電影編劇教程 課件 第2、3章 電影與中國、畫面與聲音

第二章電影與中國電影,是一種由視覺藝術和聽覺藝術相結合的傳播媒介。其根據視覺和聽覺暫留原理,運用照相和錄音技術把需要保留的影像和聲音攝錄在膠片或數(shù)字媒體上,通過剪輯或后期編輯合成,在電的作用下將活動影像投射到銀幕上,使影像和聲音同步連續(xù)性放映。電影是文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、造型等多種藝術形式和現(xiàn)代科技相融合的一種綜合性藝術載體。第一節(jié)百年光影一、電影的誕生世界電影之父——法國發(fā)明家路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯,在1888年成功地攝制并在銀幕上放映了世界上第一部電影、無聲紀錄短片《朗德?；▓@場景》(RoundhayGardenScene)。普林斯也被電影史學家公認為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像——《朗德?；▓@場景》和《利茲大橋》(TrafficCrossingLeedsBridge)。這是人類史上第一次動態(tài)影像記錄。路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯1895年12月28日,法國里昂青年實業(yè)家路易斯·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兩兄弟,在巴黎卡普辛路14號咖啡館地下室的印度廳,第一次以1法郎的門票為他們邀請來的巴黎名流們放映了自己攝制的影片《工廠大門》、《火車進站》、《水澆園丁》(TheWatererWatered)、《嬰兒的午餐》(Baby

sDinner)、《拆墻》(DemolitionofaWall)等多部電影短片,并引起了轟動。因為這是人類史上第一次以售票的方式正式向公眾放映的電影,所以這一天被世人公認為電影誕生日。路易斯·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兩兄弟《水澆園丁》二、電影的發(fā)展1.從無聲到有聲人類早期電影,都是無聲片,又稱“默片”,盛行于20世紀初期至中期。默片只在銀幕上顯示畫面,沒有與畫面相對應和協(xié)調的人物對白和背景聲音。觀眾只能看到畫面,聽不到片中人物的對白、獨白以及旁白、解說、音效等聲音。最初的電影只有畫面,沒有任何聲音。例如《朗德?；▓@場景》和《利茲大橋》等。尤其是《拉手風琴者》(AccordionPlayer),只見影片中的主人公(普林斯的兒子)在拉手風琴,卻沒有任何聲音。默片時代,為了解決畫面缺乏與之同步的聲音來傳情達意的問題,人們在影片中插入了“間幕”。間幕是以字幕的形式向觀眾展示片中人物的主要對白、人物的出現(xiàn)、情節(jié)進展以及道具上的文字,也有對作品內容的評價性文字。后來的默片漸漸有了與劇情相匹配的音樂,那是在電影放映現(xiàn)場由交響樂隊、爵士樂隊等隨著劇情發(fā)展變化進行伴奏。其中,于1927年在美國上映的《日出:兩個人的愛情之歌》,是一部由美國福克斯電影公司出品的愛情、犯罪主題的黑白默片,這是著名德國導演弗里德李?！ぞS爾海姆·茂瑙赴美國發(fā)展所拍攝的第一部影片,獲得第一屆奧斯卡金像獎最佳女主角、最佳攝影和最佳藝術指導等獎項。默片時代,誕生了喬治·梅里愛、大衛(wèi)·格里菲斯、查理·卓別林、路易斯·布努埃爾、F.W.茂瑙、威廉·A.韋爾曼、謝爾蓋·愛森斯坦、雷內·克萊爾等電影藝術大師。。喬治·梅里愛大衛(wèi)·格里菲斯查理·卓別林路易斯·布努埃爾謝爾蓋·愛森斯坦電影從無聲到有聲,經歷了一個被人們了解、認知、接納的過程。所謂有聲電影,就是觀眾在銀幕上看到畫面的同時能聽到片中人物的聲音、現(xiàn)場環(huán)境的聲響以及旁白、解說、音樂、音效的聲畫同步的電影。真正意義上的有聲電影是1928年在美國公映的《紐約之光》(LightsofNewYork),該片是美國華納兄弟影業(yè)公司出品的犯罪劇情片。這部被稱為“百分之百的有聲片”的問世,使有聲電影開始在美國全面普及。1936年,卓別林出品了他的最后一部無聲片《摩登時代》,標志著默片時代的結束?！都~約之光》《摩登時代》2.從黑白到彩色黑白電影,就是采用黑白兩色的感光膠片拍攝的電影,以黑白明暗、光影層次的變化來表現(xiàn)大千世界的色調。從藝術的角度來說,黑白電影往往有著彩色電影無法企及的獨特魅力。例如《八部半》(81/2)、《去年在馬里昂巴德》(LastYearatMarienbad)、《羅生門》(Rashomon)、《精神病患者》(Psycho)、《辛德勒的名單》(Schindler

sList)、《羅馬假日》(RomanHoliday)、《亂世佳人》(GonewiththeWind)、《魂斷藍橋》(WaterlooBridge)等?！度ツ暝隈R里昂巴德》劇照《辛德勒的名單》劇照《魂斷藍橋》劇照而彩色電影,就是用彩色膠片拍攝的電影。其能夠真實自然地再現(xiàn)自然世界的本色,強化電影對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)力和對觀眾的感染力。色彩在電影中成為藝術地呈現(xiàn)客觀世界的技術元素,塑造人物形象、表達人物情感的藝術手法,構成電影獨特藝術風格的條件。1906年,英國人喬治·阿爾伯特·史密斯制作了第一部自然色彩的彩色電影。影片記錄了他的兩個孩子在草地上玩耍的情景。1908年,他制作了第一部商業(yè)性質的自然色彩的彩色影片《參觀海濱》(AVisittotheSeaside),這是一部只有8分鐘的短片。1916年由美國派拉蒙公司發(fā)行,布雷制作公司繪制的美國動畫片《湯默斯·凱特首次露面》(ThomasKatt

