從羅恩菲德與艾斯納看美術(shù)教育思想的分野與交融

從羅恩菲德與艾斯納看美術(shù)教育思想的分野與交融一、引言1.1研究背景與緣起在當今社會，美術(shù)教育在素質(zhì)教育中占據(jù)著日益重要的地位，它不僅是培養(yǎng)學生審美能力、創(chuàng)造力和藝術(shù)素養(yǎng)的關(guān)鍵途徑，更是促進學生全面發(fā)展的重要組成部分。隨著時代的發(fā)展和教育理念的不斷更新，美術(shù)教育呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展態(tài)勢，各種教育思想和理論層出不窮。在眾多的美術(shù)教育理論中，美國美術(shù)教育家羅恩菲德（VictorLowenfeld）和艾斯納（ElliotEisner）的美術(shù)教育思想，因其獨特的見解和深遠的影響力，備受教育界的關(guān)注。羅恩菲德作為工具論的代表人物，強調(diào)美術(shù)教育對兒童發(fā)展的工具性價值，認為美術(shù)是兒童表達自我、釋放情感的重要方式，主張通過美術(shù)教育促進兒童的個性發(fā)展和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。他的思想對20世紀中期的美術(shù)教育產(chǎn)生了深遠的影響，許多國家紛紛借鑒他的理論，改革本國的美術(shù)教育體系。艾斯納則是本質(zhì)論的主要倡導(dǎo)者，提出了“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論。他強調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)在于傳授美術(shù)學科的知識和技能，注重培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的審美理解和藝術(shù)批評能力。艾斯納的思想在20世紀后期逐漸興起，并在美術(shù)教育領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用和推廣。羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想，代表了美術(shù)教育領(lǐng)域兩種不同的價值取向和教育理念。它們在不同的歷史時期和教育背景下，都發(fā)揮了重要的作用，同時也引發(fā)了諸多的討論和爭議。在我國美術(shù)教育改革不斷深入的背景下，深入研究羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想，比較二者的異同，分析其優(yōu)缺點，對于豐富我國美術(shù)教育理論，完善美術(shù)教育實踐，具有重要的理論意義和實踐價值。1.2研究目的與意義本研究旨在深入剖析羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想，通過全面、系統(tǒng)的比較，清晰地呈現(xiàn)二者的異同，進而為美術(shù)教育理論的豐富和實踐的優(yōu)化提供有價值的參考。具體而言，研究目的主要體現(xiàn)在以下幾個方面：其一，梳理羅恩菲德和艾斯納美術(shù)教育思想的形成背景、主要內(nèi)容和理論基礎(chǔ)，深入理解他們各自的教育理念和主張；其二，從教育目標、課程設(shè)置、教學方法、評價方式等多個維度，對二者的思想進行細致的比較分析，明確其優(yōu)勢與不足；其三，結(jié)合當前美術(shù)教育的發(fā)展趨勢和現(xiàn)實需求，探討羅恩菲德和艾斯納美術(shù)教育思想對當代美術(shù)教育的啟示，為美術(shù)教育的改革與發(fā)展提供有益的借鑒。從理論意義上看，羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想是美術(shù)教育理論發(fā)展歷程中的重要成果，對其進行比較研究，有助于豐富和完善美術(shù)教育理論體系。通過深入剖析二者思想的內(nèi)涵和特點，可以更全面地認識美術(shù)教育的本質(zhì)、目標和價值，為美術(shù)教育理論的進一步發(fā)展提供新的視角和思路。同時，這種比較研究也有助于促進不同美術(shù)教育理論之間的交流與融合，推動美術(shù)教育理論的創(chuàng)新和發(fā)展。從實踐意義上看，當前美術(shù)教育在實踐中面臨著諸多問題和挑戰(zhàn)，如如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和審美能力、如何提高美術(shù)教育的質(zhì)量和效果、如何實現(xiàn)美術(shù)教育的多元化和個性化等。羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想，為解決這些問題提供了豐富的思路和方法。通過借鑒他們的思想，可以優(yōu)化美術(shù)教育的課程設(shè)置和教學方法，改進美術(shù)教育的評價方式，提高美術(shù)教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學水平，從而更好地滿足學生的學習需求，促進學生的全面發(fā)展。此外，對二者思想的比較研究，也有助于美術(shù)教育工作者根據(jù)不同的教學情境和學生特點，選擇合適的教育理念和方法，提高美術(shù)教育的針對性和實效性。1.3研究方法與創(chuàng)新點本研究主要采用以下幾種研究方法，力求全面、深入地剖析羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想。文獻研究法是基礎(chǔ)，通過廣泛查閱國內(nèi)外相關(guān)學術(shù)著作、期刊論文、學位論文等資料，對羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想進行系統(tǒng)梳理。全面收集羅恩菲德的《創(chuàng)造與心智的成長》《藝術(shù)與視知覺》等著作，以及艾斯納的《兒童的知覺與視覺的發(fā)展》《美術(shù)教育的價值》等文獻，深入挖掘他們思想的內(nèi)涵、理論基礎(chǔ)和實踐應(yīng)用，為后續(xù)的比較分析提供堅實的理論依據(jù)。案例分析法也十分關(guān)鍵，通過選取國內(nèi)外基于羅恩菲德和艾斯納美術(shù)教育思想開展的教學實踐案例，進行深入分析和研究。比如，研究某所學校采用羅恩菲德的教育理念，開展以兒童自主創(chuàng)作為主的美術(shù)課程，觀察學生在創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)和成長；同時，分析另一所學校運用艾斯納的“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”理論，實施系統(tǒng)的美術(shù)知識和技能教學的案例，對比不同思想指導(dǎo)下的教學效果，從而更直觀地了解兩種思想在實踐中的優(yōu)勢與不足。比較研究法是本研究的核心方法，從多個維度對羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想進行對比分析。在教育目標方面，比較羅恩菲德強調(diào)的通過美術(shù)促進兒童個性和創(chuàng)造力發(fā)展，與艾斯納注重的美術(shù)學科知識和技能傳授以及審美理解培養(yǎng)的差異；在課程設(shè)置上，對比羅恩菲德倡導(dǎo)的以兒童興趣和經(jīng)驗為導(dǎo)向的課程，與艾斯納主張的涵蓋美術(shù)史、美術(shù)批評、美學和美術(shù)創(chuàng)作的全面課程體系；在教學方法上，分析羅恩菲德的啟發(fā)式、自由創(chuàng)作教學方法與艾斯納的講解、示范、引導(dǎo)學生分析作品等教學方法的不同；在評價方式上，探討羅恩菲德重視過程和情感評價與艾斯納強調(diào)作品質(zhì)量和知識掌握程度評價的區(qū)別。本研究的創(chuàng)新點主要體現(xiàn)在研究視角的多元化。以往對羅恩菲德和艾斯納美術(shù)教育思想的研究，大多集中在對他們各自思想的單獨闡述或簡單比較。本研究則從教育目標、課程設(shè)置、教學方法、評價方式等多個維度進行深入、系統(tǒng)的比較分析，全面呈現(xiàn)二者思想的異同，為美術(shù)教育理論研究提供了新的視角。此外，本研究注重理論與實踐的結(jié)合，不僅從理論層面剖析兩種思想的內(nèi)涵和特點，還通過實際教學案例分析，探討其在實踐中的應(yīng)用效果，為美術(shù)教育實踐提供更具針對性和可操作性的建議。二、羅恩菲德與艾斯納的生平及思想形成背景2.1羅恩菲德的生平與思想溯源2.1.1生平經(jīng)歷1903年，羅恩菲德出生于奧地利的林茨。在成長過程中，他對藝術(shù)展現(xiàn)出濃厚的興趣與天賦，這促使他在1921年進入維也納藝術(shù)工藝學校求學，師從弗朗茲?齊澤克。