探討攝影構(gòu)圖中的加減法則

探討攝影構(gòu)圖中的加減法則加減乘除,法則,攝影構(gòu)圖,探討本帖最后由zzzz_ll于2010-12-908:57編輯

玩攝影的都知道構(gòu)圖的重要性，作為攝影三大要素之一，構(gòu)圖往往成為不同攝影師展現(xiàn)自己獨特之處的重要手段。比如使用同樣的器材，同樣的參數(shù)設(shè)置，面對同樣的光線場景，不同的人會用不同的理解和角度去拍攝，那么得出的就是不同的甚至有天淵之別的畫面效果。一個司空見慣而被人視而不見的平凡物體或場景，用一個非同尋常的角度去觀察拍攝，往往會得出令人不可思議的效果，讓人捶胸頓足拍案叫絕。這，就是構(gòu)圖的力量！攝影發(fā)展到數(shù)碼時代了，攝影師水平或風(fēng)格的差異已經(jīng)不是簡單的技術(shù)技巧的掌握程度（因為這是最基本的東西），也不一定是對光線的把握能力（因為很多時候大家面對的光線條件是一樣的），那么剩下的就是構(gòu)圖和立意了。與其說用光是攝影的血肉，立意是攝影的靈魂，那么攝影的骨架呢？就是構(gòu)圖。而立意往往就是通過構(gòu)圖的手段來表達(dá)和體現(xiàn)的。沒有堅實的骨架，一切血肉和靈魂將無所依托！好的用光會打動眼睛，好的立意會打動心靈，而好的構(gòu)圖會讓同樣的主題更賦表現(xiàn)力，讓平凡的主體或場景煥發(fā)魅力，讓人驚嘆于攝影的神奇！為什么我們看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些)，明明主體很美，光線也很美，但整個畫面卻平淡無奇不經(jīng)耐看？這一定是構(gòu)圖不夠好，從而缺乏一種表現(xiàn)力。構(gòu)圖為了什么？就是為了表現(xiàn)力。

很多攝影教科書都會有構(gòu)圖的闡述，各種各樣的方法和原則都有，每個色友都應(yīng)該買一些來好好研究研究，這是入門基本功，不可不學(xué)。但是，不同的教材往往會有不同的講述和角度，方法和原則太多太亂有時也會頭暈和迷茫，在實際拍攝中頭腦不一定會快速反應(yīng)過來，究竟該用哪種方式去構(gòu)圖好呢？所以我在回審自己的照片時，就想到結(jié)合一些圖片將這些方法和原則用另一種角度去作個疏理歸納總結(jié)，去繁就簡，好讓自己的思維變得更清晰明了一點，因此有了加減乘除法則?！緲?gòu)圖中的加法】

加法，就是在拍攝的場景中加入一些元素，讓主題更鮮明，讓畫面更生動。比如說我們在拍風(fēng)景的時候往往會想“如果有一群鳥飛過就妙了”；拍橋和巷子時會想“如果那里出現(xiàn)一個人就更有意境了”，拍人像時會想“如果有個什么道具就生動多了”；拍花草時會想“如果有只蜜蜂或蝴蝶多美”。。。等等。當(dāng)你這樣想的時候，就是你需要應(yīng)用加法的時候了。這是攝影構(gòu)圖中最為常見的一種思維，所以有耐心的色友在拍一個場景時會花不少時間在等待要加入的元素的出現(xiàn)，事實上這種耐心往往會獲得生動畫面的回報！

下面這兩張是加與不加的對比，看看感覺是不是很不一樣？加入的元素可以成為畫面的主體，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于氣氛的營造，或者是有利于畫面的平衡，等等。在風(fēng)景和小場景題材中也許用得更多，比如加個人，加個動物，加個前景什么的。我始終有個觀點：風(fēng)景往往是死的，它也許很美，每個人站在那里都能拍出差不多樣的片子來，不過，一旦加入了人的參與，它就馬上變得活靈活現(xiàn)充滿生機，而且會讓你的作品獨一無二不可復(fù)制。人與自然是永恒的主題，人是世界上最美的風(fēng)景！所以我拍片時經(jīng)常會有意識地加入人的元素。\o"userid162579time20101101153413.jpg"下載(455.59KB)2010-12-908:42教科書上經(jīng)常會提到襯托與對比的手法，其實這也是一種加法。就是加入一個與主體有某些相關(guān)的元素，使得主體的形象和個性更加鮮明，讓你表達(dá)的主題得以強化等。這是一種相當(dāng)常見的手法，一般都能產(chǎn)生很好的效果。對比的元素包羅萬有，應(yīng)用極為廣泛，有人物的對比，顏色的對比，材質(zhì)的對比，明暗的對比，大小的對比，冷暖的對比，虛實的對比，甚至是情感的對比等等。很多東西不比不知道，一比嚇一跳，對比產(chǎn)生美，對比產(chǎn)生故事，對比產(chǎn)生新的認(rèn)識。。。

