數(shù)碼漫畫創(chuàng)作教案

《數(shù)字漫畫創(chuàng)作》教案授課教師高永利授課班級動畫專業(yè)13屆班授課時間14-15學年二學期太原理工大學藝術(shù)學院第一章插圖概述數(shù)碼漫畫創(chuàng)作課程教案：數(shù)字漫畫與插圖設計的關系是什么？了解一下幾個概念。關于教材內(nèi)容設計與本課程的關系。插圖<=>ILLUSTRATION漫畫<=>COMIC繪畫<=>PAINTER討論：插圖與插畫以及繪畫的關系？聯(lián)系：一母所生的兄弟姐妹都是以圖像結(jié)合文字進行信息傳播的藝術(shù)表現(xiàn)形式第一節(jié)插圖的定義一、狹義的插圖插圖的定義注釋：《辭?！分袑ⅰ安鍒D”解釋為：“又名‘插畫’，指插附在書刊中的圖畫，有的插在正文中間……各類書刊的插圖，如文學、科學、技術(shù)、兒童讀物等，因內(nèi)容不同而形式各異。國外辭典對于“插圖”的解釋是：“專門伴隨文章、廣告的圖畫，其目的在于強調(diào)文章的意義或增加原稿的效果”。在歐洲，“插圖”的概念源自拉丁文Illustration，有“舉例說明、例證、圖解、注釋”的含義?！盀榻忉尅⒄f明或敘述某些特定內(nèi)容而畫的圖畫”。對于插圖的定義中西方對其解釋存在一定的差異，并且插圖由最初的范疇發(fā)展到如今其包含的內(nèi)容與形式也有了很大的不同。漫畫概念的由來（1）、北宋學者晃說之在其著作《景遷生集》說:“黃河多淘河之屬，有日漫畫者，常以嘴畫水求魚?！边@里漫畫是指一種搜長捕魚的水鳥。（2）、清代“揚州八怪”之一的金農(nóng)在《冬心先生雜畫題記》中把自己隨感而畫的狀態(tài)稱為“漫作”或“漫意作畫”。（3）、日本學者鈴木煥鄉(xiāng)把他的讀書筆記取名為((漫畫隨筆》（4）、日本浮世繪大師葛飾北齋稱其畫集為《北齋漫畫》。（5）、直到20世紀初，日本才出現(xiàn)了具有現(xiàn)代意義的漫畫，隨后傳入中國。中國《辭?！分械摹奥嫛苯忉尀?一種具有強烈的諷刺性或幽默性的繪畫。（6）、《現(xiàn)代漢語詞典》對漫畫的解釋為:用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。豐子愷、葉淺予、畢克官等多位漫畫家也曾論述過漫畫的概念與特性。二、廣義的插圖隨著現(xiàn)代經(jīng)濟社會的迅速發(fā)展，信息社會、消費文化的到來，以書籍插圖為主流的插圖藝術(shù)，向商業(yè)的各個領域拓展，其概念、內(nèi)涵、手段更是被廣泛地應用于社會的各個領域。現(xiàn)代意義上的插圖不只是簡單地把書籍中的文字或信息傳達的內(nèi)容進行視覺形象的闡述，還要將文字中所表達的情感準確、直接地通過畫面?zhèn)鬟_給讀者。因此，現(xiàn)代插圖的意義已不僅僅是附屬于書籍和文字，而且在主動地、獨立地以個性化的方式把信息傳達出來。也可以說，幾乎所有當代的視覺傳達方式都被用于插圖藝術(shù)設計與表現(xiàn)中。一幅好的插圖，也同時可以成為一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品。討論：當代插圖的范疇？第二節(jié)插圖的歷史插圖相對其他類別的繪畫，更注重敘事性和系列性，它總是通過一個或多個畫面敘述一個完整的故事(或者簡單地將它們稱為說故事的畫)。從這個角度來說，歷史上許多著名的作品都具有插圖藝術(shù)的特點，通過研究和欣賞這些作品，我們可以理清插圖設計發(fā)展的脈絡，了解插圖的特性。一、中國插圖的發(fā)展歷史插文字產(chǎn)生之前，古人就以圖為“書”開始進行記事、傳播信息的活動文字發(fā)明以后，早期漢字仍是以圖畫的方式表明信息含義(從甲骨文中的“日”、“月”、“山”、“水”等字即可看出)，或以圖畫作為文字的組成部分。佛教文化傳入，經(jīng)書中用“變相”圖解經(jīng)文而出現(xiàn)版畫形式的插圖。中國古籍中的插圖因為出現(xiàn)的形式不同，因此有著許多的稱謂方式，如“圖鑒”、“圖詠”、“圖贊”、“纂圖”、“出相”、“繡像”、“全相”等，其中具代表性的有南宋時期的《佛國禪師文殊指南圖贊》、《纂圖互注禮記》等。遠古時期先秦時期兩漢時期隋唐時期我國目前保存下來最早的插圖是1900年從敦煌17窟洞窟中發(fā)現(xiàn)的唐代咸通九年(公元868年)鍥刻的刊本《金剛經(jīng)》的插圖(圖1-6)。這也是世界上有據(jù)可考的最早的插圖，其插圖人物眾多、布局嚴謹、刻畫圓熟、線條流暢、氣象莊嚴?？梢娞拼麄鞣鸾痰谋诋?、塑像、經(jīng)卷圖畫已經(jīng)相當盛行。五代十國時期宋元時期明代黃金時期到了五代十國，插圖開始用于歷書和類書。宋元時期，不僅文學類小說讀物有了插圖，還出現(xiàn)了話本、戲曲和科技插圖。明清時期，插圖更是得到了空前的發(fā)展，留下了許多膾炙人口的經(jīng)典之作。清代清代民間套色木版年畫，它們以天津的楊柳青、蘇州的桃花塢年畫為代表。年畫取材廣泛，內(nèi)容豐富，洋洋大觀任百姓欣賞與使用，也為商家服務；除了供節(jié)日里張貼，也可平時觀賞；可用于公共場所，也可置于百姓之家。這些木版年畫就是插圖發(fā)展的一種形式，只是百姓常常在逢年過節(jié)張貼而取名年畫而已。其中有些以傳播商業(yè)信息或美化商品的畫面，也就是早期的商業(yè)插圖。民間木版年畫是從版畫插圖發(fā)展而來，但濃厚的民間色彩有著獨特的風韻，從人物造型到畫面色彩處理，處處顯示著自己的特點，如有剪紙一般的單純明快簡潔，有似彩塑一般的明麗悅目的色彩，有像民間圖案一般的裝飾味。清末到民國初期的月份牌廣告也是插圖發(fā)展的一種形式，畫面大多以“洋裝、美人”為內(nèi)容，也有戲曲人物。采用擦筆水彩西洋技法和彩色印刷制作，力求精致甜美，畫面內(nèi)印有商品、商號及全年的月份年歷，有著濃重的商業(yè)氣息，屬商業(yè)插圖。民國時期近現(xiàn)代，我國的插圖藝術(shù)也隨著時代的變遷，引起了人們更多的關注，出現(xiàn)了嶄新的面貌。魯迅先生就曾對插圖非常重視，熱情扶植和關心插圖作者。建國初期特別是“文革”以后，我國的插圖藝術(shù)取得了長足的進步，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的插圖設計作者，如豐子愷、葉淺予、詹忠效、高燕、盧延光、戴敦邦、張守義等都是我國現(xiàn)代插圖的杰出代表人物。（本課題內(nèi)容作為賞析重點講授）當代插圖作為一種解讀文字的直觀視覺形式，經(jīng)歷過輝煌時期，也遭受到科技和人們思想的沖擊。但插圖一直以其獨特的魅力擁有一定的市場，所服務的面也變得更廣泛和多元化。插圖設計將隨著時代而變得更時尚、更大眾化，成為現(xiàn)代設計中不可缺少的部分。討論：各個時期主要是簡要概述插圖的形式和演變，重點是明代黃金時期拋磚引玉講解，并布置同學們以明代終結(jié)的為例，自行查閱資料并示范講解清代、民國、建國初期、當代插圖各個時期的藝術(shù)特征。二、外國插圖的歷史手抄書兩河流域蘇美爾人在公元前3000年前創(chuàng)造了楔形文字。與圖畫相配合，具有基本的圖解性質(zhì)，形成了早期的“圖書”。埃及是插圖歷史悠久的國度，很多雕刻和草紙文書上都帶有裝飾味很濃的插圖。這些紙上書寫的文書被稱為“埃及文書”，其中的《死亡之書》最為經(jīng)典。歐洲，手繪方式描繪《圣經(jīng)》等書中的封面插圖、扉頁插圖、篇首大寫字母裝飾、內(nèi)文插圖。印度最早的宗教經(jīng)典《貝葉經(jīng)》瑪雅人的手抄本插圖是繪于植物或動物皮上的。印刷制品歐洲大約于15世紀初開始應用簡陋的版刻印刷設備。1455年德國的約翰·谷登堡發(fā)明金屬活字印刷術(shù)并且印刷了《圣經(jīng)》里的插圖。1470年德國出版家安東·科伯格出版了《紐倫堡編年史》此書規(guī)模宏大，僅插圖就多達1809幅，在西方插圖史上有著重大意義。在文藝復興時期，人才輩出，大師林立，歐洲插圖藝術(shù)更是突飛猛進。