在這所學校里，羅恩菲德接受了系統(tǒng)而專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，學習了繪畫、雕塑、設(shè)計等多種藝術(shù)形式和技能，為他日后在美術(shù)教育領(lǐng)域的探索奠定了堅實的基礎(chǔ)。1925年，他順利從維也納藝術(shù)工藝學校畢業(yè)，隨后于1926年畢業(yè)于維也納美術(shù)學院，進一步深化了他在美術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)知識和技能。1928年，羅恩菲德又畢業(yè)于維也納大學，在大學期間，他積極參與各類研究項目，廣泛地接觸和了解了各類藝術(shù)，同時深入研究了歐洲兒童研究運動，這對他教育思想的形成產(chǎn)生了深遠的影響。1926年至1938年，羅恩菲德在一所盲人學校任教。這段獨特的經(jīng)歷成為他教育思想發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點。在盲人學校，他深刻地認識到藝術(shù)對于特殊群體的重要性，也開始思考藝術(shù)中創(chuàng)造性活動在醫(yī)療學應(yīng)用的可能性。他發(fā)現(xiàn)，盡管盲人學生無法通過視覺來感知世界，但他們卻能通過觸覺、聽覺等其他感官來感受藝術(shù)，并通過藝術(shù)表達自己內(nèi)心的情感和想法。這一發(fā)現(xiàn)讓羅恩菲德堅信，藝術(shù)不僅僅是一種審美活動，更是一種能夠促進個體身心發(fā)展的重要手段。在這期間，他關(guān)于藝術(shù)中創(chuàng)造性活動在醫(yī)療學應(yīng)用的思想逐漸形成并成熟，同時完成了兩部德文著作，其第一部英文出版物《創(chuàng)造性活動的本質(zhì)》的主題思想也在此時孕育而生。隨著德國人的入侵，羅恩菲德及其家人被迫逃離奧地利，前往英國，后又移居美國。在美國，他迎來了事業(yè)的新高峰。1946年，他應(yīng)邀前往賓夕法尼亞州執(zhí)教，并在那里創(chuàng)建了藝術(shù)教育系，致力于培養(yǎng)專業(yè)的美術(shù)教育人才。1947年，他的《創(chuàng)造力與心智的發(fā)展》問世，這部著作成為戰(zhàn)后最有影響力的藝術(shù)教育方面的教科書，系統(tǒng)地闡述了他的美術(shù)教育思想，對美國乃至全球的美術(shù)教育產(chǎn)生了深遠的影響。羅恩菲德在1960年57歲時過早地去世，但他的教育思想?yún)s一直流傳下來，激勵著無數(shù)美術(shù)教育工作者不斷探索和創(chuàng)新。2.1.2思想形成背景羅恩菲德的思想形成與他的個人經(jīng)歷和所處的時代背景密切相關(guān)。他在盲人學校的任教經(jīng)歷，讓他深刻體會到藝術(shù)對個體發(fā)展的獨特價值。在與盲人學生的相處中，他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)能夠幫助他們突破身體的限制，表達自我，增強自信，促進心理的健康發(fā)展。這種體驗使他認識到，藝術(shù)教育的目的不僅僅是傳授藝術(shù)技能，更重要的是通過藝術(shù)活動促進人的全面發(fā)展。當時歐洲兒童研究運動蓬勃發(fā)展，這也對羅恩菲德的思想產(chǎn)生了重要影響。該運動強調(diào)兒童的自主性和創(chuàng)造性，關(guān)注兒童的心理發(fā)展和成長需求。羅恩菲德深受這一運動的啟發(fā)，他認為兒童具有天生的創(chuàng)造力和想象力，藝術(shù)教育應(yīng)該尊重兒童的個性和發(fā)展階段，為他們提供自由表達和創(chuàng)作的空間，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和潛能。在他看來，每個兒童都是獨特的個體，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠展現(xiàn)出自己獨特的視角和思維方式，藝術(shù)教育應(yīng)該珍視并鼓勵這種獨特性。羅恩菲德所處的20世紀上半葉，是一個社會變革劇烈、思想文化多元的時期?，F(xiàn)代主義藝術(shù)的興起，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)新性和個性化表達。這種藝術(shù)思潮也影響了羅恩菲德的教育觀念，他主張在美術(shù)教育中引入現(xiàn)代藝術(shù)的理念和方法，鼓勵學生擺脫傳統(tǒng)的繪畫模式，大膽地進行創(chuàng)新和探索。同時，當時的教育界也在不斷反思傳統(tǒng)教育的弊端，強調(diào)以學生為中心，注重培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力。羅恩菲德的美術(shù)教育思想正是在這樣的背景下應(yīng)運而生，他倡導(dǎo)通過藝術(shù)教育促進兒童的個性發(fā)展和創(chuàng)造力培養(yǎng)，為現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展提供了新的思路和方向。2.2艾斯納的生平與思想溯源2.2.1生平經(jīng)歷艾斯納于1933年出生在美國一個中產(chǎn)階級家庭，從小便接受了良好的教育，家庭環(huán)境的熏陶和早期教育經(jīng)歷，使他對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在成長過程中，艾斯納展現(xiàn)出了卓越的藝術(shù)天賦和對藝術(shù)的獨特見解，這為他日后在美術(shù)教育領(lǐng)域的深入研究和探索奠定了基礎(chǔ)。大學期間，艾斯納開始專注于美術(shù)教育的研究，并順利獲得碩士學位。此后，他在多所大學任教，憑借深厚的學術(shù)造詣和豐富的教學經(jīng)驗，逐漸成為美術(shù)教育領(lǐng)域的專家。在教學過程中，他不斷探索創(chuàng)新，積極將自己的教育理念融入到實踐中，培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的美術(shù)人才。艾斯納積極投身于美國的教育改革，為推動美術(shù)教育在學校教育中的地位做出了重要貢獻。他深知美術(shù)教育對于學生全面發(fā)展的重要性，倡導(dǎo)多元文化教育，認為美術(shù)教育應(yīng)該反映不同文化的價值觀和藝術(shù)傳統(tǒng)。他的這一理念，為美術(shù)教育的發(fā)展開辟了新的道路，使美術(shù)教育更加貼近學生的生活和需求。在學術(shù)研究方面，艾斯納成果豐碩，出版了多部關(guān)于美術(shù)教育的學術(shù)著作，如《兒童的知覺與創(chuàng)造》《美術(shù)教育的理論基礎(chǔ)》等。這些著作系統(tǒng)地闡述了他的美術(shù)教育思想，對美術(shù)教育的理論和實踐產(chǎn)生了深遠的影響。此外，他還在各大學術(shù)期刊上發(fā)表了多篇論文，深入探討美術(shù)教育的理論、實踐和方法，為美術(shù)教育領(lǐng)域的學術(shù)研究提供了重要的參考。由于艾斯納在美術(shù)教育領(lǐng)域的卓越貢獻，他獲得了多個國際和國內(nèi)學術(shù)獎項和榮譽，如美國藝術(shù)教育協(xié)會頒發(fā)的“杰出貢獻獎”等。這些榮譽不僅是對他個人成就的高度認可，也激勵著更多的人投身于美術(shù)教育事業(yè)，推動美術(shù)教育不斷向前發(fā)展。2.2.2思想形成背景艾斯納的思想形成深受當時美國教育改革潮流和藝術(shù)教育發(fā)展狀況的影響。20世紀中葉，美國教育界掀起了一場深刻的改革運動，強調(diào)培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力，以適應(yīng)社會發(fā)展的需求。在這一背景下，美術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，受到了越來越多的關(guān)注。當時的美國藝術(shù)教育在發(fā)展過程中面臨著諸多問題和挑戰(zhàn)，如美術(shù)教育的目標不明確、課程設(shè)置不合理、教學方法單一等。這些問題嚴重制約了美術(shù)教育的發(fā)展，也影響了學生對美術(shù)的興趣和學習效果。艾斯納針對這些問題，提出了自己的見解和主張，強調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)在于傳授美術(shù)學科的知識和技能，注重培養(yǎng)學生的審美理解和藝術(shù)批評能力。20世紀60年代以后，本質(zhì)論逐漸成為美術(shù)教育領(lǐng)域的主流理論。艾斯納作為本質(zhì)論的主要倡導(dǎo)者，提出了“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論。