《美學(xué)概論》課件-第三章 經(jīng)典之美 第一節(jié) 繪畫藝術(shù)

第三章經(jīng)典之美第一節(jié)繪畫藝術(shù)繪畫美學(xué)的歷史源流01目錄TABLEOFCONTENTS一、古代繪畫美學(xué)的起源二、中世紀(jì)繪畫美學(xué)三、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫美學(xué)四、近代繪畫美學(xué)五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)中西方繪畫的技法與審美02一、中國繪畫的技法與審美二、西方繪畫的技法與審美三、中西方繪畫技法與審美的比較不同畫派的美學(xué)追求03一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求二、西方古典畫派的美學(xué)追求三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求繪畫美學(xué)的歷史源流3.1.1舊石器時(shí)代的美術(shù)也稱“原始美術(shù)”，距今3萬到1萬多年之間。1、洞穴壁畫洞穴壁畫指史前人類涂繪在巖洞深處石壁上的繪畫。最著名的有西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫，法國拉斯科洞穴壁畫等?！妒軅囊芭！繁闶谴碇?。這些作品具有真正美的形式與驚人的技巧。充分顯示了古代先民原始繪畫的巨大氣魄。（一）、舊石器時(shí)代的美術(shù)西班牙阿爾塔米拉洞窟《受傷的野牛》洞窟壁畫約公元前15000-公元前10000年法國拉斯科洞穴內(nèi)景被稱為史前盧浮宮一、古代繪畫美學(xué)的起源2、小型雕刻雕刻多為小型動物雕刻和少數(shù)人物雕刻。人物雕刻多為裸體女性雕像，雕像夸張了女性的生理特征。體現(xiàn)了原始人對于母性和生殖崇拜的審美意識。最著名的有奧地利的《維倫多夫的維納斯》。一、古代繪畫美學(xué)的起源奧地利《維倫多夫的維納斯》距今2.5萬年左右人類最早的圓雕藝術(shù)1、古埃及藝術(shù)分期古王國時(shí)期（公元前3000年-公元前2300年）中王國時(shí)期（公元前2150年-公元前1700年）新王國時(shí)期（公元前1071年-公元前332年）古埃及的藝術(shù)形式在3000年間基本不變，明確、穩(wěn)定，有著嚴(yán)格的規(guī)范。約公元前1285年選自埃及《亡靈書》畫于紙莎草上，放于死者墓室高39.8cm一、古代繪畫美學(xué)的起源（二）、古埃及的繪畫美學(xué)2、古代埃及的繪畫特點(diǎn)正面律的形式法則；圖文并舉填滿畫面的構(gòu)圖原則；以地位尊卑安排人物大小的造型原則;平面化的處理方法和裝飾意味的表現(xiàn)；單線平涂的描繪手法及單純強(qiáng)烈的用色。正面律是古埃及繪畫的最大特點(diǎn)：即在側(cè)面的人臉和身上繪以正面的眼和肩的形態(tài)，形成了古埃及繪畫裝飾性強(qiáng)、富于神秘感的特色。約公元前1285年選自埃及《亡靈書》畫于紙莎草上，放于死者墓室高39.8cm一、古代繪畫美學(xué)的起源（二）、古埃及的繪畫美學(xué)光明之神阿波羅頭像雕塑一、古代繪畫美學(xué)的起源1、古希臘藝術(shù)的分期荷馬時(shí)期（前110-前700）古風(fēng)時(shí)期（前700-前490）古典時(shí)期（公元前490-公元前4世紀(jì)末）希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末-公元前30年）（三）、古希臘的繪畫美學(xué)光明之神阿波羅頭像雕塑一、古代繪畫美學(xué)的起源2、古希臘藝術(shù)的審美特點(diǎn)和來源希臘藝術(shù)的特點(diǎn)來源于希臘的歷史環(huán)境、民族和宗教特點(diǎn)。城邦公民的健壯體格和完美的心靈成為藝術(shù)創(chuàng)造的理想形象。希臘神話中“人神同形同性”的特點(diǎn)成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。運(yùn)動員競技場面使藝術(shù)家對人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。以上各點(diǎn)形成了希臘藝術(shù)崇尚自然、贊美人性、強(qiáng)烈奔放、優(yōu)美典雅的審美特點(diǎn)。（三）、古希臘的繪畫美學(xué)一、古代繪畫美學(xué)的起源3、古希臘藝術(shù)的成就古希臘藝術(shù)沖破了古埃及藝術(shù)的禁律，創(chuàng)造了具有明主思想的藝術(shù)作品。希臘藝術(shù)的突出成就反映在陶器彩畫、雕塑、建筑三方面。繪畫上主要體現(xiàn)在陶瓶彩畫上。它是古希臘美術(shù)中很有特色的藝術(shù)形式。它從實(shí)用與藝術(shù)結(jié)合上體現(xiàn)希臘人精湛的工藝技巧和審美理想。瓶畫中成就最突出的是黑繪(紅底色上勾繪黑色畫面)和紅繪(黑底上勾繪紅色或褐色畫面)，具有剪影式的裝飾效果。（三）、古希臘的繪畫美學(xué)《阿喀琉斯和埃阿斯對弈》約公元前540年黑繪瓶畫《辭行出征的戰(zhàn)士》約公元前510-前500年紅繪瓶畫一、古代繪畫美學(xué)的起源古希臘的雕塑作品體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與理想的完美結(jié)合。如米隆的《擲鐵餅者》，現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館的《薩莫色雷斯的勝利女神》和《斷臂的維納斯》等都是古典雕刻的理想美的典范。《斷臂的維納斯》現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館《薩莫色雷斯的勝利女神》現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館米隆《擲鐵餅者》1、古羅馬美術(shù)的特點(diǎn)古羅馬美術(shù)繼承了古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實(shí)用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。二千多年前的龐貝壁畫代表了古羅馬繪畫的獨(dú)特面貌?！毒粕衩軆x圖》屬于龐貝壁畫中的“建筑風(fēng)格”一、古代繪畫美學(xué)的起源（四）、古羅馬的繪畫美學(xué)2、龐貝壁畫的四種風(fēng)格“鑲嵌樣式”，用灰泥涂抹到墻上模擬大理石的效果，流行于公元前2世紀(jì)至公元80年左右。“建筑樣式”，在墻壁上繪制出不同的建筑構(gòu)件利用透視制造錯(cuò)覺，流行于公元前80年代至公元1世紀(jì)?！把b飾樣式”，放棄了擴(kuò)展房屋空間的做法，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)墻體的平面性和裝飾性，流行于公元1世紀(jì)左右?！盎孟虢ㄖ邮健边@種樣式不太注重透視，各種元素通過想像自由組合。主題包括神話、風(fēng)景、幻想般的建筑等，流行于公元1世紀(jì)?！毒粕衩軆x圖》屬于龐貝壁畫中的“建筑風(fēng)格”一、古代繪畫美學(xué)的起源（四）、古羅馬的繪畫美學(xué)自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動開始前的這段時(shí)期，史稱“中世紀(jì)”。中世紀(jì)的藝術(shù)與古希臘藝術(shù)那種明亮、健康、典雅、追求人性完美的風(fēng)格截然不同。歐洲中世紀(jì)由于基督教的影響占統(tǒng)治地位,決定了當(dāng)時(shí)的生活方式和意識形態(tài)藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，藝術(shù)充當(dāng)了教會代言人的角色。因此，中世紀(jì)藝術(shù)多帶有一種虔誠、神秘、壓抑的色彩。受基督教制約，中世紀(jì)的美術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。《面包和魚的奇跡》鑲嵌畫約公元520年二、中世紀(jì)繪畫美學(xué)（一）、中世紀(jì)藝術(shù)的特點(diǎn)建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。中世紀(jì)繪畫成就多體現(xiàn)于宗教建筑內(nèi)景,例如天頂畫、壁畫和鑲嵌畫，也有一些圣經(jīng)插圖畫?！妒ツ割I(lǐng)報(bào)》和《埋葬基督》這兩幅中世紀(jì)書籍插圖可以看到藝術(shù)家使用了自由的純粹裝飾性的方法來安排人物和形狀。這些歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)作品以其獨(dú)特的基督教風(fēng)格和裝飾性的畫風(fēng),給世人留下了威嚴(yán)、靜穆和冷峻、郁悶的印象。二、中世紀(jì)繪畫美學(xué)（二）、中世紀(jì)美術(shù)的成就《埋葬基督》約1250-1300年取自博蒙特的（詩籍）寫本《圣母領(lǐng)報(bào)》約1150年選自(士瓦本的福音書)寫本1、文藝復(fù)興中的“人文主義”：14到16世紀(jì)歐洲國家在文化思想發(fā)展中,重新確立了個(gè)人價(jià)值，肯定了現(xiàn)實(shí)生活的積極意義，促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展,形成了與神權(quán)文化對立的思想，肯定了人是生活的創(chuàng)造者和主人，要求文藝表現(xiàn)人的情感思想，提倡人身自由，爭取人在現(xiàn)實(shí)中的地位及發(fā)展。文藝復(fù)興美術(shù)堅(jiān)持科學(xué)理性的方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。文藝復(fù)興首先在意大利發(fā)展起來?！栋У炕健穯掏袧癖诋嫾s1305年三、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫美學(xué)（一）、文藝復(fù)興美術(shù)的時(shí)代背景和特點(diǎn)