德國藝術(shù)大師丟勒1498年的《啟示錄》插圖，是有史以來著名的插圖之一，另外，他還發(fā)明了蝕刻技術(shù)。同時期在德國另一位藝術(shù)巨匠漢斯·賀爾拜因創(chuàng)作的所有插圖作品中，《死亡之舞》木刻插圖被公認為“插圖藝術(shù)的最高典范”。書中意在揭示無論貧富貴賤，死亡終究會降臨到所有人身邊。有人將丟勒和賀爾拜因比作這一時期藝術(shù)中的太陽和月亮。圖1-《啟示錄》丟勒的插圖作品圖1-《死亡之舞》漢斯·賀爾拜的插圖作品新載體17世紀，報紙的出現(xiàn)使插圖有了一塊新的陣地，報紙承載的信息量多而雜，相應的插圖風格樣式也在變化。19世紀中后期，美國的雜志逐漸成為民眾的主要娛樂方式，插圖因此得到極大的刺激和發(fā)展。新內(nèi)容２０世紀現(xiàn)代主義藝術(shù)運動中，優(yōu)秀藝術(shù)家參與書籍插圖創(chuàng)作，關鍵是出版商視插圖畫家與書籍作者同等重要，積極邀請一流藝術(shù)家為書籍創(chuàng)作插圖，以達到打造經(jīng)典書籍的目的，同時也帶動了插圖藝術(shù)的發(fā)展。二戰(zhàn)期間，為了躲避戰(zhàn)亂和納粹的迫害，許多藝術(shù)家、設計家紛紛來到美國，源于歐洲的新思想與美國雄厚的工業(yè)基礎和高度發(fā)達的市場相結(jié)合，開創(chuàng)了現(xiàn)代設計的新時代。60年代末期在非主流文化群中的一群人，吸收了光效應及波普藝術(shù)的表現(xiàn)手法并以大眾文化為媒介和對象，引發(fā)了插圖藝術(shù)的新浪潮。新形式20世紀70年代由于電視的普及使報刊雜志的發(fā)行和插圖的發(fā)展受到一定的影響。90年代國際網(wǎng)絡蔓延，插圖又出現(xiàn)了萎縮。到了21世紀，雜志和書籍的發(fā)行量開始回升，插圖也跟隨著充滿了生機，與此同時，插圖從單純地服務于書籍、雜志、報紙也轉(zhuǎn)向了其他領域，如在商業(yè)廣告、產(chǎn)品包裝、網(wǎng)頁設計、動畫、電子游戲創(chuàng)作中服務，使插圖發(fā)展的空間更加寬闊。第二章插圖的風格對現(xiàn)代插圖設計的風格進行梳理、歸納和總結(jié)，比較系統(tǒng)的從風格等方面進行研究進而對現(xiàn)代商業(yè)插圖的演變規(guī)律有所認識，對發(fā)展前景有所展望，從而揭示其未來的發(fā)展趨勢。第一節(jié)寫實風格寫實風格的插圖是豐富多彩的。例如，很多插圖畫家運用鉛筆、水彩、丙烯、油畫等各種材料甚至是多種材料并用，進行寫實風格的插圖創(chuàng)作，這就使同樣寫實性的插圖因所使用工具和材料的不同，而呈現(xiàn)出不同的面貌，或簡約樸素，或酣暢淋漓，或深入細致，或厚重樸實。同時，通過各種不同的筆觸以及所使用材料的不同質(zhì)感和肌理效果的綜合運用，插圖可以達到攝影作品無法達到的、強調(diào)手工繪制的藝術(shù)性效果。寫實風格插圖的繪制應具有扎實的造型功底作基礎，素描、水彩、油畫等技巧均可應用，但并不意味著要面面俱到，而應是主次分明地強調(diào)宣傳的內(nèi)容，弱化其它細節(jié)。寫實風格的插圖常采用繪制和攝影兩種方法，兩種方法即可彼此獨立，也可綜合運用。插圖中寫實手法的運用并不是完全機械的復制對象，而是在插圖設計師的有意識的歸納總結(jié)基礎上的再創(chuàng)造。盡管現(xiàn)代寫實風格的商業(yè)插圖呈現(xiàn)給我們的是一個看似真實的畫面,但它絕不是一個與客觀世界一模一樣的畫面,而是一個經(jīng)過插圖創(chuàng)作者精心構(gòu)思和組織的畫面。在這種構(gòu)思和組織的過程中,強調(diào)主題形象,強化主題作用,削弱與主題無關緊要的元素,從而使設計作品更具有豐富的表現(xiàn)力和更加獨特的藝術(shù)性?？傊?在現(xiàn)代寫實風格的商業(yè)插圖設計的過程中,強調(diào)意念,情感的表達以及個性的特征和追求,既能體現(xiàn)鮮明的時代性和商品的個性，又有助于強化設計商品的特征和主題。寫實風格的商業(yè)插圖還可以在創(chuàng)作過程中,強調(diào)意念!情感的表達以及個性的特征和追求,不僅能夠體現(xiàn)鮮明的時代性和商品的個性,還有助于塑造和強化對象的特征和主題,增強視覺說服力。美國插圖畫家諾曼.羅克威爾(normanrokwell)是寫實風格的代表人物,是20世紀早期美國的傳奇插畫家。他的作品傾向于使用照相機協(xié)助作畫,畫面人物與情節(jié)多取材日常生活中的景和物,角色無論是發(fā)型,臉部表情,動態(tài),服飾都充滿了流動的生命力。人物立體感強,筆觸真實細膩,生動有趣。創(chuàng)作生涯長達60年，為雜志及報紙創(chuàng)作了大量的插畫作品，擅長用動情的幽默、莊重和充滿愛心的筆觸,描繪最普遍的人類經(jīng)歷,創(chuàng)造鼓舞人心的形象,頌揚平凡的人和事。由于作品主要反映近百年來美國老百姓的日常生活，羅克威爾也被譽為“美國生活的編年史家”。直到今天,他的作品還深深影響著現(xiàn)代寫實風格的商業(yè)插圖作品。圖2-1《免于匱乏的自由》作者：諾曼.羅克威爾圖2-2《餐前祈禱》作者：諾曼.羅克威爾圖2-3《黃金律》作者：諾曼.羅克威爾圖2-4《美術(shù)批評家》作者：諾曼.羅克威爾第二節(jié)抽象風格抽象風格的插圖是相對于寫實風格的插圖而言的，它一般采用點、線、面、色彩等元素，通過自由組合構(gòu)成非具象的畫面?，F(xiàn)代藝術(shù)中，很多藝術(shù)家都以抽象性繪畫著稱，他們的藝術(shù)手法和風格對于抽象風格的插圖影響很大。抽象風格的插圖表現(xiàn)手法不拘一格，形式豐富多彩，時代特征鮮明，給受眾更豐富的視覺體驗，也留有更多的想象空間。如果說寫實風格的插圖是注重外在形象和內(nèi)在氣質(zhì)對客觀對象雙重相似的話，那么，抽象風格的插圖則是更加強調(diào)畫面中內(nèi)在氣質(zhì)和客觀對象的相似，因而，抽象風格的插圖在表現(xiàn)上也更加純粹。抽象的表現(xiàn)風格更強調(diào)意念的表達，基本的元素被賦予深刻的含義，成為激發(fā)聯(lián)想和表達主體的象征性語言。需要對事物進行分析、總結(jié)，從事物的眾多特點中提煉出最本質(zhì)的特點。抽象手法能夠充分調(diào)動消費者的想象力，完全打破原有的，一成不變的形象和概念，使事物以一種新穎的形態(tài)出現(xiàn)，給人以新鮮感。圖2-5抽象插畫作者：SebastianMurra圖2-6抽象插畫作者：ShuTsumori根據(jù)從抽象圖形產(chǎn)生的手法，抽象風格的插圖大致可以分為人為抽象圖形、偶發(fā)抽象圖形等。人為抽象圖形是指創(chuàng)造者通過對點、線、面等造型元素進行精心的編排和設計，創(chuàng)造出視覺上具有個性的秩序感；編排的手法按照造型的形式規(guī)律進行律動、對比、漸變、變異、疏密等多種形式的組合，創(chuàng)造出不同的視覺特征。偶發(fā)抽象圖形雖然也是人創(chuàng)造出來的，但是形象更具偶然性，因此顯現(xiàn)出自由輕松和渾然天成的特征；偶發(fā)圖形的創(chuàng)作手法很多，或利用水的特性，如吸附、潑灑、吹散、油水相斥等手段進行創(chuàng)作，或利用不同材質(zhì)進行拼貼，或利用拓印的方法，或利用手撕、火燒等方式產(chǎn)生的自然形態(tài)等等。另外，不同材質(zhì)的表面都具有一定的機理特征，不同肌理的粗糙與光滑、干燥與濕潤、冷漠與溫暖，都會給人以不同的視覺感受和聯(lián)想，運用材質(zhì)相應的肌理特征與所要傳達的形象特征進行結(jié)合，可以反映出商品的性格和屬性。由于計算機在插圖創(chuàng)作中的普遍應用，通過一些圖像設計軟件，可以得到千變?nèi)f化的抽象肌理圖形，這為商業(yè)插圖的創(chuàng)作提供了豐富的素材。在抽象風格的插圖創(chuàng)作過程中，視覺語言的轉(zhuǎn)換是關鍵。從文本或視覺的具象語言轉(zhuǎn)換為視覺的抽象語言，是一個艱苦的訓練過程。