sFirstAppearance),是世界上第一部彩色動畫片,采用布魯斯制天然色工藝。1916年美國特藝公司研發(fā)了特藝彩色(Technicolor)雙色印片工藝,并應用于電影制作。1932年,美國特藝公司研發(fā)了一種采用染料轉移技術的三色膠片,采用三基色染印法描繪膠片上最鮮亮的色彩。1935年在美國上映的《浮華世界》(BeckySharp),是世界第一部真正意義上的彩色電影,由美國華納兄弟影業(yè)公司出品。1939年上映的美國彩色影片《亂世佳人》,是電影史上的豐碑之作,1940年獲得第12屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角等獎項?！秮y世佳人》劇照一、電影與戲劇電影作為一種敘事的文藝載體,與戲劇有許多相似或共通之處,都需要演員在一定的場所向觀眾進行“一對多”的表演和傳播,以達到公眾娛樂效應;都需要依照沖突律來創(chuàng)作劇本、結構劇情,需要矛盾沖突來塑造人物形象、講述人物命運。沒有沖突就沒有戲劇,同樣也沒有電影。喬治·梅里愛就是將電影引入戲劇,將戲劇藝術與電影藝術相融合的第一人。第二節(jié)電影與戲劇、文學喬治·梅里愛1896年5月,喬治·梅里愛拍攝了第一部影片《玩紙牌》(TheCardPlayers),同年還拍攝了《恐怖的一夜》(ATerrifyingNight)、《貴婦失蹤》(TheDisappearanceoftheMarquise)、《快速畫家》(TheFastPainter)、《魔鬼莊園》(TheDevil

sManor)等80部20米膠片的影片。喬治·梅里愛,是世界電影導演第一人、電影攝影第一人,對電影技藝做出了卓越的貢獻。他發(fā)明了“停機再拍”的“魔術照相”法,他采用遮蓋法拍攝了電影《多頭人》(TheManwiththeMultipliedHead),用迭印法拍攝了《魔窟》(TheDevil

sCave),用多次曝光法拍攝了《音樂狂》(TheMadnessofDoctorTubal)等。《貴婦失蹤》劇照《魔窟》劇照二、電影與文學喬治·梅里愛還是將電影與文學融合的第一人。1902年,他創(chuàng)辦的明星公司拍攝了世界第一部科幻神話故事片《月球旅行記》(ATriptotheMoon),該片根據儒勒·凡爾納和赫伯特·喬治·威爾斯的兩部小說改編。從此,梅里愛讓電影和文學結下了不解之緣。發(fā)現(xiàn)了文學中的小說改編成電影的美學價值與市場潛力之后,他又將《魯濱孫漂流記》《格利佛游記》等文學名著改編成電影。1903年至1909年,在世界電影史上是“百代時期”。查爾·百代在5年之內就把梅里愛手工業(yè)式的電影制片企業(yè)變成了一個龐大的工業(yè),法國樊尚這個電影之都,幾乎支配了全世界的電影市場。百代公司除了將經典文學名著改編成電影之外,還將報刊連載的通俗小說改編成電影,以迎合更為廣泛的觀眾群體的審美情趣。其中,百代公司將連載小說《蒙面大俠》改編成電影之后,獲得了巨額的利潤。1915年3月,在美國上映的歷史愛情電影《一個國家的誕生》(TheBirthofaNation),由大衛(wèi)·格里菲斯導演,根據托馬斯·迪克遜的小說《同族人》改編而成?！兑粋€國家的誕生》是電影發(fā)展史上的里程碑式的第一部史詩性影片。大量電影敘事的基本語匯由此誕生,使電影藝術趨向成熟。《一個國家的誕生》中國的鴛鴦蝴蝶派文人率先與電影結緣。1924年,鴛鴦蝴蝶派重要代表人物包天笑,率先受聘于上海明星電影公司做編劇。緊接著,徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋、許嘯天等作家紛紛加盟電影公司與鄭正秋、張石川等電影人合作,擔任編劇和宣傳工作。中國早期的電影公司除了和鴛鴦蝴蝶派文人合作之外,還對民間故事和古典小說進行了大量改編,由于這些作品具有廣泛的民眾基礎,因此吸引了較大的觀眾群體。譬如天一公司于1926年率先拍攝的《梁祝痛史》《義妖白蛇傳》《珍珠塔》《唐伯虎點秋香》等,以及明星公司于1928年率先拍攝的武俠神怪片《火燒紅蓮寺》等電影作品。中國早期電影以戲劇題材為主。如中國電影史上第一部電影《定軍山》和中國第一部彩色電影《生死恨》,都是電影藝術和京劇藝術的直接融合?！痘咎m從軍》《珍珠塔》《梁?！贰栋咨邆鳌返入娪?都是以中國傳統(tǒng)戲曲題材為內容?！抖ㄜ娚健肥沟秒娪耙浴坝皯颉边@一特殊形式存在于中國。因為戲曲在中國具有廣泛的民眾基礎和社會影響力,融入了中國各階層人民的生活之中,所以中國早期電影會與戲曲結緣,這一現(xiàn)象是基于農耕社會這一獨特的文化背景而產生的。《定軍山》《花木蘭從軍》1896年8月11日,法國商客在上海徐園“又一村”茶樓內放映了“西洋影戲”——《馬房失火》(StableFire),這是中國電影史上有官方史料記載的最早的電影放映。最初,電影在中國被稱為“電光影戲”和“活動影戲”。那時,中國觀眾所看到的影片都是從國外傳進來的,那些早期電影實際上就是紀錄性的短片和幽默滑稽短片。1905年秋天,北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景泰拍攝了電影《定軍山》,影片里有“請纓”“舞刀”等片段,這是一部戲曲(京劇)片,大約30分鐘時長,黑白無聲?！抖ㄜ娚健繁环Q為中國人自己攝制的第一部電影,是中國電影的開山之作。第三節(jié)電影與中國《定軍山》劇照1913年,上海新民公司出品、亞細亞影戲公司發(fā)行的無聲電影《難夫難妻》(又名《洞房花燭》),片長40分鐘。1925年,上海就有明星、天一、大中華百合等100多家電影公司。這些公司創(chuàng)作了《三個摩登女性》《春蠶》《大路》《神女》《漁光曲》《十字街頭》《馬路天使》《八千里路云和月》《一江春水向東流》《麗人行》《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》等經典影片?！度齻€摩登女性》1949年到1966年,是中國電影的振興時期。新中國成立后,中國電影在人民政府的關心愛護下,獲得了廣闊的發(fā)展天地和前所未有的優(yōu)越條件,創(chuàng)作了《橋》《鋼鐵戰(zhàn)士》《中華女兒》《白毛女》《翠崗紅旗》《渡江偵察記》《祝?！贰独顣r珍》《青春之歌》《上甘嶺》《林則徐》《老兵新傳》《林家鋪子》《紅色娘子軍》《早春二月》等優(yōu)秀電影作品?！独顣r珍》1979年以來,電影事業(yè)迎來了新的春天。在改革開放政策的指引下,電影工作者創(chuàng)作出一批關注現(xiàn)實、反思歷史、思想深刻、藝術創(chuàng)新的電影作品。如《小花》《淚痕》《歸心似箭》《巴山夜雨》《天云山傳奇》《西安事變》《人到中年》《沙鷗》《野山》《黑袍事件》《原野》《芙蓉鎮(zhèn)》《黃土地》《老井》《紅高粱》等。