2、文藝復(fù)興繪畫的基本特征：世俗化：肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，要求藝術(shù)表現(xiàn)人的思想與感情?？茖W(xué)化：透視法、明暗法、解剖學(xué)等繪畫技法逐步確立起來，很快發(fā)展成為一整套科學(xué)的繪畫理論，對日后歐洲的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響理想化：創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的藝術(shù)形象，成為西方古典藝術(shù)的楷模?！栋У炕健穯掏袧癖诋嫾s1305年三、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫美學(xué)（一）、文藝復(fù)興美術(shù)的時(shí)代背景和特點(diǎn)1.達(dá)·芬奇(1452~1519)作為一代繪畫大師,其貢獻(xiàn)首先在于將繪畫由手藝勞作提高到一門科學(xué)。代表作有壁畫《最后的晚餐》，油畫《巖間圣母》、《蒙娜麗莎》。作品特點(diǎn)：理性、科學(xué)、含蓄。2.米開朗琪羅(1475~1564)具有多方面的藝術(shù)才華,既是雕塑大師也是繪畫巨匠。代表作有雕塑《大衛(wèi)》、《摩西》，壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》組畫和《最后的審判》等。作品特點(diǎn)：雄偉、有力、充滿激情。3.拉斐爾(1483~1520)的藝術(shù)則以優(yōu)雅、和諧、柔美見長。代表作有壁畫《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》等。作品特點(diǎn)：優(yōu)雅、和諧、高度完美。達(dá)·芬奇《蒙娜·麗莎》木板油畫