下面這兩張，在場景中加入一只睡覺的狗，與睡覺的小孩形成一種對比呼應(yīng)，讓人覺得更有趣。襯托與對比：

[size=none]影子，很多人喜歡拍攝的元素。影子是讓人產(chǎn)生遐想的東西，畫面中適當(dāng)加入影子，無論是單獨出現(xiàn)還是和主體一起出現(xiàn)，都經(jīng)常能起到充滿戲劇性的視覺效果。色彩的加入。在一大片相近顏色的畫面中加入一種對比強烈的顏色，也能得到生動的畫面，正所謂“萬綠叢中一點紅”嘛。為主體加一個有趣的背景，或者為背景加一個有趣的主體，相互映襯，也是輕松獲得生動畫面的一個捷徑。比如你去看畫展之類的，你拍下別人的作品那不是你的作品，但你在別人的作品周圍加入適當(dāng)?shù)脑兀莿e人的作品就成為你的作品的一個很好的點睛之筆了，也就沒有人告你侵權(quán)了，這叫拿來主義。多重曝光的手法也是一種加法。這很容易理解，一張底片中連續(xù)曝光兩次以上，不是加是什么？此手法運用得好，會產(chǎn)生奇妙的效果，甚至可以跨越時空，制造蒙太奇的戲劇場景。一種特別的形式也可以說是加法，那就是畫中畫。在你拍攝的場景中找到一些反光物體，折射出另一個畫面，能增加整個畫面的趣味性?！緲?gòu)圖中的減法】

[size=none]加法的應(yīng)用很多很多，不能一一列舉，不管怎樣，務(wù)必記住一個重要的原則：要錦上添花，不可畫蛇添足！加入的元素必須為主題的表達(dá)服務(wù)，一切與主題無關(guān)或可有可無的元素，能減則減。因為，攝影總的來說就是一種減法的藝術(shù)。

有句英文格言說得好：Thesimple，thebest。簡單的就是最好的。我覺得用在攝影上非常貼切！攝影是一種記錄現(xiàn)實的方式，但如果只是不求章法的平常記錄，那就不是攝影了。只有精心地提煉和藝術(shù)地再現(xiàn)，才是攝影的本質(zhì)。很多色友經(jīng)常會這樣說：俺這叫拍照不叫攝影。且不管這兩個詞的含義是否一樣，其實說這話就是對攝影有了我以上所說的觀點。提煉就是減法，在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實世界中找到動人的瞬間，并把一切多余的元素減去，留下那最直接最迷人最精華的部分，這樣才能讓人賞心悅目。我們平時在交流片子時經(jīng)常會這樣點評：這電線桿大煞風(fēng)景??；這個光斑太礙眼了；把那條黑乎乎的東東去掉嘛；背景亂了點；那個人不在就好了。。。很明顯，一張有著嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖的作品是不應(yīng)該出現(xiàn)讓人覺得多余的元素，它應(yīng)該是主體突出，主題鮮明，干凈利落，一劍封喉！

攝影總的原則是減法，所有的攝影作品都應(yīng)該是講究減法的，但這樣說未免太籠統(tǒng)了，所以我在這里說的減法是有具體的含義和方式的。

首先減法的一個最重要的原則就是簡約而不簡單。干凈簡潔的畫面，表達(dá)出一種意境，一種唯美，一種思想，它并不是簡單地沒有亮點沒有內(nèi)涵的。大家還記得愛德華·韋斯頓那只著名的甜椒嗎？在單調(diào)的背景中拍一只甜椒，夠簡約的吧，太平常了吧，但它絕對不簡單，將一只甜椒硬生生地拍成一個活靈活現(xiàn)的人體，這是何等的功力！

俺拍不到象人體的甜椒，拍過一組象人體的沙漠，這是在無數(shù)條復(fù)雜的沙漠曲線中提煉出來的。要說到減法，說到意境，其實老外應(yīng)該向咱中國畫學(xué)習(xí)。大家知道，繪畫和攝影是共通的，但不同的是，繪畫是一種加法的藝術(shù)，就是在一張白紙上涂鴉，西洋畫祟尚寫實，中國畫注重寫意，寫意中有個很常見的手法就是——留白。不要老是把畫面堆砌得滿滿的，留下一些空白，留下一些聯(lián)想，這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。高調(diào)子和低調(diào)子作品也往往是簡潔的，減去復(fù)雜的背景，留下鮮明的主體。很多人物肖像題材中都會應(yīng)用到。剪影，估計也是大家很喜歡拍攝的題材。這正是一種不折不扣地減法，不管男女老少高矮胖瘦，不管善良兇惡忠奸美丑，都會被逆光隱去真實的面目，留下的是美麗的輪廓，動人的瞬間形態(tài)。大光比的逆光下拍照，很多元素很容易過曝或欠曝而被簡化，讓畫面顯得簡潔，關(guān)鍵的是要捕捉到剪影的動人形態(tài)。畫框，也是一種減法，就是利用一些可穿透的前景作為一種特定的畫框，將主體放在框內(nèi)，簡化畫面，突出主體，還可以增加趣味性。還有一種比較特殊的手法，就是運用慢門，讓占比例小的靜的主體實，讓占比例大的動的物體虛，這樣可以簡化復(fù)雜的場景，又可獲得特別的視覺，比如拍流動的車燈，熱鬧的集市等場景；還可以運用追隨或變焦手法將主體以外的背景簡化。你想去掉大街上繁雜無章的行人嗎？你想去掉馬路上來來往往的汽車嗎？用慢門“干掉”他們有一種可以通過后期來實現(xiàn)的特殊手法，就是減去顏色。將某些有視覺亮點的顏色保留，將其余部分顏色去掉，會起到新鮮的視覺效果。利用一些特殊的天氣，比如霧天、雨天、雪天等，通常會簡化背景，營造出意境。所以，當(dāng)遇到這些天氣時，別抱怨，趕緊抓起相機跑出去！\o"userid162579time2010110115