該理論主張將美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作有機結(jié)合，構(gòu)建一個完整的美術(shù)課程框架，使學生能夠全面、系統(tǒng)地學習美術(shù)知識和技能，提高審美素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。隨著社會的發(fā)展和文化的多元化，人們對藝術(shù)的理解和需求也發(fā)生了變化。艾斯納敏銳地捕捉到了這一趨勢，他在學術(shù)研究中關(guān)注多元文化，認為美術(shù)教育應(yīng)該尊重不同文化、不同藝術(shù)流派的多樣性。他提倡在美術(shù)教育中融入多元文化元素，讓學生接觸不同文化背景下的藝術(shù)形式，拓寬藝術(shù)視野，培養(yǎng)跨文化意識和審美能力。在他看來，只有這樣，才能使美術(shù)教育更好地適應(yīng)社會發(fā)展的需要，培養(yǎng)出具有國際視野和創(chuàng)新精神的人才。三、羅恩菲德與艾斯納美術(shù)教育思想核心內(nèi)容3.1羅恩菲德的美術(shù)教育思想3.1.1工具論內(nèi)涵羅恩菲德是工具論的典型代表，他的美術(shù)教育思想深受杜威實用主義教育理論的影響，把美術(shù)當作一種重要的教育工具，堅信美術(shù)教育的價值在于通過美術(shù)學習，有目的地培育人的創(chuàng)造潛能、道德感、審美趣味、智力、意志等多種素質(zhì)，還能進行心理疏導(dǎo)和藝術(shù)治療。在他看來，藝術(shù)并非教育的終極目標，而是實現(xiàn)教育目標的有效手段。他在《創(chuàng)造與心智的成長》中明確指出：“藝術(shù)教育的主要貢獻在于強調(diào)個人和自我創(chuàng)造的潛能，尤其在于藝術(shù)能和諧地統(tǒng)整成長過程中的一切，造就出身心健康的人?！边@清晰地表明，羅恩菲德將美術(shù)教育視為促進個體全面發(fā)展的關(guān)鍵途徑，通過美術(shù)創(chuàng)作活動，個體能夠充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造力，實現(xiàn)自我價值，同時在情感、認知、社會交往等多個方面得到協(xié)調(diào)發(fā)展。羅恩菲德特別強調(diào)美術(shù)教育對兒童創(chuàng)造力培養(yǎng)的重要性。他認為，每個兒童都天生具備創(chuàng)造力，而美術(shù)教育的職責就是為兒童提供適宜的環(huán)境和機會，讓他們的創(chuàng)造力得以充分釋放和發(fā)展。在美術(shù)創(chuàng)作過程中，兒童能夠擺脫現(xiàn)實的束縛，憑借自己的想象力和直覺，自由地表達內(nèi)心的情感和想法。這種自由創(chuàng)作的過程，不僅能夠激發(fā)兒童的創(chuàng)造力，還能幫助他們建立自信心，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的能力。例如，在繪畫課上，兒童可以根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和想象，用色彩、線條和形狀來表達自己對世界的理解，這種個性化的表達能夠展現(xiàn)他們獨特的思維方式和創(chuàng)造力。同時，羅恩菲德也重視美術(shù)教育在兒童情感表達和心理健康方面的作用。他認為，兒童在成長過程中會積累各種情感和情緒，而美術(shù)創(chuàng)作可以成為他們表達情感的出口。通過繪畫、手工等藝術(shù)形式，兒童能夠?qū)?nèi)心的喜悅、悲傷、恐懼等情感表達出來，從而緩解心理壓力，保持心理健康。比如，一個在學校受到委屈的孩子，可能會通過繪畫來表達自己的不滿和委屈，在創(chuàng)作過程中，他的情緒得到了宣泄，心理也會逐漸恢復(fù)平衡。3.1.2兒童美術(shù)發(fā)展階段理論羅恩菲德從兒童心理學的視角出發(fā)，深入研究并提出了兒童美術(shù)發(fā)展階段理論，將兒童美術(shù)發(fā)展細致地劃分為六個階段，分別是涂鴉期（2-4歲）、樣式化前期（4-7歲）、樣式化期（7-9歲）、黨群期（9-11歲）、擬寫實期（11-13歲）和青少年藝術(shù)階段（13-17歲）。每個階段都呈現(xiàn)出獨特的特征，與兒童的心智發(fā)展緊密相連。涂鴉期（2-4歲）是兒童自我表現(xiàn)的起始階段。起初，幼兒的涂鴉屬于無意識的反射動作，他們只是單純地享受肌肉運動帶來的滿足感以及筆在紙上涂抹的快感，比如隨意地在紙上畫一些不規(guī)則的線條。隨著不斷地涂鴉，幼兒逐漸發(fā)現(xiàn)紙上的線條與自己的動作存在某種關(guān)聯(lián)，手眼協(xié)調(diào)能力和大小肌肉控制能力也在這個過程中得到發(fā)展。在這個階段的后期，兒童開始賦予涂鴉一定的意義，會為自己的涂鴉命名，雖然這些形象往往難以辨識，但這標志著他們的想象力和思維開始發(fā)展。樣式化前期（4-7歲），兒童開始有目的地進行具象表現(xiàn)，他們能逐漸發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實、思想與繪畫之間的聯(lián)系。由于不斷接觸新的概念，他們的繪畫概念和形象也在不斷變化。這一階段，人物繪畫大多以蝌蚪人為主，畫面缺乏空間秩序，物體分布較為散亂，色彩的選擇主要取決于兒童的個人喜好，與現(xiàn)實的客觀情況可能并不相符。例如，他們可能會把天空畫成紅色，把草地畫成黃色。樣式化期（7-9歲），兒童會逐漸形成自己固定的繪畫符號，也就是圖標或基模，這些圖標代表著兒童對視覺對象的明確概念，是一種象征性的圖形。在人物繪畫方面，他們有了更明確的人物概念，經(jīng)常會出現(xiàn)人物圖示。若要強調(diào)某一特殊經(jīng)驗或特征，他們會通過夸張、變形重要部分或省略不必要部分來實現(xiàn)。在空間表現(xiàn)上，呈現(xiàn)出多樣化的特點，會出現(xiàn)基底線與天空線、展開或折疊畫法、多視點同存一畫面、X光畫法以及不同時間同存一畫面等。同時，他們開始能夠發(fā)現(xiàn)真實色彩，逐漸脫離主觀用色，比如知道天空是藍色，樹葉是綠色。黨群期（9-11歲）是兒童繪畫發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折期，伙伴意識開始萌發(fā)。這一階段，兒童先前的圖示概念已無法滿足他們的表現(xiàn)需求，于是開始嘗試與外在視覺對象建立關(guān)聯(lián)，注重呈現(xiàn)視覺概念的真實性。他們開始關(guān)注物體之間的比例問題，抽象思考能力也逐漸增強，圖畫的形狀和內(nèi)容變得更加豐富，不再像之前那樣呆板，能夠描繪出更多環(huán)境的細節(jié)部分。在人物表現(xiàn)上，圖示消失，取而代之的是寫實的線條，會強調(diào)衣服和性別等不同特征，描繪出衣服的褶皺等細節(jié)。在空間表現(xiàn)上，舍棄基底線，開始使用重疊畫法來表示物體的前后關(guān)系，有了物體近大遠小的單一透視概念。在色彩運用上，改變了固有色概念，能夠應(yīng)用更豐富的色調(diào)，但還不能很好地表現(xiàn)視覺對象的光影變化。擬寫實期（11-13歲），兒童的抽象思考能力進一步發(fā)展，對自己的作品開始產(chǎn)生批評意識。由于批判性自決能力增強，他們雖然渴望如實表現(xiàn)，但在實際操作中卻難以充分實現(xiàn)寫實表現(xiàn)，“眼高手低”的情況較為常見。這一階段，他們開始更加重視制作的結(jié)果而非創(chuàng)作的過程。依據(jù)兒童知覺反應(yīng)的差異，在繪畫表現(xiàn)上出現(xiàn)“視覺型”和“觸覺型”兩種傾向。“視覺型”兒童注重視覺刺激，關(guān)心色彩、光影的變化以及透視的空間；“觸覺型”兒童則強調(diào)主觀經(jīng)驗、情緒特性或身體感覺的表現(xiàn)，不過大部分兒童仍介于兩者之間，只是表現(xiàn)上更傾向于某一種類型。青少年藝術(shù)階段（13-17歲）是兒童美術(shù)發(fā)展的決定性時期。在這個階段，青少年的藝術(shù)表現(xiàn)更加成熟，他們對藝術(shù)的理解和追求也發(fā)生了變化。有些青少年可能會對特定的藝術(shù)風格或流派產(chǎn)生濃厚興趣，開始模仿和學習這些風格；有些則會更加注重表達自己的個性和情感，嘗試探索獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。他們對藝術(shù)技巧的掌握和運用更加熟練，能夠運用各種材料和技法來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。同時，青少年開始關(guān)注藝術(shù)與社會、文化的關(guān)系，他們的作品可能會反映出對社會現(xiàn)象的思考和對文化傳統(tǒng)的理解。3.1.3教學方法與主張羅恩菲德強調(diào)教師應(yīng)給予兒童充分的自我表現(xiàn)機會，為他們提供自由創(chuàng)作的環(huán)境。在他看來，兒童具有天生的創(chuàng)造力和想象力，教師的首要任務(wù)是激發(fā)和保護這些潛能，而不是過多地干涉和指導(dǎo)。