約1502年三、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫美學(xué)（二）、文藝復(fù)興繪畫的主要畫家和作品特點(diǎn)拉斐爾《西斯廷圣母》米開朗琪羅《創(chuàng)世紀(jì)》局部《創(chuàng)造亞當(dāng)》1、巴洛克美術(shù)的時(shí)代背景和特點(diǎn)：17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡歐洲。巴洛克美術(shù)的特點(diǎn)：追求激情和運(yùn)動感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性，具有浪漫主義色彩；將建筑、繪畫、雕塑相結(jié)合?？ɡ邌獭妒ケ说檬茈y記》布面油畫四、近代繪畫美學(xué)（一）、17世紀(jì)的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：代表畫家有卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯、委拉斯貴支等?？ɡ邌淌且獯罄嫾摇４碜髌酚杏彤嫛妒ケ说檬茈y記》、《召喚圣馬太》等。他的繪畫講究明暗對比和光線的運(yùn)用，畫面背景簡潔人物主體突出，通過光線的運(yùn)用創(chuàng)造出強(qiáng)烈的情感和戲劇性效果。倫勃朗《夜巡》1642年布面油畫四、近代繪畫美學(xué)（一）、17世紀(jì)的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：倫勃朗（1606年-1669年）。17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家之一。代表作品有油畫《夜巡》、《浪子歸來》等。倫勃朗的繪畫似乎對于一種用光方法情有獨(dú)鐘，這種用光方法就是我們現(xiàn)在所稱的“倫勃朗光”?！兑寡病愤@幅油畫是倫勃朗的代表作之一。用精確的立體光，勾勒出人物的輪廓線，通過光暗造成視覺上的效果。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。這幅作品也突破了常規(guī)肖像畫的構(gòu)圖方式，人物組合有情節(jié)性。魯本斯《阿瑪戎之戰(zhàn)》布面油畫四、近代繪畫美學(xué)（一）、17世紀(jì)的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：魯本斯（1577年6月28日—1640年5月30日），17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派中最杰出的的代表人物。代表作品有油畫《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《劫奪呂西普斯的女兒》和《美惠三女神》。他的作品有濃厚的巴洛克風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)運(yùn)動、顏色和感官，

《阿瑪戎之戰(zhàn)》這幅作品繪畫筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)，將文藝復(fù)興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種氣勢宏偉，色彩豐富，運(yùn)動感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格。委拉斯貴支《宮娥》創(chuàng)作于1656年四、近代繪畫美學(xué)（一）、17世紀(jì)的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：委拉斯貴支（1599年－1660年）是17世紀(jì)西班牙最偉大的畫家，對后來的畫家影響很大。他的代表作《宮娥》也是西班牙現(xiàn)實(shí)主義繪畫的代表作品，委拉斯貴支本人非常擅長用細(xì)膩寫實(shí)的手法并加以客觀的情感思想來描繪當(dāng)時(shí)的社會。所以這幅作品的寫實(shí)性是非常高的，而且此時(shí)的作者已經(jīng)57歲了，無論從對人性的理解還是繪畫技法上都已經(jīng)達(dá)到了高峰。四、近代繪畫美學(xué)（二）、18世紀(jì)的洛可可繪畫18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲，洛可可是一種高度技巧化的裝飾藝術(shù)。其特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。繪畫中常表現(xiàn)出宮廷趣味。代表畫家有華托和布歇。華托（1684-1721）法國藝術(shù)家，感性地描繪出了洛可可式的田園詩。在貴族縱情享樂的時(shí)代，傳達(dá)了宮廷中涌動的愛欲、遐想、渴望和烏托邦，以不同于其他藝術(shù)家的方式捕捉到了洛可可時(shí)代。布歇《蓬巴杜夫人》布面油畫華托《舟發(fā)西苔島》布面油畫1717年布歇有神童之稱，從意大利歸國后，又倍受蓬巴杜夫人賞識，擔(dān)任美院教授、首席宮廷畫師、戈伯蘭壁毯廠總監(jiān)。他技巧純熟，畫得迅速，不乏大幅作品,而且能運(yùn)用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極妍。四、近代繪畫美學(xué)（三）、19世紀(jì)近現(xiàn)代繪畫1、新古典主義繪畫新古典主義繪畫一方面起于對巴洛克和洛可可藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，審美上追求古典主義唯美的精神。代表人物：大衛(wèi)、安格爾。大衛(wèi)《馬拉之死》安格爾《布羅格利公主》油畫四、近代繪畫美學(xué)（三）、19世紀(jì)近現(xiàn)代繪畫2、浪漫主義繪畫19世紀(jì)30年代興起的浪漫主義文藝思潮注重個(gè)性描寫,注意描寫特殊事件和奇特的人物,注意從現(xiàn)實(shí)生活和中世紀(jì)文學(xué)故事中汲取題材,藝術(shù)手法崇高獨(dú)特,追求形式的自然。浪漫主義還強(qiáng)調(diào)主觀感情的表達(dá)借助于幻想。浪漫主義繪畫強(qiáng)調(diào)色彩的強(qiáng)烈對比。浪漫主義輕視古典主義那種調(diào)和的、理智的繪畫,以色彩美為第一。法國繪畫中浪漫主義運(yùn)動的先驅(qū)是席里柯，主將是德拉克洛瓦。德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》1830年油畫席里柯《美杜莎之筏》1818年-1819年油畫四、近代繪畫美學(xué)（三）、19世紀(jì)近現(xiàn)代繪畫3、現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的“巴比松畫派”

