藝術的本質(zhì)解讀

藝術的本質(zhì)解讀(一）藝術的社會本質(zhì)1.藝術在社會中的值置藝術是一種社會意識形態(tài)，是建立在經(jīng)濟基礎之上的上層建筑藝術首先不屬于物質(zhì)的社會關系，而屬于思想的社會關系，是一種社會意識形態(tài)；它不屬于社會的經(jīng)濟基礎，而屬于上層建筑，是建立在一定經(jīng)濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。藝術與經(jīng)濟基礎的關系首先，藝術是建立在一定社會經(jīng)濟基礎之上的上層建筑，它的發(fā)生和發(fā)展，歸根結(jié)底是被經(jīng)濟基礎所決定的。其次，藝術又具有相對的獨立性和特殊性，藝術一經(jīng)產(chǎn)生，就不是消極地反映經(jīng)濟基礎，而是要對經(jīng)濟基礎產(chǎn)生反作用，即對社會的發(fā)展起到一定程度的促進或阻礙作用，而且在特定的社會經(jīng)濟基礎改變后，舊的藝術形態(tài)并不一定會隨之消亡，還會在相當長的時期內(nèi)發(fā)生影響。藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)首先，社會意識形態(tài)并不是和經(jīng)濟基礎處于相同的距離，并不是一種平行關系；它們在上層建筑中分別處于不同的地位，各以自己特殊的地位和方式與經(jīng)濟基礎發(fā)生關系。其次，它們相互之間的作用、影響關系也不都是一樣的，在作用和影響的程度和方式上也都存在著差異。藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎①藝術與政治的關系一方面，從整個社會歷史的發(fā)展來看，政治對藝術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系。另一方面，政治與藝術雖然是相互影響的關系，但它們又不是一種平行的關系，它們在上層建筑中所處的地位是不一樣的。②藝術與道德的關系道德可以影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。另一方面，藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。③藝術與宗教的關系首先，宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。主要在于宗教利用藝術為自己服務，它的教義必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發(fā)展的自由和獨立性。當然，雖然藝術開始為宗教服務，但藝術家也還有表現(xiàn)自己審美意識的一些相對自由，藝術在宗教的影響下也能得以發(fā)展。其次，從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去了中外藝術史的很大一部分篇章。但是，如果僅從這些歷史現(xiàn)象就斷定是宗教決定了藝術的發(fā)展，則是不正確的。宗教和藝術都是社會意識形態(tài)，它們雖然很接近，都是更高的、更遠離經(jīng)濟基礎的特殊的意識形態(tài)，但不能因此說一種意識形態(tài)可以決定另一種意識形態(tài)。從本質(zhì)上講，宗教是自然壓迫和社會壓迫的產(chǎn)物，宗教的產(chǎn)生和發(fā)展歸根到底是由社會經(jīng)濟基礎決定的。宗教和藝術的關系是在上層建筑領域內(nèi)的相互影響、相互利用、相互滲透的關系，它們都反映經(jīng)濟基礎，被經(jīng)濟基礎所決定。④藝術與哲學的關系哲學對藝術創(chuàng)作活動發(fā)生影響，而藝術不僅要反映一定的哲學觀念，并且對一定的世界觀的形成進行積極的影響。藝術與社會4活藝術來源于社會生活，是社會生活的反映從西方古希臘以及文藝復興時期的“模仿自然”說到近代的“再現(xiàn)現(xiàn)實”說，從中國隋末姚最的“心師造化”說到清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的主張，都承認藝術來源于現(xiàn)實，是現(xiàn)實的社會生活的反映。藝術是社會生活的全面反映人類社會生活的一切方面，都在藝術的視野之內(nèi)，都可以成為藝術的表現(xiàn)領域與對象。全面的社會生活，即包括了從物質(zhì)的社會生活到精神的、情感的社會生活的整個領域，包括了社會生活的全部方面。藝術與社會生產(chǎn)藝術是一種生產(chǎn)形態(tài)藝術不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。藝術是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)藝術具有生產(chǎn)的一般性質(zhì)：實踐性、目的性、自覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性，以及整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性。但它也與一般物質(zhì)生產(chǎn)有著不同或本質(zhì)區(qū)別。藝術作為“藝術生產(chǎn)，’的實質(zhì)藝術是一種人類認識世界、改造世界與創(chuàng)造自身的生產(chǎn)實踐活動，具有一般生產(chǎn)活動的普遍性。在審美創(chuàng)造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來，它一方面將主體對客觀世界的審美認識和審美體驗物化或?qū)ο蠡阶髌分?，另一方面又為人類提供精神消費的產(chǎn)品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。認識“藝術生產(chǎn)”的意義認識“藝術生產(chǎn)”可以避免藝術生產(chǎn)異化。(二）藝術的認識本質(zhì)藝術4特唷的方式掌極世界藝術是對世界的一種認識藝術創(chuàng)作是人類認識世界、改造世界并創(chuàng)造自身的一種生產(chǎn)實踐活動，是對世界的一種認識方式。藝術以特有的方式“掌握”世界“掌握世界的方式”主要是指認識世界的方法、手段、途徑或反映人類社會生活的形式。藝術以一種特有的方式反映社會生活和認識世界，這不同于宗教、哲學的認識世界的方式。藝術用彤彖反缺唑界形象性是藝術的基本特征—切藝術作品都具有一定的形象性，形象性是藝術區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一藝術形象是藝術家對社會生活進行審美認識并按照美的規(guī)律進行審美創(chuàng)造的結(jié)果，同時又是觀眾的審美對象。審美認識、審美創(chuàng)造和審美欣賞都涉及感性，同時又涉及理性。藝術形象是主觀與客觀的統(tǒng)一藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀和客觀的統(tǒng)一。藝術反缺世界的發(fā)實俏藝術反映客觀世界的真實性——再現(xiàn)的真實藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。藝術反映主觀世界的真實性——表現(xiàn)的真實藝術的真實性，除了要反映客觀世界從現(xiàn)象到本質(zhì)的真實之外，還有另外一層重要的含義，即表現(xiàn)藝術家主觀世界的真實，亦即真實地表現(xiàn)創(chuàng)作主體的精神世界，包括他的思想、情感、個性、人生態(tài)度和理想追求。高度真實的藝術形象與藝術典型藝術典型是髙度真實和高度概括的藝術形象。它一方面以非常鮮明生動的現(xiàn)象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)和普遍性，同時它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。