西方音樂史名詞解釋復習

西方音樂史名詞解釋復習西方音樂史名詞解釋復習西方音樂史名詞解釋復習西方音樂史名詞解釋復習編制僅供參考審核批準生效日期地址：電話：傳真:郵編:古希臘音樂的一般特點：單聲部音樂，有自然音、變化音，音樂同舞蹈、詩歌緊密結合，歌唱時有樂器伴奏，用字母記譜，歌詞往往是當時一些重要的詩篇古希臘主要有弦樂與管樂兩種樂器：里拉：演奏常與祭太陽神阿波羅聯系。阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。荷馬史詩：古希臘公元前9－前8世紀，盲詩人荷馬匯集整理《伊里亞特》、《奧德賽》這兩部最早大型史詩，反映了當時社會生活包括音樂生活。古希臘悲?。浩鹪从诿耖g的酒神頌。在祭祀酒神活動中，人們化妝在阿夫洛斯管樂聲中載歌載舞。后逐步演化成悲劇表演，在后來發(fā)展中，悲劇內容擴展到希臘神話中的其他悲劇人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世紀西方歌劇的產生，以及19世紀瓦格納的歌劇改革受到古希臘戲劇的影響。畢達哥拉斯學派：有人稱為和諧論，古希臘的音樂理論認為宇宙和諧的基礎是完美的數的比例，可以最好的說明宇宙現象。認為八度、五度、四度是完美的協和音程，因為他們具有最簡單的數量比例關系。四音音列：阿里斯多塞諾斯音樂理論的最核心內容，建立于一個固定四度框架，中間的兩個音不固定，它們可以靈活變動。完整音列體系：若干四音音列可以構成一個完整的音列。大完整音列體系（由四個相同結構四音音列構成，既下行完整的兩個八度），小完整音列體系（由三組四音音列構成既下行十一度）。古希臘調式體系：是以古希臘幾個重要氏族部落命名，它們分別是多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。古希臘音樂功能學說（音樂教化學說）：柏拉圖、亞里士多德等認為音樂充滿了倫理價值的取向，認為不同的調式與不同的情感相聯系，不同調式的使用可以影響人的道德情感。音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂也可以使人品行不端。圣詠：禮拜活動中的唱誦經文稱為圣詠。格里高利圣詠在中世紀中期開始使用于基督教羅馬教會儀式，以著名教皇格里高利一世命名。格里高利圣詠：肅穆、節(jié)制，排除世俗的感性欲念。一般特征為：無伴奏的純男聲歌唱單聲部音樂形式，以拉丁文為歌詞，即興式而無明顯節(jié)拍特征，建立在單純的自然音階基礎上。歌唱方式：獨唱、齊唱、交替歌唱、應答歌唱四種。根據旋律與歌詞的結合情況，又可以分三種類型：音節(jié)式、紐姆式、花唱式。巴洛克：從大約1600年到1750年這一個半世紀，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期?！鞍吐蹇恕币辉~來自葡萄牙文，原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音樂是一種宏偉壯觀、熱情如火、充滿活力的藝術。強調情感的表現和充滿戲劇性的對比，在細節(jié)上它又非常注重裝飾性。巴洛克時期的音樂可分為早，中，晚期三個階段。從1690到1750年是最后一個階段，也可稱為巴洛克盛期。這時，歌劇誕生，器樂崛起，以巴赫與亨德爾為代表的音樂大師們將百年來的音樂發(fā)展推向了輝煌的頂點。古老風格：以帕萊斯特利那的音樂風格為代表的16世紀的作曲規(guī)則，只承認某種程度的不協和音也稱“嚴謹風格”?，F代風格：巴洛克時期的作曲家為了擴展音樂的表現力，使音樂能更好地表現歌詞內容，對舊規(guī)則進行了大膽的突破也稱為“裝飾風格”。兩種常規(guī)：蒙特威爾第提出了“兩種常規(guī)”的思想，認為文藝復興的復調傳統，即“古代風格”，可以叫做“第一常規(guī)”，而他自己所采用的新的作曲手法則可以被稱為“第二常規(guī)”。在音樂創(chuàng)作中，這兩種常規(guī)應該是并用的。通奏低音：是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運用構成了一種主調和聲織體?；旧鲜怯尚杉雍吐暟樽鄻嫵?。這種織體強調的是兩端的聲部，即低音部和高音部，它的低音聲部持續(xù)在整個作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只寫出兩個聲部，中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數字來對每個和弦加以指示，所以，通奏低音也叫數字低音。歌?。菏且环N用音樂來表現的戲劇，劇詞都需要唱，還需要器樂伴奏。是一種綜合的藝術形式，在歌劇中，音樂需要和美術、文學、戲劇和舞蹈等其他姐妹藝術相融合。來源可以追溯到古希臘時代的悲劇，中世紀的教儀劇，13世紀法國游吟詩人的田園劇，文藝復興時期的牧歌劇，歌劇的最直接的來源是16世紀末意大利北部的宮廷的幕間劇。第一部歌劇的產生是和意大利的佛羅倫薩的活動直接有關的。第一部音樂完整保留下來的歌劇是由佩里和卡契尼作曲的《尤麗迪茜》。它與1600年10月6日18.法國歌?。悍▏缙诟鑴〉闹饕硎菂卫鎏砹艘恍┬碌奈璧?，并把它們發(fā)展成帶有序幕與合唱尾聲的戲劇性的壯觀場景，后來法國人對歌劇要求舞蹈場面大。開始用法語演唱的宣敘調和短小的詠嘆調。愛用二重唱，合唱，特別是壯觀的場景。豪華的機關布景和芭蕾舞場。呂利的歌劇序曲被稱為法國序曲包括兩個部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以開頭的慢板部分的簡短再現結束。