設計者要通過表象聯(lián)想、分解和綜合并抽象出來以概括內(nèi)容的本質(zhì)。創(chuàng)作者必須尋找相應的方式，完成由觀念到抽象圖形的轉(zhuǎn)化，這是抽象風格插圖創(chuàng)作的核心。圖2-7抽象插畫作者：YellenaJames圖2-8抽象插畫作者：YellenaJamesYellenaJames，1977年出生于薩拉熱窩，現(xiàn)居住于美國的波特蘭，對于每一件藝術(shù)品，她都會努力營造一個親切的抽象世界，喜歡這些帶條紋的海底生物。時尚風格時尚風格具體表現(xiàn)在色彩的繽紛,造型的變化,構(gòu)圖的新穎上。時尚風格著意表現(xiàn)一種新潮的觀念,針對具體的主題,針對具體的產(chǎn)品,具體的信息內(nèi)容的一種風格界定。是使設計的信息及受針對性并與市場定位形成統(tǒng)一語言的設計風格。其設計風格反映了屬于現(xiàn)時生活的追求,流行時尚,審美情趣,行為觀念和生活現(xiàn)象。目的是站在試點的前沿展現(xiàn)時代的風格。設計者以強烈的主觀創(chuàng)造性語言來強調(diào)所要表現(xiàn)的事物的主要形象特征、并對其形態(tài)進行歸納、簡化、夸張。運用重復、對比、穿插等造型的形式法則,創(chuàng)作出精美的插圖作品。一些時裝插圖和表現(xiàn)時尚觀念的海報招貼常常選用此種風格表現(xiàn)。圖2-9時尚插畫作者：DenisevanLeeuwen圖2-10時尚插畫作者：DenisevanLeeuwen格雷厄姆.朗斯維特,英國插圖家,其作品是時尚風格的突出人物。自我的語言,自我的風格和自我的服裝,是作者追求的。筆下的人物角色前衛(wèi)而時尚,使畫面充滿時代氣息,構(gòu)圖變化強,有很強的動感性。是時尚生活方式的表現(xiàn),作品應用跳躍流行的色彩,組成動感變化的畫面,突出消費群體整體形象,以達到準確傳達商業(yè)信息的目的。對追求流行的年輕人產(chǎn)生積極的影響,并且深刻表達他們的心聲。不同格調(diào)的時尚風格也能激發(fā)人們不同的視覺感受。時尚插畫師梁毅。在時尚雜志讀者和漫畫愛好者中，梁毅無疑是一個亮點。如今在全國許多事尚雜志上都可以看到梁毅畫的插畫，數(shù)不清的都市麗人從他的手中誕生，這些艷麗明媚的女子清新、細膩，時尚而且都市感十足。梁毅的畫是「美麗」的最佳詮釋，能讓每個人都感到溫暖的美麗。他獲得了《花溪》評選的「美麗插畫獎」，他自己的書也即經(jīng)面世。在紛繁喧囂的浮華中，梁毅定格了最純凈美麗的畫面。他的插畫可以很好的和其他插畫師的作品區(qū)分開來，細腰媚眼，色彩清麗的眼影，時尚的裝扮，很有FASHION味道，而且背景色彩運用得非常漂亮。圖2-11時尚插畫作者：梁毅圖2-12時尚插畫作者：梁毅本杰明，中國最著名的國際插畫藝術(shù)家。也是令中國漫畫獲得國際形象的人。作為國內(nèi)新生代漫畫家，他作品中的男人常常在抽煙、喝酒、彈琴、玩槍、打鼓，有著頎長的身材，穿著低腰的牛仔褲，總之是一徑的狂放不羈，當然吸引漫迷的也正是這份“COOL”。漫友文化以“新銳”為號召，打造了這位國內(nèi)實力派漫畫家，原創(chuàng)漫畫大賞冠軍頭銜的他，以其瑰麗的色彩、完美的人物形象塑造、充滿個性化的畫面氣氛營造，一掃國內(nèi)漫壇的沉悶局面，為內(nèi)地動漫的時尚化進程起到了重要推動作用，也令中國漫畫和日本漫畫拉開了檔次。圖2-13圖2-14時尚插畫作者：本杰明涂鴉風格涂鴉藝術(shù)(GRAFFITI)源于歐美的街頭藝術(shù),它主要是指街頭繪畫的非主流作品,包括用于商業(yè)宣傳目的的和個人化的藝術(shù)創(chuàng)作,其中也包括大量的簽名藝術(shù)和文字表現(xiàn)藝術(shù)。從20世紀80年代到2000年后的今天,它已經(jīng)形成了自己特有的藝術(shù)風格,人們把它視為一種允許年輕人自由交流的藝術(shù)形式,是年輕人釋放自我的表現(xiàn)途徑"無論是在藝術(shù)形式上還是技術(shù)實現(xiàn)上,都達到了相當?shù)母叨?同時也涌現(xiàn)出眾多具有熾熱創(chuàng)作熱情和強烈個性的青年創(chuàng)作者。隨著數(shù)碼技術(shù)的日漸成熟,眾多的現(xiàn)代商業(yè)插圖設計者利用數(shù)碼技術(shù)并借鑒涂鴉設計的表現(xiàn)方式,形成了今日的數(shù)碼涂鴉風格"數(shù)碼涂鴉設計淋漓盡致地演繹著前衛(wèi)與躁動,它的表現(xiàn)是將文字進行拖尾,筆觸的粗細變化,扭曲的動態(tài)及細部的裝飾特點綜合在一起,完成心中理想的視覺效果,構(gòu)成新的圖畫。圖案式的數(shù)碼涂鴉最直觀地體現(xiàn)了平面色塊,黑色的邊緣,加上背景色彩的襯托,使文字本身成為了整個畫面的主體,這是其他單純性表現(xiàn)手法所不及的。這種圖形多用在突出的主題上,或用來特意強調(diào)畫面的一部份空間。圖2-15涂鴉插畫作者：墨西哥FilipeAguiar圖2-16涂鴉插畫作者：LeighFlurry圖2-17涂鴉插畫作者：LeighFlurryLeighFlurry超酷街頭涂鴉風格插畫，插畫作品透露著一抹強烈的街頭繪畫的感覺，色彩鮮艷畫面創(chuàng)意大膽。插畫師LeighFlurry十分偏愛繪畫動物、生物、及一些復古的字母，他的插畫涉及到服飾設計、品牌合作及一些樂隊和音樂品牌的推廣。圖2-172013VANSx迷笛音樂節(jié)北京現(xiàn)場涂鴉墻科幻風格廣告商業(yè)插圖科幻風格是指在已掌握的知識和經(jīng)驗的基礎上，通過科學的想象，運用藝術(shù)語言創(chuàng)造性地表現(xiàn)對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發(fā)展、科學技術(shù)等的暢想。該插圖風格適合于表現(xiàn)富有時代感，帶有前瞻性、科學性或技術(shù)含量的商品。設計者們常將它與前面幾種風格結(jié)合起來表現(xiàn)商品主題。根據(jù)所掌握的知識和經(jīng)驗，加上已有的想象積累，在頭腦中構(gòu)成體現(xiàn)某種思想或愿望的，或當前還不存在而以后可能產(chǎn)生的事物形象。在以畫面的方式敘述情節(jié)片段時,也常常采用夸張的手法,畫面效果具有趣味性、幻想性和超現(xiàn)實性。商業(yè)插圖通過發(fā)揮創(chuàng)作者的想像力,將畫面的造型和色彩進行重新組織,創(chuàng)造出現(xiàn)實生活中所沒有的情境,使人感覺神秘莫測。通過對幻境的創(chuàng)造,使人們感受到現(xiàn)實中所沒有的視覺經(jīng)歷。圖2-17圖2-18科幻插畫作者：鮑瑞斯.瓦萊約美國插圖家鮑瑞斯.瓦萊約是這一類型風格的代表人物,被人們譽為科幻插圖家。鮑瑞斯不僅是世界上最成功的科幻藝術(shù)家之一，也是最早搞這種藝術(shù)創(chuàng)作的人之一。其作品帶有強烈的科幻意識,取材上,他對突出肌肉的英雄和奇幻的野獸特別感興趣,并且對神話故事中的勇士和怪獸爭斗等虛幻角色,生物和環(huán)境描繪得非常逼真,能非常細致地捕捉角色面部任何細致的表情"其作品讓人們對虛構(gòu)的人物和幻境著迷,能帶給人們身臨其境的感受。他的插圖讓那些長期從事幻想題材的其他插畫家肅然起敬，作品影響廣泛，很多電子游戲角色和場景也會采用此種題材的作品。圖2-19科幻插畫作者：多里安·克里文格圖2-20科幻插畫作者：多里安·克里文格多里安·克里文格DorianCleavenger。出生于美國的馬薩諸塞州，很小的時候就在其作品中創(chuàng)作出了獨一無二的混合多變的奇怪生物，顯示出其藝術(shù)思想中神秘而詭異的風格。起初，他還創(chuàng)作一些遙遠古代的恐龍和怪獸，不久，他就掙脫了傳統(tǒng)科幻美術(shù)的羈絆，運用自己無窮的幻想能力去開發(fā)個人化的作品主題。多里安·克里文格基本上算是一個恐怖藝術(shù)家，但其作品無疑是唯美的——現(xiàn)代意義的唯美，帶著怪異的妖媚。他的筆下充斥著美女與令人生畏的甲蟲類動物的結(jié)合體，以及刺蝟般布滿倒刺的鎧甲。