(三）藝術的審美本質(zhì)藝術與美的矣系藝術反映現(xiàn)實美藝術反映現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是藝術的有力根據(jù)或根源。藝術創(chuàng)造藝術美所謂“藝術美”，指的是藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的，“按照美的規(guī)律”并為美的目的而創(chuàng)造出來的事物的美。藝術美比現(xiàn)實美更鮮明、集中、完全、充分。藝術是審美對象藝術與美還有一層重要的關系，即：它還是審美對象。藝術作品一旦創(chuàng)作完成，它就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。藝術的審美_質(zhì)人與現(xiàn)實的審美關系美是客觀的，現(xiàn)實美在于客觀的現(xiàn)實事物本身，藝術美在于作為客觀的社會文化財富的藝術作品本身，美在欣賞者的主觀意識之外，而不在于審美主體的主觀意識之中。美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)美就是形象的真理。美和真是密切聯(lián)系的，真是美的基礎，沒有了真就沒有美。凡是美的事物必定是真的，但真的卻未必是美的。美感，是客觀事物的美作用于人而引起的人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發(fā)生。在審美認識基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符時，便產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的享受，又有理性的滿&，整個身心都感到愉悅，這就是美感。藝術是藝術家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)從藝術與藝術家的關系來看，藝術是藝術家對現(xiàn)實生活審美認識的表現(xiàn)形式。藝術反映生活，反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不都是客觀的現(xiàn)實生活，不都是現(xiàn)實中的美，而是通過藝術家的審美意識反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達出來，表現(xiàn)出來。因此，藝術在本質(zhì)上說，就是藝術家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。侍成在藝術中的鄺用和地住藝術的一般審美特征藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，以其審美的性格區(qū)別于宗教、哲學等其他意識形態(tài)，即它是以審美的方式掌握世界、反映和認識社會生活，并以審美的手段生產(chǎn)產(chǎn)品、創(chuàng)造精神成果。可以說，這是一切藝術門類區(qū)別于其他社會事物的共同性格。藝術的情感特征在藝術創(chuàng)作與藝術欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感。所謂情感，就是人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。藝術本質(zhì)論---藝術概論第一章藝術本質(zhì)論第一節(jié)藝術的社會本質(zhì)一、藝術在社會中的位置：是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑；幾種不同的社會意識形態(tài)，他們的共性；藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)；藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎，同他們的關系；藝術與宗教、哲學等意識形態(tài)的關系名詞解釋：藝術：是一種相對于物質(zhì)關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。為什么說藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)？藝術首先不屬于物質(zhì)的社會關系，而屬于思想的社會關系，是一種社會意識形態(tài)；它不屬于社會的經(jīng)濟基礎，而屬于上層建筑，是建立在一定經(jīng)濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。藝術這種社會事物是一種相對物質(zhì)關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。論述藝術與“中間”環(huán)節(jié)的關系藝術與政治的關系，從整個社會歷史的發(fā)展來看，政治對于藝術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領悟里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系。即承認政治對藝術的影響關系，同時又承認藝術最終是由經(jīng)濟決定的，這是歷史唯物主義的獨特觀點。經(jīng)濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎。進步的藝術總是為上升的經(jīng)濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來給政治以及經(jīng)濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經(jīng)濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經(jīng)濟服務。藝術與道德的關系，在階級社會中，各個統(tǒng)治階級的道德總要在不同程度上影響到藝術家和他們的藝術創(chuàng)作，使藝術維護其道德規(guī)范進而維護其經(jīng)濟基礎。另一方面，藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。論述藝術與宗教的區(qū)別和聯(lián)系藝術與宗教，從社會歷史的發(fā)展來看，許多藝術現(xiàn)象都同宗教聯(lián)系在一起，藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定的歷史時期里，他們是互相影響的；在特定的歷史條件下，即當宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。主要在于宗教利用藝術為自己服務，它的教義必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發(fā)展的自由和獨立性。另一方面，宗教在對藝術的否定中又包含了對自身的否定，藝術在宗教的束縛下發(fā)展到一定時期，又重新獲得了自己的獨立性，即反過來利用宗教實現(xiàn)自己的本質(zhì)。從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是很大的，從根本上講，最終決定宗教和藝術發(fā)展的只能是經(jīng)濟基礎，宗教和藝術的關系是在上層建筑領悟內(nèi)的互相影響、互相作用、互相滲透的關系，他們都反映經(jīng)濟基礎，為經(jīng)濟基礎所決定。宗教與藝術有很多相似的地方。例如，藝術用形象反映社會生活，宗教也通過虛構(gòu)來塑造形象并以此來解釋世界，包括大量文學藝術作品?？墒窃谡鎸嵭陨?，宗教和藝術是完全不同的。