2025年專升本藝術(shù)概論模擬試題（藝術(shù)史論深度解析）含答案

2025年專升本藝術(shù)概論模擬試題（藝術(shù)史論深度解析）含答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.提出“藝術(shù)是有意味的形式”這一理論的藝術(shù)理論家是（）A.克萊夫·貝爾B.羅杰·弗萊C.恩斯特·貢布里希D.阿道夫·希爾德布蘭德答案：A2.中國古代畫論中“外師造化，中得心源”出自（）A.張璪《繪境》B.謝赫《古畫品錄》C.郭熙《林泉高致》D.董其昌《畫禪室隨筆》答案：A3.下列藝術(shù)起源理論中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與勞動(dòng)直接關(guān)聯(lián)的是（）A.模仿說B.游戲說C.巫術(shù)說D.勞動(dòng)說答案：D4.文藝復(fù)興時(shí)期，被瓦薩里稱為“畫圣”的藝術(shù)家是（）A.達(dá)芬奇B.米開朗基羅C.拉斐爾D.提香答案：C5.中國“元四家”中，以“淺絳山水”聞名的是（）A.黃公望B.王蒙C.倪瓚D.吳鎮(zhèn)答案：A6.西方現(xiàn)代藝術(shù)中，主張“藝術(shù)是情感的符號(hào)形式”的理論代表是（）A.蘇珊·朗格B.克萊門特·格林伯格C.赫伯特·里德D.約翰·伯格答案：A7.下列屬于古希臘“古典時(shí)期”雕塑代表作品的是（）A.《擲鐵餅者》B.《米洛斯的維納斯》C.《拉奧孔》D.《勝利女神像》答案：A8.中國書法史上“天下第二行書”指的是（）A.王羲之《蘭亭序》B.顏真卿《祭侄文稿》C.蘇軾《黃州寒食帖》D.米芾《蜀素帖》答案：B9.后印象派畫家塞尚的藝術(shù)貢獻(xiàn)主要體現(xiàn)在（）A.對(duì)光色瞬間的捕捉B.對(duì)幾何結(jié)構(gòu)的探索C.對(duì)主觀情感的表達(dá)D.對(duì)原始主義的追求答案：B10.中國漢代畫像石的主要功能是（）A.宗教祭祀B.墓室裝飾C.宮廷陳設(shè)D.民間裝飾答案：B二、簡答題（每題10分，共30分）1.簡述黑格爾“藝術(shù)類型學(xué)”理論的核心內(nèi)容。答案：黑格爾在《美學(xué)》中基于“理念與感性顯現(xiàn)的關(guān)系”將藝術(shù)分為三種歷史類型：（1）象征型藝術(shù)：理念尚未找到合適的感性形式，表現(xiàn)為形式對(duì)內(nèi)容的“勉強(qiáng)適應(yīng)”，如古埃及金字塔、印度佛教造像，以抽象符號(hào)暗示神秘理念；（2）古典型藝術(shù)：理念與感性形式完美統(tǒng)一，內(nèi)容與形式達(dá)到平衡，古希臘雕塑是典型代表（如《擲鐵餅者》），通過人體的完美比例具象化“美”的理念；（3）浪漫型藝術(shù)：理念超越感性形式，內(nèi)容溢出形式，藝術(shù)轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的表達(dá)，如中世紀(jì)哥特式建筑（尖塔指向天堂）、文藝復(fù)興后的繪畫（如達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》的神秘微笑），強(qiáng)調(diào)精神性與主體性。2.分析謝赫“六法論”的核心內(nèi)容及其對(duì)中國繪畫的影響。答案：謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”：（1）氣韻生動(dòng)：畫面整體的生命力與精神氣質(zhì)，是繪畫的最高追求；（2）骨法用筆：線條的書寫性與力度，強(qiáng)調(diào)書法用筆對(duì)造型的支撐；（3）應(yīng)物象形：對(duì)客觀物象的準(zhǔn)確描繪，但非機(jī)械復(fù)制；（4）隨類賦彩：根據(jù)物象類別賦予色彩，注重主觀色調(diào)的概括；（5）經(jīng)營位置：畫面構(gòu)圖與空間布局的合理性；（6）傳移模寫：對(duì)經(jīng)典作品的臨摹與傳承，是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)。影響：“六法”構(gòu)建了中國繪畫的理論框架，將技術(shù)規(guī)范（骨法、象形、賦彩、位置）與審美理想（氣韻）結(jié)合，成為后世品評(píng)畫作的標(biāo)準(zhǔn)（如北宋《宣和畫譜》沿用此說），并推動(dòng)了“寫意”傳統(tǒng)的發(fā)展——后世文人畫強(qiáng)調(diào)“氣韻”高于形似，正是對(duì)“六法”的繼承與超越。3.簡述西方現(xiàn)代藝術(shù)中“抽象表現(xiàn)主義”的主要特征及代表藝術(shù)家。答案：抽象表現(xiàn)主義（20世紀(jì)4050年代，美國紐約）的核心特征：（1）反傳統(tǒng)具象：徹底拋棄客觀物象，以線條、色彩、肌理表達(dá)內(nèi)心情感；（2）行動(dòng)繪畫（ActionPainting）：強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作過程的“即時(shí)性”，如波洛克將畫布鋪地，用滴灑、甩涂的方式記錄動(dòng)作軌跡；（3）色域繪畫（ColorFieldPainting）：以大面積平涂色彩營造空間氛圍，如羅斯科的巨幅色塊引發(fā)冥想；（4）精神性表達(dá)：受存在主義、精神分析影響，追求個(gè)體的深度情感與宇宙意識(shí)。