圖2-21圖2-22科幻插畫作者：路易斯·羅佑路易斯·羅佑LuisRoyo，1954年出生於西班牙，1978年，LuisRoyo開始繪制連環(huán)畫。1983年，他的作品走出了西班牙國門，在世界各地廣為流傳。受多家著名出版社的委托為書刊繪制封面。1992年出版《女人》，聚集了LuisRoyo從從1984年到1992年之間所繪制的插圖精華。LuisRoyo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽悍的怪獸了，他的畫作里充滿了欲望的氣息，那些美女和怪獸的組合就猶如人心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艷誘人，大概是他的作品最吸引人的地方吧。LuisRoyo最擅長的場面是：柔美的女子配以冰冷的劍鋒、殷紅的鮮血、猙獰的惡魔、陰森的環(huán)境等等，構(gòu)成極度反差的令人驚悚的場景氣氛。LuisRoyo曾多次為重金屬樂隊和音樂雜志繪制海報、插圖，想必會取得不錯的商業(yè)效果。卡通風格卡通形象活潑可愛，并極具個性,以往傳統(tǒng)插圖中卡通形象的創(chuàng)作主要是針對少年兒童的,但隨著科技的進步和媒體的發(fā)展,許多卡通形象也得到了成年人甚至是老年人的喜愛,越來越多的受眾對卡通情有獨鐘,這為卡通風格的商業(yè)插圖的創(chuàng)作營造了良好的社會氛圍?？ㄍL格的商業(yè)插圖能使所要表現(xiàn)的主題更加生動、有趣、獨特和富有親和力,從而深深地打動受眾,在人們心目中建立起易于辨別的良好的形象。圖2-23兒童插畫作者：VioletaDabija以美國的迪斯尼公司和日本宮崎駿的漫畫工作室為例迪斯尼的卡通形象有動感而且視覺張力強。而宮崎駿則更看重角色形象設計與情節(jié)細節(jié)的配合,兩者在數(shù)碼卡通作品中占主導地位。圖2-24兒童插畫作者：宮崎駿宮崎駿（MiyazakiHayao），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生于東京都文京區(qū)。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創(chuàng)立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權(quán)運動，出品的動漫電影以精湛的技術(shù)、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。圖2-25兒童插畫作者：d'Holbachied'Holbachie，1971年生于日本橫濱，是一位才華橫益的女性插畫藝術(shù)家，她還制作手工藝品進行售賣。畢業(yè)于多摩美術(shù)大學。她畫筆下的動物世界既魔幻想像又妝飾可愛，用色極為鮮麗強烈。第三章插圖表現(xiàn)形式與表現(xiàn)技法第一節(jié)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)只要符合思維創(chuàng)意和表現(xiàn)主題的需要，可以選擇任何一種繪畫工具或藝術(shù)形式去表現(xiàn)。只要能想到，無論是幻想的、夸張的、幽默的、情緒的，還是象征的，都能借助不同的工具來表現(xiàn)。作為一個插圖作者，必須把握主題，深刻理解內(nèi)容。選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的插圖作品。黑白表現(xiàn)技法黑白插畫沒有豐富的色彩，但有自己獨特的魅力。黑白插畫多以線條為主，能充分展現(xiàn)線條的藝術(shù)表現(xiàn)力。奧布雷·比亞茲萊AubreyBeardsley。英國插圖畫家，繼王爾德之后唯美主義運動的突出人物。1894年為王爾德的劇本《莎樂美》所作的插圖，使其聞名遐邇，畫風深受新藝術(shù)的曲線風格和日本木刻的粗獷感影響，畫作中明顯的性感和情欲讓批評家及公眾吃驚。有天才的插圖畫家之譽。26歲在法國去世。圖3-1黑白插畫作者：奧布雷·比亞茲萊他的畫充滿著詩樣的浪漫情愫和無盡的幻想。他熱愛古希臘的瓶畫和"羅可可"時代極富纖弱風格的裝飾藝術(shù)，同時東方的浮世繪與版畫也對他的藝術(shù)道路產(chǎn)生了深切的影響。當世紀末的英國畫家們沉溺于在古老傳說的故紙堆里找尋著美麗與溫婉的詮釋的時候，比亞茲萊卻用一種更新更絕對的方式表達他自己的藝術(shù)理念。"疏可走馬，密不透風"-黑白方寸之間的變化竟是這般魅力無窮，強烈的裝飾意味，流暢優(yōu)美的線條，詭異怪誕的形象，使他的作品充斥著恐慌和罪惡的感情色彩。圖3-3黑白插畫作者：IainMacarthur圖3-5黑白插畫作者：IainMacarthurIainMacarthur生于1986年，是一位非常有才華的畫家。他的作品被評價為超現(xiàn)實而且獨一無二。他喜歡繪制人像，并且將人像進行夸張變形，成為他自己的特色作品。對于質(zhì)感和線條疏密的把握也值得稱道。水彩表現(xiàn)技法水彩，具有透明、隨意、生動、空靈的獨特的表現(xiàn)特點。水彩是一種水性材料，繪畫過程中水色交融，透明以及它的偶然性肌理效果，常用于表現(xiàn)夢幻、明亮、清爽、瀟灑風雅、濃淡相宜的水彩插畫，是其它畫種所不能代替的。色彩重疊時，下面的顏色不會因為上面的顏色被覆蓋，下面的顏色會透出來，長期保存，也不會變色的特點，正是水彩語言的特殊性，使水彩具有了獨特的個性，有著自己的藝術(shù)價值和獨一無二的視覺美，尤其是兒童繪本水彩插畫的最好表現(xiàn)工具。水彩技法應用的多樣性。水彩技法的多樣性是其它畫種不能比擬的。首先，水彩畫的精妙之處就在于水的掌握，經(jīng)水調(diào)和而表現(xiàn)出的豐富的變化。水應用的好壞，直接影響到畫面的效果，水和彩自然流動的偶然性，可使畫面出現(xiàn)一些令人驚喜不已的效果。比如在畫第一遍大關系的時候，讓紙張保持一定的濕潤，可用刷子把畫面打濕，或背面打濕，然后上色時色要飽和，水不要太多，否則會走形。其次，水彩畫的技法還有干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合畫法等。在水彩插畫的完成過程中，大多是干畫法和濕畫法結(jié)合著畫。第三，水彩技法一些特殊技法的出現(xiàn)，大大增加了水彩插畫的表現(xiàn)形式。特殊技法有刀刮法、噴水法、撒鹽法、洗滌法、沉淀法等。結(jié)合水色的流動能產(chǎn)生意想不到的效果，它是傳統(tǒng)技法很難達到的視覺效果。例如有些畫家，應用顏料里加油這種特殊的介質(zhì)，使畫面產(chǎn)生油水分離的效果，水和油不能完全分離，你中有我，我中有你，產(chǎn)生水色迷離，斑斑駁駁的肌理美。水彩技法終究不是創(chuàng)作的最終目的，它是為表現(xiàn)內(nèi)容服務的。畫家只有熟練的掌握了多樣的水彩技法，才能隨心所欲，自然的表達自己內(nèi)心的真實想法，設計出優(yōu)秀的水彩插畫。水溶性彩色鉛筆表現(xiàn)技法水溶性彩色鉛筆表現(xiàn)具有透明、細膩、筆觸豐富的特點。這種鉛筆既可以做普通彩色鉛筆使用，又可以遇水暈染后有類似水彩的效果，即用“水溶性彩色鉛筆”畫好后，使用“水和毛筆”進行暈色，畫出的效果顏色豐富，色彩明亮，還可以和多種顏色混合使用，比水彩更容易掌握，大多用以表現(xiàn)童的插畫創(chuàng)作，畫出來的水彩插圖細致耐看、筆觸豐富。一張手繪稿，在需要渲染的地方著色后，深淺顏色的把握只要用力度就很好控制它的顏色，優(yōu)點就是短時間內(nèi)完成稿子，容易干，近年來，備受水彩插畫師和建筑師的青睞。水溶性彩色鉛筆能真實細致的刻畫出生動的形象，成為現(xiàn)代設計領域里不可缺少的視覺傳達方式。馬克筆表現(xiàn)技法馬克筆是插圖中常用的一種筆，最適用于表現(xiàn)建筑效果圖和創(chuàng)作插圖，它是在設計工作和廣告機構(gòu)中常用的標準設計工具。它色澤鮮艷、表現(xiàn)力豐富。