宗教只需要空虛的幻想，不要求真實地反映現(xiàn)實世界；而藝術則要求真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命，一切優(yōu)秀的作品都有一定的真實性。關于形象性，宗教和藝術雖有相似之處，但本質(zhì)上說，真正的宗教形象不同于藝術形象，只是宗教觀念的外化，是普遍性的符號。我們所要強調(diào)的是，宗教形象與宗教藝術不是一個概念，宗教與藝術不是一個事物。作為宗教對象的神，它所顯示的是人的本質(zhì)的異化；而作為藝術對象的藝術形象，它所顯示的是人的本質(zhì)力量的對象化，在欣賞它的藝術美的時候也認識到自身的本質(zhì)力量，從而得到審美的享受。論述藝術與哲學的區(qū)別和聯(lián)系藝術與哲學的關系，哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創(chuàng)作活動發(fā)生影響，而藝術不但要反映一定的哲學觀念，并且給一定的世界觀的形成以積極的影響。就一般常識而言，美學觀總要指導和影響藝術的創(chuàng)作，而藝術創(chuàng)作實踐又要反過來影響美學觀的形成和發(fā)展。哲學認識世界、反映社會生活的方式，也就是馬克思所說的“理論的方式”。重點是事物的本質(zhì)、規(guī)律，以范疇、理論體系揭示事物的一般性和普遍性，去掉一切個別事物的偶然性，是高度抽象的，根本遠離了事物的實際形式。與藝術的具體可感、鮮明生動的形象相比較，哲學是抽象的，是看不見也摸不著的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社會生活的普遍性必然性的內(nèi)容。這正是哲學與藝術不同的。藝術是作用形象進行的創(chuàng)造性的想象活動，認識的重點是事物的特征、個性和美，以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質(zhì)和普遍性，是在個別之中顯示一般、在特殊之中表現(xiàn)普遍。哲學主要作用于人們的理知，而藝術則作用于人們的理知的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。二、藝術與社會生活：藝術來源于社會生活，是社會生活的反映；藝術反映全面的社會生活簡述藝術在社會中的位置藝術首先不屬于物質(zhì)的社會關系，而屬于思想的社會關系，是一種社會意識形態(tài)；它不屬于社會的經(jīng)濟基礎，而屬于上層建筑，是建立在一定經(jīng)濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。作為社會意識形態(tài)的藝術，同其他形式的社會意識形態(tài)一樣，它的發(fā)生和發(fā)展，歸根結(jié)底是為經(jīng)濟基礎所決定的，也對其發(fā)生反作用。藝術也與其他各種不同形式的社會意識形態(tài)之間互相作用、相互影響———這是他們的共性。他們有各自的特性，藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎。藝術源于社會生活，是社會生活的反映。藝術家只有在生活的源泉中開采礦藏、吸取營養(yǎng)、真實地反映社會生活并真誠地表現(xiàn)對生活的感受，他的創(chuàng)作才會具有生命力。作為特殊意識形態(tài)的藝術不同于作為“中間環(huán)節(jié)”的其他意識形態(tài)。盡管他們之間有著共性，但終究是不同的社會事物，不能混淆，更不能相互替代。為什么說藝術是社會生活的反映？藝術反映全面的社會生活，是社會生活中各種領域、各種事物的全面的反映。所謂“全面的”社會生活，即包括了從物質(zhì)的社會生活到精神的、情感的社會生活的整個領域，包括了社會生活的全部當面。所謂“反映全面的社會生活”，即是說，藝術不僅可以反映社會的經(jīng)濟關系、生產(chǎn)關系和階級關系，也可以反映處在一定社會生活中的人們的政治觀點、法律觀點、道德觀念、宗教觀念、哲學思想和文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。藝術家的創(chuàng)作具有充分選擇的自由和無限廣闊的天地。題材上，藝術家即可以選擇那些他們感興趣的社會事物、社會事件，也可以選擇那些能夠寄托他們思想感情的自然事物、自然現(xiàn)象，還可以選擇那些他們再度發(fā)掘并認為有價值的古代神話、民間傳說、文學作品甚至夢幻景象，以做出自己獨特的審美觀照和審美闡釋。表現(xiàn)方式與手法上：藝術家既可以選擇那些描繪性的、再現(xiàn)的或具象的形式，也可以選擇那些非描繪的、表現(xiàn)的或抽象的形式。他們的任何選擇都是從某個方面、以某種方式反映社會生活，這一點卻是藝術的根本社會性質(zhì)。在更深層次上解釋藝術的社會本質(zhì)，藝術是一種思想關系、社會意識形態(tài)，思想關系是反映物質(zhì)關系的，意識形態(tài)是反映經(jīng)濟基礎的。作為特殊的意識形態(tài)的藝術不同于作為“中間環(huán)節(jié)”的其他意識形態(tài)。政治、法律、道德等都是經(jīng)濟的直接反映或集中表現(xiàn)，卻不能完全反映更高的特殊意識形態(tài)，只能是局部的或部分的社會生活的反映。而藝術卻既可以反映經(jīng)濟基礎，又可以反映政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，而且還可以反映宗教、哲學等其他更高的特殊意識形態(tài)，是全面的社會生活的反映。三、藝術與社會生產(chǎn)：藝術是一種生產(chǎn)形態(tài)；是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)；作為“藝術生產(chǎn)”的實質(zhì)和意義名詞解釋：藝術：是一種社會意識形態(tài)，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產(chǎn)。具體地說，它作為一種生產(chǎn)，是一種感性的、客觀的、有目的、對象化的實踐；作為一種精神生產(chǎn)，它是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，具有能動反映性和一定的意識形態(tài)性；作為一種特殊的精神生產(chǎn)，它以創(chuàng)造審美對象、滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。藝術生產(chǎn)：是馬克思主義美學中的概念，有兩層含義，一是，藝術活動的生產(chǎn)實踐性質(zhì)；藝術活動是作為與“物質(zhì)生產(chǎn)”相對應而存在的“精神生產(chǎn)”的一種“特殊的方式”。二是，“支配著物質(zhì)生產(chǎn)資料的階級，同時也支配著精神生產(chǎn)的資料”“精神生產(chǎn)隨著物質(zhì)生產(chǎn)的改造而改造”。簡述“藝術生產(chǎn)”理論的內(nèi)涵及意義。馬克思關于“藝術生產(chǎn)”的概念有著兩個層次的涵義：一是藝術活動的生產(chǎn)實踐性質(zhì)；二是藝術活動是作為與“物質(zhì)生產(chǎn)”相對應而存在的“精神生產(chǎn)”的一種“特殊的方式”。概率地說，馬克思首先把人類的社會生活分為物質(zhì)生活和精神生活兩大部分，把社會關系分為物質(zhì)關系和思想關系兩大部分，認為精神生活或思想關系只是物質(zhì)關系過物質(zhì)關系的上層建筑，而藝術就是上層建筑的一個部門，是一種特殊的社會意識形態(tài)；同時，又從生產(chǎn)實踐的角度指出，人類為了滿足物質(zhì)生活和精神生活的需要所進行的生產(chǎn)，分為物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)兩大類，而“藝術生產(chǎn)”只是精神生產(chǎn)的一個部門，是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，它一方面以物質(zhì)生產(chǎn)為基礎，有著一般生產(chǎn)的普遍性，另一方面又具有自身的相對獨立性和不同于一般物質(zhì)生產(chǎn)的特殊性。