他主張讓兒童根據(jù)自己的興趣和意愿，自由地選擇繪畫主題、材料和表現(xiàn)方式，在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力。例如，在課堂上，教師可以提供豐富多樣的繪畫材料，如顏料、彩筆、紙張、黏土等，讓兒童自主選擇，自由創(chuàng)作。教師只需在必要時給予適當?shù)囊龑?dǎo)和啟發(fā)，幫助兒童解決創(chuàng)作中遇到的問題。羅恩菲德堅決反對成人將自己的意象強加給兒童，認為這種干涉會抑制兒童的想象力和創(chuàng)造力。他指出，成人往往以自己的審美標準和價值觀來評價兒童的作品，這會使兒童感到沮喪和失去信心。每個兒童的作品都蘊含著他們獨特的視角和情感，成人應(yīng)該尊重和欣賞這些獨特之處，而不是用統(tǒng)一的標準去衡量。比如，當兒童畫了一幅在成人看來不符合現(xiàn)實的畫時，成人不應(yīng)批評指責，而是要詢問兒童的創(chuàng)作思路和想法，鼓勵他們表達自己的內(nèi)心世界。羅恩菲德認為教師應(yīng)成為兒童藝術(shù)活動的引導(dǎo)者和啟發(fā)者，而不是知識和技能的傳授者。教師可以通過提問、引導(dǎo)觀察、組織討論等方式，激發(fā)兒童的思考和創(chuàng)作欲望。例如，在繪畫課上，教師可以引導(dǎo)兒童觀察周圍的環(huán)境，提問他們看到了什么、有什么感受，然后鼓勵兒童用繪畫的方式表達出來。在兒童創(chuàng)作過程中，教師可以適時地給予一些建議和啟發(fā)，幫助他們拓展思路，但不要直接告訴兒童應(yīng)該怎么畫。在教學內(nèi)容的選擇上，羅恩菲德主張緊密聯(lián)系兒童的生活經(jīng)驗和興趣。他認為，只有當教學內(nèi)容與兒童的生活息息相關(guān)時，兒童才會產(chǎn)生濃厚的興趣和創(chuàng)作熱情。教師可以引導(dǎo)兒童以自己的家庭、學校、朋友、愛好等為主題進行創(chuàng)作，讓他們在熟悉的情境中自由表達。比如，讓兒童畫一幅自己和家人一起度過周末的場景，或者畫一畫自己最喜歡的玩具，這樣的教學內(nèi)容能夠讓兒童更好地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，同時也能讓他們更好地理解和表達生活。3.2艾斯納的美術(shù)教育思想3.2.1本質(zhì)論內(nèi)涵艾斯納作為本質(zhì)論的關(guān)鍵代表人物，極力主張美術(shù)教育應(yīng)高度重視美術(shù)本體，把美術(shù)自身的價值擺在核心位置。他堅信，美術(shù)教育的根本目的在于通過嚴謹且系統(tǒng)的美術(shù)課程，讓學生深入理解和掌握美術(shù)學科的知識與技能，從而實現(xiàn)美術(shù)自身的價值。在他看來，美術(shù)教育絕非是服務(wù)于其他目的的工具，它在基礎(chǔ)教育中有著不可替代的獨特作用。艾斯納明確指出，美術(shù)擁有三大重要功能。首先，美術(shù)能夠為人類提供獨特的視覺感，讓人們以全新的視角去觀察和理解世界。例如，欣賞一幅精美的繪畫作品，人們可以從中感受到畫家獨特的構(gòu)圖、色彩運用和線條表現(xiàn)，從而拓展自己的視覺體驗。其次，美術(shù)能夠調(diào)動人類的感性手段，激發(fā)人們內(nèi)心深處的情感共鳴。當人們欣賞一件富有感染力的雕塑作品時，能夠被其蘊含的情感所打動，引發(fā)自己的情感反應(yīng)。最后，美術(shù)還能提供訓(xùn)練人類潛能的題材，幫助人們挖掘自身的潛力。通過參與美術(shù)創(chuàng)作，人們可以鍛煉自己的創(chuàng)造力、想象力和動手能力。艾斯納認為，美術(shù)學習并非是兒童隨著成長自然發(fā)展的結(jié)果，而是需要通過系統(tǒng)的教育和指導(dǎo)才能得以促進。他強調(diào)美術(shù)教育的學科性和順序性，倡導(dǎo)采用系統(tǒng)化的課程設(shè)計和科學的指導(dǎo)方法，以確保學生能夠全面、深入地學習美術(shù)知識和技能。在他的理念中，美術(shù)教育應(yīng)該涵蓋美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作等多個領(lǐng)域，使學生能夠從不同的角度去理解和體驗美術(shù)的魅力。3.2.2“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）艾斯納提出的“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE），是其美術(shù)教育思想的核心內(nèi)容之一。該理論構(gòu)建了一個全面且系統(tǒng)的美術(shù)課程框架，將美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作有機融合，旨在培養(yǎng)學生全面的美術(shù)素養(yǎng)。美學在DBAE中占據(jù)著重要的地位，它主要探討美的本質(zhì)、藝術(shù)的價值和審美體驗等問題。通過學習美學，學生能夠深入理解藝術(shù)的內(nèi)涵和意義，培養(yǎng)敏銳的審美感知能力。例如，在美學課程中，學生可以學習到不同的美學理論，如形式主義美學、表現(xiàn)主義美學等，了解藝術(shù)作品中美的構(gòu)成要素和審美標準。這有助于他們在欣賞藝術(shù)作品時，能夠從美學的角度去分析和評價作品，提升自己的審美水平。美術(shù)批評是DBAE的另一個重要組成部分，它注重培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的分析和評價能力。學生通過學習美術(shù)批評的方法和技巧，能夠?qū)γ佬g(shù)作品的形式、內(nèi)容、風格等方面進行深入的剖析和評價。在美術(shù)批評課程中，教師可以引導(dǎo)學生欣賞不同風格的美術(shù)作品，如油畫、國畫、雕塑等，讓學生學會從作品的構(gòu)圖、色彩、線條、主題等方面進行分析，發(fā)表自己的見解和評價。這不僅能夠提高學生的審美能力，還能培養(yǎng)他們的批判性思維和獨立思考能力。美術(shù)史則為學生提供了一個了解藝術(shù)發(fā)展歷程的窗口，讓學生能夠系統(tǒng)地學習不同歷史時期、不同文化背景下的藝術(shù)風格和流派。通過學習美術(shù)史，學生可以了解到藝術(shù)的演變和發(fā)展規(guī)律，拓寬自己的藝術(shù)視野。例如，在美術(shù)史課程中，學生可以學習到古希臘、古羅馬的藝術(shù)成就，了解文藝復(fù)興時期的藝術(shù)風格，以及現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢等。這有助于他們更好地理解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和文化內(nèi)涵，增強對藝術(shù)的理解和欣賞能力。美術(shù)創(chuàng)作是DBAE的實踐環(huán)節(jié)，它鼓勵學生運用所學的美術(shù)知識和技能，進行創(chuàng)造性的表達。在美術(shù)創(chuàng)作課程中，學生可以嘗試不同的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，如繪畫、雕塑、攝影、手工制作等，根據(jù)自己的興趣和想法進行創(chuàng)作。教師可以提供豐富的創(chuàng)作材料和指導(dǎo)，幫助學生實現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。美術(shù)創(chuàng)作不僅能夠鍛煉學生的動手能力和創(chuàng)造力，還能讓他們在實踐中加深對美術(shù)知識的理解和掌握。3.2.3美術(shù)學習評價理論艾斯納的美術(shù)學習評價理論強調(diào)從多個維度對學生的美術(shù)學習進行全面、客觀的評價。他認為，評價學生的美術(shù)學習不能僅僅局限于作品的最終成果，還應(yīng)關(guān)注學生在創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)、對美術(shù)知識和技能的掌握程度，以及對藝術(shù)作品的理解和審美能力的提升。在創(chuàng)作領(lǐng)域，評價不僅要關(guān)注學生作品的技巧和表現(xiàn)形式，更要注重學生的創(chuàng)造力和獨特性。例如，學生在繪畫創(chuàng)作中，是否能夠運用獨特的構(gòu)圖、色彩和表現(xiàn)手法來表達自己的想法和情感。一個具有創(chuàng)造力的作品，可能在技巧上并不完美，但它能夠展現(xiàn)出學生獨特的思維方式和創(chuàng)新精神，這樣的作品同樣應(yīng)該得到肯定和鼓勵。同時，還要評價學生在創(chuàng)作過程中的態(tài)度和努力程度，如是否積極參與創(chuàng)作、是否認真對待每一個創(chuàng)作環(huán)節(jié)等。在批評領(lǐng)域，評價學生對美術(shù)作品的分析和評價能力?？