可以描繪出不同的質(zhì)感，畫出粗細各異的筆觸效果，且易于獲得強光和陰影效果。五、蠟筆與油畫棒表現(xiàn)技法蠟筆的材料中包含顏料、蠟、石木蠟、硬化蠟等成分，在其中加入一些油質(zhì)類材料，其質(zhì)地就會變得柔軟，這就是油畫棒。蠟筆和油畫棒都有不同粗細的規(guī)格，但因為材料的特性，一半不能制作的太細，所以使用它們創(chuàng)作出來的畫面效果一般比較粗獷，充滿童趣，色彩濃郁，筆觸清晰可見并富有肌理。油畫棒風格豪放、色澤鮮艷、質(zhì)地柔軟，能通過反復涂抹來豐富色彩變化，在很短的時間內(nèi)就可以鋪滿大面積的顏色，尤其能滿足在單位時間內(nèi)較大工作量的需要，它含較多蠟的成分，畫時應選取表面粗糙的紙張，以增強顏色的附著力。由于筆觸較大，不大適合表現(xiàn)過于復雜、精細的對象。第二節(jié)攝影手段的運用在某種程度上,我們可以這樣認為,攝影插圖就是用作插圖的照片,是用攝影手段獲得的影像作品。其原作是用光線、影調(diào)等把客觀事物藝術(shù)地、技術(shù)地反映在紙上。攝影插圖廣泛運用于商品宣傳活動中"攝影插圖是借助照相機逼真再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的圖像,通過攝影鏡頭真實準確地記錄事物的能力,真實地再現(xiàn)訴求對象,可以有效地展示出被攝對象強烈的誘惑力,是寫實表現(xiàn)的最佳手法之一,方便快捷,效果逼真,凸顯被攝對象的真實性。不論對微觀或是宏觀領域的事物,都能給予真實再現(xiàn),加上各種各樣的暗房技術(shù)的不斷發(fā)展,使畫面效果更加豐富多樣"。另一方面,攝影形式可以利用鏡頭表現(xiàn)不同于人眼獲取的畫面,如廣角鏡、魚眼鏡、柔光鏡等,反映出人眼無法反應的客觀事實。攝影插圖通過光線表現(xiàn)和提升訴求對象特征,體現(xiàn)出可觀性的特征,幾乎是有物必錄。攝影插圖被廣泛應用于商品包裝、時尚雜志中。第三節(jié)數(shù)字手段的運用無論插畫家是直接在電腦上畫圖，還是先將草圖輸入進電腦而再進行繪畫，電腦都已經(jīng)大大提高了插畫創(chuàng)作的效率，并且豐富了插畫的形式風格。如今的插畫設計已經(jīng)從完全的手繪制作過渡到使用電腦上畫圖，還是先將草圖輸入電腦再進行繪圖，電腦都已經(jīng)大大提高了插畫創(chuàng)作的效率，并且豐富了插畫的形式風格。電腦插畫的好處在于方便復制，便于局部修改和替換，對于某些畫壞的小細節(jié)在電腦上很容易就可以恢復或者覆蓋，對畫面的色調(diào)也可以整體調(diào)整，而那些靈活多樣的筆刷可以豐富畫面背景或者制造特殊肌理。電腦插畫還可以直接用于后期輸出，便于復制和印刷。電腦雖然為插畫提供了無窮的動力，但不可否認的是，對于插畫這項有創(chuàng)造力的繪畫活動，真正的主導還是人腦，電腦只是一種工具，雖然功能強大，但電腦仍然不能取代人腦。對于構(gòu)思，構(gòu)圖和上色等工具還是需要插畫家在藝術(shù)修養(yǎng)，審美思維，繪畫功底上不斷提高，當然，也需要插畫家能熟練使用電腦工具和軟件。常用工具：1、電腦數(shù)碼工具已經(jīng)成為當今插畫創(chuàng)作上必不可少的媒介。這些必備工具首先包括一臺電腦，可以是臺式機，也可以是筆記本。臺式機操作快捷，穩(wěn)定安全：筆記本則攜帶方便，可以隨時使用，不受時間和地點的限制：PC機或者Mac機，系統(tǒng)不同，可根據(jù)個人喜好選擇。對于插畫設計來說，無論PC機還是Mac機，臺式機還是筆記本，都已經(jīng)足夠了。2、掃描儀數(shù)碼必備工具還需要掃描儀,她可以把圖片和文字輸入電腦中。插畫家可以把初期設計的草稿輸入進去再在電腦上進行編輯修改。雖然插畫家也可以直接在電腦上繪畫,但草圖輸入還是很有效的,特別是對于一位剛剛步入插花行業(yè)的設計師來說。3、數(shù)位板數(shù)碼插畫設計的另一必備工具是數(shù)位板，它是數(shù)碼插畫的獨特需求。數(shù)位板是可觸模式繪畫工具，其中還包括一直用在數(shù)位板上的專用繪畫筆。用繪畫筆在數(shù)位板上繪畫可模仿手繪的效果，但畫面直接在電腦中顯示，非常直觀，可根據(jù)需求更改。一位傳統(tǒng)的手繪插畫師直接使用數(shù)位板進行電腦繪圖，會稍微有些不適應，它使用起來感覺有些遲鈍和微小誤差，線條也不那么流暢，但隨著使用逐漸熟練，很快就可以自由靈活掌握了。4、打印機打印機不可缺少，它是圖片和文字的輸出工具，可以幫助插畫家直觀的檢驗自己的作品。電腦屏幕畢竟和紙質(zhì)媒介不同，有時候在電腦上觀看不夠直接，因此打印出來是不錯的選擇，但打印機輸出的顏色往往會因為打印機的不同類型而有差別，它與電腦屏幕顯示和印刷輸出的原理不同，因此，打印輸出的色彩往往不夠準確。5、數(shù)碼相機數(shù)碼相機也是插畫家必須的物件，它的功能不容忽視，現(xiàn)代插畫設計離不開數(shù)碼相機。他可以輸入圖片取代掃描，比如插畫草稿就可以直接拍照輸入。它還可以拍攝參考資料，為插畫家的個人資料庫不斷添加內(nèi)容。數(shù)碼相機可以隨身攜帶，時時記錄身邊的事物，發(fā)現(xiàn)生活中能夠引發(fā)靈感的觸點，而且，數(shù)碼相機的功能還可以捕捉人物或動物的各種姿勢，并將其輸入電腦進行編輯。要想長期跟電腦打交道，還需要一些輔助物品，諸如可供儲存和備份的移動硬盤,臨時拷貝文件的U盤，還有長期儲存作品的CD或DVD光盤等等。這些必備工具可以大大提高插畫和平面設計的工作效率，也方便作品的歸檔和保存。常用軟件：1、AdobePhotoshopPhotoshop是電腦中最常用的軟件，它可以有效編輯圖片和照片，如圖片進行色調(diào)修改、尺寸裁切和變形扭曲、拼圖、局部提取圖片內(nèi)容，以及添加光源等等。它的圖層、蒙版、通道、濾鏡等強大的功能是其他軟件所不能比擬的。它是圖像處理的高手。另外，Photoshop還能夠提供和其他軟件兼容的各種儲存格式，這樣便可以打開和編輯其他軟件制作的圖片圖形，也可以保存成其他軟件可以打開的格式類型。Photoshop是位圖處理軟件，也就是處理點陣或柵格的位圖圖像軟件。位圖圖像由像素點組成。對于尺寸相同的圖像，像素點越多，其圖像的精度越高，圖像也就越清晰，放大后圖像比較不容易失真；像素點越少，其圖像的精度越低，圖像也就越模糊，放大后圖像看不清楚，甚至形成馬賽克。使用Photoshop軟件進行的插畫創(chuàng)作就是位圖插畫，為了避免在插畫完全完成后在發(fā)現(xiàn)精度不夠而給插畫家待來損失，在開始創(chuàng)作時就要設置好畫面的尺度和精度。2、AdobePainterPainter軟件也是一款位圖插畫軟件。Painter和Photoshop在很多功能上有相似之處，比如它們都是位圖處理工具，都有層和歷史記錄的功能等。這兩款軟件還可以兼容，存儲的格式可以相互打開并再次編輯。Pafnter軟件的功能非常強大，最大的特點就是可以模仿自然繪畫，通過數(shù)位板和專用繪畫筆達到手繪的效果。它提供大量的自然筆刷效果，并可以根據(jù)插畫家的個人喜好而改變筆刷的樣式、流量、壓感等設定，為數(shù)碼插畫帶來更多的表現(xiàn)形式。3.Adobe

illustratorIllustrator是矢量軟件，用它創(chuàng)作的插畫是矢量作品。矢量插畫的特點與位圖插畫不同，它不是用像素點表示，與圖片分辨率無關。它的邊緣清晰分明，無論怎樣放大縮小都不會模糊，即使最細小的細節(jié)也能被完整的展示出來。但也正因如此，對畫面上任何的局部或細節(jié)的忽略都可能使畫面粗糙，不能達到精致和完美效果，矢量插畫具有圖形的概念，具有顏色、形狀、輪廓、大小等屬性。每個獨立的圖形之間可以通過前后疊加，對齊，色彩漸變或透疊等手法形成新的圖形組合。矢量插畫是當今電腦插畫中具有代表性的作品。可以制作矢量插畫的軟件除了Illustrator，還有Coreldraw

、Freehand等等。4.3D軟件3D軟件主要指3ds

