提高高中學生音樂鑒賞能力的策略.doc

提高高中學生音樂鑒賞能力的策略一、 課題背景音樂欣賞在培養(yǎng)學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高尚的情操和道德修養(yǎng)方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優(yōu)秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質(zhì)提供了大量而豐富的內(nèi)容。學生音樂生活的概況： 高中學生音樂生活情況調(diào)查表1、 是否喜歡欣賞音樂？ A、喜歡 B、不喜歡 C、無所謂 2、 你通常通過哪些途徑接觸音樂？ 3、 請列出幾首你喜愛的音樂作品： 在對本校116名學生的調(diào)查中，有103名表示喜歡欣賞音樂占被調(diào)查者的89%，有11名學生表示無所謂占9%，有2名表示不喜歡占2%。可見絕大多數(shù)學生都喜歡聽音樂，但是，在學生所列的“你喜愛的音樂作品”中多數(shù)為流行歌曲，只有少數(shù)民樂曲和外國樂曲，在接觸音樂的途徑中多以廣播和購買磁帶為主?？梢?，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。 在以往的教學過程中由于過多地注重學生知識技能的訓練而缺少對學生興趣的培養(yǎng)和想象能力的提高，因而造成學生對音樂課的學習缺乏主動性和積極性，加上音樂教材在內(nèi)容安排上的過與單調(diào)和脫離本校學生的實際水平，學生在對有些內(nèi)容的學習中往往提不起精神，甚至有些學生干脆就聽不下去，造成學習的被動，因此，必須在教學方法和教學內(nèi)容的安排上有所改變，才能喚起學生對音樂的興趣和愛好，使音樂課變成美的欣賞課，從而提高學生的音樂鑒賞能力。二、 研究的目標1、創(chuàng)設良好的音樂氛圍，提高學生對優(yōu)秀音樂作品的興趣。通過創(chuàng)設音樂氣氛，讓學生在特定的音樂環(huán)境中，感受音樂獨特的藝術美。根據(jù)學生音樂修養(yǎng)較差，及相關知識了解較少的狀況，通過調(diào)整音樂作品的難度，從學生較熟悉的民歌民樂入手，循序漸進逐步提高學生對優(yōu)秀音樂作品的興趣。 2、貫徹形象化思維，提高學生的音樂鑒賞能力。通過整合音樂作品的形象特點，通過聽、唱音樂作品中形象鮮明的樂段等手段，以音樂的形象化特征啟發(fā)、引導學生對作品的理解。3、豐富優(yōu)秀音樂作品的積累，培養(yǎng)學生高尚的審美觀念和道德情操。三、研究的方法及步驟本課題主要采用調(diào)查法與行動研究法。研究的步驟：第一步通過查閱資料，問卷調(diào)查及個別訪談，了解學生在音樂欣賞過程中存在的問題及其原因，并針對問題設計研究計劃。第二步實施研究計劃，在實踐過程中調(diào)整研究計劃及研究方法 。第三步整理、分析資料，寫出課題研究報告。四、具體措施根據(jù)循序漸進的原則，調(diào)整音樂作品的難度，逐步提高學生的興趣和鑒賞能力。目前高中音樂欣賞所使用的是全國統(tǒng)一編寫的音樂教材，這本教材具有很強的思想性、藝術性、科學性，所選作品內(nèi)容包括了古今中外優(yōu)秀的經(jīng)典作品。但是，在實際教學過程中，卻不完全適合我校高中學生的實際欣賞水平，由于我們的學生音樂基礎較差，接觸的優(yōu)秀藝術作品較少，所以教材中的許多作品就顯得難度太大而不適合學生欣賞，學生也難以深入地理解作品。同時，由于這是一本面向全國的通用教材，所以就表現(xiàn)出針對性差的特點，我國是一個地域遼闊民族眾多的國家，各地區(qū)各民族都有許多獨具特色的音樂文化，這就很難在一本教材中體現(xiàn)出來。我在教學過程中盡量選擇學生較熟悉的民歌、民樂作為切入點以便學生能簡單、快捷地理解音樂的本質(zhì)。如在講授“音樂的要素”這一課時，我以采茶舞曲為例，通過對具體的旋律起伏、節(jié)奏的疏密以及速度、力度變化的分析來理解本課的有關知識點，由于這是一首大家非常熟悉的浙江民歌，所以學生很有興趣和積極性，再通過對旋律、節(jié)奏、速度 、力度的改編和對比，學生很容易就理解了音樂諸要素在表達情感時的作用。