疾鞂W生是否能夠準確地理解作品的內(nèi)涵和意義，是否能夠運用所學的美術(shù)批評方法對作品進行客觀、深入的分析。例如，在評價一幅繪畫作品時，學生能否從作品的構(gòu)圖、色彩、線條等方面分析其藝術(shù)特色，能否結(jié)合作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖進行解讀。這不僅能夠反映學生的審美水平，還能體現(xiàn)他們的批判性思維和分析能力。在文化領(lǐng)域，評價學生對不同文化背景下藝術(shù)作品的理解和欣賞能力。隨著全球化的發(fā)展，藝術(shù)作品呈現(xiàn)出多元化的特點。學生需要了解不同文化的藝術(shù)傳統(tǒng)和審美觀念，才能更好地欣賞和理解各種藝術(shù)作品。評價學生是否能夠尊重和欣賞不同文化背景下的藝術(shù)作品，是否能夠從文化的角度去分析和理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時，學生能否理解其中蘊含的中國傳統(tǒng)文化的審美觀念和哲學思想。艾斯納還主張采用多樣化的評價方式，如教師評價、學生自評和互評等。教師評價可以從專業(yè)的角度給予學生客觀的反饋和指導(dǎo)；學生自評能夠讓學生更好地了解自己的學習情況，發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足；學生互評則可以促進學生之間的交流和學習，拓寬學生的視野。通過綜合運用多種評價方式，可以更全面、準確地評價學生的美術(shù)學習，為學生的發(fā)展提供有針對性的建議和支持。四、羅恩菲德與艾斯納美術(shù)教育思想比較分析4.1教育理念之異同4.1.1相同點羅恩菲德和艾斯納的美術(shù)教育思想雖然存在諸多差異，但在重視學生發(fā)展和肯定美術(shù)教育價值這兩個關(guān)鍵方面，卻有著明顯的共同點。二者都將學生的發(fā)展置于美術(shù)教育的核心位置，高度關(guān)注學生在美術(shù)學習過程中的成長與進步。羅恩菲德堅信美術(shù)教育能夠促進兒童的個性發(fā)展和創(chuàng)造力培養(yǎng)，他的兒童美術(shù)發(fā)展階段理論，細致地剖析了兒童在不同階段的美術(shù)表現(xiàn)特點和心智發(fā)展狀況，為教師提供了了解兒童、引導(dǎo)兒童發(fā)展的重要依據(jù)。他認為每個兒童都是獨一無二的個體，都擁有無限的創(chuàng)造潛能，美術(shù)教育應(yīng)充分尊重兒童的個性差異，為他們創(chuàng)造自由表達和創(chuàng)作的空間，讓他們在美術(shù)活動中實現(xiàn)自我價值。例如，在涂鴉期，兒童通過隨意的線條和色彩表達自己的情感和想法，羅恩菲德強調(diào)教師不應(yīng)干涉兒童的創(chuàng)作，而是要鼓勵他們自由發(fā)揮，因為這是兒童創(chuàng)造力的萌芽階段。艾斯納同樣重視學生的發(fā)展，他的“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論，旨在通過系統(tǒng)的美術(shù)課程，培養(yǎng)學生全面的美術(shù)素養(yǎng)，提升他們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。他認為學生在學習美術(shù)的過程中，不僅要掌握美術(shù)知識和技能，更要學會欣賞、理解和評價藝術(shù)作品，培養(yǎng)批判性思維和獨立思考能力。在DBAE的課程框架中，美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作相互融合，為學生提供了多元化的學習途徑，有助于學生從不同角度深入理解美術(shù)，促進自身的全面發(fā)展。羅恩菲德和艾斯納都充分肯定美術(shù)教育在個人成長和社會發(fā)展中的重要價值。羅恩菲德把美術(shù)當作促進個體全面發(fā)展的關(guān)鍵工具，認為美術(shù)教育不僅能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和審美能力，還能在情感、認知、社會交往等多個方面對學生產(chǎn)生積極影響。通過美術(shù)創(chuàng)作，學生能夠表達自己的情感和想法，緩解心理壓力，增強自信心；同時，美術(shù)活動還能促進學生之間的交流與合作，培養(yǎng)他們的團隊精神和社會交往能力。例如，在藝術(shù)治療領(lǐng)域，美術(shù)被廣泛應(yīng)用于幫助人們緩解心理問題，促進心理健康，這充分體現(xiàn)了羅恩菲德所強調(diào)的美術(shù)教育的價值。艾斯納則強調(diào)美術(shù)教育在基礎(chǔ)教育中的獨特地位，認為美術(shù)能夠為人類提供獨特的視覺感，調(diào)動人類的感性手段，激發(fā)人們的情感共鳴。他指出，美術(shù)教育不僅能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)，還能對學生的思維方式、創(chuàng)新能力和文化素養(yǎng)產(chǎn)生深遠影響。在當今社會，美術(shù)教育對于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和綜合素質(zhì)的人才具有重要意義，它能夠幫助學生更好地適應(yīng)社會發(fā)展的需求，為社會的進步做出貢獻。4.1.2不同點羅恩菲德的美術(shù)教育思想以工具論為核心，著重強調(diào)學生創(chuàng)造潛能的發(fā)揮。他認為美術(shù)教育的首要目標是通過美術(shù)活動，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，促進他們的個性發(fā)展。在他看來，每個學生都天生具備創(chuàng)造的能力，美術(shù)教育的任務(wù)就是為學生提供適宜的環(huán)境和機會，讓他們的創(chuàng)造潛能得以充分釋放。例如，在教學過程中，羅恩菲德鼓勵學生自由創(chuàng)作，不設(shè)過多的限制和要求，讓學生根據(jù)自己的興趣和想法選擇繪畫主題、材料和表現(xiàn)方式。他認為，這樣的教學方式能夠讓學生擺脫束縛，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，創(chuàng)作出具有個性和獨特性的作品。與之不同，艾斯納秉持本質(zhì)論，更側(cè)重于美術(shù)本體的教育。他主張美術(shù)教育應(yīng)圍繞美術(shù)學科的知識和技能展開，讓學生系統(tǒng)地學習美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作等方面的知識，深入理解美術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)涵。在艾斯納的教育理念中，美術(shù)教育的目的是培養(yǎng)學生對美術(shù)的理解、欣賞和創(chuàng)作能力，使他們具備較高的美術(shù)素養(yǎng)。例如，在DBAE的課程體系中，美學課程幫助學生理解美的本質(zhì)和藝術(shù)的價值；美術(shù)批評課程培養(yǎng)學生分析和評價美術(shù)作品的能力；美術(shù)史課程讓學生了解藝術(shù)的發(fā)展歷程和不同文化背景下的藝術(shù)風格；美術(shù)創(chuàng)作課程則為學生提供實踐的機會，讓他們運用所學知識和技能進行創(chuàng)造性表達。4.2教學方法之異同4.2.1相同點羅恩菲德和艾斯納在教學方法上，都高度關(guān)注學生的特點，注重教學手段的多樣化，致力于為學生營造良好的學習氛圍，以激發(fā)學生的學習興趣和積極性。羅恩菲德的兒童美術(shù)發(fā)展階段理論，精準地把握了兒童在不同階段的身心發(fā)展特點和美術(shù)表現(xiàn)特征。他認為教師必須深入了解這些特點，根據(jù)學生的實際情況調(diào)整教學方法和內(nèi)容。例如，在涂鴉期，兒童主要通過無意識的涂鴉來探索世界，教師應(yīng)提供充足的繪畫材料，讓兒童自由地涂抹，不要過多干涉他們的創(chuàng)作，而是要觀察他們的表現(xiàn)，了解他們的內(nèi)心世界。在樣式化前期，兒童開始有目的地進行具象表現(xiàn)，教師可以引導(dǎo)他們觀察周圍的事物，鼓勵他們用簡單的圖形和線條來表達自己的觀察和感受。艾斯納同樣重視學生的特點，他的“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論，充分考慮了學生在不同學習階段對美術(shù)知識和技能的接受能力。在教學過程中，他主張根據(jù)學生的年齡、認知水平和興趣愛好，設(shè)計合適的教學內(nèi)容和活動。比如，對于低年級的學生，他會采用生動有趣的教學方式，通過故事、游戲等形式，讓學生初步了解美術(shù)的基本概念和技巧；對于高年級的學生，則會逐漸增加教學的深度和難度，引導(dǎo)他們進行更深入的藝術(shù)分析和創(chuàng)作。在教學手段方面，羅恩菲德和艾斯納都倡導(dǎo)多樣化的教學手段。