代表藝術(shù)家：杰克遜·波洛克（《秋韻：第30號(hào)》）、馬克·羅斯科（《橙、紅、黃》）、威廉·德·庫寧（《女人與自行車》）。三、論述題（每題25分，共50分）1.以文藝復(fù)興時(shí)期意大利繪畫為例，論述人文主義對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響。答案：文藝復(fù)興（1417世紀(jì)）的核心是人文主義，即肯定人的價(jià)值、關(guān)注現(xiàn)世生活。這一思想深刻改變了意大利繪畫的創(chuàng)作方向，具體體現(xiàn)在以下三方面：（1）主題從“神”轉(zhuǎn)向“人”：中世紀(jì)繪畫以宗教故事為主，人物被程式化為“神圣符號(hào)”（如拜占庭鑲嵌畫中僵硬的圣像）。人文主義興起后，藝術(shù)家開始描繪真實(shí)的人性。例如，達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》以普通女性為原型，通過“神秘微笑”表現(xiàn)人內(nèi)在的情感豐富性；拉斐爾《西斯廷圣母》中的圣母不再是高不可攀的“神”，而是懷抱嬰兒的溫柔母親，其衣紋的下垂感、眼神的慈愛都充滿人性溫度。（2）技法服務(wù)于“真實(shí)的人”：為準(zhǔn)確表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)與空間，藝術(shù)家深入研究解剖學(xué)與透視法。米開朗基羅為繪制《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫，解剖尸體研究肌肉走向，其筆下的亞當(dāng)（《創(chuàng)造亞當(dāng)》）擁有健美的體魄與舒展的姿態(tài)，展現(xiàn)了人類身體的美感；馬薩喬在《逐出伊甸園》中運(yùn)用線性透視法，將畫面空間拉向縱深，使人物處于真實(shí)的三維環(huán)境中，增強(qiáng)了故事的代入感。（3）審美理想從“神圣”轉(zhuǎn)向“和諧”：人文主義主張“人是萬物的尺度”，藝術(shù)追求符合人性的和諧之美。波提切利《春》以神話為外殼，實(shí)則描繪了人間的青春與愛——美惠三女神輕盈的舞姿、花神弗洛拉身上的鮮花，都傳遞出對(duì)現(xiàn)世生活的贊美；喬托在《哀悼基督》中打破中世紀(jì)的平面化，通過人物的動(dòng)態(tài)（俯身為基督拭臉的圣母、抱頭痛哭的使徒）與表情（悲傷卻克制的情緒），構(gòu)建了充滿人性共鳴的場景，標(biāo)志著“情感真實(shí)”成為繪畫的重要標(biāo)準(zhǔn)。綜上，人文主義使意大利繪畫從“神的代言”轉(zhuǎn)變?yōu)椤叭说捻灨琛?，不僅推動(dòng)了技法革新，更確立了“以人為本”的藝術(shù)價(jià)值觀，為西方藝術(shù)的現(xiàn)代化奠定了基礎(chǔ)。2.結(jié)合塞尚、梵高、高更的創(chuàng)作，論述后印象派對(duì)西方藝術(shù)史的轉(zhuǎn)折意義。答案：后印象派（19世紀(jì)末）是印象派的延伸與突破，以塞尚、梵高、高更為代表，他們共同挑戰(zhàn)了印象派對(duì)“瞬間光色”的追求，將藝術(shù)引向更主觀、更結(jié)構(gòu)化的方向，成為現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)，其轉(zhuǎn)折意義體現(xiàn)在三方面：（1）塞尚：從“再現(xiàn)自然”到“構(gòu)建結(jié)構(gòu)”。印象派注重捕捉光影變化（如莫奈《日出·印象》），塞尚則認(rèn)為“自然中的一切都可以概括為圓柱體、球體、錐體”（《圣維克多山》）。他通過幾何化的筆觸重構(gòu)畫面空間，將風(fēng)景分解為相互關(guān)聯(lián)的塊面，強(qiáng)調(diào)物體的體積感與畫面的形式秩序。這種對(duì)“結(jié)構(gòu)”的探索直接影響了立體主義（如畢加索將物體拆解為多重視角的幾何形），被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。（2）梵高：從“客觀描繪”到“主觀情感”。梵高的作品（如《星月夜》《向日葵》）以強(qiáng)烈的色彩與扭曲的筆觸傳遞內(nèi)心的激情。他用旋轉(zhuǎn)的星云、夸張的鮮黃色（《向日葵》中12朵花象征12門徒，卻以世俗的熱烈取代宗教的神圣）表達(dá)對(duì)生命的熱愛；《夜間的咖啡館》中刺目的紅色墻面與綠色天花板，并非真實(shí)色彩，而是通過色彩對(duì)比傳達(dá)“咖啡館是讓人墮落的場所”的主觀感受。這種“情感高于真實(shí)”的理念開啟了表現(xiàn)主義（如蒙克《吶喊》對(duì)焦慮的夸張表達(dá)）。（3）高更：從“西方中心”到“原始主義”。高更厭倦工業(yè)文明，前往塔希提島尋找“未被污染的原始美”（《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》）。他的作品簡化造型（人物輪廓粗重）、使用平面化色彩（如《兩個(gè)塔希提女人》中大塊平涂的藍(lán)、橙），模仿原始藝術(shù)的稚拙感，同時(shí)融入東方繪畫的裝飾性（如日本浮世繪的構(gòu)圖）。這種對(duì)“異文化”的借