19.英國歌?。浩杖麪柺怯吐蹇藭r期最偉大的作曲家，《迪多與伊尼》作為一部真正的歌劇，最集中和充分地展示了普塞爾的音樂戲劇才能。20.德國歌?。涸S茨是德國宗教音樂的重要作者，漢堡最重要的歌劇作曲家是凱澤。除了他們，馬泰松、泰勒曼和亨德爾也在漢堡歌劇舞臺上顯身手。21.蒙特威爾第：是巴洛克早期的一位最偉大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌劇《奧菲歐》上演，作品追求清晰而準確地表達歌詞和歌詞中的情感，并沒有完全放棄復調的寫作。在這部歌劇中并沒有模仿佩里的《尤麗迪茜》，純粹的宣敘調所占的比例較小，而大量運用了牧歌、單聲歌曲、詠敘調和各種器樂形式和序曲。器樂在每場的前奏、間奏或后奏中表達了場景和氣氛的變化。為了使音樂更好地打動人的情感，他還首次在作品中運用了弦樂的震音和撥弦兩種演奏手法。雖然不是最早的歌劇，但卻是早期歌劇中藝術成就最高的一部。他的作品總體來說豪華和壯觀，體現在布景，服裝上22.蒙特威爾第和佩里比較：共同表達情感。不同佩里學者研究型，沒有更多考慮劇場效果，喧敘為主，少用復雜復調較單調。蒙特威爾第宮廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作為歌劇各種元素具備。23.圣卡西亞諾劇院：1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院。蒙特威爾第的歌劇《尤利西斯還鄉(xiāng)記》也是在這座劇院里上演的。24.那不勒斯樂派：17世紀末，這里的歌劇創(chuàng)作和演出活動達到高峰，形成了18世紀意大利歌劇的標準形式。首先是出現了兩種不同形式的宣敘調，一種是干唱宣敘調，通奏低音伴奏。一種是帶伴奏的宣敘調，樂隊伴奏。返始詠嘆調得到了很大的發(fā)展，（ABA）給歌手提供炫技空間，促進了美聲發(fā)展但是卻相對忽略戲劇性表現。A`斯卡拉蒂使歌劇基本成熟，在他的歌劇中，詠嘆調用得很多，返始詠嘆調已很普遍，他的歌劇序曲包括三個不同的部分，速度的順序是“快——慢——快”，這種歌劇序曲也稱“意大利序曲”，它被認為是后來的交響樂的一個主要的前身。25.清唱?。菏前吐蹇嗽缙诋a生于意大利的大型聲樂體裁。通常有詠嘆調，宣敘調，重唱，合唱組成，他有一個敘述故事的人，更強調合唱，并且沒有舞臺動作和服裝布景。合唱很重要，大部分清唱劇是宗教內容。26.康塔塔：是巴洛克時期產生于意大利的一種大型聲樂體裁，它通常由一系列的宣敘調，詠嘆調，詠敘調，二重唱與合唱組成。即可用宗教題材，也可用世俗題材。還可分為兩大類，一類是小型的，獨唱的康塔塔；另一類是大型的，除獨唱，還有合唱和管弦樂隊伴奏。27.受難樂：是用音樂表現耶穌受難故事的一種體裁。公元5世紀到14世紀后半葉，群眾開始用單聲部齊唱來代表。這種由單聲部的圣詠構成的受難樂也叫做“素歌受難樂”。第二個階段，復調手法大約從15世紀被運用。1650年以后，進入第三個階段“受難清唱劇”階段，在德國出現了一種清唱劇式的新型受難樂。巴赫代表，把受難樂的創(chuàng)作推向了一個頂點。28.博洛尼亞樂派：17世紀中葉，意大利北部器樂的創(chuàng)作和表演非常興盛，博洛尼亞是這方面的一個最重要的發(fā)展中心，以弦樂為主的獨奏、合奏藝術。代表維塔利和科雷利。奏鳴曲：在巴羅克早期只是泛指器樂作品，1660年后來，作曲家們開始把奏鳴曲分為教堂和室內奏鳴曲。教堂奏鳴曲是在教堂演奏的，它一般有四個樂章，速度按“慢——快——慢——快”的順序排列。音樂表現比較嚴肅、內在。室內奏鳴曲：是在宮廷娛樂的場合或私人的音樂會上演奏的，它包括一組風格化的舞曲，如：阿拉曼德等。實際上它已是種組曲。三重奏鳴曲：17世紀后半葉的奏鳴曲通常是為兩個高音樂器和通奏低音而作，記譜上是三行樂譜。獨奏奏鳴曲：需要一個高音樂器和兩個通奏低音演奏者合作。巴羅克時期（德國）的鍵盤樂器：包括管風琴和古鋼琴兩大類。17世紀管風琴音樂最發(fā)達的地方是德國，主要體裁有三種：托卡塔（是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，技巧性比較高），賦格曲（是一種嚴格運用卡農模仿手法的復調體裁），以眾贊歌為基礎的作品，還有少量的舞曲。德國著名的管風琴家和作曲家：布克斯特胡德，扎豪，巴赫。古鋼琴：撥弦古鋼琴（也叫羽管鍵琴）、擊弦古鋼琴。體裁最重要的是主題與變奏和組曲兩種。組曲是17世紀最后25年間定型的，來自意大利的室內奏鳴曲，由四種風格化的舞曲為核心有：德國阿拉曼德舞曲、法國庫朗特舞曲、西班牙薩拉班舞曲、基格舞曲。古鋼琴音樂代表人物：德國作曲家弗羅貝格。法國鍵盤音樂的代表人物：F．庫普蘭，古鋼琴。意大利鍵盤音樂的代表人物：弗雷思科巴爾第。協奏曲：在16世紀是指獨唱與合唱、特別是人聲與器樂之間的協同合作，進行演唱和演奏的作品，到了17世紀，指近代獨奏者或樂隊之間的協奏。巴羅克的器樂協奏曲：分三大類：1.大協奏曲，是一個獨奏者組成的小組與樂隊之間互相抗衡；2.樂隊協奏曲，沒有獨奏、只有樂隊部分的協奏曲；3.獨奏協奏曲是為一個獨奏樂器和樂隊而作的。維瓦爾第：維瓦爾第和托雷利對巴羅克協奏曲的發(fā)展作出最重要貢獻的意大利作曲家。維瓦爾第的協奏曲共有500多首，獨奏協奏曲大約有350首，著名的《四季》4首分別為春、夏、秋、冬的小提協奏曲。它的大部分協奏曲也是三個樂章（快-慢-快）樂隊全奏部分的回歸與獨奏部分的插段不斷交替，構成典型的回歸曲式。拉莫：法國18世紀最重要的作曲家、理論家和鍵盤樂器演奏家。