羅恩菲德鼓勵學生運用多種材料和技法進行創(chuàng)作，如繪畫、手工、雕塑等，讓學生在不同的藝術(shù)形式中發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力。他還注重通過啟發(fā)式教學，引導(dǎo)學生自主思考和探索，培養(yǎng)學生的獨立解決問題的能力。例如，在課堂上，他會提出一些開放性的問題，讓學生通過討論、實踐等方式來尋找答案。艾斯納也強調(diào)教學手段的多樣化，他在DBAE的課程體系中，綜合運用了講授、示范、討論、參觀等多種教學方法。通過講授，向?qū)W生傳授美術(shù)知識和理論；通過示范，讓學生直觀地了解繪畫、雕塑等創(chuàng)作技巧；通過討論，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)他們的批判性思維和表達能力；通過參觀美術(shù)館、博物館等藝術(shù)場所，讓學生親身感受藝術(shù)的魅力，拓寬他們的藝術(shù)視野。4.2.2不同點羅恩菲德著重強調(diào)自由創(chuàng)作，他認為兒童天生具備創(chuàng)造力，教師應(yīng)給予他們充分的自由，讓他們在無拘無束的環(huán)境中進行創(chuàng)作。在他看來，過多的指導(dǎo)和規(guī)范會束縛兒童的思維，抑制他們的創(chuàng)造力。因此，他主張教師要為兒童提供豐富的材料和自由的創(chuàng)作空間，鼓勵兒童根據(jù)自己的興趣和想象進行創(chuàng)作。例如，在繪畫課上，他不會給兒童設(shè)定具體的繪畫主題和要求，而是讓兒童自由選擇繪畫內(nèi)容和表現(xiàn)方式。兒童可以用自己喜歡的顏色、線條和形狀來表達自己的想法和情感，即使作品看起來并不完美，甚至有些荒誕，但這正是他們創(chuàng)造力的體現(xiàn)。艾斯納則更側(cè)重于系統(tǒng)知識的傳授，他認為美術(shù)教育的核心是讓學生掌握系統(tǒng)的美術(shù)知識和技能。在他的DBAE理論中，美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作是相互關(guān)聯(lián)的有機整體，學生需要全面學習這些知識，才能真正理解和欣賞美術(shù)。因此，在教學過程中，他注重按照學科的邏輯順序，系統(tǒng)地向?qū)W生傳授美術(shù)知識和技能。例如，在講解美術(shù)史時，他會從古代藝術(shù)開始，按照時間順序，依次介紹各個歷史時期的藝術(shù)風格和代表作品，讓學生了解藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和演變過程。在美術(shù)創(chuàng)作教學中，他會先向?qū)W生講解繪畫的基本技巧，如構(gòu)圖、色彩運用、線條表現(xiàn)等，然后讓學生通過實踐來掌握這些技巧。4.3對美術(shù)教育貢獻與局限之比較4.3.1貢獻比較羅恩菲德的美術(shù)教育思想對美術(shù)教育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，做出了諸多重要貢獻。他的工具論思想強調(diào)美術(shù)教育對兒童發(fā)展的工具性價值，為美術(shù)教育提供了全新的視角和理念。這種理念使人們更加關(guān)注美術(shù)教育在促進兒童個性發(fā)展、創(chuàng)造力培養(yǎng)和情感表達等方面的作用，推動了美術(shù)教育從傳統(tǒng)的技能傳授向注重學生全面發(fā)展的方向轉(zhuǎn)變。例如，在羅恩菲德思想的影響下，許多美術(shù)教育工作者開始重視學生的自主創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮想象力，表達自己的獨特見解，不再僅僅局限于對繪畫技巧的訓(xùn)練。羅恩菲德的兒童美術(shù)發(fā)展階段理論，是其對美術(shù)教育的又一重要貢獻。該理論系統(tǒng)地闡述了兒童在不同階段的美術(shù)表現(xiàn)特點和心智發(fā)展狀況，為美術(shù)教育工作者提供了科學的指導(dǎo)。教師可以根據(jù)這一理論，了解學生在不同階段的需求和特點，制定相應(yīng)的教學計劃和方法。比如，在涂鴉期，教師可以提供豐富的繪畫材料，讓兒童自由涂鴉，激發(fā)他們的興趣和創(chuàng)造力；在樣式化期，教師可以引導(dǎo)兒童觀察周圍的事物，幫助他們豐富繪畫內(nèi)容和表現(xiàn)形式。這一理論有助于教師更好地理解學生的美術(shù)學習過程，提高教學的針對性和有效性。艾斯納的本質(zhì)論思想和“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論，也為美術(shù)教育的發(fā)展做出了不可忽視的貢獻。他強調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)在于傳授美術(shù)學科的知識和技能，注重培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的審美理解和藝術(shù)批評能力。這一思想使美術(shù)教育更加注重學科的專業(yè)性和系統(tǒng)性，提高了美術(shù)教育的地位和質(zhì)量。在DBAE理論的指導(dǎo)下，美術(shù)教育的課程設(shè)置更加完善，涵蓋了美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作等多個領(lǐng)域。學生通過學習這些內(nèi)容，能夠全面、系統(tǒng)地了解美術(shù)學科的知識和技能，提升自己的審美素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。例如，學生在學習美術(shù)史的過程中，可以了解不同歷史時期、不同文化背景下的藝術(shù)風格和流派，拓寬自己的藝術(shù)視野；在學習美術(shù)批評時，可以學會運用專業(yè)的知識和方法，對美術(shù)作品進行分析和評價，提高自己的審美能力和批判性思維。艾斯納的美術(shù)學習評價理論，為美術(shù)教育評價提供了新的思路和方法。他強調(diào)從多個維度對學生的美術(shù)學習進行全面、客觀的評價，注重學生在創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)、對美術(shù)知識和技能的掌握程度，以及對藝術(shù)作品的理解和審美能力的提升。這種評價方式更加全面、科學，能夠更準確地反映學生的美術(shù)學習情況。通過多樣化的評價方式，如教師評價、學生自評和互評等，學生能夠得到更全面的反饋和指導(dǎo)，有助于他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，促進自身的發(fā)展。4.3.2局限性比較羅恩菲德的美術(shù)教育思想雖然具有諸多積極意義，但也存在一定的局限性。他過于強調(diào)兒童的自由創(chuàng)作，在一定程度上忽視了美術(shù)技能的訓(xùn)練。在他的教育理念中，認為過多的技能訓(xùn)練會束縛兒童的創(chuàng)造力和想象力。然而，美術(shù)技能是學生表達自己想法和情感的重要手段，缺乏必要的技能訓(xùn)練，學生可能無法準確地表達自己的創(chuàng)作意圖。例如，一個學生雖然有豐富的想象力和獨特的創(chuàng)意，但如果他不掌握基本的繪畫技巧，如線條的運用、色彩的搭配等，就很難將自己的想法以繪畫的形式呈現(xiàn)出來。此外，羅恩菲德反對成人干涉兒童的創(chuàng)作，這在某些情況下可能會導(dǎo)致學生缺乏正確的引導(dǎo)。兒童在美術(shù)學習過程中，由于認知水平和經(jīng)驗的限制，可能會遇到各種問題，需要成人給予適當?shù)闹笇?dǎo)和建議。如果完全排除成人的干涉，學生可能會走彎路，影響學習效果。艾斯納的美術(shù)教育思想也并非完美無缺，存在一些不足之處。他的本質(zhì)論思想過于強調(diào)美術(shù)本體的教育，課程設(shè)置相對較為嚴謹和系統(tǒng)，這可能會導(dǎo)致教學過程缺乏靈活性，學生的學習興趣和積極性受到一定的影響。在DBAE的課程體系中，學生需要學習大量的美術(shù)知識和理論，這些內(nèi)容對于一些學生來說可能較為枯燥和抽象，難以理解和掌握。如果教學方法不當，學生可能會感到學習壓力較大，從而對美術(shù)學習產(chǎn)生抵觸情緒。此外，艾斯納的教學方法注重系統(tǒng)知識的傳授，可能會在一定程度上忽視學生的個性差異和創(chuàng)造力培養(yǎng)。每個學生都有自己獨特的學習方式和興趣愛好，在教學過程中應(yīng)該充分尊重和關(guān)注這些差異。如果過于強調(diào)知識的系統(tǒng)性和統(tǒng)一性，可能會壓抑學生的個性發(fā)展，不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。