美術(shù)欣賞(中國繪畫).ppt

1、美術(shù)鑒賞,-中國繪畫,中國山水畫,最早的中國山水畫出現(xiàn)在魏晉時期，這一時期的山水畫還處于一個幼稚的階段：山水畫的比例關(guān)系失調(diào)，山巒如同土堆，樹木好像胳膊、拳頭，主要是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。,洛神賦圖 東晉 顧愷之,山水畫家是在盛唐時期逐漸涌現(xiàn)出來的，如吳道子、王維等。此時山水畫開始在畫壇上占據(jù)越來越重要的地位。 山水畫的大發(fā)展出現(xiàn)在五代和兩宋時期，主要是山水畫在皇家的重視下獲得了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了大量成熟的山水畫名作。這一時期的山水畫技法基本完備，是山水畫呈現(xiàn)出豐富的變化和精妙的藝術(shù)表現(xiàn)力。,唐 王維 江干雪霽圖,五代 黃荃 湖岸寒禽圖,到了元代，特殊的歷史背景促成了山水畫的蔚然興盛，使山水

2、畫在此時期遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人物畫、花鳥畫的發(fā)展。山水畫至此也一躍成為中國畫表現(xiàn)的主要內(nèi)容。 宋元的山水畫大興之后，明清承其余緒繼續(xù)發(fā)展，山水畫壇面貌各異，名家輩出。 到了近現(xiàn)代，隨著中西文化之間的交流碰撞，中國畫家更是在吸收西方文化、探索中國畫新貌方面不懈努力，產(chǎn)生了大量富于現(xiàn)代意味的山水畫作品。,元 王蒙 青卞隱居圖,明 沈周廬山高圖,清 石濤 游華陽山圖,名作欣賞 1、最早的山水卷軸畫游春圖,游春圖 絹本 設(shè)色 寬43厘米 長80.5厘米 現(xiàn)藏于北京故宮博物院,游春圖相傳為隨帶杰出畫家展子虔的傳世名作，也是中國現(xiàn)存的一幅最早的山水卷軸畫。 畫軸上有宋徽宗寫的題簽“展子虔游春圖”六字，后有元馮子振、

3、明董其昌、清乾隆帝等人題跋，又有北宋宣和內(nèi)府、元內(nèi)府、清內(nèi)府以及明清諸位大收藏家的鑒藏朱印，堪稱鎮(zhèn)國之寶。 游春圖描繪的是江南二月桃杏爭艷時人們游春的情景。全畫以山水為主體，人物為點景，,以近似紀(jì)實的手法展示了湖光山色、波光粼粼的初春之美。,整幅畫面采用的是俯視取景的構(gòu)圖法，將遠(yuǎn)景、近景一同向中景聚攏，使各種景物都完美地統(tǒng)一在畫面之中。 在色彩上，游春圖設(shè)色古艷，富有典雅秀麗的裝飾意味，體現(xiàn)出了一種承上啟下的風(fēng)格。 游春圖在中國繪畫發(fā)展史上具有劃時代的意義，標(biāo)志著中國山水畫開始獨立起來，走向成熟。,2、青綠山水大小李將軍,李思訓(xùn)、李昭道父子二人是唐朝宗室，他們不僅僅是畫家，而且是戰(zhàn)功顯赫的武衛(wèi)

4、大將軍。后人稱二人為“大李將軍”和“小李將軍”。 以他們?yōu)榇淼那嗑G山水一派和盛唐以后興起的水墨山水一派為五代、宋朝山水畫的成熟準(zhǔn)備了較為充分的條件。,名皇幸蜀圖 唐 李昭道 絹本 縱55.9厘米 橫81厘米 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院,明皇幸蜀圖構(gòu)圖十分雄奇，特別是巍峨險峻的山嶺、迂回盤曲的山經(jīng)和棧道以及白云繚繞的天際，都讓人產(chǎn)生仙人樓閣的遐想。 此圖對于人物的描繪栩栩如生，充滿意趣。對山水的描繪，盡顯蜀地山形突兀和白云繚繞的特點。長長的隊伍且行且止，兩山并峙之間還能見到江水和遠(yuǎn)山，使畫面有一種“咫尺千里”的感覺。 山石有鉤勒無皴法，但復(fù)雜的結(jié)構(gòu)交代得很清楚。設(shè)色主要用石青、青綠、色彩明麗，畫法古

5、樸。,3、全景式山水匡廬圖,匡廬圖 五代 荊浩 絹本 水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院,荊浩所作的全景式山水圖，構(gòu)圖完整，形象豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則布置飛瀑樹木，溪泉坡岸，并點綴村樓橋梁，間或穿插人物活動，使得一副畫境界雄闊。荊浩的這種全景式山水畫，推動了山水畫走向空前未有的全盛期，對北宋前期山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。 匡廬圖就集中體現(xiàn)了荊浩全景式山水畫的特點。,此圖以高遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)相結(jié)合，畫面中一峰高聳，雄偉秀拔，兩側(cè)群峰競立，云霧繚繞，飛流直下，山經(jīng)曲折，山間水濱布置有屋宇、橋梁、長松、林木。山石互為掩映，氣