藝術作為“藝術生產(chǎn)”的實質(zhì)是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。藝術是一種人類認識世界、改造世界、創(chuàng)造世界與創(chuàng)造自身的生產(chǎn)實踐活動，具有一般生產(chǎn)活動的普遍性。藝術作為“藝術生產(chǎn)”，把人類一般生產(chǎn)活動的特點表現(xiàn)得更為突出，它不僅造成自然物的一種形態(tài)的改變，而且更重要的是在改造自然物形態(tài)的過程中實現(xiàn)自己意識到的認識目的和審美目的。它所表現(xiàn)的，是主體要反映的社會生活和創(chuàng)作者對生活的審美認識，以及創(chuàng)作者的審美情感和審美理想。在審美創(chuàng)造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來，一方面將主體對客觀世界的審美認識和審美體驗化或?qū)ο蠡阶髌分?，另一方面又為人類提供精神消費的產(chǎn)品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。認識藝術作為“藝術生產(chǎn)”的實質(zhì)，對于避免走資本主義條件下“藝術生產(chǎn)”異化的彎路，健康地發(fā)展我國的社會主義藝術，有著重要的意義。在資本主義條件下，“藝術生產(chǎn)”的異化情況主要表現(xiàn)為：第一，“藝術生產(chǎn)”的目的已經(jīng)不是為了精神消費，不是為了滿足人們的精神需求和審美享受，而是為了生產(chǎn)而生產(chǎn)，為了利潤而生產(chǎn)，為了滿足積累個人財富的需要而生產(chǎn)。第二，資本主義的商品價值規(guī)律左右和支配了“藝術生產(chǎn)”，藝術品的價值也以其實現(xiàn)賺取利潤的多少作為評判的標準，審美價值和商品價值相對立，藝術品變成了商品。第三，從事自由自覺的精神創(chuàng)造的藝術家成了像工人一樣的受雇傭的勞動者，高尚的精神勞動成了一種受資本經(jīng)濟規(guī)律支配的制造特殊商品的生產(chǎn)。在我國的社會主義條件下，藝術作為“藝術生產(chǎn)”，應該作為真正的精神生產(chǎn)實現(xiàn)其本質(zhì)，以滿足人民的精神需要為根本目的。藝術家不是被雇傭的勞動者，而是真正自由的審美創(chuàng)造者。社會主義時代的藝術家可以而且應該自由而自覺地進行“藝術生產(chǎn)”，“在藝術上精益求精，力戒粗制濫造，認真嚴肅地考慮自己作品的社會效果，力求把最好的精神食糧貢獻給人民”。第二節(jié)藝術的認識本質(zhì)一、藝術以特有的方式“掌握世界”，藝術是對世界的一種認識；藝術以特有的方式“掌握世界”二、藝術用形象反映世界，形象性是藝術的基本特征；藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一；藝術形象是主觀與客觀的統(tǒng)一名詞解釋：形象性：一切文學藝術作品都具有一定的形象性，可以說，形象性是文學藝術區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。也有的理論家把真實性、典型性、情感性、審美性等看做是藝術形象的重要特征。藝術形象：是藝術家對社會生活進行審美認識并按照美的規(guī)律進行審美創(chuàng)造的結(jié)果，同時又是觀眾的審美對象。簡述藝術形象的特性。藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。也有的理論家把真實性、典型性、情感性、審美形象看做是藝術形象的重要特征。涵蓋在藝術形象當中的這些特征又概括為感性與理性的統(tǒng)一，主觀與客觀的統(tǒng)一。簡述藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一。藝術形象是藝術家對社會生活進行審美認識并按照美的規(guī)律進行審美創(chuàng)造的結(jié)果，同時又是觀眾的審美對象。審美認識、審美創(chuàng)造和審美欣賞都涉及到感性，同時又涉及到理性。所以，感性與理性的統(tǒng)一，是藝術形象的一個重要特性。任何藝術作品都必須以感性的形態(tài)呈現(xiàn)在欣賞者的面前，它必須以具體的、可感的現(xiàn)象形態(tài)作用于觀眾的感官。藝術的形象都是具體的、可感知的，而不是抽象的、憑感官無法直接把握的。藝術形象又不能僅僅是它的感性形式或感性因素，它還必須以具體的感性形式表現(xiàn)深刻的理性內(nèi)容，可感的現(xiàn)象形態(tài)表現(xiàn)深層的審美情感和審美理想，是感性和理性的統(tǒng)一。從創(chuàng)作過程來看，形象是構(gòu)思的傳達和表現(xiàn)，是藝術認識的物化形態(tài)。而藝術的認識，是一種能動的認識，不是被動的、機械的反映，所以不僅關系到感性，同時也關系到理性。從欣賞者的角度來看，真正的藝術形象不僅作用于觀眾的感官，引起感覺上的快適，而且還必然作用于觀眾的理知，引起人們的思考，陶冶人們的情操，使人們能夠得到理性上的滿足，得到審美享受，美感在本質(zhì)上應該是感官的快適與理性的滿足的統(tǒng)一。中外藝術史上大量優(yōu)秀的作品，不僅具有感性的生動具體性，而且達到了對理性的普遍必然性的把握，創(chuàng)造出感染人們思想和情感的成功藝術形象。簡述藝術形象是主觀和客觀的統(tǒng)一。既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。這是藝術形象的另一個重要特征。它分兩個方面：一方面，藝術作品中的形象是社會生活的再現(xiàn)和反映，這是它的客觀基礎和現(xiàn)實來源；另一方面，它同時又是藝術家對社會生活的獨特認識與評價，在它上面表現(xiàn)著藝術家主觀的情感、思想和審美理想?？梢哉f，任何藝術作品的形象都是主觀因素和客觀因素的統(tǒng)一。三、藝術反映世界的真實性，藝術反映客觀世界的真實性———再現(xiàn)的真實和表現(xiàn)的真實；高度真實的藝術形象與藝術典型名詞解釋：再現(xiàn)性藝術：是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創(chuàng)作手法上偏于寫實，追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實；在創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體，模仿現(xiàn)實。表現(xiàn)性藝術：是指藝術家運用藝術表現(xiàn)手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想、情感的表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經(jīng)驗習慣；在創(chuàng)作傾向上，則偏重于表現(xiàn)主體意識、直抒胸懷。藝術典型：是高度真實和高度概括的藝術形象。它一方面以非常鮮明生動的形象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會的本質(zhì)和普遍性，同時，它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。藝術的真實：是藝術家通過藝術形象如實地再現(xiàn)客觀世界，表現(xiàn)主觀世界。