除了《定軍山》是中國第一部電影,《難夫難妻》是中國第一部短故事片之外,還有許多“中國電影的第一”。1.中國第一部電影劇本——《申屠氏》歷史劇《申屠氏》,是中國電影史上第一部較為完整的電影文學劇本,發(fā)表于1924年《東方雜志》22卷1—3月號,由編劇洪深根據宋代烈女申屠氏的傳說故事改編而成。劇本分成7大段、592個場景,基本上打破了舞臺劇劇本的框架模式,以鏡頭和景別為組合單位,運用了“漸現(xiàn)”“漸隱”“化入”“特寫”等鏡頭語匯和有聲電影技術元素。劇本后面還附有片中涉及的電影名詞術語解釋,并引進了有聲電影技術。既可供拍攝影片使用,也可供讀者閱讀。中國電影的第一2.中國第一部長故事片——《閻瑞生》1920年6月,上海發(fā)生了著名的“閻瑞生案”,當年舞女選美之花國大選的花魁、青樓名妓王蓮英被拋尸于荒野。兇手是畢業(yè)于上海震旦大學的洋行白領閻瑞生。他因狎妓賭博背負巨債,對名噪一時的王蓮英心生歹念。他以坐轎車兜風為名,將王蓮英騙往郊外麥田里將其勒死并將其財物洗劫一空,攜著用王蓮英的金銀首飾換來的三千塊大洋逃之夭夭,最終在徐州火車站被擒,押解回滬受審并判處死刑?！堕惾鹕菲L2小時左右。故事情節(jié)跌宕起伏、引人入勝。加上3位主要演員都是本色出演,所以真切自然,具有強烈的藝術感染力?！堕惾鹕?.中國第一部有聲電影——《歌女紅牡丹》1931年3月,由上海明星影片公司和百代唱片公司聯(lián)合攝制、民眾影片公司出品的電影《歌女紅牡丹》公開上映。該片由洪深編劇、張石川導演、胡蝶主演,是中國第一部蠟盤發(fā)音的有聲電影。影片講述了京劇演員紅牡丹遵從母命,謝絕了商人姜禹丞的求婚,嫁給了不務正業(yè)的陳發(fā)祥。紅牡丹名望漸盛,陳發(fā)祥游手好閑,與唱大鼓的金姑娘廝混。紅牡丹忍氣吞聲,憂郁成疾,淪為配角,生活日漸困頓。陳發(fā)祥將女兒偷偷賣入青樓,姜禹丞得知便贖女還家。陳發(fā)祥因自慚形穢,失手殺人,而被投進大牢,紅牡丹不計前嫌,去監(jiān)獄探望丈夫,并托人營救其出獄,陳發(fā)祥終于幡然悔悟?！陡枧t牡丹》劇照4.中國第一部彩色電影——《生死恨》1948年由華藝影片公司攝制的京劇藝術片《生死恨》,是中國第一部彩色電影。該片由費穆導演,梅蘭芳主演。影片講述了北宋末年,士人程鵬舉和少女韓玉娘被金兵俘虜、發(fā)配為奴,二人結為夫妻。程鵬舉逃回故鄉(xiāng)從軍抗金,韓玉娘歷盡磨難重返故國。程鵬舉升為襄陽太守,以一鞋為證,與韓玉娘重續(xù)良緣,而韓玉娘病篤身亡。5.中國第一部獲國際獎電影——《漁光曲》中國第一部獲國際大獎的電影是《漁光曲》。影片講述了徐家和何家兩代人悲歡離合的故事,反映了舊中國不同階層的人在風雨飄搖的歲月里的生存景象?！稘O光曲》在1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲榮譽獎。6.中國第一部動畫長片——《鐵扇公主》1941年中國聯(lián)合影業(yè)公司出品、新華影業(yè)公司攝制的動畫電影《鐵扇公主》,不僅是中國第一部動畫長片。也是當時亞洲第一部動畫長片。在世界電影史上,它是名列《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫片。該片講述了唐僧師徒4人去西天取經途中,遭遇火焰山的烈焰阻攔,孫悟空、豬八戒前往翠屏山芭蕉洞向牛魔王之妻鐵扇公主借芭蕉扇熄滅火焰,然而,鐵扇公主不愿意借給他們;孫悟空先化身小蟲鉆進鐵扇公主肚里而騙得假扇,后又化作牛魔王的模樣從鐵扇公主手里騙得真扇;牛魔王得知后,又化作豬八戒的模樣從孫悟空手中騙回芭蕉扇;孫悟空和豬八戒與鐵扇公主、牛魔王斗法,終于獲得鐵扇熄滅攔路的火焰,繼續(xù)踏上取經的征程。7.中國第一首電影插曲——《尋兄詞》1930年12月3日,聯(lián)華影業(yè)公司出品的影片《野草閑花》上映,此片以蠟盤配音的方法為影片配制了一首插曲《尋兄詞》。這首歌由導演孫瑜作詞、其弟弟孫成璧作曲,由電影主演阮玲玉、金焰合唱?！秾ば衷~》是中國電影史上的第一首電影插曲?！秾ば衷~》是事先錄制成蠟盤唱片,在影片《野草閑花》放映時配合畫面現(xiàn)場同步播放。此插曲在影片中先后出現(xiàn)兩次,歌曲內涵與影片劇情高度融合,旋律美妙而深情,與影片中萬里尋兄的故事情節(jié)水乳交融。從此,電影插曲和主題歌成為中國電影的重要元素。思考與練習1.你最喜歡哪一部黑白影片?談談你喜歡它的原因。2.選一部你最喜歡的經典默片,寫一篇簡短的影評。第三章

畫面與聲音電影,是由畫面和聲音運動性組合而成的一種視聽藝術。電影通過畫面和聲音的有機結合,來演繹故事、刻畫人物、營造氣氛、表達主題、感染觀眾。電影畫面是指用攝像機連續(xù)不停地拍攝下來的運動或靜止的人或事物的、可與上下鏡頭畫面進行敘事邏輯組接的、具有一定含義的可視影像片段。電影畫面是攝影機所攝入的現(xiàn)實主義的運動性客觀視像,它能使觀眾產生現(xiàn)實感或與之共情,并確信電影畫面所展示的情景是客觀存在的,甚至令觀眾產生代入感。第一節(jié)電影畫面一、電影畫面的特性電影畫面具有如下幾個特性。1.運動性電影畫面的運動性可以通過多種方式來表現(xiàn)。首先,攝影機的運動,如推、拉、搖、移、跟、升、降等,可以捕捉到不同角度、不同景別的畫面,從而表現(xiàn)出豐富的空間感和層次感。其次,畫面內的人物和物體可以通過動作和運動來表現(xiàn)出情感、狀態(tài)和劇情的發(fā)展。此外,電影還通過剪輯和蒙太奇等手法,將不同鏡頭組合在一起,形成連續(xù)的運動畫面,從而表現(xiàn)出更為復雜和豐富的視覺效果。運動性使電影既有了空間性,又有了時間性。電影畫面的運動性不僅增強了電影的視覺表現(xiàn)力和藝術感染力,也是電影敘事的重要手段。2.真實性電影畫面能夠呈現(xiàn)出一種真實感,讓觀眾感受到所展示的場景、人物和事件是真實存在的,而非虛構或夸張的。這種真實性可以通過多種手段來實現(xiàn)。首先,電影畫面的影像真實是指畫面中的場景、道具、服裝等細節(jié)要盡可能地還原現(xiàn)實中的真實樣態(tài),從而給觀眾帶來視覺和聽覺上的真實感。其次,電影畫面的心理真實是指通過畫面所傳達的情感、氛圍和人物心理等要素,能讓觀眾在心理上體驗到一種真實感。