19世紀(jì)的法國,有一群畫家在18世紀(jì)啟蒙學(xué)者盧梭的“返回自然”的口號啟發(fā)下,先后聚集到巴黎郊區(qū)楓丹白露森林附近的巴比松村,用畫筆表現(xiàn)大自然壯麗的景色和內(nèi)在的生命，他們的風(fēng)景畫的共同特點(diǎn)，就是客觀和真實(shí),堅(jiān)持面向自然,對景寫生?！鞍捅人僧嬇伞钡闹饕砣宋餅楸R梭、柯羅和米勒。巴比松畫派的畫家們追求自由、獨(dú)立的藝術(shù)精神也深深影響了后來的印象派畫家們，為印象派的出現(xiàn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這個(gè)時(shí)候，藝術(shù)才真正擺脫了宗教和政治的影響?？屏_《孟特芳丹的回憶》1864年油畫米勒《拾穗者》油畫盧梭《橡樹林》油畫4、印象派和后印象派繪畫19世紀(jì)照相機(jī)的出現(xiàn)。在一定程度上削弱了繪畫的技能。繪畫不再是唯一能夠呈現(xiàn)真實(shí)場景的方式，畫家們面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，這種挑戰(zhàn)促使繪畫藝術(shù)走向了更加主觀和內(nèi)心的方向，一些畫家開始反思繪畫的獨(dú)特價(jià)值。不再追求對客觀世界的單純模仿，而是更加注重表達(dá)個(gè)人的情感、思想和內(nèi)在體驗(yàn)。印象派畫家們打破傳統(tǒng)的寫實(shí)手法，強(qiáng)調(diào)光線和色彩的瞬間變化。捕捉瞬間的印象和感受。印象派代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅和西斯萊。四、近代繪畫美學(xué)（三）、19世紀(jì)近現(xiàn)代繪畫馬奈《?草地上的午餐》1863年油畫畢沙羅《蒙馬特大街》1897年油畫雷諾阿《紅磨坊的舞會》1876