在教材內(nèi)容的選擇上我主要在以下兩個方面做了調(diào)整：1、在時間方面打破原來先古代后近現(xiàn)代的順序，從中國近現(xiàn)代作品入手，然后再介紹古代作品，同時在欣賞作品時提示學生與歷史知識相結合，這樣以來學生就覺得音樂作品所表現(xiàn)的就是生活中的現(xiàn)象和感受，從而不再有距離感和陌生感。在欣賞中國近現(xiàn)代聲樂曲時，由于學生對當時的歷史非常熟悉，大家在欣賞在太行山上、黃河大合唱等作品時，不由自主地就會置身于當時的歷史時空，自然而然地隨著音樂的發(fā)展而引起情感上的共鳴。另外在外國音樂作品的安排上我從歐洲18、19世紀音樂中的浪漫主義音樂開始，這樣做主要基于以下考慮：第一浪漫主義音樂的風格以形象性和抒情性見長，旋律優(yōu)美流暢，有些作品結構不大，容易被學生接受；象德國作曲家韋伯的邀舞、舒曼的夢幻曲、法國作曲家比捷的卡門序曲以及奧地利作曲家舒伯特的鱒魚鋼琴五重奏第四樂章都是學生非常喜愛的作品；第二浪漫主義音樂在歐洲音樂史中占有非常重要的地位，它鮮明的個性特點，大量的新體裁的產(chǎn)生以及眾多優(yōu)秀作曲家的豐富作品，為歐洲音樂的發(fā)展作出了重要貢獻。另外，在歐洲音樂史中它處在古典主義和民族樂派之間，學生對浪漫主義音樂有了一定的了解后，再欣賞民族樂派和古典主義音樂就不會覺得困難。2、作品的難易程度的選擇方面，先選擇一些音樂結構短小、形象鮮明的作品欣賞，等學生有了一定的欣賞能力和作品積累之后再逐漸選擇大型的作品。由于學生音樂記憶能力和感知能力還較差，如果開始就欣賞一些結構宏大、內(nèi)涵豐富的作品，學生就難以理解，即使通過老師的講解學生也許會認可作品的價值，但是卻不能深入具體地理解，甚至會產(chǎn)生厭倦心理從而失去對這類作品的興趣。例如教材中”音樂欣賞”這一節(jié)安排了貝多芬的第九交響曲第四樂章歡樂頌作為欣賞內(nèi)容就有一些不妥之處，首先對于感知和鑒賞能力還較低的學生來說，讓他們欣賞古典大師的經(jīng)典作品，無異于讓剛學會閱讀的小學生去閱讀紅樓夢，學生怎能產(chǎn)生興趣和積極性呢？當然也就更談不上對音樂欣賞的“三個層次”和“四點建議”的理解和體會了；其次，在活動與思考的設計上也不適合我校學生的實際情況，因為我們的學生大多來自農(nóng)村初中，學生視譜及演唱能力較弱，甚至于有些學生連基本音階也唱不完整，如何要求他們唱好多聲部的合唱呢？同時以交響曲為例來討論“音樂是一種文化現(xiàn)象”更是把簡單的問題復雜化了，我們完全可以以民歌民樂甚至流行音樂為例來展開討論。我在進行“音樂欣賞”這一課的教學時選用了梁祝的呈示部為例來引導學生理解音樂欣賞的“三個層次”和“四點建議”。由于這是一首以浙江的地方戲曲越劇的曲調(diào)為素材，以梁山伯與祝英臺的古老傳說為題材創(chuàng)作而成的作品，學生對越劇曲調(diào)和梁祝的傳說都很熟悉，加上教師的適當講解學生很容易接受。另外在活動與實踐的設計上，我讓學生以不同地區(qū)的民歌風格為例展開討論來理解“音樂是一種文化現(xiàn)象”，大家思維非?；钴S，通過對具體問題的思考學生理解了音樂中所包含的民俗、生活、哲學、地理、歷史、政治等內(nèi)容以及與文學，戲劇、舞蹈、美術的關系。二整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力 藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維-聯(lián)想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現(xiàn)出客觀世界。