五、羅恩菲德與艾斯納美術(shù)教育思想的實踐案例分析5.1羅恩菲德思想在美術(shù)教學中的應(yīng)用案例5.1.1案例介紹某兒童美術(shù)班在教學中積極踐行羅恩菲德的美術(shù)教育思想。在教學過程中，教師給予學生充分的自由創(chuàng)作空間，鼓勵他們大膽地表達自己的想法和情感。例如，在一次主題為“我的夢想世界”的繪畫課上，教師沒有給學生設(shè)定具體的繪畫內(nèi)容和表現(xiàn)形式，只是簡單地介紹了主題，然后便讓學生根據(jù)自己的理解和想象進行創(chuàng)作。學生們有的畫了自己夢想中的城堡，城堡里有各種奇特的生物和先進的設(shè)施；有的畫了自己成為超級英雄，拯救世界的場景；還有的畫了充滿奇幻色彩的太空旅行，在太空中與外星人交朋友。教師還注重為學生提供豐富多樣的繪畫材料，除了常見的彩筆、油畫棒、水彩顏料等，還準備了彩色卡紙、皺紋紙、廢舊布料、紐扣、貝殼等材料，讓學生可以根據(jù)自己的創(chuàng)意選擇合適的材料進行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，教師只是在學生遇到困難時給予適當?shù)囊龑?dǎo)和啟發(fā)，如當學生不知道如何表現(xiàn)某個物體時，教師會引導(dǎo)他們觀察周圍的事物，或者提供一些相關(guān)的圖片供他們參考。此外，教師還組織了各種藝術(shù)活動，如戶外寫生、手工制作、藝術(shù)展覽等，讓學生在不同的藝術(shù)形式中體驗創(chuàng)作的樂趣，拓寬他們的藝術(shù)視野。在戶外寫生活動中，學生們可以親身感受大自然的美，觀察花草樹木、山川河流的形態(tài)和色彩，然后用畫筆將自己的感受描繪出來。手工制作活動則讓學生通過動手實踐，鍛煉他們的動手能力和創(chuàng)造力，如制作紙雕作品、陶藝作品、編織作品等。藝術(shù)展覽則為學生提供了展示自己作品的平臺，讓他們可以相互欣賞、交流和學習，增強他們的自信心和成就感。5.1.2效果分析經(jīng)過一段時間的教學實踐，學生在創(chuàng)造力和個性表達等方面取得了顯著的發(fā)展變化。在創(chuàng)造力方面，學生的作品展現(xiàn)出了豐富的想象力和獨特的創(chuàng)意。他們不再局限于傳統(tǒng)的繪畫模式和表現(xiàn)手法，而是能夠大膽地嘗試新的材料和技法，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)作品。例如，在使用廢舊材料進行創(chuàng)作時，學生們能夠巧妙地將廢舊物品進行組合和改造，賦予它們新的生命和價值。有的學生用廢舊的易拉罐制作了精美的機器人，有的用廢舊的衣物制作了時尚的玩偶，這些作品不僅具有創(chuàng)意，還體現(xiàn)了學生對環(huán)保的關(guān)注。在個性表達方面，學生們能夠更加自由地表達自己的想法和情感。他們的作品不再是千篇一律的，而是各具特色，反映出每個學生獨特的個性和生活經(jīng)歷。在繪畫作品中，學生們會通過色彩、線條和構(gòu)圖來表達自己的情緒和感受，如用明亮的色彩表達喜悅和興奮，用暗淡的色彩表達悲傷和沮喪。在手工制作中，學生們也會根據(jù)自己的喜好和創(chuàng)意，選擇不同的材料和制作方式，展現(xiàn)出自己的個性特點。學生的自信心和學習興趣也得到了很大的提升。在自由創(chuàng)作的環(huán)境中，學生們能夠充分發(fā)揮自己的能力，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，這讓他們獲得了成就感，從而增強了自信心。同時，豐富多樣的藝術(shù)活動也讓學生們感受到了美術(shù)的魅力和樂趣，激發(fā)了他們對美術(shù)學習的興趣。許多學生表示，他們非常喜歡上美術(shù)課，因為在美術(shù)課上他們可以自由地發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)造出屬于自己的作品。5.2艾斯納思想在美術(shù)教學中的應(yīng)用案例5.2.1案例介紹某中學積極踐行艾斯納的“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論，精心構(gòu)建了一套全面且系統(tǒng)的美術(shù)課程體系。在課程設(shè)置上，充分融合了美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作四個領(lǐng)域的知識。在美學教學中，教師通過引導(dǎo)學生賞析各類經(jīng)典藝術(shù)作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》等，深入探討美的本質(zhì)、藝術(shù)的價值和審美體驗等問題。在賞析《蒙娜麗莎》時，教師會引導(dǎo)學生關(guān)注畫作中人物的表情、姿態(tài)、色彩的運用以及構(gòu)圖的特點，讓學生思考為什么這幅畫能夠成為經(jīng)典，它所傳達的美的內(nèi)涵是什么。通過這樣的教學方式，培養(yǎng)學生敏銳的審美感知能力，使他們能夠從美學的角度去理解和欣賞藝術(shù)作品。美術(shù)批評課程則著重培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的分析和評價能力。教師選取不同風格和題材的美術(shù)作品，如當代藝術(shù)作品、民間藝術(shù)作品等，讓學生運用所學的美術(shù)批評方法，對作品的形式、內(nèi)容、風格等方面進行深入剖析和評價。在評價一幅當代抽象繪畫作品時，教師會引導(dǎo)學生從作品的線條、色彩、形狀等形式要素入手，分析作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特色；同時，鼓勵學生結(jié)合作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，對作品的內(nèi)涵和意義進行解讀。通過這樣的教學活動，提高學生的審美能力和批判性思維。在美術(shù)史教學中，教師按照時間順序，系統(tǒng)地介紹了不同歷史時期、不同文化背景下的藝術(shù)風格和流派，從古代埃及藝術(shù)、古希臘藝術(shù)，到文藝復(fù)興時期的藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)等。在講解文藝復(fù)興時期的藝術(shù)時，教師會詳細介紹達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術(shù)家的生平事跡和代表作品，讓學生了解文藝復(fù)興時期藝術(shù)的特點和成就，以及藝術(shù)與當時社會、文化的關(guān)系。通過學習美術(shù)史，學生能夠拓寬自己的藝術(shù)視野，加深對藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的理解。美術(shù)創(chuàng)作課程為學生提供了實踐的機會，讓他們運用所學的美術(shù)知識和技能，進行創(chuàng)造性表達。教師根據(jù)學生的興趣和特長，開設(shè)了繪畫、雕塑、手工制作等多種創(chuàng)作課程。在繪畫課程中，教師會教授學生素描、色彩、速寫等基本技巧，然后引導(dǎo)學生進行主題創(chuàng)作，如以“我的校園生活”為主題進行繪畫創(chuàng)作。在雕塑課程中，教師會介紹雕塑的材料和制作方法，讓學生嘗試用黏土、石膏等材料制作簡單的雕塑作品。通過美術(shù)創(chuàng)作課程，學生能夠鍛煉自己的動手能力和創(chuàng)造力，將自己的想法和情感通過藝術(shù)作品表達出來。此外，學校還積極組織各類美術(shù)活動，如參觀美術(shù)館、舉辦藝術(shù)展覽、開展藝術(shù)講座等。通過參觀美術(shù)館，學生能夠親身感受藝術(shù)作品的魅力，近距離欣賞到各種優(yōu)秀的藝術(shù)作品；舉辦藝術(shù)展覽，為學生提供了展示自己作品的平臺，讓他們能夠相互交流和學習；開展藝術(shù)講座，邀請專家學者來校講學，拓寬學生的藝術(shù)視野，加深他們對藝術(shù)的理解。5.2.2效果分析經(jīng)過一段時間的教學實踐，學生在美術(shù)知識、審美能力等方面取得了顯著的提升。在美術(shù)知識方面，學生對美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作等領(lǐng)域的知識有了更全面、深入的了解。他們能夠準確地闡述不同藝術(shù)流派的特點和代表作品，運用美術(shù)批評的方法對作品進行分析和評價，掌握繪畫、雕塑等基本的美術(shù)創(chuàng)作技巧。例如，在一次美術(shù)知識測試中，學生對美術(shù)史知識的掌握程度有了明顯提高，對不同歷史時期藝術(shù)作品的特點和風格能夠準確描述。學生的審美能力得到了顯著提升。他們能夠從美學的角度去欣賞和理解藝術(shù)作品，敏銳地感知作品中蘊含的美和情感。在欣賞藝術(shù)作品時，學生不再僅僅關(guān)注作品的表面形式，而是能夠深入挖掘作品的內(nèi)涵和意義。