理論著作《和聲學》于1722年在巴黎出版，《音樂理論的新體系》在1726年問世使拉莫成為著名的音樂理論家。拉莫的歌劇從呂利的傳統中繼承了很多東西，為了加強戲劇效果他的每幕合唱和歌舞場面篇幅更大。他的合唱與娛樂性的歌舞場面篇幅更大，推動劇情是，他往往用大樂隊伴奏的和更旋律化的宣敘調。他的理論著作是與他的作曲時間緊密聯系的，試圖在自然法則的基礎上解釋和聲，他的功能和聲理論不僅對當時的作曲實踐做了總結，而且對后來和聲理論產生了影響。代表作：《雙子星座》，《希波利特與阿里西亞》．斯卡拉蒂：前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主調為多復調為輔。最重要的作品是大約555首單樂章的鍵盤奏鳴曲，特點：他的寫作有教學目的，每一首奏鳴曲都類似一首練習曲，解決一定的技巧運用和音樂解釋方面的問題；藝術表現力也很強使聽眾心醉神迷。；在結構上實際已經是古典奏鳴曲式的萌芽；已經顯示出18世紀新的主調音樂風格。亨德爾：有管弦樂隊三套《水上音樂》組曲，《皇家焰火音樂》管弦組曲。當時倫敦觀眾開始厭惡意大利歌劇造成了亨德爾歌劇較不成功的因素，當英國作曲家佩普什創(chuàng)作了一部用英語演唱的《乞丐歌劇》是一部民謠歌劇，用流行的英國民謠填詞，情節(jié)涉及倫敦的犯罪狀況和政治形勢。1728年《乞丐歌劇》在倫敦首演它的成功影響了亨德爾歌劇團的收入。亨德爾的音樂風格基本上是意大利式的（偏聲樂化的，易感的），但是也增加了法國的，英國的，德國的因素。他具有駕馭龐大音樂結構的氣魄，但他的音樂線條卻是簡潔而寬放的，主復（屬）調結合的手法中常常突出主調和聲風格，善于用很經濟的手法創(chuàng)造恢弘壯闊的效果。它的一生大部分時間是在創(chuàng)作歌劇，大約有40部之多。亨德爾最優(yōu)秀的創(chuàng)作還是他的清唱劇。特點：用英語演唱的清唱劇是他的首創(chuàng)；采用英國中產階級熟悉圣經故事為體裁，利用了清唱劇自身的一些優(yōu)勢，如無需服裝布景；經濟上所需的花銷較少等；他把歌劇寫作的經驗用于清唱劇，特別是在合唱的寫作上顯示了超凡的天才?！稄涃悂啞肥呛嗟聽栕钪那宄獎?，作品以《圣經》為基礎，由三大部分組成，分別敘述了耶穌的誕生、受難和復活。巴赫：兩卷《平均律鋼琴曲集》在巴赫的器樂曲中是非常重要的作品。它們各有24首前奏曲與賦格，合起來共有48首。意義：教學目的是鋼琴復調音樂的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一個調上自由地轉調，因此被后人譽為“鋼琴家的《舊約全書》；在創(chuàng)作上推動了大小調動能和聲的發(fā)展。6首《勃蘭登堡協奏曲》展示他寫作大協奏曲的技巧。巴赫的這部作品規(guī)模較大，使用了多種多樣的獨奏樂器的組合，展示了絢麗多彩而又富于獨創(chuàng)性的對比，華麗而高超的復調技法，以及活躍而宏偉的旋律，巴赫用這首作品把大協奏曲這種體裁推向了最后的高峰?，F存的巴赫康塔塔有兩百多首，其中最有特色的是那些運用了眾贊歌曲調的康塔塔，兩部受難樂《約翰受難樂》，《馬太受難樂》使德國的受難清唱劇體裁的創(chuàng)作達到了一個輝煌的頂點，具有很強的戲劇性，集中體現了巴赫作品中深刻的人道主義精神。《b小調彌撒》，器樂曲：《戈德堡變奏曲》，《音樂的奉獻》，《賦格的藝術》。音樂風格：他的作品中廣泛吸收了18世紀初流行于歐洲各國的各種音樂風格與形式，并把它們發(fā)展到了新的高度；他使和聲與復調這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品數量多，并具有極高的質量，簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想像和強烈的表現，異常完美的技巧，使巴赫不僅成為巴羅克音樂的一個輝煌的終點，也成為后來的西方音樂的取之不盡的偉大源泉。亨德爾與巴赫的比較：（把44、45答完再加上）歷史地位比較：巴赫是集大成者，亨德爾是一個開先河人物；創(chuàng)作手法與個性比較：巴赫創(chuàng)作比較內向，亨德爾比較奔放，巴赫復雜，簡潔，聲樂，器樂均有，亨德爾易感性，以清唱，聲樂為主，但是他們都是巴羅克時期的輝煌代表。古典主義時期：是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的一個階段，一般音樂史將1750年到貝多芬劃歸這個時期，它包含了兩大時段：“前古典時期”和“維也納古典時期”。音樂史上有一些專門術語用來形容“前古典時期”的音樂風格：“洛可可風格”“華麗風格”“情感風格”。大背景：工業(yè)革命與科學技術，啟蒙運動，德國的“狂飆突進運動”。格魯克歌劇改革：歌劇自誕生后經過了一百多年的發(fā)展，意大利正歌劇逐漸異變?yōu)橐环N夸張造作的形式，成了虛飾浮華的時尚。題材依舊是神話和歷史故事，形式結構與角色配備完全程式化，崇尚閹人歌手，炫耀技巧的詠嘆調，華麗的服裝，精美的舞臺裝置更是不可缺少，到18世紀初，這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感。要求音樂服從于詩歌，是格魯克歌劇創(chuàng)作原則，歌劇中的一切表現手段，都不能脫離戲劇的整體需要而存在。格魯克“追求一種質樸的美”，“努力避免為炫耀技巧而犧牲音樂的清晰”，依據這個基本原則，格魯克在對樂隊部分，歌唱部分，舞蹈與布景等各環(huán)節(jié)的處理上都加以改革。改革內容：題材還是古希臘故事，但是加入當代社會對藝術和人的新的理解；具有道德和責任感，理性與倫理的價值，體現當代社會對藝術和人的新的理解。