6、勢壯闊，意境幽遠(yuǎn)。 在畫法上，匡廬圖皴染兼?zhèn)?，成功地運用堅勁而緊密的皴法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，并充分發(fā)揮了水墨畫的特點，以虛實濃淡變化多端的水墨創(chuàng)造富有層次感的畫面，增強了畫面氣勢雄偉又深遠(yuǎn)遼闊的意境。,4、北派雄渾氣勢溪山行旅圖,溪山行旅圖 北宋 范寬 絹本 水墨 縱206.3厘米，橫103.3厘米?，F(xiàn)藏于臺北故宮博物院,北宋的山水畫也在五代的基礎(chǔ)上發(fā)展得更為成熟，出現(xiàn)了以李成、范寬、郭熙為代表的三家山水。其中尤以范寬和郭熙的山水畫作品最能代表北派山水的雄渾特點。 范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，別具一種渾厚之美。 高達兩米

7、多的巨作溪山行旅圖軸給人最印象深刻的就是：撲面而來的懸崖峭壁，足足占了整個畫面的三分之二。堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。,畫面中靜中有動：巍峨的山峰、蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自認(rèn)景色；山底下是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野給人一種動態(tài)的音樂感覺。駝隊鈴聲漸漸進入畫面，山澗還有潺潺溪水應(yīng)和。顯出了人世間生活的脈搏。 這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感。整個畫面氣勢磅礴，使人猶如身臨其境一般，體現(xiàn)著范寬的“雄武”之風(fēng)。,5、山水清音“元四家”的山水畫藝術(shù),富山春居圖 元 黃公望 紙本水墨 高33厘米 橫396.6厘米,元代山水畫藝術(shù)以黃公望、王蒙、倪瓚

8、、吳鎮(zhèn)四人位代表，后世稱為“元四家”?！霸募摇币运麄兏髯缘膭?chuàng)新風(fēng)格和簡練超脫的藝術(shù)手法，使中國山水畫的筆墨技巧達到了一個新的高度，從而把中國山水畫發(fā)展到了一個新階段。 其中以黃公望的影響最大，他融合了宋代各大家之長，并且注重深入到大自然中觀察體悟，形成自己“氣清質(zhì)實，骨蒼神韻”的藝術(shù)風(fēng)格。,富山春居圖是黃公望膾炙人口的一副名作，也是黃公望畫作之冠。 富山春居圖以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨，簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)的淋漓至致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。 此畫用筆利落，詳盡地表現(xiàn)出

9、來山水樹石的靈氣和神韻。黃公望在此畫中極注意層次感：對前山后山的關(guān)系，改變了傳統(tǒng)屏風(fēng)似的排列，二十由近到遠(yuǎn)地自然消失。通過墨色的濃淡渲染出景物之間微妙的虛實關(guān)系，畫中樹木盡管未作細(xì)致的刻畫，但不同的樹木的質(zhì)感都被表現(xiàn)的淋漓盡致。,第四節(jié)、中國花鳥畫,花鳥畫作為中國畫的三大分科之一，在中國美術(shù)史上具有重要的地位?；B畫雖然名曰花鳥，實際上花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛。自古至今，花鳥畫表現(xiàn)的內(nèi)容大致可歸為花卉、蔬果、走獸、蟲草以及一些器物等。 早在原始社會，中國花鳥畫已經(jīng)開始萌芽，發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。 到了唐代，花鳥畫領(lǐng)域已經(jīng)是名家輩出，花鳥畫逐漸獨立出來成為專門畫科。,新石器時期 仰韶文化 魚

10、紋陶盆 ,花鳥畫的最大發(fā)展時期是五代兩宋。五代的黃荃、徐熙的花鳥，北宋趙佶的花卉、崔白的雀，南宋林椿的花果、李迪的禽都享譽當(dāng)時。 從元朝開始的元明清三代，是花鳥畫的第二次飛躍時期。由于文人畫風(fēng)的興盛，對于宋代的寫實性花鳥畫進行了革新，出現(xiàn)了眾多面目新穎的花鳥畫作品。 到了清末明初，花鳥畫進入到了第三次飛躍時期，其間大師輩出，名作璀璨。例如擅長畫花鳥的任伯年、擅長畫花卉的吳昌碩等等。 進入到了現(xiàn)代，在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上又出現(xiàn)了許多自出新意的花鳥畫大師，例如齊白石，李苦禪等人。,五代 黃荃 雪竹文禽圖,清代 郎世寧 松鶴圖,現(xiàn)代 徐悲鴻 立馬,名作欣賞 1、紙本之始韓滉的五牛圖,五牛圖是一副紙本設(shè)色