Max、Maya等三維軟件，它們可以制作具有三維立體效果的插畫。此類插畫真實生動，能較自然地再現(xiàn)現(xiàn)實的立體景象，甚至可以很細膩的表現(xiàn)出事物的質(zhì)感。它可以是寫實的，也可以是超寫實的。如今，3D軟件插畫廣泛應用于游戲、動畫、廣告燈領域。3D插畫雖然效果逼真，但對電腦的配置要求較高，另外制作中需要渲染等工序，也需要花費較長的時間。第四章插圖的臨摹插圖是造型藝術(shù)中的一個門類，其中又包含著若干個繪畫藝術(shù)的品種，是一門綜合藝術(shù)，不但需要有好的造型創(chuàng)作能力，還要有一定的文學、藝術(shù)修養(yǎng)，知識面要寬，博覽群書。因而，一幅優(yōu)秀的插圖作品是作者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，否則，僅有好的造型能力，也不可能畫出貼切的插圖；反之，即便有好的文學修養(yǎng)、有好的想法，而無好的插圖表現(xiàn)形式和技巧也是惘然。因此，一個好的插圖畫家一定是一個有修養(yǎng)、文化知識廣博，同時又是擁有一定獨特表現(xiàn)技法（風格）的。我們正是要通過插圖臨摹這一課程，來解決和掌握一些基本的、常見的表現(xiàn)技能，并在插圖臨摹過程中不斷提高藝術(shù)的品味與鑒賞能力。第一節(jié)插圖臨摹概述一、臨摹的概念臨摹一詞，現(xiàn)代漢語詞典的詞條解釋為“模仿書畫”。臨摹，亦稱為“臨仿”，辭海中的解釋為“按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫?！彼未鷷尹S伯思的解釋是“臨”謂以紙置古帖批旁，觀其形勢而學之，若臨淵之臨，故謂之“臨”；“摹”謂以紙覆蓋古帖上，隨其細大而拓之，若摹畫之摹，故謂之摹。臨與摹，各有不同的學習效果，明代李日華說“臨得勢，摹得形?！彼栽趯W習時多是把臨和摹結(jié)合起來，各揚其長，各避其短。通常，在面對復雜的事物和空白的畫紙時，初學者很難找到一個有效的切入點來較好地建立起事物與畫面之間的聯(lián)系，此時，臨摹便是一種行之有效的方法，是一種能夠?qū)⒓挤ㄓ柧毢退仞B(yǎng)提升相結(jié)合的學習手段。在世界各國，臨摹也一直是學習古典書畫或繪畫技法，借鑒和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的主要途徑與手段。插圖臨摹當前，藝術(shù)院校學生的整體藝術(shù)素質(zhì)令人擔憂，原因有諸多方面，且不多論；從事繪畫學習及設計工作的人也大都在尋找通向成功的捷徑，豈知獲取成功所應真正付出的艱辛與汗水。我們應該如何去做？熱愛繪畫藝術(shù)、設計藝術(shù)的、想了解真正藝術(shù)的同學、想打開繪畫藝術(shù)、設計藝術(shù)寶藏之門的鑰匙大概只有一把，那就是把杰出的前輩畫家、設計家當做老師。從很多記載表明，“藝術(shù)家都曾研究和學習過他們的前輩畫家，最偉大的藝術(shù)家常常是學習得最多的人。”一直到大約一百年前，從沒有人會提出向前輩大師學習是否有價值這樣的問題。世界大多美術(shù)館就為藝術(shù)家提供了學習場所，其建立也有著這方面的初衷。19世紀幾乎所有的藝術(shù)大師都大量臨摹過意大利的古典藝術(shù)，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術(shù)學院的教材。在歐洲，臨摹公認的杰作是畫家訓練的一個不可或缺的組成部分。美國作家亨利·詹姆斯講到在佛羅倫薩有來自全歐洲的許多藝術(shù)家，他們數(shù)日的等在那兒，等候輪到他們進入佛羅倫薩美術(shù)館去臨摹拉斐爾、提香的作品。一幅好的作品永遠不會過時，經(jīng)得起時間的考驗，且文化自古就有淵源關系。人類文化的成果是經(jīng)過漫長的歷史積累才有所成就的，任何一種創(chuàng)新和發(fā)明都是在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上才能完成的。藝術(shù)理論家克里斯也曾明確告訴過我們：“長期以來我們逐漸認識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關系，……”從許多畫家如羅中立、何多笭等身上我們可看到向前輩大師學習靠攏所獲得的繪畫情感，奠定了他們成功的基礎。同樣，學習插圖藝術(shù)要有這種“拿來主義”，學會繼承，方可創(chuàng)新，既然要學習，就不要撐著架子，埋下頭義無返顧，去學習前輩們的優(yōu)點與長處；領悟他們的秘訣與方法。通過臨摹學習獲得一些表現(xiàn)模式，進而去進行創(chuàng)作，這是十分必要的。達．芬奇曾宣稱：“能模仿者既能創(chuàng)造?！钡诙?jié)插圖臨摹的重要性臨摹是訓練一個插圖設計師技能最直接有效的方法，同時又是提高插圖設計師藝術(shù)創(chuàng)作能力及鑒賞能力的有效途徑。這種傳統(tǒng)的技能學習方法在現(xiàn)代插圖設計中依然有著舉足輕重的作用。一名插圖設計的初學者經(jīng)過插圖臨摹的課程學習，會達到“事半功倍”的效果。一、插圖臨摹的意義縱觀中西方歷史中的藝術(shù)家大部分都是從臨摹中總結(jié)經(jīng)驗的，同樣，臨摹對設計師亦有著重要的意義。通過臨摹提高造型表達能力，對從事插圖設計有直接的促進作用；西方著名的大師達．芬奇畫雞蛋的典故告訴我們，雞蛋雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功，基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。要想成為優(yōu)秀的設計師，也不能忽視從練好繪畫的基本功開始，設計師面對一個設計項目，會思考出很多創(chuàng)意，在執(zhí)行的時候，如果沒有扎實的基本功，再多的創(chuàng)意都會成為空想。而基本功不扎實的一個重要原因是“眼高手低”。如果只強調(diào)“創(chuàng)意”和“個性”，將會忽視對基本功的訓練?；竟Σ辉鷮嵉脑O計師，如同一名上了戰(zhàn)場的士兵，扛槍扛不動，設計瞄不準，注定要失敗。而臨摹是練好基本功的重要途徑，在臨摹過程中學習者要充分學習插圖表現(xiàn)的技巧，從中汲取經(jīng)驗，奠定良好的插圖造型表達基本功。通過一段時間的插圖臨摹，在臨摹中觀察、分析、研究優(yōu)秀插圖創(chuàng)作畫面中線條的組合、明暗的處理、造型與構(gòu)圖、設色的規(guī)律以及創(chuàng)作者的藝術(shù)風格等，從中得到啟發(fā)、吸收好的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作經(jīng)驗，融會貫通，能夠為在今后插圖創(chuàng)作中形成自己的表現(xiàn)風格有直接的促進作用。通過臨摹來研究不同風格插圖，可拓寬對繪畫形式、設計語言的認知與了解；臨摹插圖不是為了臨摹而臨摹，而是通過臨摹，了解不同時代、文化、審美下所形成的不同的風格；理解不同環(huán)境、條件、地域所形成的不同的特征；了解不同材料，工藝，方法所形成的不同插圖畫面效果。只有通過臨摹，才能發(fā)現(xiàn)插圖的內(nèi)在精神，以更廣闊的視角，全方位的審視前輩們留存的各個時期風格迥異的插圖作品，進而從文化史的層面上，理解插圖特定的審美元素以及繪制的技法，深層的文化內(nèi)涵，從而使設計師們創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代審美的插圖設計。更重要的是可在藝術(shù)修養(yǎng)方面潛移默化地吸收養(yǎng)料、提高藝術(shù)品味和鑒賞能力。通過臨摹的繼承，可以為自己的創(chuàng)造奠定扎實的基礎，建立了一個包括技巧技法、創(chuàng)新創(chuàng)意、藝術(shù)思想等方面的儲存庫，為他日進行創(chuàng)造提供了許多有意無意的信息，支持自己的藝術(shù)創(chuàng)造。通過臨摹，在繼承的基礎上進行選擇，逐步為自己樹立起獨特的個性化藝術(shù)體系作充分的準備。