格魯克歌劇序曲應該使聽眾預先知道在他們眼前即將展現的劇情性質；宣敘調與人物的動作，心緒聯系密切；詠嘆調追求人物情感的真切表達，最著名的《我失去了尤麗迪茜》極其樸素并對激情加以克制?；净乇苎b飾性的花腔和大跳的音程，體現一種簡潔、自然的古典風格特征。喜歌?。?8世紀的20~30年代，歐洲各國出現了一種新型歌劇，歌劇內容不再是神話或歷史的英雄，而表現著日常生活場景或普通人的小事情，唱詞使用各國的民族語言，意大利喜歌劇延用清宣敘調的傳統形式，而法國英國，德國的歌劇都直接以本國語言進行對白。第一部意大利喜歌?。号甯袢R西的《女仆作夫人》他是一個幕間劇，1733年首演于那不勒斯。劇情生動有趣。法國喜歌?。?752年意大利喜歌劇到巴黎去演出，引起西方音樂史上著名的“喜歌劇之爭”，反方堅持宮廷貴族的藝術趣味，一方熱情贊頌意大利喜歌劇的改革。交響曲：這種體裁的直接來源是意大利序曲“快——慢——快”獨立為三個樂章成為交響曲。前古典時期與巴羅克時期一樣，管弦樂隊的樂器配置并不固定，到18世紀60~80年代海頓的樂隊也不到30人，但突出的進展在于管樂已成樂隊的必備樂器。由小、中、大和低音提琴組成的弦樂組，依舊是主要樂器聲部，羽管鍵琴彈奏通奏低音的重要作用，已逐漸減弱直至取消。代表人物：意大利的薩馬爾蒂尼，德國、奧地利的曼海姆樂派、柏林樂派和早期的維也納的作曲家。曼海姆樂派：斯塔米茨的特點：管弦樂隊造成音色多變的聲浪并給人以流動音響的快感，挖掘出管弦樂隊豐富的控制力度的能力以及突強的運用，插入一個小步舞曲樂章，逐步完善樂隊編制。北德樂派如CPE巴赫他們都為交響曲發(fā)展作出了貢獻。海頓交響曲創(chuàng)作：海頓的108部交響曲中，集大成的12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲定型為四個樂章結構，而且將各樂章的不同性質與常用曲式確定下來：一樂章：快板，奏鳴曲式；二樂章：行板、慢板或廣板，最慢的部分，常用奏鳴曲式或用主題與變奏形式；（第三樂章也是比較常用的：小步舞曲或諧謔曲），四樂章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。第一樂章開始都有一個“慢板的引子”與隨后的快板主題互相對置，海頓奏鳴曲式的連接與展開部分規(guī)模增大，體現出奏鳴曲式的樂思發(fā)展原則，以小動機作為核心推動音樂向前發(fā)展。第二樂章速度緩慢，旋律樸素動人，富于歌唱性。第三樂章海頓的小步舞曲不在是宮廷式而是構思新穎，風格質樸甚至粗獷，滲透著民間音樂的印象。末樂章他使用偶數節(jié)拍來代替三拍舞曲，以內容含量更大的奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式替代一般舞曲性的簡單結構，如《軍隊交響曲》《倫敦交響曲》。弦樂四重奏各時期四重奏的風格與同期的交響曲發(fā)展軌跡近似，佳作更多在中晚期作品中，同樣以4個樂章結構，有時用諧謔曲替代小步舞，奏鳴曲式得到進一部確定和充實音樂展開的手法更加突出，四重奏的各個聲部作為彼此“交談”的平等角色更為勻稱協調如《云雀》《皇帝》?？偟乃囊魳防锍湟缰】怠①|樸、幽默、輕松的情趣。音樂風格與奧地利維也納城市和民間音樂緊密相連，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲、合理勻稱的結構、別出心裁的細節(jié)處理，以及從力度對比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等。莫扎特：歌劇創(chuàng)作：歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的體裁。他一生創(chuàng)作20多部作品，《費加羅的婚姻》《唐璜》《女人心》。莫扎特的格局很好的表現了劇中人物的鮮明性格，他們彼此之間互相或交錯的關系。重唱在莫扎特的歌劇中占有極其重要的地位，不僅以重唱刻畫了不同角色的性格，而且賦予重唱以表達戲劇沖突的的重任。《魔笛》以德奧歌唱劇形式為主干綜合了意大利正歌劇、喜歌劇的因素，這部歌劇的多樣風格里，既有優(yōu)美而深情的歌唱，又始終貫穿著生動幽默的情趣和氣氛。夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕蓋諾的排簫和歌聲都是莫扎特留給人類的寶貴財富。歌劇的基本情調和氣氛在敘曲中得以體現。器樂創(chuàng)作：協奏曲是主要創(chuàng)作體裁，尤其是鋼琴協奏曲。莫扎特在自己的創(chuàng)作中完善了協奏曲的古典范式，三個樂章結構：快慢快的速度，一樂章奏鳴曲式“雙呈示部”，有華彩樂段具有相當強的即興性質以顯示精湛技巧為主要目的。二樂章通常是抒情的歌調。第三樂章采用回旋曲式或回旋奏鳴曲式，速度更快，情緒更熱烈。最后三部交響曲和海頓90年代“倫敦”交響曲相比，風格甚至更加超前。《第40交響曲》由于它情感的戲劇性而被稱為“浪漫交響曲”；一樂章是奏鳴曲式，直接進入快板主題；二樂章仍是奏鳴曲式，總的氣氛典雅優(yōu)美平和；三樂章是三部曲式的小步舞曲，去除小步舞的貴族氣。從這部代表性作品可以感受到莫扎特的器樂風格，旋律極富歌唱性，樂隊對樂器音色的把握與新奇的變化令人贊嘆，這和他的聲樂風格不可分割，也與維也納市民音樂及意大利音樂有著聯系。他的音樂體現了古典主義時期最完美的風格，純真音樂的理想；海頓一起，建立并完善多種音樂體裁形式，并將這些體裁形式所能承載的內容含量與精妙的表述結合到天衣無縫的程度。