11、畫，為中國十大傳世名畫之一。也是我國現(xiàn)存的最早畫在紙上的作品。此圖是唐代著名畫家韓滉的傳世名作。 畫中描繪了五頭不同形態(tài)的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態(tài)十足。牛的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，姿態(tài)生動，形神俱佳。,五牛圖 唐 韓滉 紙本設(shè)色 縱20.8厘米 橫139.8厘米 現(xiàn)藏于北京故宮博物院,畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。整副畫面除了最后右側(cè)有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛又可自成一章。圖中五牛無不造型精確，神態(tài)生動，皮毛質(zhì)感的表現(xiàn)尤其逼真，可謂“毛毫畢現(xiàn)”。,畫家勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉(zhuǎn)折十分到位，?？诒翘幍慕q毛更是細(xì)致入微，目光炯炯的眼神體現(xiàn)了牛兒們溫順而又倔強

12、的性格。,五牛圖有個獨到之處就是畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現(xiàn)對象。如果不是對牛進行了細(xì)致的觀察和對牛的造型有十足的把握的話，是不敢大膽創(chuàng)作的。 它的成功之處在于為牛傳“神”，從牛不同的姿態(tài)和眼神，我們似乎能夠感受到它們的憨厚、沉著等的性格，傳達出一種富有人情味的牛的形象。,五牛圖一經(jīng)問世，便成為收藏的熱點。歷經(jīng)各代收藏家的珍藏。1900年，被八國聯(lián)軍劫出國外，查無音訊。直到1950年初，被周恩來總理以6萬元港幣從香港購回，名畫最終回歸祖國。,2、黃家富貴黃荃的花鳥畫藝術(shù),寫生珍禽圖 五代 黃荃 絹本設(shè)色 縱41.5厘米 橫70厘米 現(xiàn)藏于北京故宮博物院,由于黃荃是中國五代時期西蜀畫院的宮

13、廷畫家，所以他所畫的花鳥多為宮中的異卉珍禽，以適應(yīng)宮廷欣賞趣味，因而形成一種獨特風(fēng)格，宋時被稱為“黃家富貴”。,黃荃的高超畫藝來源于他對自然的仔細(xì)觀察和深入體會，所以具有很強的真實感。北宋翰林圖畫院甚至以黃荃的繪畫以標(biāo)準(zhǔn)進行優(yōu)劣取舍，被稱為院體，對于宋代院體畫的形成有著極大的影響。 畫家用細(xì)密的線條和濃密的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了麻雀、龜、蚱蜢、蜜蜂、蟬等二十多種動物。各種形象姿態(tài)各異，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦予色彩。,寫生珍禽圖強調(diào)真實描繪，重視形似。這些動物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)、特征鮮明。質(zhì)感是這件作品的突出特色：龜殼的堅硬，蟬翼的透明，麻雀展翅欲飛的姿態(tài)等都活

14、靈活現(xiàn)。 其表現(xiàn)翎毛、昆蟲等自然物態(tài)的精確性及其作為藝術(shù)形象的審美趣味性，確已達到妙造自然、形神兼?zhèn)涞牡夭?。正因為如此，黃荃在中國古代花鳥畫發(fā)展史上占有舉足輕重的地位。,3、藝術(shù)狂人徐渭的花鳥畫藝術(shù),墨葡萄圖 明 徐渭 紙本 墨筆 縱165.7厘米，橫64.5厘米。,在中國美術(shù)史上，有一位和西方的梵高那樣癲狂，生時寂寞、死后備受推崇的藝術(shù)大家，這就是明代畫家徐渭。 徐渭的寫意花卉氣勢縱橫奔放，筆墨淋漓，不拘小節(jié)，自成一家。他的寫意畫，無論是花卉還是蟲鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間。他充分發(fā)揮了生宣紙的滲化功能，把筆墨的表現(xiàn)力提高到前所未有的水平，開創(chuàng)了水墨寫意畫的新風(fēng)，成為中國花鳥畫發(fā)展

15、中的里程碑。,墨葡萄圖是純以水墨寫葡萄的一副作品。 畫中藤條紛披錯落，向下低垂。徐渭以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉，水墨酣暢，把葡萄鮮嫩欲滴、晶瑩透徹的感覺刻畫得十分形象。茂盛的葉子以大塊水墨點成，體現(xiàn)了他作畫狀物不拘形似僅略得其意的一貫風(fēng)格，重在寄興遣懷：表達內(nèi)心情感。,在他的這幅墨葡萄圖中，題詩的字體結(jié)構(gòu)與行距不規(guī)則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸。詩畫與書法在圖中,得到自如充分的結(jié)合，那狂放的書法用筆洋溢著一種無限伸展的走勢。 這幅作品可以稱得上是一副書法與畫法高度融合的杰作。,4、縣衙清風(fēng)鄭板橋的墨竹作品,鄭板橋是“揚州八怪”之一?！皳P州八怪”其實是在清朝時期揚州畫派的總稱，主要是活躍在揚州畫壇的一個畫家群體。他們在寫意花鳥、竹石等方面探索形成了一代新風(fēng)，有別于當(dāng)時守舊