中國民族音樂第七章吳越支脈研究報告

中國民族音樂之吳越支脈概述長江下游東海之濱一帶，以上海、江蘇、浙江為中心，旁及安徽南部、江西等地，人稱江南地區(qū)，本區(qū)古稱吳、越吳越支脈音樂文化概述1、浙江河姆渡骨哨的發(fā)現(xiàn)，說明這一帶的居民在遠古時期就開始了樂器的制作2、南北朝時期出現(xiàn)“子夜歌”3、宋代永嘉雜劇的興起，成就了“南戲”的正宗4、明代，浙江的海鹽腔、余姚腔、江蘇的昆山腔、江西的弋陽腔，成為我國戲曲發(fā)展史中具有深遠影響的“四大聲腔”5、清代，江蘇灘簧腔賦予南方各地民間說唱、戲曲音樂以新鮮養(yǎng)分6、小調(diào)歌曲柔美婉約，為中國傳統(tǒng)音樂增添了綺麗的色彩江南民歌江南民歌，古稱吳歌

繼承了吳歌的神韻，具有細膩柔婉、清雅秀麗的特點，尤其是江南小調(diào)，以動聽的旋律、淳厚的韻味，成為我國民歌藝術(shù)的瑰寶江南民歌的許多曲調(diào)，不僅在江南地區(qū)得到廣泛流傳，而且在全國各地傳播，甚至逐漸形成了“調(diào)族”《孟姜女》1、我國流傳最廣、影響最深的傳統(tǒng)民歌之一2、作為民間時調(diào)小曲，約形成于宋、元之后3、速度緩慢，曲調(diào)流暢柔麗，感情深切，表現(xiàn)細膩，旋律多加花裝飾，在窄聲韻旋律音調(diào)的基礎(chǔ)上偶爾加進七度、五度進行，具有濃郁的江南小調(diào)歌曲的特點《茉莉花》1、一首在全國各地都廣泛流傳的民歌，也是在世界范圍內(nèi)最具代表性的我國民歌2、節(jié)奏靈動流利，以十六分音符和切分音符為貫穿全曲的節(jié)奏型，由窄聲韻音調(diào)構(gòu)成的旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，回繞紆徐，委婉華麗。徵調(diào)式中強調(diào)徵音、宮音的下方小三度進行，使之嵌上了一層羽類色彩，更顯柔美《姑蘇風光》1、由《碼頭調(diào)》、《滿江紅》、《六花六節(jié)》、《鮮花調(diào)》、《湘江浪》幾個曲調(diào)聯(lián)綴而成，用來表現(xiàn)對家鄉(xiāng)的熱愛2、典型的江南小調(diào)，旋律雖然有跳進，但在跳進后，仍是以大二度、小三度窄聲韻的曲線進行為主3、本曲在曲調(diào)聯(lián)綴方面，既有統(tǒng)一也有對比4、本曲的引子、過門旋律音調(diào)均有《八板》改編而成5、本曲的特殊唱法：打花舌《子夜吳歌》1、子夜吳歌是六朝樂府吳聲歌曲2、《子夜吳歌》共有春夏秋冬四首?！肚锔琛肥且蚤g接方式塑造了長安女子的群像，《冬歌》則通過個體形象以表現(xiàn)出社會眾像3、旋律音調(diào)以“先現(xiàn)音”為特點，節(jié)奏平穩(wěn)悠長，表現(xiàn)了深切的思念情緒彈詞彈詞是以說唱相間的方式，用蘇州方言表演的曲藝說書形式，發(fā)源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海吳語方言區(qū)，明代中葉在江浙一帶已相當流行彈詞的藝術(shù)傳統(tǒng)非常深厚，技藝十分發(fā)達，講究“說噱彈唱”彈詞的藝術(shù)特征1、彈詞押平聲韻，唱詞以七字句為主，在七字句的基礎(chǔ)上可以添加三字句頭或夾用三字句和五字句。曲體結(jié)構(gòu)有上下句、鳳點頭、疊句三種2、彈詞有表、唱之分，其表、唱均用蘇州方言，唱腔屬主曲體與聯(lián)曲體相結(jié)合，基本唱腔是上下句變化反復(fù)結(jié)構(gòu)。除基本唱腔之外，也吸收一些南方的山歌小調(diào)和戲曲中的曲牌，運用到唱腔中去3、彈詞以三弦、琵琶為主要伴奏樂器，演員自彈自唱，并相互烘托。表演形式主要有單檔、雙檔、三人合檔三種4、彈詞的唱腔特點體現(xiàn)為流派特點，一個流派形成一種腔調(diào)，風格迥異。