貝多芬：交響曲：九部交響曲分別屬于不同的創(chuàng)作時期，集中體現出他的創(chuàng)作特征及風格衍變的脈絡。有音樂家將其分類：英雄性、戲劇性（3、6、9交響曲）；生活風俗性和抒情性（1、4、8）；群眾性、舞蹈性（7）；綜合性（2）；融自然和哲理于一體（6）。按創(chuàng)作時期劃分，第一、第二交響曲屬于維也納的早期創(chuàng)作。從《第二交響曲》開始采用的“諧謔曲”風格，《第三交響曲》是貝多芬個人風格完全成熟的標志，恢弘氣勢規(guī)模大。第一樂章主部主題是交響曲的核心，不僅逐漸生成樂章的各個部分，而且滲透在整部交響套曲各樂章的主題音調中。“展開部”極具個性的部分，篇幅與主題大大擴展。第二樂章法國大革命時期非常流行的體裁“葬禮進行曲”創(chuàng)新，開創(chuàng)了用交響曲反映社會重大題材的先例。第三樂章采用諧謔曲，速度極快，突然的力度變化和切分重音的意外處理，法國大革命反封建，所以不用小步舞曲，擺脫宮廷味的表現。第四樂章是整部交響曲的高潮，第三交響曲是貝多芬對他生活時代的熱烈回應。通常被稱為“命運”的《第五交響曲》是貝多芬作品里最集中精煉的佳作，不僅使動機及其發(fā)展的原則體現得淋漓盡致，而且各個樂章之間的內在關系更為緊密。《第六交響曲》加了標題，但他強調這部“田園”交響曲寫情多于寫景。他對“標題音樂”的寬泛理解影響了后來的柏遼茲和李斯特?！兜诰沤豁懬吩诮豁懬哪氛聦⑷寺曇臊嫶蟮墓芟覙芬繇懼?，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》為歌詞，譜寫出他一生所堅信的“藝術能聯合人類”的偉大頌歌這部交響曲的博大精深是無與倫比的，不僅包含貝多芬個人人生的體驗和總結，也深藏著作曲家對人類終極價值的關切，對上帝、宇宙、自然和人世的思考與憧憬。鋼琴作品：五部鋼琴協奏曲中，最著名的是《降E大調第五鋼琴協奏曲》，由于他的莊嚴豪邁和富裕英雄性格的宏大氣勢，后人們稱它為“皇帝協奏曲”。早期創(chuàng)作的前10首奏鳴曲更接近海頓、莫扎特的風格，第8首“悲愴”更有主題的對比力度及戲劇性的發(fā)展，調性轉換的大膽，樂章間材料的聯系和呼應，內心的理想與現實的矛盾。中期的作品有《月光》《黎明》《熱情》。最后6首奏鳴曲集中體現了貝多芬晚期作品的特征，此時的創(chuàng)作更關注以音樂表達最內在的自我，自由地駕馭音樂的形式結構，奏鳴曲的樂章數目不等，非常重視運用復調對位的手法，故意模糊并削弱樂章或段落間的明顯分界。對貝多芬來說，創(chuàng)作音樂是要通過表述自己的情感意欲來完成崇高的使命，選擇的形式及手段要服從這個主要目的。歌?。骸顿M德里奧》，莊嚴彌撒。歷史意義：貝多芬最重要的貢獻是在對奏鳴+交響套曲結構形式的發(fā)展和創(chuàng)新上。將奏鳴曲式廣泛運用于自己的各種體裁與套曲的各個樂章中，將它的篇幅和內涵極大地擴充使各部分的獨立性與對比性加強，將展開部作為動力性發(fā)展最集中、最強烈的部分，動機的作用真正得到了發(fā)揮，樂章間形成了既對比并置又彼此關聯的辯證關系，使整個套曲達到高度的完美和統一。具體表現手段：旋律質樸而含蓄深情，建立在和弦音上的線條嚴整粗獷，動機式旋律，柔板旋律，節(jié)奏鮮明，特性節(jié)奏，切分式節(jié)奏，和聲調性不協和、不穩(wěn)定，轉換的頻繁與范圍的擴大，管弦樂隊的配置上，重視銅管和打擊樂器的作用，歷盡苦難，達到歡樂，集古典大成開浪漫先河。57.浪漫主義：19世紀前后（1790－1910）的西方音樂歷史。它的興盛與法國大革命后的歐洲社會與文化情境有密切聯系。在19世紀里掀起爭取民族解放和獨立的運動，推動了音樂民族主義潮流。它強調對主觀情感，尤其對愛情這個情感的表述中，抒情性特征十分明顯。同時，獲得公眾的理解也是作曲家的追求。所采用的形式載體也是為了與標題性內容相符而突破傳統的模式，創(chuàng)造出許多綜合性靈活的體裁。這一時期的貢獻：在追求更加個性化、情感化表現技巧的過程中，民族民間音樂的色彩影響到旋律的特征、調式和聲與節(jié)奏節(jié)拍的獨特處理。對和聲語言的不斷探索突破，對管弦樂隊豐富音響的開掘發(fā)揮。這一時期的作曲家對鋼琴音樂的創(chuàng)作情有獨鐘。58.浪漫主義時期的特征：a.幻想性b.個性c.抒情性（核心）d.民族性e.綜合性。59.韋伯：歌劇《魔彈射手》：韋伯代表作。1821年首演，標志德國浪漫主義歌劇誕生。它的體裁來自德國古老的民間傳說，這種超自然的神怪力量與人善良、愛情之間的斗爭，是德國浪漫主義所迷戀的典型主題。運用了多方面的手段來突出民族性和浪漫特征：布景、服裝、音樂充滿生活情調，營造出浪漫主義的虛幻色彩。另一個突出的是它的序曲，具有濃烈浪漫主義色彩，并將奏鳴曲式結構與歌劇劇情結合起來，運用了“主導動機”手法。鋼琴曲：《邀舞》，用文字來描速音樂的細節(jié)。60.舒伯特：藝術歌曲的特點：600多首藝術歌曲中：1.歌詞選自浪漫詩人的詩，還有無名詩人的詞，內容廣泛，細琢磨語詞，尋找最佳形式載體以表現其情感含義。2.歌曲形式分三類：分節(jié)歌，通體歌，變化分節(jié)歌，聲樂套曲。分節(jié)歌，奧地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌詞，如《野玫瑰》。變化分節(jié)歌，《鱒魚》《小夜曲》《圣母頌》《菩提樹》，個別曲調隨歌詞而有變化。通體歌，指沒有重復性的長大的音樂材料，緊隨歌詞內容從頭至尾一貫到底的形式，最典型的《魔王》。聲樂套曲，《冬之旅》《美麗的磨坊姑娘》。歌集：《天鵝之歌》。3.