其內(nèi)涵包括：第一，藝術的真實是假定的真實，藝術中的形象是對客觀事物的反映或再現(xiàn)，僅在視覺或者聽覺上感到它們的真實存在；第二，藝術的真實不僅是現(xiàn)象的真實，而且是本質(zhì)的真實，通過對現(xiàn)象的真實反映達到對本質(zhì)的把握；第三，藝術的真實不僅是再現(xiàn)的真實，而且是表現(xiàn)的真實。論述：什么是藝術反映世界的真實性。藝術形象的真實性，是一切優(yōu)秀藝術作品的基本要求。作為創(chuàng)作主體的藝術家，由于各人的思想感情、生活經(jīng)驗、認識能力與審美修養(yǎng)的差異，他們所創(chuàng)造的藝術形象，有的比較真實或高度真實，有的不夠真實或非常空虛。優(yōu)秀作品之所以優(yōu)秀，美的作品之所以美，它的認識價值和審美價值，它的能夠感染人的力量，都是以真實性為基礎的。藝術反映客觀世界的真實性分為再現(xiàn)的真實和表現(xiàn)的真實。所謂藝術反映客觀世界的真實性，即是說，藝術品要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)型或再現(xiàn)性藝術的基本要求和基本特征。而另一層更重要的含義，即表現(xiàn)藝術家主觀世界的真實，亦即真實的表現(xiàn)創(chuàng)作主體的精神世界，包括他的思想、情感、個性、人生態(tài)度和理想追求。藝術形象的真實性，應該是這兩個方面的相融合，相統(tǒng)一。如何理解藝術的真實和生活的真實？生活真實是指反映了一定歷史時期的社會生活的某些本質(zhì)、規(guī)律的實際存在的生活現(xiàn)象和生活的基本事實。藝術真實是藝術化了的生活真實，就是藝術家從生活真實中提煉、加工、概括和創(chuàng)造出來的，是藝術中重建的生活景象、藝術形象與實際生活的主流和歷史趨向相一致的具體情貌。藝術真實來自生活真實，卻又不同于生活真實，二者具有雙重的不可比擬性。其一，藝術真實與生活真實的豐富性和多樣性不可比擬。實際的社會生活是藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉，其內(nèi)容的豐富性和形式的多樣性，是一切藝術作品都不可比擬的。其二，生活真實與藝術真實的典型性不可比擬。優(yōu)秀的藝術作品都是現(xiàn)實生活的集中、概括、虛構(gòu)和創(chuàng)造，是社會生活的本質(zhì)、規(guī)律的形象揭示，是社會生活發(fā)展方向的審美發(fā)現(xiàn)，它更加深刻、全面、典型的放映了社會生活，創(chuàng)造了現(xiàn)實無與倫比的藝術美。藝術真實與生活真實的這種雙重不可比擬性是密不可分的統(tǒng)一體，舍棄哪一方都是反真實的主張。舍棄前者，藝術真實成了無源之水、無本之木，成了“假大空”的代名詞，根本無真實可言；舍棄后者，藝術真實成了生活真實的復寫，藝術真實也就失去了存在的意義。如何理解分析藝術典型。藝術典型問題，是明確了藝術的形象性和形象的真實性之后，需要進一步研究的一個問題。藝術典型問題涉及的理論面很廣，它既關系到形象的真實性，又關系到形象的概括性，既關系到藝術的認識本質(zhì)，又關系到藝術的審美本質(zhì)，是藝術理論的核心問題之一。在藝術典型問題上，集中地表現(xiàn)出藝術的各種性質(zhì)和主要特征，通過對它的研究，可以更深入地把握藝術的本質(zhì)和特征。首先，藝術典型是同社會生活的本質(zhì)、事物和人物的普遍性、共性密切相關的。既然藝術典型是創(chuàng)作主體根據(jù)他對生活的認識創(chuàng)造出來的高度真實的藝術形象，那么這形象就必須表現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)，概括出事物或人物的普遍性和共性，具有深刻的認識意義，否則它就不能算是高度真實的。另外，藝術典型還必須具備鮮明生動的現(xiàn)象、個性或特殊性，而且這鮮明生動的現(xiàn)象、個性或特殊性還要充分地、集中地表現(xiàn)出事物的本質(zhì)、共性或普遍性。典型的普遍性是通過特殊性表現(xiàn)出來的，共性是通過個性表現(xiàn)出來的，本質(zhì)是通過現(xiàn)象表現(xiàn)出來的，在現(xiàn)實生活中是可以見到的。藝術典型雖然需要突出地表現(xiàn)事物或人物的本質(zhì)、共性或普遍性，但如果缺乏鮮明生動的現(xiàn)象、個性或特殊性，就只是公式化、概念化的東西，也就不成其為藝術典型了。人們所說的藝術典型，是有著特定的個性的，是“這一個”，而不是“這一類”。再者，藝術典型不但要表現(xiàn)出它所描繪的事物和人物的個性，還要體現(xiàn)出創(chuàng)作主體即藝術家的獨特的個性及獨特的創(chuàng)造。藝術形象是主觀和客觀的統(tǒng)一，其真實性是藝術家真摯的主觀思想情感與所反映的客觀世界的真實統(tǒng)一。一方面要高度概括事物的普遍性或和這普遍性相關的特征，努力揭示社會生活的本質(zhì)真理，也就是以典型性為基礎，而使其他的屬性條件都從屬于這典型性；另一方面，要將非典型的以及與典型性無關的或不一致的屬性條件舍去，也就是進行典型化的藝術概括和取舍。通過典型化的構(gòu)思，藝術家便在他的頭腦中構(gòu)成了一個具有典型性的內(nèi)心視像，或稱之為典型意象。作品中的藝術典型，從根本上說，是來自社會生活的，是藝術家概括生活中事物的普遍性，經(jīng)過藝術傳達而創(chuàng)造出來的。它和一般的藝術形象既有聯(lián)系，又有區(qū)別。藝術創(chuàng)作是美的創(chuàng)造，如果沒有典型化或藝術概括，一味機械地不加選擇取舍地模仿現(xiàn)實，是談不上創(chuàng)造的。藝術高于現(xiàn)實生活，應該把現(xiàn)實生活中各類事物不那么明顯的本質(zhì)真理形象地揭示出來，使觀眾通過藝術家創(chuàng)造的藝術典型認識真、理解善、欣賞美。第三節(jié)藝術的審美本質(zhì)一、藝術與美的關系，藝術反映現(xiàn)實美；藝術創(chuàng)造藝術美；藝術是審美對象。名詞解釋：現(xiàn)實美：即現(xiàn)實中美的事物的美。藝術反映現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是藝術的有力根據(jù)或根源?，F(xiàn)實的社會生活是豐富多彩的，藝術正是以這豐富多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的，現(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為藝術創(chuàng)造的源泉。藝術美：指的是藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。藝術不僅可以反映現(xiàn)實美，而且可以創(chuàng)造藝術美，并且還可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為美。自然美：是指自然界中存在的美，即自然事物的美，在于美的自然事物本身。社會美：是指人與社會關系中的美，即社會事物的美，在于美的社會事物本身。藝術美：指的是藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。藝術不僅可以反映現(xiàn)實美，而且可以創(chuàng)造藝術美，并且還可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術美。關于藝術美與現(xiàn)實美關系的理解。藝術反映現(xiàn)實美，是藝術與現(xiàn)實美的關系，它只是藝術與美的關系的一部分，而不是全部?，F(xiàn)實美是藝術創(chuàng)作的有力根據(jù)或主要根據(jù)，藝術之為藝術，反映現(xiàn)實美是它的主要目的之一。藝術與現(xiàn)實美的關系，首先是反映和被反映的關系。藝術作品之所以能夠反映現(xiàn)實美，既是由于藝術形象性的特點和優(yōu)點，也是由于人類普遍的審美需求。簡述藝術美和現(xiàn)實丑的關系。