3.組接性電影畫面的組接性是指將不同的鏡頭畫面按照一定的邏輯和意圖進行有機的連接,以構建出完整的視覺效果和主題內涵。電影畫面的組接通常遵循一定的原則,如連貫性原則、匹配原則和節(jié)奏感等。連貫性原則要求畫面組接要遵循邏輯和時間順序,保持視覺上的流暢和自然,避免出現(xiàn)突兀和斷裂。匹配原則則強調畫面元素之間的匹配和協(xié)調,包括景別、角度、運動、色彩等方面的匹配,以實現(xiàn)畫面的自然過渡。而節(jié)奏感則要求通過鏡頭的切換和組接,營造出特定的節(jié)奏和韻律,增強影片的動態(tài)美感和表現(xiàn)力。電影畫面的組接可以通過多種技巧來實現(xiàn),包括無技巧組接和有技巧組接。無技巧組接主要通過鏡頭自身的自然過渡來完成,如淡入、淡出、劃變等。而有技巧組接則通過后期制作技術來實現(xiàn),如分切、疊化、翻轉等。此外,跳剪和匹配剪切等技巧也可以用于畫面組接,通過快速切換鏡頭或尋找相似元素來實現(xiàn)畫面之間的自然過渡。4.可視性銀幕形象與文學形象最大的區(qū)別就是可視性。電影是以活動的畫面形象為基本表現(xiàn)手段的藝術形式,其藝術形象需要用動態(tài)性、具體性、明確性和直觀性的畫面展示在銀幕上,讓觀眾直接看到并理解所展示的內容。電影畫面通過可見的人物、事件、環(huán)境造型和畫面造型來展示視覺效果,吸引觀眾的注意力。電影畫面的可視性主要得益于攝影技術的發(fā)展和電影語言的發(fā)展。5.時限性電影作為時間和空間相結合的藝術,具有一定的時限性。電影中的每個鏡頭畫面所呈現(xiàn)的時間長度是有限的,每部電影作品的時間長度也是有限的,電影通常在90~120分鐘的時長內,完成故事情節(jié)的講述、人物命運的演繹。觀眾的觀看體驗也決定了電影畫面的時限性。觀眾在觀看電影時,需要有一定的時間來理解和感受畫面所呈現(xiàn)的內容。如果每個鏡頭畫面的時間過長,觀眾可能會感到無聊或失去興趣;而如果時間過短,觀眾又可能無法理解畫面的內容。6.固定性電影畫面中的構圖和畫面元素的相對位置在一段時間內是固定不變的。電影畫面的固定性也是電影制作中的一種基本技巧,它可以通過合理的構圖和畫面布局來突出重要的元素,引導觀眾的視線和情感,增強電影的視覺效果和表現(xiàn)力。電影畫面的固定性并不是絕對的,它可以根據電影制作的需要和劇情的發(fā)展而有所變化。例如,在某些情況下,攝影師可能會使用移動鏡頭或者晃動鏡頭來營造緊張、不穩(wěn)定的氣氛,以達到特定的藝術效果。7.時空性電影畫面不僅能表現(xiàn)現(xiàn)實的三維空間,還能表現(xiàn)時間的流程。這種時空特性使電影成為一種四維藝術,能夠記錄和展示時間的變遷。在電影畫面中,時空性是通過攝影機的拍攝技巧和視角來營造的。例如,通過運用不同的鏡頭、拍攝角度和移動方式,攝影師可以創(chuàng)造出各種不同的空間感和視覺效果,從而引導觀眾的視線和情感。同時,電影畫面中的時間表現(xiàn)也是非常重要的,通過對剪輯和節(jié)奏感的掌控,電影可以將不同的時間段落進行組合和對比,從而表現(xiàn)出時間的流逝和變化。8.再現(xiàn)性電影畫面是對現(xiàn)實時空的一種再現(xiàn)。電影能夠通過對已經存在的客觀現(xiàn)實的記錄,以非常逼真的方式呈現(xiàn)出現(xiàn)實世界的各種場景、人物和事件。這種再現(xiàn)性不僅體現(xiàn)在電影畫面的視覺效果上,還包括對聲音、色彩、光影等方面的還原。電影畫面的再現(xiàn)性主要得益于電影制作中的攝影技術和后期制作手段。攝影技術通過精確的曝光、對焦和色彩還原等,使得電影畫面能夠盡可能地還原現(xiàn)實世界的各種細節(jié)和色彩。同時,后期制作可以通過對畫面的調色、修復和增強等處理,進一步提升電影畫面的再現(xiàn)效果。電影畫面的再現(xiàn)性,能夠讓觀眾身臨其境地感受到電影所呈現(xiàn)的場景和事件,增強觀眾的沉浸感和代入感。同時,通過對現(xiàn)實世界的再現(xiàn),電影能夠更加真實地反映出社會、文化和歷史等方面的信息,幫助觀眾更好地理解和認識現(xiàn)實世界。9.表現(xiàn)性電影畫面并不是對現(xiàn)實的簡單復制,而是通過各種藝術和技術手段對現(xiàn)實的重新表現(xiàn)。電影創(chuàng)作者可以通過色彩、光線、鏡頭的移動和角度等來表現(xiàn)人物的內心情感狀態(tài)和不同的觀點、視角。這種表現(xiàn)性體現(xiàn)了電影制作者賦予畫面的認識、理解和闡釋,使得畫面既是對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn),又是對主觀心智的表現(xiàn)。首先,電影畫面可以通過色彩、光線、構圖等藝術元素來傳達情感、營造氛圍和突出主題。其次,電影畫面還可以通過鏡頭運動、剪輯和音效等技術手段來增強表現(xiàn)力。電影畫面的表現(xiàn)性不僅取決于畫面本身的藝術處理,還受到電影的整體敘事和風格的影響。不同的電影類型和風格會有不同的畫面表現(xiàn)方式,以適應其特定的敘事和情感表達需求。二、電影鏡頭電影鏡頭是指電影攝影機從開機到停機之間一次性不間斷地連續(xù)拍攝到的畫面片段。所以,一個電影鏡頭里包含著若干個電影畫面。由于電影是在運動的時間和空間里借助現(xiàn)代科技塑造不同的銀幕形象的一種綜合性藝術,因此電影畫面具有時間、空間和運動的藝術屬性。根據攝像鏡頭與被攝對象的距離,由近至遠可分為大特寫、特寫、近景、中近景、中景、全景、遠景、大遠景、空鏡九個景別。不同的景別和畫面有著各自的含義:1.大特寫大特寫是指將攝像機鏡頭近距離對準人物臉部的某個局部(如眼睛、鼻子等),或對準事物的某個局部(如鐘表指針等),使之占據整個畫面(銀幕)。由于大特寫鏡頭中被攝對象的某個局部占據了整個畫面,與觀眾的視距最近、視角最小,畫面里的色彩、線條、質感等細節(jié)十分清晰,能夠對某個局部的細微特征起到強調和突出作用,以強化某種藝術效果,因此給觀眾以強烈甚至震撼的感染力。2.特寫特寫是指攝像機鏡框對準人物肩部以上的臉部,或其他被攝事物的局部畫面。拍攝人物的面部或事物某個局部的鏡頭,可以使被攝對象從周圍環(huán)境中凸顯出來,近距離地呈現(xiàn)在觀眾面前,給人以清晰甚至強烈的視覺形象。