年油畫德加《舞蹈課》1873--1876年油畫莫奈《印象·日出》1872年油畫4、印象派和后印象派繪畫后印象派則進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)形式和色彩的主觀表達(dá)。梵高用強(qiáng)烈而扭曲的筆觸和鮮明的色彩抒發(fā)內(nèi)心的激情。高更則追求原始與神秘的象征意義。后期印象派的主要畫家是塞尚、高更和凡高。后期印象派對后來的現(xiàn)代派繪畫影響至深。四、近代繪畫美學(xué)（三）、19世紀(jì)近現(xiàn)代繪畫塞尚《有瓷杯的水果》1899年油畫高更《兩個(gè)塔希提婦女》布面油畫凡高《收獲的景象》1888年布面油畫照相機(jī)的發(fā)明也促使繪畫在形式和風(fēng)格上進(jìn)行創(chuàng)新。為了與攝影的寫實(shí)效果區(qū)分開來，畫家們探索各種新的表現(xiàn)手法，如立體主義，對物象進(jìn)行解構(gòu)和重組，超現(xiàn)實(shí)主義追求潛意識和夢境的表達(dá)，這些創(chuàng)新使繪畫藝術(shù)的語言更加豐富多樣，拓展了藝術(shù)的邊界和可能性。二十世紀(jì)的現(xiàn)代主義畫派包括野獸主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、巴黎畫派等。他們總體的特征是：由模仿物象走向精神表現(xiàn)，由表現(xiàn)唯美走向?qū)徝雷儺?，由社會教化走向純粹視覺，由繼承傳統(tǒng)走向崇尚創(chuàng)新。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學(xué)達(dá)利《記憶的永恒》油畫布拉克《水果盤》不透明水彩、油彩，1913年1、野獸主義繪畫代表畫家馬蒂斯（法國）。代表作品《舞蹈》、《紅色的和諧》、《戴帽子的婦人》等。作品表現(xiàn)趨于平面化，喜歡用比較鮮艷的顏色來表現(xiàn)物體與人物，打破了傳統(tǒng)的空間，運(yùn)用夸張的手法對筆下的對象主觀化的處理。2、表現(xiàn)主義繪畫通過主觀化的色彩和造型來表達(dá)畫家內(nèi)心的自我感受，帶有主觀感情對客觀形體變形、夸張化和扭曲化，深受弗洛伊德精神分析學(xué)說、尼采的主觀唯心主義哲學(xué)、斯泰納的神秘主義的影響。表現(xiàn)主義代表畫家蒙克。代表作品《吶喊》、《青春期》、《橋上的少女》等。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學(xué)馬蒂斯《舞蹈》布面油畫蒙克《吶喊》油畫3、立體主義繪畫嘗試從多個(gè)角度來描繪事物，一幅作品中可以看到多個(gè)角度，打破了傳統(tǒng)單一的視覺呈現(xiàn)方式。對描繪對象進(jìn)行切割和重組。立體主義繪畫代表畫家有畢加索、布拉克、萊熱等。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學(xué)畢加索《格爾尼卡》油畫4、未來主義繪畫全盤否定傳統(tǒng)文藝的價(jià)值，認(rèn)為人類的文化遺產(chǎn)和現(xiàn)存的文化都是腐朽的、僵死的。摒棄一切博物館、圖書館和學(xué)院。反對一切模仿的形式，反抗和諧和趣味高雅，否定藝術(shù)批評的作用，虛無主義更加濃厚，追求表現(xiàn)運(yùn)動。代表畫家，巴拉、波丘尼等。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學(xué)巴拉《被拴住的狗的動態(tài)》油畫波丘尼《城市的興起》布面油畫5、抽象主義繪畫強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的自我表現(xiàn)和形式的純粹性，通過運(yùn)用抽象的形式表達(dá)藝術(shù)家的情感，由于藝術(shù)創(chuàng)作中有潑、灑的行動，所以也被稱為是行動繪畫（熱抽象）和色域繪畫（冷抽象）。色域繪畫藝術(shù)家通常在畫布上平涂純色，試圖通過并不復(fù)雜的畫面引起觀眾的沉思。20世紀(jì)40---50年代抽象主義代表畫家有波洛克、德庫寧、羅斯科、蒙德里安。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學(xué)羅斯科《作品3號》油畫蒙德里安《紅黃藍(lán)組合》油畫德庫寧《女人肖像》布面油畫波洛克《秋韻》油畫6、達(dá)達(dá)主義繪畫對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作和觀點(diǎn)的顛覆，啟發(fā)了現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)注重的思想觀念。代表藝術(shù)家杜尚——現(xiàn)代藝術(shù)之父。藝術(shù)家對藝術(shù)提出了質(zhì)疑，藝術(shù)是什么？什么是藝術(shù)？破壞了傳統(tǒng)藝術(shù)中的價(jià)值觀，藝術(shù)與生活更加的貼近，藝術(shù)與生活相融合。7、超現(xiàn)實(shí)主義繪畫主要是指畫家把現(xiàn)實(shí)中不可能的變成可能的，象征性、荒誕性和重組性是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的特點(diǎn)。代表畫家達(dá)利、馬格里特、米羅。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學(xué)馬格里特《虛假的鏡子》1928年油畫杜尚《下樓梯的女人》布面油畫當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)于20世紀(jì)下半葉至今的藝術(shù)，指具有“當(dāng)代意識”或“當(dāng)代形式”的藝術(shù)，通過各種各樣的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)和形式表達(dá)，藝術(shù)家傳遞觀念，表達(dá)看法，而不再僅僅局限于審美的考慮，相關(guān)的藝術(shù)運(yùn)動和流派包括波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、貧窮藝術(shù)等。當(dāng)代藝術(shù)具有全球性、文化多樣性、社會介入性和技術(shù)相關(guān)性等特點(diǎn)。代表藝術(shù)家有安迪·沃霍爾、里希特、村上隆、張曉剛、阿布拉莫維奇、基弗、赫斯特等。五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)（二）、當(dāng)代藝術(shù)中的繪畫美學(xué)里希特《魯?shù)暇司恕凡济嬗彤嫞?965年張曉剛《大家庭》2002年布面油畫安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》意大利文藝復(fù)興盛期三杰是誰？指出他們各自的代表作和繪畫美學(xué)特點(diǎn)。簡述巴洛克繪畫的代表畫家和他們作品的藝術(shù)特點(diǎn)。簡述印象派繪畫與后印象派繪畫的各自藝術(shù)特點(diǎn)。現(xiàn)代主義繪畫有哪些流派？現(xiàn)代藝術(shù)的特征主要有哪些？思考題中西方繪畫的技法與審美3.1.2“筆墨”是中國畫的核心，是幾千年來中國畫必修的課程，也是衡量一個(gè)畫家境界大小和水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。由于繪畫理念的不同和工具材料的差異，筆墨技法上大體可分為工筆畫和寫意畫。1、工筆畫的筆墨技法特點(diǎn)線條：工筆畫對線的要求是工整，細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)，一般中鋒用筆較多。色彩：以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著明快、高雅、有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。握筆技法：工筆畫勾線一般采用中鋒用筆。染色時(shí)一般會同時(shí)使用兩支筆，一支染色一支暈染。（一）、中國畫的筆墨技法宋人作品絹畫一、中國繪畫的技法與審美2、寫意畫的筆墨技法特點(diǎn)遺形取神，似與不似：寫意畫在造型上不強(qiáng)調(diào)描繪的精確性，而注重形象的神韻，這是寫意畫的精髓。骨法用筆：骨法用筆指以線造型，力透紙背。用墨講究色階分明，層次變化。用筆上強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，審美上強(qiáng)調(diào)“筆墨情趣”。中國畫七種墨法：濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨。寫意畫的主要筆法：勾、皴擦、染、點(diǎn)。（一）、中國畫的筆墨技法倪瓚《幽澗寒松圖》

紙本水墨一、中國繪畫的技法與審美八大山人作品紙本水墨畫構(gòu)圖和意境作為中國畫最為重要的組成部分，融賦予了中國畫淡雅清凈、意境深遠(yuǎn)的魅力。1、中國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)a.中國畫用的是一種非常靈活的“散點(diǎn)透視”。通過不斷移動視點(diǎn)或并置時(shí)空，畫面可以使用更多的自由表達(dá)方式和心理空間來表達(dá)物體。b.中國畫構(gòu)圖講求平面布局的橫卷圖，用高、平、深三遠(yuǎn)法經(jīng)營畫面。c.中國畫還運(yùn)用計(jì)白當(dāng)黑、無畫處皆成妙境的處理方式。畫面中的空白并不影響欣賞者對畫面的判斷，反而為欣賞者留下了想象的空間，增加了畫面的韻味。（二）、中國畫的構(gòu)圖與意境一、中國繪畫的技法與審美齊白石《蝦》紙本水墨董源《瀟湘圖》五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》五代南唐2、中國畫的意境