主要流派有俞調(diào)、馬調(diào)、陳調(diào)三個，并衍生出許多新分支《新木蘭辭》1、根據(jù)《木蘭辭》改寫的彈詞開篇，用麗調(diào)來演唱2、開篇：彈詞演員演唱故事前先彈唱的短篇唱詞，自為起訖，作為正書的引子，也可單獨演唱3、麗調(diào)：評彈藝術(shù)家徐麗仙所創(chuàng)，以“蔣調(diào)”為基礎(chǔ)，根據(jù)自身嗓音特點，吸收其他曲種、民歌等因素發(fā)展而成4、全曲共由五個段落組成昆山腔簡稱“昆腔”，根據(jù)表演形式又有“昆曲”、“昆劇”之稱昆曲在我國被稱為“百戲之祖”昆曲在2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為第一批“人類口頭遺產(chǎn)與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”發(fā)展歷史1、起源于元朝末年的昆山地區(qū)2、元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)進行改革創(chuàng)新，稱為“昆山腔”3、明朝嘉靖年間，魏良輔對昆山腔進行改革創(chuàng)新4、明末清初，昆曲發(fā)展為全國性劇種5、清乾隆年間，昆曲發(fā)展進入全盛時期藝術(shù)特征1、曲牌：昆曲是運用曲牌體最為成熟的劇種，曲牌的使用，嚴謹與靈活并存2、曲調(diào)類型：分為散曲、集曲和套曲三種3、演唱技巧：行腔優(yōu)美，注重聲音的控制、節(jié)奏速度的快慢、咬字發(fā)音4、伴奏：配備齊全，笛是最主要的伴奏樂器《牡丹亭》1、作者湯顯祖，我國古代戲曲史上最優(yōu)秀的作品之一2、強調(diào)超越生死的真摯感情，貶斥封建道德規(guī)范3、《游園》：步步嬌、醉扶歸、皂羅袍、好姐姐4、《驚夢》：山坡羊、山桃紅、鮑老催、綿搭絮越劇主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等地擅長抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩發(fā)展歷史1、越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”2、1925年9月17日上?！缎侣剤蟆费莩鰪V告中首次以“越劇”稱之3、民國12年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉(xiāng)辦起第一個女班4、民國17年1月起，女子越劇的所有著名演員幾乎都薈萃于上海，男班逐漸被女班取代5、女子越劇在上海立足后，以姚水娟為代表的一批越劇從業(yè)者進行了變革，當時稱為“改良文戲”6、50～60年代前期是越劇的黃金時期，創(chuàng)造出了一批有重大影響的藝術(shù)精品藝術(shù)特點1、唱詞：越劇唱腔屬于板腔體。唱詞最見的句式有七字句、帶冠七字句、十字句2、曲調(diào)：現(xiàn)在常用的越劇曲調(diào)主要有三大類：四工腔、尺調(diào)腔、弦下腔3、板式：唱腔的基本板式是中板，常用的還有快板、慢中板、慢板、快板等滬劇滬劇是流行于上海、江蘇和浙江等地的一個地方戲曲劇種滬劇屬灘簧系統(tǒng)，興起于上海，源于上海浦東的地方音樂，由“東鄉(xiāng)山歌”等小山歌發(fā)展而來。清末形成上海灘簧，后采用文明戲的演出形式，發(fā)展成為小型舞臺劇“申曲”，抗日戰(zhàn)爭后定名為滬劇藝術(shù)特征1、富有表現(xiàn)現(xiàn)代生活的能力，音樂比較柔和、優(yōu)美，委婉動聽，帶有江南的水鄉(xiāng)情調(diào)，深受人民群眾的喜愛2、唱腔分為板腔體和民歌小調(diào)兩大類3、以主胡、琵琶、揚琴、板鼓為主奏樂器錫劇清乾隆、嘉慶至道光年間，無錫、常州鄉(xiāng)民用當?shù)氐拿窀栊∏f唱故事以自娛，稱為“東鄉(xiāng)調(diào)”太平天國前后，“東鄉(xiāng)調(diào)”逐漸發(fā)展成曲藝形式的“灘簧”灘簧戲多為二人一檔，在農(nóng)村中活動，所演節(jié)目只有一旦、一生兩個角色，稱為“對子戲”20世紀20年代初期，開始出現(xiàn)“京、簧合班1908年后，發(fā)展為“大同場戲”辛亥革命前后，無錫、常州的灘簧戲正式搬上舞臺，并先后進入上海，不久逐漸合班演出，改稱“常錫文戲”20世紀30年代，錫劇又吸收其他劇種的唱腔、江南民間小調(diào)，使唱腔更加豐富多彩1935年，江蘇嚴禁灘簧1952年“常錫文戲”定名為“常錫劇”，1954年“華東區(qū)戲曲觀摩演出大會”后，“常錫劇”統(tǒng)稱“錫劇”藝術(shù)特征1、唱腔：屬于曲牌板腔綜合體，有男、女分腔的顯著特點。