特寫鏡頭能夠提示和強調被攝對象的某些信息,有利于表現(xiàn)人物復雜的內心活動和微妙的情感變化,使觀眾印象深刻。由于特寫鏡頭對被攝對象有著強調和提醒的含義,常常被用來為劇情營造氣氛、留下懸念。但是,特寫鏡頭必須用得恰到好處,一旦濫用就會誤導觀眾,甚至使觀眾產生某種錯覺。特寫鏡頭的含義和作用與大特寫鏡頭相似,只是其藝術效果不如大特寫鏡頭強烈。3.近景近景是指攝像機鏡框下邊定在人物胸部以上或物體的局部畫面。近景畫面能使人物的容貌、表情、神態(tài)、衣著、儀表、細微的形體動作、人物之間感情交流等清晰地呈現(xiàn)在觀眾的眼前。由于近景畫面視覺范圍相對于特寫畫面來說顯得更小,使觀眾產生接近感并留下深刻的印象,因此近景適應于屏幕小的電視,電視攝像中普遍使用近景畫面。由于近景畫面除了被攝主體之外,還能呈現(xiàn)周邊背景的局部環(huán)境,因此,在構圖時應力求簡潔、淡化環(huán)境、主次分明,不能讓雜亂的背景影響了觀眾的注意力。為了實現(xiàn)這一目標,常使用長焦鏡頭拍攝,將背景虛化、突出主體。4.中近景中近景指攝像機鏡框下邊定在人物腰部以上的畫面,又稱“半身鏡頭”。中近景是介乎中景和近景之間用來表現(xiàn)人物情態(tài)的畫面。因其能兼顧中景的敘事和近景的表現(xiàn)功能,常常應用于電視節(jié)目攝制。5.中景中景是指攝像機鏡框下邊定在人體膝蓋上下和包含場景局部的畫面。中景既便于表現(xiàn)人物的形體動作、人與人之間的相互關系,也可以加深畫面的縱深感,表現(xiàn)出一定的場景、氣氛、劇情。中景鏡頭畫框下邊不能正好卡在膝蓋部位,因為攝像構圖忌諱卡在關節(jié)部位(如脖子、腰關節(jié)、膝關節(jié)等)。6.全景全景是指攝像機鏡框囊括人物的全部和周圍背景的畫面,常用來表現(xiàn)人物的活動情況或整個場景狀態(tài)。全景便于表現(xiàn)人物的全身動作和人與人之間、人與場景之間的關系,從而使人物融于環(huán)境之中,情景交融。全景屬于交代性鏡頭,它能夠將人物全貌(體型特征、衣著服飾、身份氣質)、道具、環(huán)境展示得比較詳盡。全景在電視劇、電視專題、新聞等節(jié)目中經常用到。全景能夠將人物的整體形貌容納于畫面之中,不像中近景那樣只能呈現(xiàn)人物的上身動作形態(tài)而不能展示全貌;也不像遠景那樣因畫面中的人物過小而無法展示人物的動態(tài)細節(jié)。7.遠景遠景是指鏡頭對準廣闊的空間或開闊的場景所拍攝的畫面。在遠景鏡頭中,通常人物在畫面中所占畫幅的高度大約為50%。盡管整個畫面看上去是以遠景為主,但是凸顯了主體的視覺重要性。可以視具體情況確定表達對象(人物或景物)和構圖方式。由于遠景畫面人物所占的畫幅比例較小,無法像全景那樣清晰地展示人物的行為動作情態(tài),因此遠景通常用來表現(xiàn)與攝影機鏡頭相距較遠的環(huán)境全貌,展示曠遠的環(huán)境下的群體活動以及自然景色。遠景常常被用于介紹時空環(huán)境,抒情言志。8.大遠景大遠景是指從高角度拍攝的用以展示廣闊無垠場景的畫面,是攝影藝術中視距最遠、呈現(xiàn)場景空間最大的景別。常用于表現(xiàn)氣勢恢宏的場景、一望無際的自然環(huán)境,比如鳥瞰的海洋、群山、沙漠、叢林、峽谷、城市等。大遠景常常運用靜止拍攝或緩慢搖攝的手法來完成。大遠景畫面空間容量大,畫面的造型主體是環(huán)境景物,人物只是點綴畫面的小小的元素,人物的情態(tài)無法展示。大遠景主要表現(xiàn)浩渺或空曠的場景,以抒情表意,給觀眾一種氣勢恢宏的視覺沖擊。在寬銀幕電影中,大遠景鏡頭運用得比較多。大遠景鏡頭與遠景鏡頭相比,沒有十分明顯的區(qū)別。只是被攝對象在畫面中所占的畫幅比例有所減少。9.空鏡空鏡,又稱景物鏡頭。指影片中只表現(xiàn)自然景物或場面,而不出現(xiàn)與劇情有關的人物的鏡頭?？甄R常用來介紹自然環(huán)境、交代時間和空間、抒發(fā)人物情感、推進劇情發(fā)展、表明作者觀點。空鏡有著解釋、說明、暗示、象征、隱喻等多種功能。在影視作品中,空鏡能起到托物言志、借景抒情、情景交融、烘托氣氛、渲染意境、引起觀眾聯(lián)想和共鳴等藝術效果。同時,空鏡在影片的時空轉換、調節(jié)節(jié)奏方面發(fā)揮著獨特作用。場景是電影畫面的載體,是片中的人物在特定的時間和空間里所演繹的生活情景,是劇情發(fā)展的基礎單元,是電影造型的主要元素。它肩負著人物性格塑造、環(huán)境交代、氣氛渲染、心理表達、情節(jié)連綴、主題顯現(xiàn)等職能。場景描述,是劇本的重要組成部分。編劇不能一味地講故事而忽略了場景描述。因為場景可以形成故事壓力,人物在特定的場景里所表現(xiàn)出來的情感動作,往往是戲劇沖突的因果,能將故事情節(jié)推向高潮,同時使主題得以升華。第二節(jié)電影場景一、場景的價值1.交代時空場景可以傳達片中故事的時間和空間信息,交代劇情發(fā)生的場所、時代背景、社會環(huán)境等要素,讓觀眾清晰地了解人物所處的具體的社會環(huán)境和自然環(huán)境。2.渲染氣氛場景可以根據劇情需要渲染氣氛,營造特定的環(huán)境。電影場景是故事情節(jié)展開的舞臺,通過對場景的設計、布置和拍攝,可以營造出與故事情節(jié)相符合的氛圍,為觀眾營造出一種身臨其境的感覺,增強觀眾的代入感和情感共鳴。3.塑造人物電影場景還可以通過場景的設計和布置來塑造人物形象。所有的人物都生活在具體的社會環(huán)境和自然環(huán)境里。社會環(huán)境和自然環(huán)境構成場景。社會環(huán)境是指能夠體現(xiàn)具體的社會風貌、時代特征的建筑、場所、雕塑、繪畫、標語、服飾等以及民俗、風尚等具有標識性的社會屬性和時代印記的人文景觀;自然環(huán)境是指大自然的山川風物、日月星辰、四季氣象等自然景觀。場景對塑造人物的作用如下:(1)寄托感情。(2)揭示心理。(3)襯托人品。4.推動劇情電影劇本的場景描寫有助于推動劇情發(fā)展。電影場景不僅是一個背景,而且可以通過場景的變化來推動劇情的發(fā)展。不同的場景可以展現(xiàn)出人物的不同性格、情感和心理狀態(tài),同時也可以揭示出故事中的關鍵信息和線索。