表現手段：旋律像民歌般簡單樸素，像詩詞的朗誦，散發(fā)著親切單純的氣息，容易激動憂郁感傷；和聲實用大小調間、主調和上下三級調間的轉換對置；鋼琴伴奏起到非同尋常的作用，烘托情境和氣氛，與聲樂融合成一個完美的整體。鋼琴小品：與音樂的情感性、個體性表現吻合。特性小曲：一些曲子定名為即興曲或音樂瞬間是出版商的主意。特點：強調無準備的、突然而來又瞬間即逝的靈感，每曲結構不同，簡單自由，旋律如歌。肖邦李斯特舒曼等的同類作品都受到他的影響。交響曲：寫了9部交響樂。第八交響曲未完成。一樣只有兩個樂章，一樂章的主部主題緊張不安，副部主體具有舒伯特特有的寬廣悠長的旋律性質。室內樂：鋼琴五重奏《鱒魚》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。61.門德爾松生平要事：為紀念巴赫《馬太受難曲》創(chuàng)作百年，1892年他組織柏林歌唱學園排練并演出這部巨作；1843年萊比錫音樂學院的建立實現了他的宿愿，他積極參與籌建德國第一所音樂學院的工作并任教于此。交響曲：最著名：《意大利交響曲》，《蘇格蘭交響曲》。按傳統四個樂章結構，但戲劇性交響曲已演化為宏大的風俗畫卷。標題性序曲：浪漫風格的標題性序曲是門德爾松最富創(chuàng)造性的體裁。這種體裁與舞臺藝術無關。也叫音樂會序曲或管弦樂序曲。是專門為獨立演奏的管弦樂曲，融合了古典形式和浪漫風格。保留了單樂章的奏鳴曲式，說明了古典；又與文學歷史的情節(jié)性、大自然景色的描繪性相連，說明了浪漫。如序曲《仲夏夜之夢》和《赫布里德》。無言歌：是對鋼琴小品的補充。他一生創(chuàng)作了8卷48首，猶如他的音樂日記或音樂素描，形式簡單樸素，抒發(fā)了喜怒哀樂、對人和事的印象。都是詩情畫意的鋼琴小品。如《春之歌》《獵歌》。62.舒曼：德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家。1834年創(chuàng)辦《新音樂報》，想通過報刊的音樂評論進一步論證這種感情為藝術之魂的觀念和主張。鋼琴作品：由短小樂曲連成的鋼琴套曲及歌曲，體現其獨創(chuàng)性風格。如《蝴蝶》，《狂歡節(jié)》。特點：豐富的想象力和表述內心細膩情感的特征，是通過特性的旋律、多變的節(jié)奏、復雜的織體而達到的。聲樂作品：藝術歌曲突出地體現了舒曼的浪漫情懷與風格，他精心選擇詩作并深刻理解其內容，用凝練而準確的手法將不同的歌曲意境塑造出來。聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》。特點：藝術歌曲的特征：簡潔含蓄、意境深邃。旋律像詩句的吟誦，樂句結構多變，音色細膩。鋼琴擔負重任，“唱出”歌者言猶未盡的思緒，歌曲整體的詩意是由歌唱和鋼琴共創(chuàng)的。63.肖邦：從不直接、一成不變地采用民間舞曲原來的曲調，而是把握了這些舞曲的靈魂，在鋼琴上再現出他們的神韻。他的前奏曲和練習曲在性質上是一種全新的創(chuàng)造，基本上都是織體相對統一的單一藝術形象的小品。肖邦的創(chuàng)作特點：1.體裁：賦予了前奏曲、練習曲、夜曲、敘事曲等音樂體裁以新的思想內涵，改造之前體裁，并提高其藝術表現力。2.手法：鋼琴音樂具有異常新穎的織體（長琶音和踏板的運用），獨具魅力的旋律（有裝飾性和即興性），豐富的和聲（大小調對置，等音調，善用黑鍵）。3.在波羅奈茲和瑪祖卡的創(chuàng)作中，顯示了他吸收民間音樂素材的功力，使曲中并沒有直接出現民間音樂。4.演奏風格：速度自由，音色處理細膩。這一切形成了“肖邦風格”，為浪漫主義音樂做了重要貢獻，產生深遠影響。64.法國大歌?。菏⑿杏?9世紀30－40年代。是商業(yè)藝術形式，迎合尋求刺激和娛樂的、相對修養(yǎng)不高的聽眾口味。代表人物：梅耶貝爾。法國新時期的歌劇：指19世紀50－60年代。抒情歌劇（一種介乎于大歌劇與喜歌劇之間的歌?。┖洼p歌劇（諧歌?。鼈兲娲朔▏蟾鑴〉慕y治地位。特點：善感甜美的旋律，表現出人物的喜怒哀樂，樸素真實，有諷刺性。代表人物：奧芬巴赫：他的重要的輕歌劇和喜歌劇有近百部。《監(jiān)獄中的奧菲歐》輕歌劇的典范、《霍夫曼的故事》。古諾：《浮士德》抒情歌劇的典范。比才《卡門》：1875年。顯示了現實主義傾向，在當時法國歌劇界非同尋常，對19世紀末意大利真實主義歌劇，東歐、俄羅斯的民族主義歌劇產生了影響。比才繼承意法歌劇的優(yōu)點，以流暢悅耳的歌唱旋律為主導?！犊ㄩT》的結構按傳統的分曲方式，注意將情節(jié)與動作銜接在一個場景里面，同時借鑒瓦格納的主導動機手法和管弦樂技巧。反映了社會下層的生活。它的吉卜賽風格沖擊了當時的法國歌劇界。【卡門與霍塞這對從出身經歷到生活觀念都不相同的青年人，從一時激情、彼此間感情與意識的隔閡到無法彌補的決裂，最終以兇殺結束的愛情悲劇過程，被比才以色彩濃烈而又極其精練的音樂手段陳述的令人心悅誠服?！?5.柏遼茲：《幻想交響曲》《哈羅爾德在意大利》《羅密歐與朱麗葉》?！痘孟虢豁懬罚捍碜鳌４砹怂膫€人風格。第一部標題交響曲。體現出音樂與文學和戲劇的理想結合。特點：1.寫了各樂章的標題和全曲的詳細說明。2.追隨標題有五個樂章，形式取決于內容。3.提供了一個代表所愛的人的“固定樂思”（即一段主題旋律），以不同形態(tài)貫穿于每個樂章之中。形象生動地揭示了在不同情境下青年藝術家的心理與情緒的變化。4.旋律抒情，色彩和寓意豐富的管弦樂手法。他的作品打破傳統體裁和結構，而是一切音樂要服從其標題性、文學性的戲劇構思。固定樂思：是柏遼茲在《幻想交響曲》中創(chuàng)造的一種標題音樂手法，它是一段音樂主題，在作品中代表所愛的人。66.