意境主要指的是將生活中的場景和繪畫思想相互結(jié)合而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)氛圍和境界。情景交融的意境是所有藝術(shù)作品共同的、不可缺少的要素。中國畫的意境在創(chuàng)作上非常注重以虛涵實(shí)、實(shí)中見虛的特點(diǎn)。中國畫的意境還講求體現(xiàn)中國人“天人合一”的觀念?！耙庠诠P先，畫盡意在”是中國畫創(chuàng)作的重要精神，“似與不似”是中國畫始終追求的一種意境美。（二）、中國畫的構(gòu)圖與意境一、中國繪畫的技法與審美王公望《富春山居圖》元代徐渭《石榴圖》明代

1、素描素描是西方寫實(shí)繪畫的造型基礎(chǔ)，它是一種以單色建構(gòu)明暗對比的造型手段，它建構(gòu)起了一種在二維平面下映射出的三維虛幻空間。素描講求智慧與理性，從表現(xiàn)手段上分,有用線表現(xiàn)的素描,線面結(jié)合的素描,用明暗調(diào)子造型的素描。從表現(xiàn)角度上分，又有光影素描和結(jié)構(gòu)素描等。（一）、西方繪畫的素描與色彩基礎(chǔ)二、西方繪畫的技法與審美列賓素描作品荷爾拜因素描作品2、色彩色彩是西方繪畫的另一個(gè)造型基礎(chǔ)，它是突出視覺感受、刺激視覺表象的重要手段，它為畫家的情感表達(dá)服務(wù)。西方繪畫講究色彩的明度、純度、對比度、環(huán)境色的影響，有專門的理論研究。色相也就是色彩的相貌。如光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫就是七種不同的基本色相。明度：即色彩的明暗程度，可以簡單理解為色彩本身的深淺程度。純度：指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。

色彩的冷暖：是人們對于各種色彩所產(chǎn)生的心理反應(yīng)，如一般人們所看到紅色、橙色、黃色等為暖色，而看到的藍(lán)色、綠色等顏色為冷色。（一）、西方繪畫的素描與色彩基礎(chǔ)二、西方繪畫的技法與審美1、西方傳統(tǒng)繪畫的透視特點(diǎn)：焦點(diǎn)透視（近大遠(yuǎn)小、近高遠(yuǎn)低、近清晰遠(yuǎn)模糊）。其特征是符合人的視覺真實(shí)講究科學(xué)性。2、西方傳統(tǒng)繪畫的造型特點(diǎn)：偏重于對自然的直接觀察和描繪，注重透視、比例、結(jié)構(gòu)、解剖學(xué)。畫面的立體感較強(qiáng)，注重再現(xiàn)與寫實(shí)即強(qiáng)調(diào)理性。（二）、西方繪畫的透視與造型二、西方繪畫的技法與審美達(dá)芬奇《最后的晚餐》霍貝瑪《林蔭道》1、中國畫線條造型特點(diǎn)：中國繪畫線條中充滿運(yùn)動節(jié)奏美感，線條本身的功能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了塑造形體的要求，而成為表達(dá)作者思想感情的重要手段。不同的線條對欣賞者產(chǎn)生不同的視覺和心理感受。2、西方繪畫線條特點(diǎn)：西方藝術(shù)家也用線條來塑造形象，不同的線條只為造型服務(wù)。通過線條運(yùn)用他們更注重表現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感和空間感。（一）、線條運(yùn)用的差異與共性三、中西方繪畫技法與審美的比較宋人作品《花籃》卡拉瓦喬《水果籃》油畫1、中國畫色彩觀念特點(diǎn)：中國畫的用色提倡“隨類賦彩”，屬于固有色系設(shè)色方法。水墨畫提倡以墨代色，對色彩的運(yùn)用比較單一，色彩淡雅、清新。通過淡雅的顏色和墨色來表達(dá)意境和情感。2、西方繪畫色彩觀念特點(diǎn)：西方繪畫主要是運(yùn)用光與影的變化來表現(xiàn)色彩，畫面中的色彩對比強(qiáng)烈，用色大膽，通過多種顏色的對比和融合豐富畫面效果，最終使畫面具有強(qiáng)烈的透視感、立體感和現(xiàn)場感。（二）、色彩觀念的對比與融合三、中西方繪畫技法與審美的比較列維坦《晚鐘》油畫宋人作品《松江圖》絹本水墨色彩是一幅繪畫作品的靈魂所在，色彩最終是為表達(dá)情感服務(wù)的。隨著中西方繪畫藝術(shù)觀念的交融，現(xiàn)代中國繪畫也嘗試借鑒西方繪畫的色彩觀念，讓畫面呈現(xiàn)更強(qiáng)烈的視覺效果。西方現(xiàn)代繪畫也借鑒中國傳統(tǒng)繪畫用色的淡雅和清新。如中國畫家劉海粟的彩墨作品就借鑒了西方繪畫的強(qiáng)烈色彩，西方畫家莫蘭迪就吸收了中國畫色彩的審美精神。（二）、色彩觀念的對比與融合三、中西方繪畫技法與審美的比較莫蘭迪《花》油畫1951年劉海粟《黃山》紙本彩墨莫蘭迪《靜物》油畫1962年中國繪畫與西方繪畫從本質(zhì)上來說是一樣的，都是對于美學(xué)的追求和人文精神的體現(xiàn)。但由于中西方有著不同的歷史文化背景，構(gòu)成了中西方繪畫審美取向的差異和區(qū)別。1、中國傳統(tǒng)繪畫的審美：追求神韻和氣韻的表現(xiàn)，造型不拘于外形的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，注重表現(xiàn)對象的內(nèi)在神韻和畫家的情意。中國繪畫以“天人合一”作為它追求的至高境界。“以形寫神”成為中國繪畫之要義?！傲⑾蟊M意、意在言外”是中國繪畫的美學(xué)追求。2、西方傳統(tǒng)繪畫的審美：西方傳統(tǒng)繪畫特別注重物象形貌逼真的再現(xiàn)。真實(shí)客觀是其特點(diǎn)。西方傳統(tǒng)繪畫根基于“模仿自然”于“和諧的形式”的藝術(shù)觀念，其宇宙觀點(diǎn)是“人與物”、“心于境”的對立相視。（三）、審美取向的不同側(cè)重三、中西方繪畫技法與審美的比較丟勒《野草》紙本水彩齊白石《清白傳家》紙本水墨中國畫的筆墨技法有哪些？簡述中國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)。簡述西方傳統(tǒng)繪畫的透視與造型特點(diǎn)。簡述中國畫與西方繪畫的各自審美特點(diǎn)。思考題不同畫派的美學(xué)追求3.1.31、意境趣味：文人畫重意，重意境。倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”?！敖杈笆闱椤⑼形镅灾尽?，文人通過描繪身邊的自然景物寫心靈感受,表達(dá)其自身的清高文雅。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，孤高自賞；蘭，清雅幽香，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，高風(fēng)亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標(biāo)傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。（一）、文人畫派講究意趣鄭板橋《竹石圖》紙本水墨一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求趙孟頫《水村圖》紙本設(shè)色