比如,烏云翻滾、昏鴉哀鳴、電閃雷鳴等場景,往往預示著不祥的事情即將發(fā)生;陽光明媚、喜鵲鬧枝、鮮花爛漫,則預示著喜事臨門。5.連綴情節(jié)場景是電影的敘事載體和最重要的造型元素。有的作品由于場景欠缺或畫面不足,導致劇情敘事不連貫。因此,必須補充相關場景,這些補充的場景可以起到承前啟后、上下連綴的作用,從而使劇情更加順暢、緊湊、符合邏輯。通過精心設計的電影場景,觀眾可以更好地理解故事發(fā)生的時代、地點和環(huán)境,從而更深入地理解情節(jié)的發(fā)展。場景為觀眾提供有關故事背景的重要信息。電影場景的變化往往與情節(jié)的發(fā)展緊密相連。隨著故事的推進,場景也會隨之改變,這些改變不僅反映了情節(jié)的發(fā)展,還為后續(xù)的情節(jié)發(fā)展提供了鋪墊和暗示。電影場景可以通過不同的設計和布置來表現(xiàn)出不同的時間和空間。這種時空轉換不僅為情節(jié)的發(fā)展提供了必要的背景,還可以幫助觀眾更好地理解故事的發(fā)展和變化。6.彰顯主題場景是表達電影主題思想的最好的載體。場景的象征意義和隱喻能表達電影的主題思想。通過對場景的精心設計和拍攝,可以讓觀眾更深入地理解電影所要表達的主題。比如,表現(xiàn)戰(zhàn)爭、殺戮、災難的主題,場景的基調是灰暗的、悲愴的,常常出現(xiàn)哀鴻遍野、餓殍滿地等畫面;表達豐收、吉慶的主題,場景通常出現(xiàn)陽光明媚、鶯歌燕舞、碩果滿枝、麥浪翻滾、歡聲笑語、揮汗勞作等畫面;頌揚戰(zhàn)死沙場、馬革裹尸的英雄的主題,場景往往出現(xiàn)大漠雄關、黃沙漫漫、烽火連天、狼煙遍地、戰(zhàn)馬咴咴、尸首枕藉的畫面;表達暗殺、行刺等陰謀行動的主題,場景的光影色調是陰森可怖的,通常是燈火闌珊的午夜街頭或淫雨霏霏的某個荒僻小巷……7.增強效果電影場景的設計和拍攝可以增強電影的視覺效果,吸引觀眾的眼球。一些精美的場景可以成為電影的亮點,給觀眾留下深刻的印象。電影場景設計通常包括布景、道具、照明、色彩等各方面的細致考慮。這些元素可以共同營造出一種特定的氛圍和視覺效果,將觀眾帶入電影的世界中。比如,通過巧妙的照明和色彩設計,場景可以呈現(xiàn)出不同的情緒和感覺,如溫暖、冷酷、神秘等。場景設計往往與人物的情感和命運緊密相連。通過對場景的精心設計,可以引發(fā)觀眾的情感共鳴,使其更加投入電影的故事中。8.特殊表達

場景是表達電影中需要強化的某種特殊內涵的重要手段,其可以通過具有象征意義的元素和符號來傳達導演的意圖和思想。這些象征元素可以與故事情節(jié)和人物形象相互呼應,從而表達出更深層次的意義和內涵。例如,電影《紅高粱》中田野里大片的紅高粱,電影《大紅燈籠高高掛》里陳府掛的一排排紅燈籠,電影《菊豆》里楊府那形如棺材的四面合圍的屋子,等等。二、分場景的劇本格式場景由人和物兩大要素組成,包含時間和空間兩個概念。時間或空間發(fā)生變化,場景也發(fā)生變化,每場戲可以短到只有一個鏡頭,也可以長到有數(shù)十個鏡頭。分場景的劇本格式為:序號+地點+景別+時間,用小四號黑體字標明?！皶r間”分日和夜;“景別”分內景和外景。地點、景別、時間之間分別用空格或頓號分開。電影聲音,就是伴隨著電影畫面呈現(xiàn)的聲音。聲音是有聲電影的兩大基本元素之一。電影的聲音由畫內音和畫外音兩大聲音組成。一、畫內音畫內音又稱劇情聲音、客觀性聲音,觀眾在電影畫面里既能聽見聲音,又能同時看到發(fā)出聲源的畫面。比如,畫面里的人物在唱歌、在吹奏洞簫、在拉二胡、在聽唱片、在看電視等。畫內音包括人聲、同期聲、客觀音樂。第三節(jié)電影聲音二、畫外音畫外音是指在電影畫面里找不到聲源的來自畫面之外的聲音,又稱非劇情聲音、主觀聲音。畫外音包括旁白、解說、主觀音樂。三、音樂在電影里的作用在電影里,音樂可以引領觀眾在有限的畫面時空里產生無窮的想象。音樂在電影中的作用主要體現(xiàn)在渲染環(huán)境氣氛、彰顯時代背景、突出地域風情、塑造人物形象、刻畫人物心理、弘揚民族精神等九個方面。1.渲染環(huán)境氣氛音樂可以為電影場景營造特定的氛圍,如環(huán)境氣氛、時代氛圍和地方色彩。通過創(chuàng)造與畫面相匹配的音樂,可以增強電影場景的真實感,使觀眾更好地沉浸在故事中。例如,泰國電影《天才槍手》2.彰顯時代背景音樂具有獨特的藝術表現(xiàn)力和感染力。音樂的旋律、節(jié)奏、和聲等元素,可以營造出與電影中的時代背景相契合的氛圍和情感,反映一個時代的風貌,使觀眾能夠更深入地理解和感受電影所展現(xiàn)的時代背景,勾起人們對特定的時代背景下的往事的回憶。例如,電影《城南舊事》3.突出地域風情每個國家和地區(qū),都有著獨特的體現(xiàn)民族和人文色彩的音樂。這些音樂在影片中往往成為一大看點。例如印度電影《大篷車》《三傻大鬧寶萊塢》《小蘿莉的猴神大叔》等電影中的音樂所展現(xiàn)的濃郁的民族風情,令人難忘。4.塑造人物形象由于音樂能夠深入揭示人物的內心世界和情感狀態(tài),為角色塑造提供多維度的展示,因此,電影中的音樂具有塑造人物形象的功能。音樂可以通過其旋律、節(jié)奏和音色等要素來展現(xiàn)人物的性格特征。例如《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》的旋律幾乎貫穿了影片,也伴隨著主人公露絲和杰克短暫的相愛時光。5.刻畫人物心理音樂是揭示人物內心世界的重要工具,能夠表達銀幕上無法直觀展現(xiàn)的人物復雜的內心情感。音樂的旋律、節(jié)奏和音色等元素,可以刻畫出人物的性格、情感和心境,表達人物的內心世界,使觀眾更深入地理解人物。例如,《笑傲江湖》里的主題曲《滄海一聲笑》以及歌詞“滄海笑,滔滔兩岸潮,浮沉隨浪記今朝。蒼天笑,紛紛世上潮,誰負誰勝出天知曉。江山笑,煙雨遙,濤浪淘盡,紅塵俗世知多少?清風笑,竟惹寂寥,豪情還剩了一襟晚照。蒼生笑,不再寂寥,豪情仍在癡癡笑笑”,就表達了令狐沖等江湖英豪一笑泯恩仇的超脫、豁達與徹悟。6.弘揚民族精神音樂具有強大的情感表達能力和文化傳承功能。電影中的音樂,可以弘揚民族文化的精髓和價值觀,激發(fā)觀眾的民族認同感和自豪感。音樂是文化傳承的重要載體。在電影中運用傳統(tǒng)民族樂器和音樂元素,可以展現(xiàn)民族文化的獨特魅力和深厚底蘊。