音樂的形象性有助于促進學生對音樂的感受和體驗、表現(xiàn)和創(chuàng)造、鑒賞和評價能力的提高，所以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯(lián)想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行1、 創(chuàng)設情景培養(yǎng)學生想象能力：通過為學生創(chuàng)設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯(lián)想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節(jié)奏、和聲、音色等要素作為基本的表現(xiàn)手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們在頭腦中產(chǎn)生想象而獲得聽覺形象，因而它具有“模糊性”的特征；同時音樂作為一種聲音的藝術，它又不象語言那樣具有明確的語義，音樂語言人類的第二語言具有非語義的特點。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。然而正是因為音樂作品的模糊性和非語義性的特點，才使她具有比其它的藝術形式更廣闊的聯(lián)想空間，也更具有無窮的魅力，只是對于學生來說由于他們的閱歷和知識積累有限，加上接觸音樂作品較少很多學生在平時的音樂活動中僅限于聽流行歌曲，而對浩如煙海的中外優(yōu)秀音樂作品卻知之甚少，這也就難免會對一些作品難以理解或理解不能深入。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發(fā)學生的聯(lián)想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。在欣賞京劇鍘美案選段包龍圖打坐開封府時，我給同學們放了舞臺演出錄象，大家一邊欣賞雄渾豪放的演唱一邊看演員剛正威武的表演，即感受了音樂的節(jié)奏及韻律美，同時通過視覺感受又加深了對人物形象的認識。學生反映這樣的音樂課即輕松愉快又收獲很多。有人說，繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影，有時我們通過一個生動的畫面就可以讓學生對音樂有更具體豐富的聯(lián)想。在音樂欣賞的過程中適當?shù)剡\用一些生動的畫面來創(chuàng)造一個聯(lián)想的空間，比簡單地講解更能使學生進入音樂意境，加深對作品的理解。2、運用合作教學，強化學生主體想象活動著名的音樂教育家陶行知說過：“創(chuàng)造力最能發(fā)揮的條件是民主?！笨梢?，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制，他們只會墨守成規(guī)。只有把自己融入學生中，做學生的朋友，注意與學生的情感溝通、交流，鼓勵學生質(zhì)疑問難，才能激起學生的心靈火花。對一首音樂作品的欣賞，如果只是把自己的情感體驗講給學生聽，那么學生的審美體驗與情感目標的培養(yǎng)，將是微乎其微的。如果廢除這種教師的一家之言的作法，則會是另一番天地，合作教學法就是一種行之有效的方法，它能充分調(diào)動學生的積極性，改變由于教師的一家之言給學生帶來的對問題不求甚解的態(tài)度。在以往的教學中學生對問題的解決過分依賴教師，在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發(fā)揮豐富的聯(lián)想，從而使學生的想象能力得到了提高。在欣賞小提琴協(xié)奏曲梁山伯與祝英臺這部作品時，我讓學生自己尋找與 “梁山伯與祝英臺”的故事有關的背景材料，并結合自己了解的背景知識，先在課前欣賞梁山伯與祝英臺，記下在欣賞過程中還不能完會理解的地方，或者是自己有獨到的見解之處。在上課時，我首先讓同學們就自己對作品的初步感受和疑問發(fā)表自己的觀點，很多同學介紹了自己了解到的有關知識并談了對作品的理解和看法。如有的同學了解到越劇中有關于梁祝的劇目，民間有關于梁祝的民歌，甚至有同學還演唱了根據(jù)梁山伯與祝英臺的主題音樂創(chuàng)作的通俗歌曲；同時大家還提出了一些很有價值的問題，通過大家的相互交流討論，同學們加深了對這部作品的認識。在此基礎上，我又帶領同學們一起欣賞梁山伯與祝英臺，在欣賞時我不時地穿插講解樂曲的結構、旋律、節(jié)奏等特點，引導學生對作品進行深入的理解。通過這樣的教學活動，學生的學習主動性被調(diào)動起來，大家積極地通過各種途徑獲取知識、解決問題，這種通過自身努力獲得知識的方法，使學生在主動接受美的教育的同時，又體驗到了成功的快樂。