2、筆法趣味：文人畫重書法入畫。張延遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說"能書者皆能畫"。趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。（一）、文人畫派講究意趣吳鎮(zhèn)《漁父圖》紙本水墨一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求趙孟頫《竹石圖》紙本水墨吳鎮(zhèn)《漁父圖》紙本水墨3、墨色趣味：文人畫重墨趣，通過墨色的干濕濃淡、渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。4、詩畫趣味：文人畫講究詩情畫意，”畫中有詩，詩中有畫“是文人畫一致的追求，畫中往往有題詩，詩畫合璧。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。如大寫意的代表人物徐渭的《墨葡萄》左上角草書題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”正是作者心境的寫照。（一）、文人畫派講究意趣一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求八大山人《梅花圖》紙本水墨宮廷繪畫是指為封建帝王服務(wù)的繪畫創(chuàng)作，它是宮廷文化的重要組成部分。宮廷特設(shè)繪畫機(jī)構(gòu)始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達(dá)到空前。五代的宮廷繪畫在“形似”方面已取得了很大成績，兩宋時(shí)“寫實(shí)性宮廷繪畫”達(dá)到高峰，品味典雅脫俗，表現(xiàn)題材豐富廣泛，傳統(tǒng)工筆畫體達(dá)到了最高水平。五代畫家黃荃筆下畫作代表了宮廷統(tǒng)治者奢華艷麗的審美觀念。因此，后世稱為“黃家富貴”。《寫生珍禽圖》中，黃荃將每只動物的神態(tài)描繪的活靈活現(xiàn)，富有情趣。畫中動物雖排列無序，但都描繪得精準(zhǔn)細(xì)微，畫中禽鳥骨肉兼?zhèn)?、羽毛豐滿、著色濃麗，尤其是知了透明的薄翼，即便放在現(xiàn)代，也是普通畫家難以企及的高度。（二）、宮廷畫派的華麗與規(guī)范黃荃《寫生珍禽圖》一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求1、人文主義精神在文藝復(fù)興時(shí)期的核心理念人文主義精神在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期成為了一種核心思潮和武器。飽含著現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的古希臘、古羅馬思想又重新蘇醒，在與“神權(quán)主義”斗爭中顯示出他的強(qiáng)大生命力。藝術(shù)家們紛紛投身于人文主義精神建設(shè)的運(yùn)動之中。他們主張一切以人為本，反對中世紀(jì)的宗教神權(quán)，反對等級觀念，宣揚(yáng)個(gè)性解放，崇尚理性，追求幸福和個(gè)人的價(jià)值等理念。他們肯定了人的價(jià)值，要求個(gè)性解放和自由平等的思想，以理性，尊重人的角度來探究一系列的藝術(shù)創(chuàng)作。（一）、文藝復(fù)興畫派的人文精神拉斐爾《雅典學(xué)院》壁畫二、西方古典畫派的美學(xué)追求拉斐爾的繪畫則以優(yōu)雅、和諧、柔美見長。他的圣母像之所以值得重視,就在于畫中的圣母非中世紀(jì)時(shí)圣像中的蒼白偶像，而是健康、秀麗、溫柔、恬靜的人間母親形象,絲毫沒有神秘色彩，人物本身的美麗已無需用光環(huán)作標(biāo)志?！段魉雇⑹ツ浮肥?513年到1514年為紀(jì)念羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，其中的圣母形象，表現(xiàn)出人類女性美的最高理想。作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序，是感性美與精神美和諧無間的統(tǒng)一。（一）、文藝復(fù)興畫派的人文精神拉斐爾