這種展示不僅讓觀眾欣賞到美妙的音樂,也讓人們更加了解自己的民族文化,從而增強民族自豪感。7.連貫電影鏡頭音樂能夠通過其獨特的藝術形式和表現(xiàn)力,將不同的鏡頭和場景有機地串聯(lián)起來,使整部電影呈現(xiàn)出一種連貫性和完整性,并使整部電影成為一個有機的整體。通過音樂的過渡和引導,觀眾能在情感上更加順暢地跟隨故事的發(fā)展。音樂能夠創(chuàng)造一種情感上的連貫性。音樂能夠通過其節(jié)奏和旋律來引導觀眾的注意力。音樂還能夠通過其主題和動機的重復和變化來強化鏡頭的連貫性。8.進行內容評論音樂能夠通過其獨特的藝術功能,對電影中的人物和事件進行分析、評價和解讀。音樂通過旋律、節(jié)奏及和聲等元素,表達出創(chuàng)作者對故事中人物和事件的主觀態(tài)度。這種評論方式雖然相對隱晦,但能夠給觀眾帶來深刻的感受和思考。音樂可以通過其旋律、音色等要素,對電影中的情節(jié)進行情感上的渲染和強調。音樂可以通過其主題和動機的重復和變化,對電影中的人物形象進行塑造和評價。音樂還可以通過其獨特的藝術風格和表現(xiàn)力,對電影的整體風格和主題進行評論和解讀。9.深化主題思想音樂具有強大的情感表達能力和象征意義。通過音樂與畫面的有機結合,電影能夠更深入地展現(xiàn)主題思想,觸動觀眾的情感,引發(fā)他們的共鳴和思考。通過創(chuàng)造與主題相契合的音樂,可以深化觀眾對電影主題的理解和認識。音樂能夠通過其獨特的藝術表現(xiàn)形式,將電影的主題思想傳達給觀眾,使觀眾在觀影過程中獲得更加豐富的體驗。音樂可以通過其旋律、節(jié)奏和音色等要素,為電影營造獨特的氛圍和情感基調。音樂可以通過其象征意義來深化電影的主題思想。音樂還可以通過其跨文化和跨時代的普遍性來深化電影的主題思想。電影是一種視聽兼?zhèn)?、聲畫結合的藝術。這種聲音與畫面結合的方式,被稱為聲畫蒙太奇。聲畫組合,是指電影作品中聲音和畫面的有機組合。電影通過聲畫蒙太奇處理,將這兩種不同介質的信息源結合起來,形成聲畫協(xié)調、和諧統(tǒng)一的視聽藝術。第四節(jié)聲畫組合聲畫組合關系通常有以下幾種形式:一、聲畫合一電影的聲畫合一是指影片中聲音和畫面嚴格匹配,銀幕上發(fā)音的人或物體與所發(fā)聲音保持同步,使畫面中被攝主體的發(fā)聲動作和發(fā)出的聲音同時呈現(xiàn)、同時消失。這種技巧可以加強畫面的真實感,提高視覺形象的感染力。聲畫合一是有聲電影創(chuàng)作最基本的手法之一,也是電影聲畫組合關系中最初始、最常見的一種形式。例如,電影《檢察長》第83-88場戲就是典型的聲畫合一的關系。二、聲畫分離電影的聲畫分離,又叫聲畫分立,是指電影的聲音和畫面形象不同步、不吻合、各自獨立、相互補充的蒙太奇技巧。畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、相互剝離,即聲音和發(fā)聲體不在同一畫面中,聲音不是由畫面內的人或物發(fā)出來的。在聲畫分離中,聲音一般以畫外音的形式呈現(xiàn)。聲畫分離使電影藝術打破了舞臺劇的時空限制,為電影真實地表現(xiàn)現(xiàn)實生活拓展了空間,有效地發(fā)揮主觀聲音的藝術效果,使之組接畫面、轉換時空、延伸意境、引發(fā)聯(lián)想。例如日本動畫電影《螢火蟲之墓》中,節(jié)子死后,清太望著焚燒著節(jié)子遺體的火焰,腦海中突然回蕩起節(jié)子歡快的笑聲和呼喚聲:“哥哥,我們回家吧……”緊接著主題音樂《甜蜜之家》響起,憂傷的音樂配以悲涼的畫面,給人一種強烈的藝術感染力。三、聲畫對位電影的聲畫對位,又叫聲畫對列,是指影片中的聲音與畫面形象,在各自獨立表達內容的基礎上有機結合起來,產生新的思想內涵的聲畫結合方式。聲畫對位包括聲畫對比和聲畫對立兩種表現(xiàn)形式。1.聲畫對比電影的聲畫對比是指畫面和聲音的性質、內容、情緒、氣氛、節(jié)奏等完全相反,存在強烈反差,形成明暗、悲喜、輕重、緩急等二元對立的效果。例如,電影《祝?！分?善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死,此時興奮歡快的結婚音樂與祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成鮮明的反差,深刻地表現(xiàn)了舊社會封建禮教釀成的悲劇。2.聲畫對立聲畫對立是指電影中聲音與畫面的情感、內涵、氛圍、節(jié)奏是對立的、相悖的、錯位的,二者相反或矛盾。通過這種對立,雙方的錯位形成反襯審美,能表達更為深刻的思想意義和感人的藝術效果,可以使影片的主題更加突出,深化觀眾的思考和理解。例如,在日本動畫電影《千與千尋》中,有一段場景展現(xiàn)了主人公小千不愿搬家,在畫面中呈現(xiàn)出叛逆的情緒。在電影《沉默的羔羊》中,精神病專家、食人狂魔漢尼拔博士利用主治醫(yī)生奇爾頓丟下的圓珠筆中的金屬絲打開了手銬,殺死了兩名警衛(wèi),而在此時,錄音機里播放著喜悅、振奮人心的《哥德堡變奏曲》。毫無人性的殺戮畫面與浪漫抒情的音樂構成聲畫對立,渲染了嗜血成性的漢尼拔極度變態(tài)的復雜心理,同時使觀眾產生新的審美和聯(lián)想。四、畫面描寫1.景物描寫電影劇本景物描寫的要點如下:(1)抓住特征。在描寫景物時,要抓住其特征,以區(qū)別于其他景物。這些特征包括形態(tài)、動作、聲音、顏色等方面。(2)細致入微。注重細節(jié)描寫,將景物的各個部分描述清楚,以展現(xiàn)其完整性和立體感。同時,要注意語言的準確性和生動性,使觀眾能夠感受到景物的真實感和美感。(3)情感表達。景物描寫不僅要描繪出景物的外在形象,還要用畫面語言表現(xiàn)出人物對景物的情感反應。通過描繪人物對景物的感受,可以將觀眾的情感引入其中,增強觀眾的觀影體驗。(4)服務劇情。景物描寫應該與劇情緊密相連,為故事情節(jié)的發(fā)展提供背景和營造氛圍。在描寫景物時,要考慮其在劇情中的作用和意義,避免景物描寫與具體劇情脫節(jié)或產生沖突。(5)精簡準確。在電影劇本中,景物描寫應該精簡準確,避免冗長和煩瑣。要用最簡潔的語言準確地描述出景物的特征,以突出重點?？傊?電影劇本中所描寫的景物一定要具備畫面感和可視性。