美的現(xiàn)實可以成為藝術創(chuàng)造的根據(jù)和根源，另有一些丑的現(xiàn)實也同樣可以成為藝術創(chuàng)造的根據(jù)或根源。即是說，藝術既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術美。在藝術中。現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象，已經(jīng)不是原來現(xiàn)實中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲透進了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。論述藝術與美的關系。藝術美是更高一等級的美。比起現(xiàn)實美來，藝術美比較鮮明，比較集中、完全、充分。如鄭板橋的《竹》，其作品的美雖根源于現(xiàn)實中竹子的美，卻不是現(xiàn)實的機械反映，而是他對現(xiàn)實審美認識的表現(xiàn)。鄭板橋提出了三種竹子：“眼中之竹”是畫家所直接看到、觀察到的竹子，雖經(jīng)過眼球的改造，但改造不大，基本上是現(xiàn)實的忠實反映，即藝術體驗，指生活體驗階段的“生活之竹”，生活體驗是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理因素，對待特定的審美對象進行審視，體味和理解的過程。就是要在生活體驗中儲備材料和積累審美經(jīng)驗，感悟和發(fā)現(xiàn)審美對象萌動創(chuàng)作欲望及生成創(chuàng)作動機，它是藝術創(chuàng)作的準備階段———藝術體驗。也是藝術創(chuàng)作的基礎和前提?！靶刂兄瘛眲t是經(jīng)過畫家頭腦改造而形成的審美意象，這意象由于主體審美認識時的精神作用而使現(xiàn)實美得到強化、集中化、概括化或典型化，同時也滲透進畫家的思想感情和審美理想，即藝術構(gòu)思，是藝術創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。是藝術家在藝術體驗的基礎上，在特定創(chuàng)作動機的引導下，通過藝術思維，對生活素材進行概括、提煉、加工、虛構(gòu)，在頭腦中孕育成主客體融合的藝術胎兒———完整的藝術意象過程。在這個階段都不可例外地一律表現(xiàn)出越來越清晰而又鮮明的“全馬在胸”、“胸有成竹”的特點，原因是任何一個藝術構(gòu)思的過程都是由淺入深，由粗略的輪廓到具體鮮明的藝術意象，由模糊籠統(tǒng)到具體精細，由反復推敲到忽然“柳暗花明”地順利形成完整的藝術意象的?！笆种兄瘛奔词峭瓿闪说淖髌?。畫家在用筆墨紙張傳達表現(xiàn)其審美意象即“胸中之竹”時，舍去了一切與美無關或關系不大的枝節(jié)，使意象中的美又一次得到強化和改造。于是“手中之竹”的美比起園中之竹的美，更為鮮明和完滿，因此是更高一個等級的美。也是藝術表現(xiàn)，是藝術家借助于一定的物質(zhì)媒介，運用藝術語言和表現(xiàn)手段，將藝術構(gòu)思活動中形成的藝術意象物態(tài)化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質(zhì)是一種審美表現(xiàn)活動。是鄭板橋所描述的“手中之竹”即指意象物化階段的“物化之竹”。藝術家的思維經(jīng)歷了兩次認識上的飛躍，在藝術創(chuàng)作過程中，從生活到藝術意象，即從“眼中之竹”到“胸有成竹”，固然是藝術構(gòu)思或藝術思維中的一個重要的認識上的飛躍；而從“胸中之竹”到“手中之竹”，即從藝術意象到藝術形象，又是一次重要的飛躍?！拔锘瘛卑囆g創(chuàng)作主體對現(xiàn)實生活的審美認識和審美感情，而且在物化過程中更加需要藝術創(chuàng)作主體的藝術想象和藝術思維，催化藝術意象進一步具體化、明晰化和完善化。三個階段之間互相聯(lián)系，互相作用，互相滲透，環(huán)環(huán)相扣，表現(xiàn)為連續(xù)不可分割的藝術整體。二、藝術的審美本質(zhì)，人與現(xiàn)實的審美關系；美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)；藝術是藝術家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)。名詞解釋：人化的自然：即是指經(jīng)由生產(chǎn)勞動實踐，自然界從與人無關的、敵對的或自在的狀態(tài)，變?yōu)榕c人相關的、統(tǒng)一的、為我的對象，其結(jié)果使人逐漸認識到客體對象的美并掌握了美的規(guī)律，從而發(fā)展起人的審美能力?！叭嘶匀弧?，實際上指的是人與現(xiàn)實建立審美關系的條件，是人之所以能夠認識美和欣賞美的條件，并不是指美本身。審美關系：是指審美主體與審美客體之間發(fā)生美學上的關系。即是說，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征如崇高、滑稽、丑等。美感：是客觀事物的美作用于人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發(fā)生。本質(zhì)上是美的感受與美的感動的統(tǒng)一，感官的快適與理性的滿足的統(tǒng)一。美感有何特征？美感在本質(zhì)上是美的感受與美的感動的統(tǒng)一，感官的快適于理性的滿足的統(tǒng)一。也就決定了美感的形式具有多樣性。當感官的快適占主導時，我們所欣賞的作品與審美觀念恰好相符合時，理性突然得到滿足，無須經(jīng)過思想活動就立即可以接受，既有精神的歡暢，又有感官的快適，那么感官的快適會偏重一些。當感官的快適與理性的滿足互為補充時，例如我們欣賞鄭板橋的《墨竹》、徐悲鴻的《奔馬》或吳作人的《駱駝》時，往往把竹子的挺拔頑強、不畏嚴寒的特性同人的氣節(jié)與進取精神聯(lián)系起來，把駿馬的矯健、駱駝的耐勞同人的勇敢、信念、情操等聯(lián)系起來。這種憑直觀的聯(lián)想和想象活動雖然簡單，卻關系著理性，它不滿足于原來關于外物的現(xiàn)象美或形式美的審美觀念，而把與這較低的審美觀念相關聯(lián)的一些人類社會生活的情節(jié)集中起來，附麗于原來的審美觀念上，形成一個新的觀念，因而得到精神上的滿足。理性的滿足占主導，美感中的感官的快適不是主要的，而是偏重于理性上的滿足。這種美感往往更強烈、更持久。論述藝術的審美本質(zhì)。人之所以能夠欣賞美、認識美并且創(chuàng)造美，就是因為人與現(xiàn)實之間存在著這種審美關系。在這種審美關系還沒有建立起來之前，既沒有審美主體，也沒有審美客體，美對人來說是沒有意義的。只有當人與現(xiàn)實之間建立起審美關系時，“自在的美”才能轉(zhuǎn)化成“為我的美”，即具有美學意義的美，才能被人們所認識、所欣賞，才能成為人們的審美對象，即“人化的自然”。當審美主體與審美客體的美學關系建立時，也就是人與現(xiàn)實的審美關系，彼此相互聯(lián)系，相互制約，有在實踐的條件下相互轉(zhuǎn)換。美的本質(zhì)是和美的規(guī)律聯(lián)系在一起的。美的規(guī)律首先關系到事物的本質(zhì)特征、事物的內(nèi)容和普遍性。另一方面，也關系到事物的外在的現(xiàn)象、形式和個別性。美是形象的，事物內(nèi)在的本質(zhì)必須直接表現(xiàn)在外部現(xiàn)象上，通過一定的形式或形象顯現(xiàn)出來，才有可能成為美的事物。凡是以突出、鮮明、生動、確切的現(xiàn)象、形式和個別性，充分表現(xiàn)出本質(zhì)、內(nèi)容和種類的普遍性，那它就是美的。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，就是美感。在審美認識基礎上形成的審美觀念是美感產(chǎn)生的根源，也就是說，審美觀念決定了美感的產(chǎn)生。