藝術教育未來的發(fā)展趨勢

藝術教育未來的發(fā)展趨勢摘要：中小學的藝術教育在素質(zhì)教育中有著極其重要的作用，藝術教育中的設計藝術教育在提高學生綜合素質(zhì)方面有全方位的作用。設計內(nèi)容廣泛，非常適合青少年學生的認知水平和感知特征，使他們更樂于從其中豐富的內(nèi)容里接受知識和各種情感的熏陶。設計類內(nèi)容接近現(xiàn)當代藝術的內(nèi)容，隨著大眾藝術觀念的改變，無論是藝術創(chuàng)作手段、藝術呈現(xiàn)形態(tài)、欣賞藝術的方式還是對藝術的評價，都在發(fā)生變化。因此，應在基礎美術教育中更多地融入設計藝術教育?，F(xiàn)在的藝術教育發(fā)展的內(nèi)涵與方向是什么？目前藝術教育現(xiàn)狀是什么？未來藝術教育的發(fā)展到底會有什么樣的發(fā)展趨勢？而現(xiàn)在的我們又要向什么方向努力。關鍵詞：藝術教育；未來；變化中國從洋務運動開始，把藝術從西方引入中國，從此我們開始真正的在課堂內(nèi)教授藝術。蔡元培先生在進行教育改革的時候，也寄托著希望用美育來代替宗教或者說儒學一類，（當然個人認為美育和藝術教育不同）我曾經(jīng)認為藝術家要具有時代精神，要有社會使命感，要能對得起社會的認可。藝術是人類想象力和創(chuàng)造力的有機結合，藝術可以提高人類對美的感受與理解，從藝術的角度來講，人可分為創(chuàng)造藝術的人和欣賞藝術的人兩種。藝術教育是美育教育的核心，它可以提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。但是我國對藝術的教育最早發(fā)生于宋朝，中國藝術的歷史是很悠久的。宋徽宗時畫院從教育到藝術繪畫的創(chuàng)作的是一條龍產(chǎn)出的。當時的繪畫理論著作種類繁多，比如說唐時張彥遠寫的《歷代名畫記》；宋郭熙《山水訓》之類都是當時的最具名聲繪畫書籍。晚清到民國，許許多多的愛好藝術繪畫的孩子是通過學習《芥子園畫譜》來學習繪畫的洋務運動之后引入課堂的更多的是中國藝術史中提到的西洋畫通過在對西方藝術史，19世紀之前的西方藝術家，這些藝術家是有自己自覺的藝術追求的比如倫勃朗、米開朗基羅、庫爾貝等。但是大多數(shù)藝術家，尤其是梵戴克和勒布倫為首的肖像畫家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那樣說的“藝術要具有時代精神，社會使命感，社會的認可”，是給藝術家增加無形的壓力。我們普遍化的藝術教育還有意義嗎？藝術本來就是屬于少數(shù)人的，正統(tǒng)藝術本來也服務于少數(shù)人的，當今“藝術家”這樣泛濫，是不是本身就是對藝術的褻瀆？藝術教育是否應該精英化教育？那出路又是什么呢在我認為普遍化的藝術教育，是文化教育的一部分，是為了讓孩子們或者我們掌握欣賞藝術的能力，而不是讓所有人都從事藝術。并且讓孩子們保持著創(chuàng)新、靈活、充滿想象高27歲才開始畫畫，但你注意他“1879年因工作過度熱情被教會解雇”，這是個瘋狂的白羊，他盡管沒有進入專業(yè)美院序列，但是他與美院、藝術家們的非正式學習、交流的密度，和他練習、臨摹、自我思考的強度，你無法想象。有一