文字力求簡潔、明了、具象,不能空靈、抽象。要便于用鏡頭呈現(xiàn)出來。2.外貌描寫外貌描寫是電影塑造人物形象的重要一環(huán),它主要有以下幾個要點:(1)抓住特點。要抓住人物外貌的獨特之處,突出其特點,以區(qū)別于其他人物。這些特點包括面部特征、發(fā)型、身材、服飾等方面。(2)突出個性。人物外貌描寫應該與人物的性格、身份、職業(yè)等個性特征相符合。通過外貌描寫,揭示人物的內在特質和個性特點,便于觀眾更加深入地了解人物。(3)細致入微。在描寫人物外貌時,要注重細節(jié),尤其要注重對面部特征的描寫。對面部輪廓、五官形態(tài)、膚色、表情等的細致描繪,可以塑造出立體、生動的人物形象。(4)簡潔明了。電影劇本中的人物外貌描寫應該簡潔明了,切忌用春秋筆法。要用最簡潔的語言描述出人物的外貌特點,以突出重點,讓導演和演員一目了然。(5)緊扣劇情。人物外貌描寫應該與劇情緊密相連,為故事情節(jié)的發(fā)展提供背景和營造氛圍。在描寫人物外貌時,要考慮其在劇情中的作用和意義,避免與劇情脫節(jié)或產生沖突。3.心理描寫人物的心理活動包括回憶、幻覺、夢境、想象、向往、憧憬、潛意識等。電影的心理描寫通常是用畫面和聲音來塑造人物形象、展現(xiàn)人物的內心世界,通過視聽元素向觀眾傳播具體的時空場景里所發(fā)生的故事。電影劇本中的心理描寫有以下幾個要點:(1)真實可信。心理描寫必須真實可信,符合人物的性格、經歷和情感狀態(tài)。編劇需要通過深入理解人物,挖掘其內心的想法和感受,才能描寫出真實而有力的心理活動。(2)細膩入微。心理描寫需要細膩入微,關注人物情感的微妙變化。編劇可以通過描寫人物的語言、動作、神態(tài)、內心獨白等,來展現(xiàn)人物的內心世界和情感狀態(tài)。(3)關聯(lián)情節(jié)。心理描寫必須與情節(jié)緊密相連,服務于劇情的發(fā)展。心理描寫應該成為情節(jié)推進的有機組成部分,通過展現(xiàn)人物的內心變化,推動情節(jié)的發(fā)展,增強故事的吸引力。(4)突出主題。心理描寫應該與電影的主題相契合,突出主題思想。展現(xiàn)人物的內心世界,可以深化主題思想,增強電影的感染力和觀賞價值。(5)適度控制。在心理描寫的過程中,編劇需要適度控制,避免過度渲染或過于簡單化的處理。心理描寫應該與人物性格、情感狀態(tài)和情節(jié)發(fā)展相協(xié)調,保持適度的張力和節(jié)奏感。電影中人物心理活動的呈現(xiàn)方式主要有以下幾種:(1)閃回畫面。用閃回畫面來展現(xiàn)人物的回憶、夢境、潛意識等復雜的心理活動,是電影作品中最常見的一種表現(xiàn)人物心理狀態(tài)的方式。例如,電影《記憶碎片》(2)臺詞表達。在電影作品中,最直接的方式是采用人物對話、內心獨白、自語和旁白的方式表達人物內心情感、想法等復雜的心理活動。例如,電影《陽光燦爛的日子》(3)主觀鏡頭。主觀鏡頭就是與片中角色視覺同步所拍攝到的鏡頭。攝影機鏡頭代表角色的眼睛,記錄角色所見的一切情景。例如電影《孔雀》(4)動作表情。面部表情和肢體語言是演員表達人物內心活動的重要方式。例如,在電影《肖申克的救贖》(5)鏡頭語言。導演通過鏡頭的運用來呈現(xiàn)人物的心理活動。例如,在電影《霸王別姬》(6)背景音樂和音效。背景音樂和音效是呈現(xiàn)人物心理活動的重要手段。例如,電影《星際穿越》(7)調色和光影。畫面調色和光影處理可以用來呈現(xiàn)人物的心理活動。例如,電影《泰坦尼克號》電影是時間和空間相結合的藝術。電影作品在時間的推移和延續(xù)中展示空間場景,在具體的空間轉換變化中表達時間。所以,電影既包含了時間的屬性,又擁有空間的屬性。電影的故事情節(jié)、人物命運、思想內涵等都是在時間和空間的維度里展現(xiàn)的。一、時間藝術電影通過連續(xù)的影像和聲音來展示故事情節(jié),而這些影像和聲音按照時間順序排列,從而構建出一個完整的敘事結構。所以,電影是一種時間藝術。首先,電影中的故事情節(jié)通常是按照時間順序來敘述的,從開頭到結尾,觀眾可以通過觀看電影來感知時間的流逝和故事的發(fā)展。其次,電影中的影像和聲音也具有時間性。最后,電影中的時間還可以被操縱和變形,以表達電影創(chuàng)作者的意圖和情感。第五節(jié)電影時空二、空間藝術電影通過影像和聲音的構造,創(chuàng)造出一個具有深度和廣度的虛構空間,使觀眾能夠沉浸其中并感受到空間的存在和變化。為此,電影又被視為空間藝術的一種表現(xiàn)形態(tài)。首先,電影中的影像通過畫面的構圖、色彩、光影等元素來營造出不同的空間感。其次,電影中的聲音也可以通過音效和音樂的運用來創(chuàng)造出空間感。最后,電影還可以通過剪輯和特效等手段來創(chuàng)造出更加復雜和豐富的空間效果。空間藝術,分靜態(tài)空間藝術和動態(tài)空間藝術兩種類型。三、時空藝術電影在表現(xiàn)故事情節(jié)時,同時涉及時間和空間兩個維度,通過精心敘事和營造視覺效果,創(chuàng)造出獨特的時空感受。于是,電影又被認為是一種時空藝術。首先,電影是一種時間藝術。其次,電影也是一種空間藝術。時空藝術,又稱綜合藝術、復合藝術?？臻g藝術只有和時間藝術結合才能形成時空藝術。例如,達·芬奇的油畫《最后的晚餐》四、電影里的時間電影里的時間概念包括影片放映時間、故事情節(jié)延續(xù)時間、觀眾觀影的主觀感受時間三個方面。1.影片放映時間影片放映時間,指的是影片的時長。通常為90分鐘至120分鐘,當然也有較長或較短的影片,例如影片《失眠的解藥》片長5220分鐘(87小時),被吉尼斯世界紀錄認證為世界上片長最長的電影。2.故事情節(jié)延續(xù)時間故事情節(jié)延續(xù)時間,指的是電影里事件發(fā)生的實際時間。電影里的故事情節(jié)延續(xù)時間不一定和影片放映時間相同。通常有以下幾種情形:(1)影片放映時間和劇情延續(xù)時間相同。這類影片多見于早期沒有時空轉換、沒有蒙太奇組接、一個機位一個鏡頭從頭拍到尾的紀錄片形式的影片。(2)影片放映時間比劇情延續(xù)時間長。這類情形常見于電影的慢鏡頭展示中。(3)影片放映時間比劇情延續(xù)時間短。在電影創(chuàng)作中,時間可以通過蒙太奇的手法進行壓縮