比如，在欣賞一幅中國傳統(tǒng)山水畫時，學生能夠理解其中蘊含的中國傳統(tǒng)文化的審美觀念和哲學思想，感受到畫家通過筆墨所傳達的意境和情感。學生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力也得到了全面發(fā)展。通過參與美術(shù)創(chuàng)作和各類美術(shù)活動，學生的創(chuàng)造力、想象力和動手能力得到了鍛煉和提高。他們能夠運用所學的知識和技能，創(chuàng)作出具有個性和創(chuàng)意的藝術(shù)作品。同時，在團隊合作的美術(shù)活動中，學生的團隊協(xié)作能力和溝通能力也得到了培養(yǎng)。例如，在一次校園藝術(shù)展覽的籌備過程中，學生們分工合作，有的負責作品創(chuàng)作，有的負責展覽布置，有的負責宣傳推廣，通過共同努力，成功舉辦了一場精彩的藝術(shù)展覽。六、對當代美術(shù)教育的啟示與展望6.1對當代美術(shù)教育的啟示6.1.1平衡創(chuàng)造力與技能培養(yǎng)羅恩菲德強調(diào)學生創(chuàng)造潛能的發(fā)揮，注重自由創(chuàng)作，為學生提供了廣闊的想象空間，激發(fā)了學生的創(chuàng)新思維。在當代美術(shù)教育中，我們應(yīng)充分借鑒這一理念，鼓勵學生大膽表達自己的想法和情感，突破傳統(tǒng)的束縛，培養(yǎng)獨特的創(chuàng)造力。例如，在繪畫教學中，可以設(shè)置開放性的主題，讓學生根據(jù)自己的理解和想象進行創(chuàng)作，不局限于特定的表現(xiàn)形式和技巧。然而，美術(shù)技能的培養(yǎng)同樣不可或缺，這正是艾斯納思想的重要體現(xiàn)。系統(tǒng)的美術(shù)知識和技能是學生表達創(chuàng)意和情感的基礎(chǔ)，只有掌握了扎實的技能，學生才能更好地將自己的想法轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。在當代美術(shù)教育中，應(yīng)重視美術(shù)技能的教學，如繪畫技巧、色彩運用、構(gòu)圖方法等。通過系統(tǒng)的課程設(shè)置和專業(yè)的指導(dǎo)，幫助學生逐步掌握這些技能?？梢蚤_設(shè)素描、色彩、速寫等基礎(chǔ)課程，讓學生在學習過程中不斷提高自己的繪畫能力。同時，也可以引入一些現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法和技巧，拓寬學生的視野，提高他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。在實際教學中，應(yīng)將創(chuàng)造力培養(yǎng)和技能訓(xùn)練有機結(jié)合起來。在學生進行自由創(chuàng)作時，教師可以適時地給予技能指導(dǎo)，幫助學生更好地實現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。例如，當學生在創(chuàng)作中遇到表現(xiàn)手法上的困難時，教師可以引導(dǎo)他們運用所學的技能進行解決。在技能教學中，也應(yīng)注重激發(fā)學生的創(chuàng)造力，讓學生在掌握技能的基礎(chǔ)上，進行創(chuàng)新和探索。比如，在教授繪畫技巧時，可以引導(dǎo)學生嘗試不同的材料和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。6.1.2優(yōu)化課程設(shè)置與教學方法羅恩菲德主張教學內(nèi)容應(yīng)緊密聯(lián)系兒童的生活經(jīng)驗和興趣，這為當代美術(shù)教育的課程設(shè)置提供了重要的參考。在課程設(shè)置中，應(yīng)充分考慮學生的興趣和需求，結(jié)合他們的生活實際，設(shè)計豐富多彩的教學內(nèi)容。可以開設(shè)以生活場景、興趣愛好為主題的美術(shù)課程，如“我的校園生活”“我愛運動”等，讓學生在熟悉的情境中進行創(chuàng)作，提高他們的學習興趣和積極性。同時，也應(yīng)關(guān)注學生的個體差異，提供多樣化的課程選擇，滿足不同學生的發(fā)展需求。例如，對于對傳統(tǒng)繪畫感興趣的學生，可以開設(shè)國畫、油畫等課程；對于對現(xiàn)代藝術(shù)感興趣的學生，可以開設(shè)攝影、數(shù)字藝術(shù)等課程。艾斯納的“以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（DBAE）理論，強調(diào)美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作的有機融合，為當代美術(shù)教育提供了全面的課程框架。在課程設(shè)置中，應(yīng)注重學科知識的系統(tǒng)性和完整性，讓學生全面了解美術(shù)學科的內(nèi)涵和外延?？梢栽黾用缹W、美術(shù)史等理論課程的比重，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。通過學習美學，讓學生了解美的本質(zhì)和藝術(shù)的價值；通過學習美術(shù)史，讓學生了解不同歷史時期的藝術(shù)風格和發(fā)展脈絡(luò)。同時，也應(yīng)加強美術(shù)創(chuàng)作課程的實踐教學，讓學生在實踐中運用所學知識，提高自己的創(chuàng)作能力。在教學方法上，應(yīng)借鑒羅恩菲德的啟發(fā)式教學和艾斯納的多樣化教學手段。教師應(yīng)成為學生學習的引導(dǎo)者和啟發(fā)者，通過提問、引導(dǎo)觀察、組織討論等方式，激發(fā)學生的思考和創(chuàng)作欲望。例如，在欣賞藝術(shù)作品時，教師可以提出一些開放性的問題，引導(dǎo)學生從不同的角度去思考和分析作品，培養(yǎng)他們的批判性思維和審美能力。同時，也應(yīng)運用多樣化的教學手段，如多媒體教學、實地考察、小組合作等，豐富教學內(nèi)容和形式，提高教學效果。通過多媒體教學，可以展示豐富的藝術(shù)作品和創(chuàng)作過程，讓學生更直觀地感受藝術(shù)的魅力；通過實地考察，可以讓學生親身感受藝術(shù)與生活的聯(lián)系，拓寬他們的視野；通過小組合作，可以培養(yǎng)學生的團隊合作精神和交流能力。6.1.3改進評價體系羅恩菲德重視過程和情感評價，認為評價應(yīng)關(guān)注學生在創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)和情感體驗。在當代美術(shù)教育評價中，應(yīng)注重對學生學習過程的評價，關(guān)注學生在學習過程中的努力、進步和成長。可以通過觀察學生的課堂表現(xiàn)、創(chuàng)作過程中的態(tài)度和方法，以及對學生的學習筆記、作品草稿等進行評價，全面了解學生的學習情況。同時，也應(yīng)關(guān)注學生的情感體驗，評價學生在學習過程中的興趣、熱情和自信心等方面的變化。例如，在評價學生的繪畫作品時，可以詢問學生創(chuàng)作的思路和感受，了解他們在創(chuàng)作過程中的情感表達。艾斯納強調(diào)從多個維度對學生的美術(shù)學習進行全面、客觀的評價，為當代美術(shù)教育評價提供了更科學的方法。在評價體系中，應(yīng)綜合考慮學生的創(chuàng)作能力、審美能力、知識掌握程度等多個方面。除了評價學生的作品質(zhì)量外，還應(yīng)評價學生對美術(shù)知識的理解和運用能力，以及對藝術(shù)作品的分析和評價能力?？梢酝ㄟ^考試、作業(yè)、作品展示、課堂討論等多種方式，對學生進行全面的評價。例如，在評價學生的美術(shù)史知識時，可以通過考試的方式進行；在評價學生的創(chuàng)作能力時，可以通過作品展示和評價的方式進行；在評價學生的審美能力時，可以通過課堂討論和作品分析的方式進行。應(yīng)采用多樣化的評價方式，如教師評價、學生自評和互評等。教師評價應(yīng)客觀、公正，注重發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和不足，并給予針對性的建議和指導(dǎo)。學生自評可以讓學生更好地了解自己的學習情況，發(fā)現(xiàn)自己的問題和潛力，從而促進自我反思和自我提升。學生互評可以促進學生之間的交流和學習，拓寬學生的視野，讓學生從他人的作品中獲得啟發(fā)。在評價過程中，應(yīng)鼓勵學生積極參與，發(fā)表自己的意見和看法，提高他們的評價能力和表達能力。6.2未來美術(shù)教育發(fā)展趨勢展望隨著時代的飛速發(fā)展，未來美術(shù)教育將呈現(xiàn)出一系列令人矚目的趨勢。在個性化教育方面，每個學生都是獨一無二的個體，具有不同的興趣、天賦和學習風格。未來的美術(shù)教育將更加關(guān)注學生的個性差異，通過大數(shù)據(jù)分析、學習過程跟蹤等技術(shù)手段，深入了解學生的特點和需求，為學生量身定制個性化的學習方案。例如，根據(jù)學