臨摹所具有的多樣性，為學習者在有了一定的藝術(shù)積累基礎之上，向創(chuàng)造邁出了可行的一步，使創(chuàng)造能力的培養(yǎng)得以實現(xiàn)。二、插圖臨摹的原則1、理解不同藝術(shù)風格的插圖作品在欣賞不同的插圖作品時，要理解其繪畫語言。如東西方插圖的區(qū)別與聯(lián)系、多種插圖技法的特性等問題都是要在臨摹過程中加以體會的。優(yōu)秀的插圖作品經(jīng)歷了時間的歷練，其藝術(shù)表現(xiàn)具有典型性，所運用的藝術(shù)表現(xiàn)技法也有其獨到之處。要理解優(yōu)秀的插圖作品中所表達的思想和表現(xiàn)形式是高度統(tǒng)一的，了解插圖作品中的內(nèi)涵，這樣才能感受到作品中的藝術(shù)感染力。同時，鮮明的藝術(shù)風格，是個人思想與時代精神相結(jié)合的產(chǎn)物，在學習臨摹過程中，也要了解插圖作品背后的歷史背景和作者個性。2、努力做到形似與神似兼?zhèn)湓诓鍒D臨摹中，首先要做到形似。但臨摹并不是簡單的照抄，不假思索地依葫蘆畫瓢，要避免”師古人之跡，而不師古人之心“的學習方法，因此，在臨摹插圖的過程中要注意盲目的臨摹是不可取的，在臨摹插圖作品時，初學者有時往往是看一眼便畫，在沒有仔細閱讀原作的時候便開始動筆，這樣完成后的作品只能是貌合神離。一幅優(yōu)秀的插圖作品，無論在表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)技巧，還是它的整體關系處理上，都有其獨到之處。在臨摹插圖作品的過程中，理解其中的內(nèi)容固然重要，更要懂得作品中所表現(xiàn)的的思想，通過認真剖析，把握原插圖的創(chuàng)作原則與規(guī)律以及各種技法的特點與運用，在理解的基礎上進行臨摹實踐，這樣的臨摹才更有意義、更有有價值。第三節(jié)插圖臨摹的方法、步驟一幅好的范畫，通過欣賞，分析并動手繪制，在操作中研究技法，借鑒技巧，從中學習到成功的經(jīng)驗，達到快速掌握技法，提高藝術(shù)素養(yǎng)的目的。而臨摹也要講究一定的方法，否則達不到預期的目的。一、插圖臨摹的要點不按步驟作圖，作圖時隨意性強是設計師的通病。臨摹學習在原則上要注意目的性、針對性、典型性。結(jié)合自身的特點，制定合適的臨摹計劃，保證一定的臨摹練習時間，這樣學習才能在插圖表現(xiàn)技巧方面有所提高。1、臨摹選擇要有典型性。在選擇插圖作品臨摹時，應選具有代表性的，所選的作品要能夠在同類作品中具有典型的藝術(shù)特征，能夠反映、體現(xiàn)出時代風貌和精神氣質(zhì)，要具有相當?shù)乃囆g(shù)水準。2.臨摹要有目的性。成功的插圖作品，其風格、技法以及整體布局等都有著鮮明的特點。學會選擇優(yōu)秀的插圖作品，通過由易到難、由簡到繁、循序漸進的臨摹逐步掌握插圖創(chuàng)作表現(xiàn)手法與規(guī)律，為日后獨立創(chuàng)作打下基礎。3、臨摹要有針對性。臨摹學習的最終目的是為了盡快地掌握一定的插圖表現(xiàn)技巧，了解插圖的創(chuàng)作規(guī)律。善于在臨摹過程中發(fā)現(xiàn)自己的問題，積極與人交流，尋找并選擇解決問題的方法，在針對中得到完善。二、插圖臨摹的方法臨摹是提高表現(xiàn)技法和審美素質(zhì)的方法之一。如果一味的臨摹，忽視了造型能力的培養(yǎng)和文化底蘊的提高，即只知其形不知其意，這樣的插圖作品是沒有生命力的。正確的學習方法是臨摹的關鍵所在，掌握正確的臨摹方法是提高今后插圖創(chuàng)作的基礎。插圖臨摹的方法總結(jié)起來有四點：“選”、“熟”、“讀”、“創(chuàng)”。1、“選”，即選好范本要臨摹，必須要學會如何選擇，進行一系列的篩選。在插圖臨摹的初期，多選擇不同風格的插圖，學習不同的插圖的表現(xiàn)方法，選擇對于自己來說最感興趣的風格，在此基礎上多加練習，有利于提高專業(yè)水平和藝術(shù)風格個性的形成。隨著科技的進步，許多不同風格的插圖設計都可以在互聯(lián)網(wǎng)中展現(xiàn)，在插圖臨摹時就更應該慎重選擇。插圖按其表現(xiàn)媒介來分可以分為兩大類，一是手繪類插圖，一是計算機類插圖。臨摹者要學會選擇大師級的手繪類插圖，因為這些插圖經(jīng)過歷練，有著鮮明的個人風格和表現(xiàn)技法；而計算機類的插圖，臨摹者可以通過互聯(lián)網(wǎng)選取一些創(chuàng)新的插圖設計來嘗試學習。要注意，在進行計算機類插圖臨摹前，應先臨摹手繪類插圖，因為運用軟件繪制插圖時同樣需要具備較強的造型功底。2、“熟”，即熟能生巧俗話說“熟能生巧”，技法的掌握更需大量的練習，以量的積累來換取質(zhì)的進步，通過多臨摹來熟悉插圖的表現(xiàn)技法，更好地掌握插圖表現(xiàn)技法。想要掌握技法和熟練運用素材創(chuàng)作就要不斷地臨摹練習。通過練習鍛煉自己對不同插畫的感知能力；通過不斷的學習，提高自身的審美素質(zhì)和造型能力。3、“讀”，即讀懂精髓“熟”雖然標志著臨摹已到精熟準確之境，但仍處于技術(shù)層面。熟練了表現(xiàn)技法后，在不斷臨摹練習過程中，只有了解插圖創(chuàng)作的內(nèi)涵，才能達到形與神兼似，達到臨摹的最終要求。臨摹插圖就像讀書一樣，要多讀幾遍才能體會其內(nèi)在，在臨摹插圖前先對它認真研究，分析其造型特點，構(gòu)圖方法，色彩的表現(xiàn)等等，找到其中的特色與奧妙。要想對自己以后的創(chuàng)作起到精神層面的深刻影響，真正做到形神兼?zhèn)?，更要用心“讀”懂插圖設計的精髓，即學習借鑒臨摹前輩的插圖時，要超越技術(shù)層面，進入到文化精神的境界去理解它，需要充分了解每一歷史階段的社會文化大背景，深諳每一階段插畫設計師特有的心靈獨白，并滲透到自己對歷史的感悟中去。這樣，才能創(chuàng)作出既富有時代氣息又具有深厚歷史文化底蘊的優(yōu)秀插圖作品。4、“創(chuàng)”：即臨摹基礎上的創(chuàng)作這是在插圖臨摹基礎之上的拓展與延伸。前面我們已經(jīng)學會如何挑選插圖、學習插圖設計技巧、了解插圖設計理念，接下來就是在臨摹基礎之上逐步嘗試進行一定的插圖設計創(chuàng)造。齊白石先生曾說“學我者生，像我者死”，這說明了藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。臨摹了諸多的優(yōu)秀插圖作品，逐漸學會將不同技法和風格融會貫通，產(chǎn)生一些新的技法和風格。可以在臨摹某一件插畫作品時，不追求酷似，而是概括的、亦或是變化的臨摹。插畫學習者把臨摹插圖作品的基本特征進行總結(jié)和概括；臨摹過程中學習所臨習作品中所體現(xiàn)的風格、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言等；再按臨摹對象的基本特征進行不同內(nèi)容的表現(xiàn)，這種臨摹的好處是比較自由，可以擺脫形似上的羈絆，追求神似，真正把藝術(shù)家的長處融入自己的作品中。這種臨摹在不斷吸取前人精華的同時體現(xiàn)出一定的自我面貌，以初步探索自己的創(chuàng)作，使臨摹作品具有了一定創(chuàng)作的成分，在臨摹中感悟、變化和提升?，F(xiàn)代美術(shù)大師畢加索就是個鮮明的例子，他一直熱衷于研究和變造前輩畫家的作品。因此，形似的插圖臨摹并不是最終目的，在臨摹過程中，隨著對插圖深入的了解，知道其內(nèi)涵，結(jié)合自己的理念逐漸開展創(chuàng)作才是臨摹插圖的最終意義與目的。三、插圖臨摹的步驟1．選好范畫2．畫法與步驟1）觀察分析所選優(yōu)秀插圖范畫、研究作品的主題表達及具體的構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、色調(diào)關系等等。千萬不能拿起筆就畫。要在理解和熟知畫面之后再開始臨摹工作。2）構(gòu)圖以范畫為準，進行畫面的整體區(qū)域設定及構(gòu)圖安排。