李斯特：交響詩：單樂章的標題管弦樂曲，強調音樂與文學戲劇等姊妹藝術的結合。是他對西方音樂的最重要貢獻。創(chuàng)作了13首。如《普羅米修士》《奧菲歐》《塔索》?！咎攸c：1.深厚的思想內涵，精煉集中簡潔。2.單樂章結構，音樂不間斷的展述從而融合成一個有機整體。3.內部同時包含了奏鳴曲式的三部邏輯性結構。4.運用主題變形手法。廣泛運用傳統的動機發(fā)展手法，集中于單主題的展開與變形處理，貫穿作品。與主導動機相似?！拷豁懬阂灿袠祟}。如《浮士德》（三個樂章）、《b小調鋼琴奏鳴曲》（少有的無標題）、《匈牙利狂想曲》（最受歡迎的鋼琴作品，共19首）。鋼琴作品：《超級演技練習曲12首》，高難技巧的訓練，顯示出他豐富的想象力和表達情感意境時的能力。如“瑪捷帕”，“鬼火”，“鐘”。67.瓦格納：他要求他的樂劇是詩詞、音樂、舞臺、表演等諸多藝術綜合的整體藝術品。他的歌劇改革及特點：1.整體藝術。而傳統歌劇的分曲結構將音樂戲劇切割分離。2.采用“無終旋律”織體，將歌唱作為一個聲部完全融進管弦樂的織體。3.他將韋伯的“主導動機”、柏遼茲的“固定樂思”和李斯特的“主題變形”發(fā)展到極致。如《尼伯龍根的指環(huán)》，15個小時的音樂中交織著200多個主導動機，這種手法的運用體現了他的樂劇音樂的交響性思維特征。4.采用連續(xù)分展結構。5.半音和聲。在和聲與調性的手法上，突出調性的不清晰及頻繁轉換，半音、不協和音等大量和弦外音的連續(xù)使用，使調性重疊甚至是復調性的效果，這種手法導致古典傳統的功能和聲體系趨向瓦解?！爸鲗訖C”：是一些短小的音樂主題。將劇中諸多人物、景物、情節(jié)事件、情緒心理等揭示、預示或暗示出來。68.勃拉姆斯：對標題音樂不感興趣，在19世紀下半葉文學化、標題化的音樂主潮中堅定走自己的路，創(chuàng)作植根于古典音樂的傳統之中，沉醉在德奧城市及民間淳樸的旋律里。他激情又深思熟慮的作品，證明了屬于19世紀浪漫時代的古典風格所具有的生命力。交響曲：有四部，每一部都是精心之作?！兜谝唤豁懬酚捎陲L格和手法上與貝多芬的近似而被當時的人稱為“貝多芬第十交響曲”，它以史詩般的英雄氣勢、傳統的四個樂章結構、復調對位技巧和古典動機發(fā)展手法，以及各樂章曲式結構和調性的安排，無標題型的純器樂交響曲類型，顯示出他的交響曲與古典傳統的機密聯系。展示了他獨具的復雜凝重的織體、激情浪漫的旋律和濃郁厚重的總體風格。鋼琴作品：古典形式為主的協奏曲、奏鳴曲、變奏曲、敘事曲、隨想曲、狂想曲和小品。特點：響亮厚重，具有交響音樂的構思和氣勢。聲樂作品：數量大、種類多，有200多首獨唱曲，還有合唱及雙合唱曲，聲樂套曲。還整理改編民歌集，自己的歌曲如同民歌般樸素動人。如《搖籃曲》《徒然的小夜曲》。69.約翰施特勞斯父子：輕音樂為主。他們的音樂創(chuàng)作和演出活動在維也納市民的音樂生活中占有重要地位。小約翰施特勞斯：創(chuàng)作的圓舞曲數量多，質量高，被譽為“圓舞曲之王”。1870年之前他只寫舞曲和進行曲，此后重心轉向輕歌劇創(chuàng)作，共寫了15部。特點：1.體裁形式、旋律節(jié)奏和演出方式都和奧地利民間音樂有關；2.有專業(yè)音樂的技巧和修養(yǎng)；3.抒發(fā)情感和標題造型相結合，音樂格調輕松、淺顯易懂、雅俗共賞。代表作：圓舞曲《美麗的藍色多瑙河》、《春之聲》、《皇帝》；波爾卡《閑聊》、《雷電》；輕歌劇《蝙蝠》。70．威爾第：他的歌劇除去一些體現強烈愛國及民族情感的題材外，文學戲劇名著也引起他濃厚的興趣。代表作《納布科》《游吟詩人》《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》。特點：當全歐洲包括意大利的年輕作曲家都追隨瓦格納為代表的德國“交響化風格”時，他始終清醒地意識到自己是意大利作曲家，不能拋棄意大利豐富而悠久的音樂傳統。但他同時也研究并吸取從凱魯比尼到柏遼茲的法國音樂，的過程就，包括對瓦格納的尊終。71.格林卡的創(chuàng)作特征：1.扎根于俄羅斯民間音樂的土壤；2.吸取俄國城市文化的養(yǎng)分；3.借鑒西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。作品：第一部歌劇《伊凡蘇薩寧》，民族愛國主義歷史歌?。坏诙扛鑴　遏斔固m與柳德米拉》，俄羅斯民間神話歌??；管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》樹立了運用民間素材交響化自由變奏的典范。72.強力集團：是格林卡的繼承發(fā)展。成員五名，人稱“五人團”，自稱“新俄羅斯樂派”。有巴拉基列夫、穆索爾斯基、居伊、包羅丁、里姆斯基－科薩科夫。特點：1.他們都敬仰格林卡，熱愛鉆研俄羅斯音樂，創(chuàng)作具有民族性，表現俄國人民的生活、思想和情感；2.尊重西歐古典樂派和浪漫樂派的成果，提倡音樂的思想性、標題性、形象性和通俗性。穆索爾斯基：思想最為激進、創(chuàng)作最為突出。作品：歌劇《包里斯戈杜諾夫》、交響音畫《荒山之夜》、鋼琴套曲《圖畫展覽會》。里姆斯基－科薩科夫：作品：《薩旦王的故事》、交響樂《西班牙隨想曲》、交響組曲《天方夜譚》。包羅?。焊鑴　兑粮隊柎蠊贰兜诙坝率俊苯豁懬方豁懸舢嫛对谥衼喖殎啞?。73.柴科夫斯基：是一位旋律大師。音樂特征：抒情性和戲劇性。交響曲：早期：第一、二、三交響曲屬于風俗抒情性質作品，第一交響曲《冬日的夢幻》最突出；中期和晚期：第四、五、六交響曲和標題交響曲《曼弗雷德》屬于抒發(fā)個人感情體驗、充滿戲劇沖突性質作品，揭示了的社會現實與美好理想的沖突，反映了人生的苦難和對幸福生活的追求?！