《鵝媽媽組曲》拉威爾鋼琴組曲演奏分析2200字

《鵝媽媽組曲》拉威爾鋼琴組曲演奏分析目錄TOC\o"1-2"\h\u30592《鵝媽媽組曲》拉威爾鋼琴組曲演奏分析 128390一、《鵝媽媽》創(chuàng)作背景介紹 125047二、《鵝媽媽》演奏分析 226888（一）觸鍵技巧 212570（二）力度控制 31764（三）踏板運用 326293結(jié)束語 38747參考文獻 3摘要：拉威爾創(chuàng)作鋼琴組曲《鵝媽媽》，就是給孩子們聽的樂曲，更是鋼琴四手聯(lián)彈的經(jīng)典，更成為音樂藝術(shù)作品的珍貴財富。這首曲子通過一個小鵝來表現(xiàn)一個小公主，通過對這個孩子的描寫來表達出作者的情感和思想。該作品是5首小曲的合集，五首樂曲里，拉威爾采用了他獨特的創(chuàng)作方法，把一個個似乎沒有關(guān)聯(lián)的音樂形象的性格特質(zhì)，比如大拇指寂寞、瓷娃娃多才多藝、公主善良高貴，面丑心善等猛獸，均描繪生動逼真。關(guān)鍵詞：《鵝媽媽》；演奏分析；拉威爾一、《鵝媽媽》創(chuàng)作背景介紹拉威爾早期的創(chuàng)作受到了德彪西關(guān)于革新的思想影響，他的作品更能反映印象派及世紀末思想。在音樂風格上，他繼承了傳統(tǒng)，并與同時代作曲家有很大不同。但是，到了成熟時期，尤其是一場戰(zhàn)爭之后，其創(chuàng)作則較為嚴謹質(zhì)樸。他的音樂風格開始從古典主義向浪漫主義轉(zhuǎn)變，逐漸擺脫了印象主義的束縛，使之更具個性色彩。因受夏布里埃、薩蒂等人的強烈影響，以及法國古鋼琴音樂的熏陶、里姆斯基-柯薩科夫配器，李斯特熱衷于鋼琴寫作，拉威爾轉(zhuǎn)向了更加清晰的音樂語言。因此，他斷然拋棄了印象派這些創(chuàng)作觀念，回歸到更為久遠，更為純正的法國音樂學傳統(tǒng)中，同一民族的民間音樂、尤其與西班牙民間音樂維持著較緊密的關(guān)系，形成所謂的"法國新古典樂派之一"，并運用了許多有創(chuàng)見的和弦語匯、管弦樂的音色，題材與意象、和大膽引入爵士音樂因素等等，充實了那個時代的法國音樂。拉威爾是十九世紀印象派音樂中杰出的代表人物，盡管在風格上延續(xù)了印象派的創(chuàng)作手法，但心底深處，他對新古典主義有所追求，因此，在其其他幾部著作，如管弦樂《西班牙狂想曲》、鋼琴曲《鵝媽媽》等，均恪守古典主義創(chuàng)作方法，巧妙地對三和弦體系作了創(chuàng)新和探索，終于，使其作品別具韻味和格調(diào)。本文主要通過對這兩首作品的分析研究，來展現(xiàn)作曲家獨特而深刻的內(nèi)心世界以及他對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承發(fā)展。以活潑悠揚的曲調(diào)，真摯而豐滿的感情，抒寫作品的詩意。二、《鵝媽媽》演奏分析結(jié)合該作品創(chuàng)作背景，我們會發(fā)現(xiàn)，作為真正的兒童鋼琴組曲，拉威爾演奏創(chuàng)作方法，循著自己創(chuàng)作中的初衷，也就是拋棄了華麗炫技技巧，以最簡單易懂的方法，使兒童以童心彈奏自己的作品。