《西斯廷圣母》二、西方古典畫派的美學(xué)追求17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)是對文藝復(fù)興風(fēng)格的反叛與突破，也是對人類創(chuàng)造力與想象力的無限頌揚(yáng)。巴洛克藝術(shù)以其豪華、動感與激情、變化等特點(diǎn)而著稱。在繪畫領(lǐng)域，巴洛克畫家們以宏偉壯觀的構(gòu)圖、充滿動感的筆觸、流動的線條、戲劇性的場景布置，以及強(qiáng)烈的光影對比，響亮飽滿的色彩營造出一種仿佛舞臺布景般的視覺效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。他們的作品不再局限于對現(xiàn)實(shí)的簡單再現(xiàn)，而是通過對色彩、線條、光影的巧妙運(yùn)用，傳達(dá)出更為深邃的情感與更為宏大的主題。對后來的浪漫主義和表現(xiàn)主義繪畫有很大的影響。（二）、巴洛克畫派的動感與激情卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》1600年二、西方古典畫派的美學(xué)追求印象派認(rèn)為，世界上任何物質(zhì)它的顏色都是由光的作用而產(chǎn)生的，并不是固有色。所以印象派畫家邁出的第一步就是走出畫室，到自然光底下去畫物體，去畫眼睛所看到的真實(shí)。印象主義把視野放在兩點(diǎn)上：光和色彩。1、印象派否定了物體固有色的觀念，強(qiáng)調(diào)條件色，著力表現(xiàn)光與色的變化，一改長期統(tǒng)治歐洲畫壇的千篇一律的棕色調(diào)子。2、印象派主張到自然中去觀察對象，面對對象作畫，客觀的捕捉每一刻變化光線下的變化色彩。為捕捉瞬息即逝的光線，印象派畫家多采用小筆觸，畫布幅面也較小。（一）、印象派的光與色西涅克《風(fēng)景》三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求《魯昂大教堂》是莫奈最著名的系列代表作。完全一樣的教堂大門口的景象，是在不同的季節(jié)、不同的天氣、不同的光線下畫成的。莫奈為了捕捉傍晚時(shí)迅速變化的光和色彩，他需要短時(shí)間一口氣畫完，畫面充分表現(xiàn)了不同時(shí)間光線色彩的微妙變化。

（一）、印象派的光與色三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求莫奈《魯昂大教堂》系列1、后印象派的藝術(shù)特征后印象主義完全擯棄了自然主義的態(tài)度，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，繪畫并非僅限于描摹肉眼看到的對象，而是要通過造型和色彩來表現(xiàn)人內(nèi)心的感受，揭示人的主觀世界，后印象主義色彩的突破在于它擺脫了對客觀物象固有色的依附，使色彩本身成為具有獨(dú)立審美價(jià)值的語言。在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。（二）、后印象派的個(gè)性表達(dá)凡高《星空》油畫三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求2、后印象派代表畫家和作品特點(diǎn)后印象派代表人物有保羅·塞尚、保羅·高更、文特森·凡高等。塞尚的繪畫作品中，畫家通過圓柱體、球體來表達(dá)他的全部藝術(shù)理念。塞尚注重理念、結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美，作品孕育著立體主義的因素。由于塞尚強(qiáng)調(diào)主觀創(chuàng)造性，否定模仿自然，對后來的立體主義和風(fēng)格主義畫家影響很大。塞尚被20世紀(jì)的藝術(shù)家們推崇為“現(xiàn)代繪畫之父”。梵高的繪畫作品中，人們會感受到色彩表達(dá)情感的極致。畫面中的靜物、人物、風(fēng)景，都流露出藝術(shù)家單純而熱烈的情感，對后來的野獸主義和表現(xiàn)主義畫家影響很大。高更的繪畫作品中，畫家通過主觀感受表達(dá)客觀對象，把腦海中的想象與客觀對象相結(jié)合。高更會通過裝飾性的圖案表現(xiàn)他豐富的內(nèi)心世界。對后來的野獸主義、表現(xiàn)主義和納比派畫家影響很大。（二）、后印象派的個(gè)性表達(dá)塞尚《有蘋果的靜物》三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求高更《布道后的幻象》1、抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)特點(diǎn)抽象表現(xiàn)主義源于二戰(zhàn)后的美國，藝術(shù)家們試圖擺脫傳統(tǒng)繪畫形式的束縛，追求內(nèi)心情感的表達(dá)和對世界的理解。這一藝術(shù)流派強(qiáng)調(diào)作品中情感的直接流露，通過色彩、線條和形狀的自由組合來傳達(dá)情緒和觀念。藝術(shù)家們將繪畫視為一種自我探索和情感宣泄的方式，作品中充滿了激情、沖突和能量。2、抽象表現(xiàn)主義的代表畫家

抽象表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家包括杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科、威廉·德·庫寧和弗蘭克·斯特拉。

（一）、抽象表現(xiàn)主義的自由與情感宣泄羅斯科作品四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求杰克遜·波洛克以其“滴畫”而聞名，他將畫布鋪在地面上，用滴筆或拋濺的方式創(chuàng)作，形成了充滿力量和動態(tài)感的作品。馬克·羅斯科的作品則充滿了宇宙和神秘感，色彩斑斕、線