藝術反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現(xiàn)實生活，不是現(xiàn)實中的美；而是通過藝術家的審美意識反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達出來，表現(xiàn)出來。藝術在本質(zhì)上說，就是藝術家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形式。另一方面，我們在承認和肯定藝術是社會意識形態(tài)、是社會生活的反映的前提下，說藝術是藝術家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)，是在強調(diào)藝術的社會本質(zhì)的前提下強調(diào)藝術的審美本質(zhì)和審美特點。藝術家正是根據(jù)他對現(xiàn)實生活的審美認識，按照美的規(guī)律進行創(chuàng)造的，他的作品所表現(xiàn)的是他自己的審美觀念，是他的“胸中之竹”。在這層意義上講，也可以說，藝術就是藝術家的一種自我表現(xiàn)，但應是為著審美目的、按照美的規(guī)律、進行審美創(chuàng)造的一種自我表現(xiàn)。藝術家在這種自我表現(xiàn)中，把美展示給觀眾，把丑揭示給觀眾，把他對社會生活獨特的審美認識和審美評價傳達給觀眾，使觀眾在欣賞他的作品時感悟生活的真理，得到審美享受，受到審美教育。因此，藝術是藝術家對現(xiàn)實審美認識的集中表現(xiàn)形式。而優(yōu)秀藝術作品的藝術美，則是美的高度集中表現(xiàn)。三、情感在藝術中的作用和地位，藝術的一般審美特征；藝術的情感特征。名詞解釋：主體性：是藝術的基本特征之一，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術必然具有主體性的特征。藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術生產(chǎn)活動的全過程：藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術欣賞均具有主體性的特點。形式美：是指藝術作品可直接訴諸于感官的外在形式的美，即色彩、線條、形體、聲音等按照一定規(guī)律如均衡、對稱、對比、和諧、統(tǒng)一、整體、多樣統(tǒng)一等排列和組合的形式，并喚起美感的審美特性。審美情感：在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在審美、藝術創(chuàng)作和藝術欣賞活動中的重要作用和重要地位，是人們普遍都承認和重視的。審美情感是伴隨著審美認識而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎是審美認識。藝術意象：是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合后的心理狀態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的形態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。柏拉圖：是古希臘著名哲學家。生于雅典的大貴族家庭，生活在古希臘文明由盛至衰的轉(zhuǎn)折時代，青年時代就學于蘇格拉底，曾在雅典開辟了一個學院，專門聚眾講學，著書立說，從事學術活動。“改造政治”始終是他思考的重心。他以“理念論”為中心，建立了歐洲哲學史上第一個龐大的唯心主義哲學體系。黑格爾：是德國哲學家、美學家，古典哲學和美學的集大成者。黑格爾出生于斯圖加特的一個高級官員家庭，他在批判康德的不可知論和主觀唯心主義基礎上，建立了歐洲哲學史上龐大的客觀唯心主義體系，他認為思維和存在、本質(zhì)與現(xiàn)象、相對與絕對是辯證統(tǒng)一的。黑格爾的美學思想以其哲學為基礎，集西方美學理論之大成，把德國古典美學推向頂峰。他的美學思想主要見于《精神現(xiàn)象學》和《美學》等著作中，尤其是在三卷《美學》著作中，他創(chuàng)立了系統(tǒng)、完整的唯心主義美學思想體系。在《美學》第一卷中提出了他的美學理論的核心定義：“美是理念的感性顯現(xiàn)。”他認為，美學研究的對象和范圍是藝術，或者“美的藝術”，因此美學這門學科的恰當名稱是“藝術哲學”或者更確切一點，“美的藝術的哲學”。對于黑格爾來說，只有藝術美才是真正的美，藝術美高于自然美。他把唯心辯證法應用于美學研究，認為藝術是隨理念自身的發(fā)展而發(fā)展的，表現(xiàn)為三種歷史類型：象征主義、古典主義和浪漫主義。情感說：情感說的流行同歐洲19世紀浪漫主義藝術運動相關，如法國美學家維隆給藝術下的定義就是“情感的表達”。情感說的代表人物是俄國作家列夫托爾斯泰，他在其美學著作《藝術論》中說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情?！彼J為，一個人在現(xiàn)實中或想象中體驗到痛苦和快樂，把這種情感在畫布上或大理石上表現(xiàn)出來，并使其他人為這些情感所感染，這就是藝術。托爾斯泰所說的藝術包括文學、戲劇、繪畫、雕塑、建筑以及音樂等，他看出情感在藝術中的重要性并加以強調(diào)，在理論上是有價值的。的確，情感是藝術的一個十分重要的審美特性，藝術以情動人，離開情感的表現(xiàn)與感染，藝術也就不成其為藝術。中國傳統(tǒng)藝術理論中也很重視情感的作用，如清代畫家孔衍栻在其《石村畫訣》中說：“余不論大小幅，以情造景，頃刻可成?！钡菓撝赋?，情感雖是藝術的一個重要特性，卻不是唯一的特性，如果把創(chuàng)作主體的情感因素片面化絕對化，忽然或無視藝術的其他因素，也看不到主觀情感的客觀根源，最終就不能正確地解釋藝術的本質(zhì)。普列漢諾夫曾一針見血地指出托爾斯泰理論上的缺點：“藝術既表現(xiàn)人們的情感，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。藝術的最主要特點就在于此。藝術開始于一個人在自己心里重新喚起他在周圍現(xiàn)實的影響下所體驗過的情感和思想，并且給予它們以一定的形象的表現(xiàn)?！泵浇檎f：20世紀30年代后期，美國藝術批評家克萊門特?格林伯格首先對貝爾和弗萊的理論進行了清理，他繼承了他們的藝術本體論的思想，但把藝術本體———形式的方向從藝術自身內(nèi)部的“有意味的形式”，轉(zhuǎn)到了藝術媒介的物質(zhì)實在方面，提出了“藝術是媒介”的現(xiàn)代主義藝術命題。格林伯格首先把現(xiàn)代主義美術強調(diào)為在其戒律范圍內(nèi)的發(fā)展，使其在自身確立的基礎上與其他藝術相分離，要求它必須忠實于媒介，并在媒介中被孤立、集中和限制起來，把它自身的媒介的實在本質(zhì)表達出來。他認為，現(xiàn)代藝術的本質(zhì)依賴于它所傳達的媒介手段的“客觀實在的本質(zhì)”的能力，媒介手段方法的經(jīng)久不變正好含有藝術的自我證明，藝術批評則必須通過分析媒介被獲得的方法來表達藝術的本質(zhì)，從而闡明藝術自身。格林伯格所說的“媒介”或“方法手段”，就是作為物質(zhì)性的顏色、線條和平面等。格林伯格對美術本質(zhì)的闡釋深入到了繪畫的物質(zhì)媒介本身審美特性的層面，確有其獨到的見解，而且他的理論對美國抽象表現(xiàn)主義以來的現(xiàn)代主義美術發(fā)生了世界性的影響。但是，格林伯格的“媒介說”只是現(xiàn)代形式主義推向極端的產(chǎn)物，它從現(xiàn)代主義美術的發(fā)展需要出發(fā)，提倡“藝術自律”，提倡藝術的完全自由和非意識形態(tài)化，反對藝術中的“主題”，反對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，也反對主觀情感的表現(xiàn)，最后只剩下“媒介”這種物質(zhì)性形式，實際上割斷了藝術與現(xiàn)實的一切聯(lián)系，否定了主體的精神創(chuàng)造，也就是取消了藝術本身。