3）勾畫物體的大體輪廓。先從畫面的主體物或重要的形象開始，注意事物之間的大小、比例、透視等關系，逐步展開。4）依據(jù)范畫效果配合相應工具材料和表現(xiàn)手法，逐步深入刻畫物體的造型、明暗調(diào)子、色彩關系，使畫面主次分明，詳略得當，色調(diào)關系明確，畫面層次豐富有序。第四節(jié)插圖臨摹實例分析一、手繪插圖臨摹手工繪出的創(chuàng)意設計，通常是設計師設計思想最直觀的表達體現(xiàn)。手繪插畫體現(xiàn)了設計的原創(chuàng)性和個性化，有效地將設計師的主觀感情融入了設計，更直接地拉近了插圖設計與受眾的距離。手繪插畫因其具有獨特的材質(zhì)美感和人性化表現(xiàn)，具有其獨特魅力。黑白插圖臨摹實例分析圖4-1繪制線稿繪制線稿。選擇合適的黑白臨摹插畫并選擇相應的畫筆等工具，進行插圖臨摹的構(gòu)圖繪制（圖4-1）。圖4-2繪制輪廓繪制輪廓。在完成線稿的基礎上，使用針管筆對插圖進行初步繪制（圖4-2）。圖4-3繪制細節(jié)繪制細節(jié)。用不同粗細的畫筆對插圖進行細節(jié)的繪制（圖4-3）。圖4-4與原稿對比并加強線條與原稿對比并加強線條。繪制完成后，將臨摹的黑白插畫與原稿對比并加強插圖的線條感（圖4-4）。色彩插圖臨摹實例分析圖4-5繪制線稿（這張?zhí)磺宄耍├L制線稿。選擇臨摹的插圖并在紙張上繪制插圖線稿，注意保持畫面整潔（圖4-5）。圖4-6初步上色初步上色。完成線稿后選擇合適的水彩顏色，對插圖淺色部分進行初步上色（圖4-6）。圖4-7細致上色細致上色。繼續(xù)對插圖其他部分進行細致的繪制上色（圖4-7）。圖4-8整體調(diào)整整體調(diào)整。與原稿對比后，對整體畫面進行細化（圖4-8）。二、計算機插圖臨摹在科技技術(shù)迅速發(fā)展的時代，專業(yè)設計軟件為設計師提供了更便捷的創(chuàng)作工具，在視覺傳達鄰域，計算機圖像充斥著大眾的視覺空間。計算機輔助創(chuàng)作的方法在現(xiàn)代插圖創(chuàng)作中應用日益廣泛，通過電腦創(chuàng)作的數(shù)碼插畫與傳統(tǒng)的手繪插圖相比，具有高效、精準、豐富、多元化的特點，而這些特點使得插畫藝術(shù)家更大的發(fā)揮其潛能并更高效率地完成其創(chuàng)作，極大豐富了現(xiàn)代插圖的視覺表達。Photoshop插畫臨摹實例分析圖4-9繪制線稿繪制線稿。使用Photoshop進行繪制線稿（圖4-9）。圖4-10初步上色初步上色。在線稿的基礎上，調(diào)整筆觸大小，為插圖初步上色并塑造出明暗關系（圖4-10）。圖4-11進一步上色進一步上色。不斷調(diào)整筆觸的透明度和壓力，對插畫進行深入上色（圖4-11）。圖4-12與原圖對比后繪制細節(jié)與原圖對比后繪制細節(jié)。將臨摹的插圖與原稿對比，深入刻畫并調(diào)整（圖4-12）。CorelDRAW插畫臨摹實例分析圖4-13繪制線稿并掃描繪制線稿并掃描。選擇合適的插圖并在紙張上繪制線稿，將繪制好的線稿掃描到計算機（圖4-13）。圖4-14繪制輪廓并初步填色繪制輪廓并初步填色。使用CorelDRAW在線稿的基礎上繪制插圖的大體輪廓，選擇合適的顏色填充底色（圖4-14）。圖4-15選定大體顏色并繪制選定大體顏色并繪制。在底色的基礎上選擇合適的顏色繪制（圖4-15）。圖4-16繪制細節(jié)繪制細節(jié)。繼續(xù)對插圖各部分進行細致的繪制（圖4-16）。圖4-17隱藏線稿并整體調(diào)整隱藏線稿并整體調(diào)整。將線稿刪除并對比原圖后進一步的調(diào)整細化（圖4-17）。課堂訓練：臨摹優(yōu)秀插圖并理解其創(chuàng)作理念，了解其設計流程。課題說明：插圖的繪畫性強，風格多樣，在未形成自己獨特風格前，臨摹是最好的學習辦法，通過臨摹了解、掌握一定風格插圖的繪制及表現(xiàn)手法。訓練內(nèi)容及要求：臨摹不同風格插圖作品2幅，以A3紙完成，形式不限。第七章動漫插圖連環(huán)漫畫創(chuàng)作框架現(xiàn)代連環(huán)漫畫是通過一連串的圖畫、文字相結(jié)合的方式敘述故事的書籍，它結(jié)合了文學、美術(shù)、影視等諸多藝術(shù)門類的特點，充滿了各種創(chuàng)造的可能性。其創(chuàng)作形式強調(diào)圖畫和文字之間相互作用的整體關系?，F(xiàn)代連環(huán)漫畫則逐漸演化為針對所有讀者、獨立講述故事的媒體，這種發(fā)展實際上是以電視、電影為主的圖像敘事文化向圖書閱讀領域的延伸。創(chuàng)作一本連環(huán)漫畫在某種程度上就類似于導演創(chuàng)作一部包含步調(diào)、懸念和節(jié)奏等所有元素的電影，但連環(huán)漫畫用其自己的畫面、翻頁、裝幀等形式進行敘事，制造情節(jié)和變化，傳達作者思想。與電影等不同的是，連環(huán)漫畫并非基于時間的媒體，觀眾不是被動接受而是掌握閱讀的主動權(quán)，因此連環(huán)漫畫具有較強開放性，需要有更多層次的信息隱含其中，以吸引讀者反復閱讀，但同時也要以用充分的手段引導讀者，調(diào)動情緒，避免敘事陷入混亂。一、連環(huán)漫畫前期準備前期創(chuàng)作準備主要內(nèi)容分為：故事設計、角色設計、場景設定。這一階段是一部作品的基礎環(huán)節(jié)，必須認真對待。如果是初學者以上內(nèi)容涉及內(nèi)容很多，也很繁雜，在這里我們不能一一詳細列舉，我們只能通過示例說明其最基本的知識點，想要熟練掌握必須反復練習，并查閱相關著作方能駕輕就熟。此環(huán)節(jié)內(nèi)容必須嚴格完成，否則很容易成為中、后期階段的絆腳石，造成不斷返工的惡果，當然漫畫創(chuàng)作相對寬松，我們在創(chuàng)作時還可以留有修改的余地，不必盡善盡美，否則將成為后面創(chuàng)作的桎梏。1、故事設計（文字劇本）設計故事發(fā)生的背景、意義、主題以及社會環(huán)境等具體可視化情節(jié)。這一條的確定往往涉及世界觀、道德觀和故事的基本邏輯，人物生活在什么樣的時間和地點對于故事至關重要，需要有獨出心裁而有合乎情理的設定。范例：以簡單的笑話改變的故事漫畫。第一格：場景：宿舍里小胖左手拿雞腿，右手拿飲料，吹著電扇，滿頭大汗吃的很快活的樣子。背景是學生宿舍的墻面、桌子、床窗簾等空間。第二格:場景：依舊是宿舍背景，小胖趴在枕頭上呼呼大睡。第三格:場景：宿舍深夜點著蠟燭，小胖手握紙牌和同學玩牌。第四格：場景：上午教室里，小胖雙手支撐著頭，打著瞌睡。前四格主要是敘述小胖的日常生活。第五格：下課鈴響，小胖飛快沖出教室。與一女生迎面相撞。第六格：女生大怒，小胖低頭認錯。第七格：女生仍怒罵到：你有病?。坑械诎烁瘢盒∨粥溃耗阌兴?？第九格：女生大怒道：你有神經(jīng)??！第十格：小胖狡黠的說：你管治嗎？可以看出以上示例主題與內(nèi)容都非常簡單，這樣的示例有利于初學者輕松駕馭，連環(huán)漫畫創(chuàng)作過程一定要遵循循序漸進的學習過程，逐步掌握創(chuàng)作規(guī)律，即便簡單的故事，在分鏡表現(xiàn)、繪畫、敘事等環(huán)節(jié)還是有許多值得推敲和表現(xiàn)的余地。2、角色設定（角色形象設定稿）連環(huán)漫畫通常屬于完全的個人創(chuàng)作，造型更追求個人氣質(zhì)和親和力，因此連環(huán)漫畫的故事就需要更富戲劇性特征。創(chuàng)造具有個性特點、有可信和說服力的角色形象。角色塑造基本規(guī)律上節(jié)已有詳細介紹本環(huán)節(jié)不再贅述。3、分鏡繪制“分鏡”源自于電影，現(xiàn)代漫畫時將這種時間間斷排列的手段應用到漫畫創(chuàng)作中，通常我們也可以稱之為“分格”。畫格是組成連環(huán)漫畫的最小單位。每一個畫格都反映了一定的空間和時間里的人、物、景。作者把許多畫格連接到一起組成整體畫面來表述故事內(nèi)容和自己的創(chuàng)作思想、藝術(shù)風格。分鏡