組曲《鵝媽媽》里，拉威爾創(chuàng)造出不一樣的音樂形象與藝術(shù)氛圍。從主題到曲式結(jié)構(gòu)以及鋼琴伴奏等方面都充分地展現(xiàn)出了這首作品獨特的魅力。作為5首共同創(chuàng)作的鋼琴組曲，分別講5個不同童話故事，在每一篇童話故事中，都有其獨特的主角和配角藝術(shù)形象，以及這些藝術(shù)形象在其中的反映，它是由音樂各元素演奏控制技巧表現(xiàn)出來。（一）觸鍵技巧第三首組曲《鵝媽媽》、《寶塔女王萊德羅納》，作曲家描寫玩偶歡歌笑語的情景。同時，他還巧妙地將各種樂器組合到一起，并利用其音色的變化表現(xiàn)出獨特的音樂風格。由于涉及到了中國娃娃這一音樂形象，在創(chuàng)作時，拉威爾采用了中國傳統(tǒng)五聲音階作曲。在旋律發(fā)展上，將“五聲”和“四聲”相結(jié)合，使得作品更加具有民族韻味與特色。本段使用五聲音階，既增添樂曲東方風情，還使得《鵝媽媽》這首鋼琴組曲在藝術(shù)形式上多姿多彩。樂曲旋律中所有五聲音階都位于黑鍵處，所以，演奏的時候，手指的跨度應(yīng)該較大，掌心盡量平。由于節(jié)奏變化比較頻繁，所以需要注意每一個音符之間的連貫性和連貫程度。在快速節(jié)拍下，才能讓演奏做到一氣呵成，流暢自如，演奏的時候手指要盡量別抬得太高，切忌彈奏的音色太生澀拙劣。同時也不能因為音樂節(jié)奏的加快而導(dǎo)致運指力下降，造成用力過大或者是不夠均勻等情況的發(fā)生。但從強度和精準度來看，應(yīng)嚴格把關(guān)，切勿因車速過高發(fā)生滑鍵。如果在演奏過程中手滑了的話，就需要對它進行調(diào)整。在演奏該樂曲時，演奏者可憑個人體會，恰當?shù)厥褂檬滞螅審椬嘀暩缧性屏魉?，使?jié)奏感律動更順暢，更完善。（二）力度控制力度作為鋼琴演奏的一種，特別是在四手聯(lián)彈這一演奏技法上，更是不可忽視的要素，對于作品進行內(nèi)容傳遞，情感表達、以及藝術(shù)形象塑造等方面起著非常關(guān)鍵的影響，唯有強弱有序中，有強弱力度的變化，我們才有空間感，才有距離感，由此提升為一種藝術(shù)審美感。由于節(jié)奏變化比較頻繁，所以需要注意每一個音符之間的連貫性和連貫程度。一般都是強度相同的標志，但是因為聲部在音樂中的位置是不一樣的，將表現(xiàn)出力度層次不一，才能反映出各個聲部主次分明。（三）踏板運用在鋼琴演奏時使用踏板，是重要技術(shù)部分。從拉威爾鋼琴作品中，踏板的使用更成為演奏中的重點。踏板在整個樂曲中起著非常關(guān)鍵的作用。我們要做的，就是思考怎樣給音樂情感使用踏板，什么時候使用踏板來提高泛音，什么時候才能使旋律線條保持明朗，什么時候加強了音樂旋律線條連貫等，都要按照音樂要求，以音樂自身為切入點來使用。結(jié)束語拉威爾，作為享譽20世紀法國著名作曲家，他不僅繼續(xù)保持著歐洲印象派的音樂主義，并具有深刻的古典主義情節(jié)，其天才樂器創(chuàng)作才能，新鮮豪放的創(chuàng)作方法，新穎別致的織體語言等，詭譎多變的和聲體系等，無一不顯示了其獨特的藝術(shù)審美。參考文獻[1]蓮子.音樂童話《鵝媽媽組曲》(上)[J].小藝術(shù)家,2009(5):2.[2]蓮子.