3、運用比較分析，培養(yǎng)學生的聯(lián)想感悟力我們在進行音樂分析時常常會發(fā)現(xiàn)，對比的手法在許多音樂作品中是被經(jīng)常使用的一種創(chuàng)作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創(chuàng)作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數(shù)音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發(fā)展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養(yǎng)學生豐富的想象能力。比較法能夠充分發(fā)揮學生課堂主體的作用，調(diào)動學生學習的積極性，使課堂氣氛更加活躍，改變學生被動接受的學習局面。通過比較法的運用學生感覺對作品的理解不再抽象和漫無邊際，而變得即具體又生動形象，因而增強了對音樂的興趣，提高了對音樂的感受和理解能力。例如我在上江河水這一課時要求學生在欣賞作品時對比樂曲的三個樂段在旋律、節(jié)奏、情緒等方面的變化，并以此聯(lián)想音樂中主人公在三個樂段中的復雜心情，學生在欣賞時主動用心感受音樂作品的曲調(diào)、速度、力度及樂曲意境在音樂進行中的變化。在分析樂曲旋律進行特點時學生講出“下行”、“平緩”、“上行”等曲調(diào)的變化特點，及“慢速、時斷時續(xù)”、“寬節(jié)奏”、“快速、緊密”等節(jié)奏的變化和“凄涼、悲傷”、“憂郁、回憶”、“憤怒、激憤、無奈”等情緒變化。在對比分析的同時，順勢引導學生思考主人公悲劇產(chǎn)生的原因及作品表達出的思想內(nèi)涵。通過這樣的比較分析學生自然而然地抓住了音樂的主題形象，理解了作品的主旨。學生即受到了音樂美的熏陶，又在思想上得到了無形的教育。用比較法進行教學，能夠使學生在對比中加強對音樂的節(jié)奏、旋情感等諸多要素的理解，加深對作品形象的認識和記憶，能更好地實現(xiàn)對優(yōu)秀的音樂作品的積累，從而提高學生的綜合音樂素養(yǎng)，提高學生的想象力。豐富優(yōu)秀作品的積累，培養(yǎng)高尚的審美觀念和道德情操音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優(yōu)秀作品，久而久之就會提高對優(yōu)秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：第一通過背唱優(yōu)秀作品的主題旋律來加深對作品的印象。優(yōu)秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象梁山伯與祝英臺、二泉映月等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節(jié)奏等要素的豐富表現(xiàn)力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優(yōu)秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。第二對課堂內(nèi)容進行精心的選擇和編排在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內(nèi)容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如梁山伯與祝英臺、漁陽鼙鼓動地來、1812年序曲及肖斯塔科維奇的第七交響曲等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創(chuàng)作意圖，進而在感受音樂的節(jié)奏、曲調(diào)、和聲等要素時就會產(chǎn)生相應的情感體驗。在欣賞小提琴協(xié)奏曲梁山伯與祝英臺時，由于學生非常熟悉梁山伯與祝英臺的愛情故事，因而在欣賞樂曲時，自然而然地隨著樂曲的內(nèi)容而產(chǎn)生相應的情感體驗，并能做相關的聯(lián)想，象“共讀共玩”、“草橋結拜”、“十八相送”等主題學生一下子就能想象