因此，“媒介說”既不可能解釋傳統(tǒng)美術，也不能真正揭示現(xiàn)代美術的本質(zhì)。有意味的形式：“有意味的形式”是英國藝術批評家克萊夫?貝爾提出的對藝術本質(zhì)理解的表述。貝爾通過“后印象主義”的繪畫，發(fā)現(xiàn)了線條、色彩的構(gòu)建關系與排列組合在繪畫作品中具有的獨立價值和意義，他把這些構(gòu)成方式和排列組合視為“有意味的形式”。貝爾的理論細加推敲不難發(fā)現(xiàn)其循環(huán)論證的毛病，但是它直接為塞尚以來的現(xiàn)代主義創(chuàng)作提供了理論依據(jù)，推動了現(xiàn)代主義藝術的發(fā)展，在美學上影響深遠。簡述“藝術是有意味的形式”。“有意味的形式”觀念的重要影響。對形式的強調(diào)反映了19世紀以來藝術創(chuàng)作的變化和美學研究的轉(zhuǎn)折。自古希臘以來，西方藝術一直注重再現(xiàn)現(xiàn)實，西方美學也是亞里士多德的“模仿論”占據(jù)統(tǒng)治地位，雖然也有一些注意形式的傾向，但基本上都是些支流，這種情況直到塞尚出現(xiàn)后才得到改變。塞尚拋棄了再現(xiàn)性因素，代之以主觀重構(gòu)的繪畫形體，自那以后，形式主義逐漸形成一股巨大的潮流，克萊夫?貝爾提出的“有意味的形式”正是從美學上對這一思潮進行辯護和總結(jié)?！坝幸馕兜男问健敝苯訛楝F(xiàn)代主義創(chuàng)作提供了理論依據(jù)。其推動了現(xiàn)代主義藝術的發(fā)展，在美學上的影響是極其深遠的，它為破除傳統(tǒng)美學中的機械的形式———內(nèi)容二分法，開展情感與形式之間對應關系的研究，揭示藝術作品的獨立性等方面打開了新的思路?！坝幸馕兜男问健庇^念的缺陷。將問題神秘化。細加推敲貝爾的有意義的形式理論，不難發(fā)現(xiàn)其循環(huán)論證的弊端，即把問題神秘化了，而且最終也未能解決意味的本質(zhì)問題，這給他的理論帶來了一些缺憾。貶低了一切再現(xiàn)性、寫實性藝術。貝爾并不把形式看作是唯一的東西，他認為，線條和色彩的組合中體現(xiàn)了一種特殊的意味，這意味來自于藝術家的精神。但貝爾對什么是“意味”，怎樣能激起審美情感，沒有圓滿解釋，甚至說“意味即形式”。其學說強調(diào)藝術形式的價值，但此觀念貶低了一切再現(xiàn)性、寫實性藝術。貝爾陷入尷尬境地的根本原因在于否定再現(xiàn)，其擺脫困境的方法只有一個：堅持藝術是生活的再現(xiàn)。審美情感并不是來自于克萊夫?貝爾所說的色塊、線條所組成的純形式，而是來自于社會生活。藝術是社會生活的反映。簡述藝術的基本特征。審美特征，1.藝術的實踐性與主體性體現(xiàn)在藝術作品的創(chuàng)作過程中，也體現(xiàn)在藝術家對技藝和媒介的把握上。2.合目的性與合規(guī)律性，藝術作品是創(chuàng)作主體為著美的目的、按照美的規(guī)律而創(chuàng)造出來的事物，藝術中的合目的性是指審美目的，合規(guī)律性是指合乎美的規(guī)律。3.形象性，藝術的一切其他審美特征都是同形象性相聯(lián)系的，沒有形象，便沒有審美，也就沒有藝術。4.形式美與形式感，肯定形式美，是從藝術獨具的審美特性考慮的。5.創(chuàng)造性，是各門藝術共同的審美品格。就審美本質(zhì)而言：作品所表現(xiàn)的是創(chuàng)作主體獨特的審美認識和獨特的審美個性，作品的風格樣式也應是他在審美實踐中獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。就創(chuàng)造主體而言：創(chuàng)作主體的審美認識和審美實踐應是不斷向前發(fā)展的，不能永遠停留在原來的某一階段，他向前跨出的每一步，都應有新的發(fā)現(xiàn)和新的創(chuàng)造。這些審美特征具體的統(tǒng)一在藝術家的藝術創(chuàng)作即他的審美活動、審美認識與審美創(chuàng)造之中的。情感特征，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。在藝術形象特別是典型形象中，無不滲透著和凝聚著創(chuàng)作主體真摯的情感。同時，在整個審美認識、審美創(chuàng)造以至審美欣賞的過程中，情感始終起著重要的作用。審美情感也是藝術區(qū)別于哲學或科學的標志。審美情感存在在藝術創(chuàng)作中，也存在在藝術欣賞中，人在欣賞藝術作品時能夠完全迷戀，而感到非常興奮、滿足，可以說是陶醉。在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。對于某些藝術作品，欣賞者必須經(jīng)過審美認識，經(jīng)過復雜的思想活動，否則難以把握作品的美，也難以產(chǎn)生美的感受和感動。在藝術欣賞中，欣賞者的審美情感往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產(chǎn)生的，而認識與理解愈深刻，他的美感也就愈強烈。在審美活動中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的。簡述藝術活動的基本特征。形象與理性的統(tǒng)一。藝術的基本特征之一是形象性。形象是藝術活動特有的存在方式。藝術作品作為人的精神生產(chǎn)的產(chǎn)品，依存于一定的物質(zhì)載體，它必須是直觀的、具體的、能被人的感官直接感知的感性存在。每個藝術形象都是以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實表現(xiàn)出來，有血有肉，有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實感。但是形象創(chuàng)造又不能離開理性，理性在分析藝術作品時代氛圍、遴選素材和題材、構(gòu)思主體和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等當面均具有舉足輕重的作用。在藝術形象中必然具有藝術家的主觀情感和思想傾向，而這些正是藝術家長期理性思考的結(jié)果。所以透過藝術形象的表層，我們往往可以感受到藝術家對社會人生的洞察力。情感與認識的統(tǒng)一。藝術的基本特征之二是情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分展現(xiàn)。藝術家反映生活、描繪藝術形象，凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。藝術活動也包含認識因素，認識在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認識，只是這種理性的認識有時潛伏在藝術家心靈深處，屬于不自覺的流露而已。審美與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術的基本特征之三是審美性。審美性是藝術區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。審美性是指藝術作品所美學品質(zhì)和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果，它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的美感享受。不過，藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，藝術具有意識形態(tài)性質(zhì)，歸根結(jié)底藝術是人對世界的一種精神掌握的方式。它的特殊性在于，藝術并不是哲學、政治、道德或科學思想的簡單重復，而是對于它們的一種審美反映。藝術作品中所包含的內(nèi)容是任何其他文化現(xiàn)象都不