2、樂器：以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛、中胡、小提琴等樂器也有參與器樂獨奏曲1、琴曲《瀟湘水云》古琴十大名曲之一南宋琴家郭沔所作樂曲寄托了對現(xiàn)實的不滿以及對祖國山河的熱愛2、琴曲《良宵引》虞山琴派代表曲目描寫安靜美好的夜晚情景，全曲具有“氣度安閑”的情趣3、琵琶獨奏曲《十面埋伏》琵琶傳統(tǒng)武曲的代表作，描寫了公元前220年，楚漢在垓下進行的決戰(zhàn)樂曲運用豐富的技法來模擬戰(zhàn)爭中擂鼓、吹打、馬嘶等各種聲音，歌頌了得勝之師劉邦漢軍的威武雄姿4、二胡曲《二泉映月》阿炳所作三首二胡曲之一自來腔→依心曲→二泉映月以蘇州民間音樂為素材，表現(xiàn)了社會底層人民的悲慘處境與倔強的性格曲式上兼具唱賺與主題變奏的特色5、南派笛曲《姑蘇行》曲笛的代表曲目采用昆曲和江南絲竹為主要素材，旋律甜美柔婉曲式結(jié)構(gòu)為ABA帶反復(fù)的三段體蘇南十番鑼鼓流行于江蘇省南部蘇州、無錫、常熟一帶的民間吹打樂演奏形式民間習慣稱為鑼鼓，歷史上曾稱十不閑、十樣錦等大約產(chǎn)生于16世紀之前以鑼鼓段、鑼鼓牌子、絲竹樂交替或重疊演奏為特點樂隊組合情況可以分為兩種，一是以打擊樂器演奏的清鑼鼓；二是兼用絲竹樂器、打擊樂器演奏的絲竹鑼鼓浙東鑼鼓流傳于浙江全省，以浙江東部為主的一個吹打樂樂種曲調(diào)來源于民歌和婺劇、昆曲、新昌調(diào)腔、紹興亂彈等戲曲音樂樂曲有兩大類：單一曲牌反復(fù)演奏、大型套曲曲式結(jié)構(gòu)有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體等江南絲竹流行于江蘇南部、浙江西部、上海地區(qū)的絲竹音樂總稱因樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、笛、簫等絲竹類樂器組成而得名在清代已在民間流行。1911年后，絲竹樂逐漸以上海為中心江南絲竹的最大特點是演奏風格精細，支聲式復(fù)調(diào)織體寫法很有特點江南絲竹的風格特點為：小、細、清、雅江南絲竹在曲式結(jié)構(gòu)上分為三類：一是基本曲調(diào)的變奏；二是類似于西洋回旋曲式的循環(huán)式結(jié)構(gòu)；三是多曲牌聯(lián)奏的套曲江南絲竹的樂隊組合：1、絲：二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴等2、竹：笛、簫、笙3、其它：板、板鼓、碰鈴江南絲竹的樂隊編制比較靈活，在突出二胡和笛子的基本原則下，其它樂器可靈活運用《中花六板》樂曲為民間樂曲《老六板》的放慢、加花。樂曲清新流暢，細膩柔美，富有濃郁的江南韻味《歡樂歌》曲調(diào)明快熱情，起伏多姿，富有歌唱性樂曲旋律流暢，節(jié)奏由慢漸快，常用于廟會等熱鬧場合表達了人們在喜慶節(jié)日中的歡樂情緒旋律音調(diào)結(jié)構(gòu)1、調(diào)式以徵調(diào)式為多，宮、羽次之，商調(diào)式較少，角調(diào)式最少較為突出的是在徵調(diào)式中嵌入羽、角色彩，染上一層柔和的色調(diào)，稱為徵調(diào)式的“羽角化”或“柔化”2、旋法在旋律進行中強調(diào)“徵角”、“宮羽”之間的小三度進行在終止時往往強調(diào)落音上的小三度音程，或在小三度之后接終止音3、色彩性樂匯連續(xù)下行級進的色彩性樂匯、曲折級進的色彩性樂匯、包含大跳進的色彩性樂匯4、潤腔比較纖悉、精巧，顫音小、快、細，大多為單顫音。小三度的倚音、滑音比顫音多5、在昆曲中也有許多以羽、角為中心音的旋律音組，稱為“羽、角旋律型”，成為其色彩性樂匯吳歌吳歌，是文學(xué)史上對吳地民歌民謠的總稱，是吳文化的重要組成部分吳歌是吳語方