兜诹氨瘣怼苯豁懬肥撬淖詈笠徊孔髌?，可以說是他一生的總結，內容概括為，理想與黑暗現實無法調和的沖突，導致悲劇結局。其他作品：幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、莊嚴序曲《1812》。歌?。号c交響樂同樣重要，寫了10部。如影響范圍最廣、藝術價值最高的是《奧涅金》《黑桃皇后》。舞?。捍碜鳎汗诺浒爬傥鑴〉浞吨鳎骸短禊Z湖》《睡美人》《胡桃夾子》。特點：使舞劇音樂戲劇化和交響化，不僅能與舞蹈表演融為一體還可以離開舞蹈作為獨立的管弦樂作品來欣賞。具有獨立性不僅在俄國歷史上具有開創(chuàng)性，在世界上也有重要地位。74.柴科夫斯基和“強力集團”的比較：共同點：在發(fā)展俄國音樂的總方向上是一致的。強調音樂應該有豐富的思想情感內涵；應該發(fā)揮積極的社會作用；應該具有民族特色；民族民間是發(fā)展專業(yè)音樂的源泉和基礎；繼承和發(fā)展格林卡的優(yōu)良傳統；不同點：“強力集團”，突出歷史題材和神話傳說，注重采集農村民歌素材，喜歡吸取“異族情調”，音樂風格：純樸粗獷。柴科夫斯基：題材內容多樣化，音樂語言和藝術技巧方面吸取俄國城市民間音樂的音調和借鑒了西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。寬泛的精神氣質和民族風格，音樂風格：高雅細膩，多愁善感。75.斯美塔那：全力進行民族歌劇的創(chuàng)作，如《被出賣的新嫁娘》。交響詩《伏爾塔瓦》是套曲《我的祖國》中的第二首樂曲，描寫了河流的的景色和人民的生活，表達了他對祖國和人民的情意。79.德沃夏克：作品：第九交響曲《自新世界》、歌劇《水仙女》（根據本國傳說）。與斯美塔那的比較：題材方面，斯美塔那更突出捷克本土的歷史和文化，鄉(xiāng)土氣息濃；德沃夏克則從捷克擴展到整個斯拉夫民族。體裁方面，斯美塔那主要是歌劇和交響詩；德沃夏克涉及的領域很廣，數量很多。音樂風格，斯美塔那的捷克民間風味更濃烈；德沃夏克在此基礎上，還吸取了斯拉夫和歐美音樂文化的因素，格調更高雅更藝術化。76.格里格：代表作：話劇《彼爾金特》、《a小調鋼琴協奏曲》、《鋼琴抒情小品集》。77.西貝柳斯：芬蘭作曲家。他的創(chuàng)作多取材于民間史詩和傳說，后期的創(chuàng)作關注社會生活，反映了芬蘭人民的的愛國主義精神。代表作：《芬蘭頌》、小提琴協奏曲。78.法國音樂文化：弗蘭克、圣桑、德彪西、拉威爾。圣桑：作品：交響詩《死之舞》、小提琴與樂隊《引子與回旋隨想曲》、《第三小提琴協奏曲》、《動物狂歡節(jié)》。德彪西：創(chuàng)作題材：1.對自然景物的描繪；2.對民間生活風俗的表現；3.神話傳說中的奇幻境界和形象。風格特征：印象派。手法：擅用簡短的音樂主題、豐富的和聲和織體，細膩的配器。內容：通過描繪自然景物、生活風俗、神話意境的標題小品，突出主觀的瞬間感受和直覺印象，具有朦朧飄逸的氣氛。他的音樂被人稱為“印象主義音樂”。代表作：鋼琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦樂前奏曲《牧神午后》、交響三折畫《夜曲》、交響素描《?！?。拉威爾：最具影響力的作品《達夫尼斯與克洛?！返诙M曲。管弦樂曲《包列羅》，“包列羅”是西班牙的一種民間舞曲的名稱。除了節(jié)奏和旋律基本固定不變外，力度、和聲和織體都在變。將穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》成功的改編成管弦曲。拉威爾與德彪西的創(chuàng)作共同點：與德彪西印象主義音樂風格相似，但拉威爾的音樂在旋律上更寬廣、生活氣息更濃郁、情感更鮮明。79.德奧音樂文化：馬勒：9部交響曲。聲樂交響曲《大地之歌》是用中國唐詩德譯譜曲。全部創(chuàng)作集中在交響曲和歌曲上，兩者緊密相連。寫作技法特點：1.交響曲的結構有很大變動，樂章數量有多有少；2.一些作品的演出大為擴充，如《第八交響曲》，也稱“千人交響曲”；3.總譜聲部異常復雜；4.音樂旋律保持歌曲特性；5.和聲語言在后期作品中相當復雜，已顯露無調性特征。理查德施特勞斯：作品：交響詩《唐璜》、《唐吉訶德》、《梯爾的惡作劇》。交響詩《查拉圖斯特拉如是說》、《死與進化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生觀和處世哲學，他通過尼采的“超人”，體現個人的自我意識。《莎樂美》和《埃勒克特拉》顯露出世紀末文藝的某些頹廢傾向，尋求感官刺激，表現變態(tài)的情欲渲染殘暴的兇殺。這些作品中的音樂造型性很強，情節(jié)生動逼真，戲劇效果突出。80.俄羅斯文化：莫斯科，斯克里亞賓。拉赫馬尼諾夫：以抒情見長，特別突出悠長旋律。81.意大利音樂文化：意大利歌?。毫_西尼《塞維利亞的理發(fā)師》是意大利喜歌劇最范之作。它的音樂讓聽眾充分領略羅西尼的機智、調皮與靈氣、輕松流暢的風格。這部歌劇以典型的羅西尼風格征服了不同時代的聽眾。可以與莫扎特的《費加羅的婚姻》相媲美。《威廉退爾》，具有法國大歌劇的特征，宏偉的場面，戲劇性情節(jié)交織著愛情，有通俗性。貝里尼：《諾爾瑪》《清教徒》。唐尼采蒂：《拉美摩爾的露其婭》《愛的甘醇》。威爾第：是西音史上偉大的意大利歌劇作曲家。他的歌劇題材有體現強烈愛國及民族情感（19世紀30－40年代，如歌劇《納布科》）和文學戲劇名著（50－60年代）。當歐洲追隨瓦格納為代表的德國風格時，威爾第始終意識到自己是意大利作曲家，不能拋棄意大利的音樂傳統，同時也研究吸取法國音樂和德國，也包