電影基礎(chǔ)知識(shí).doc

。電影基礎(chǔ)知識(shí)什么是電影？電影起源于哪里？根據(jù)視覺(jué)暫留原理,運(yùn)用照相手段把外界事物的影象攝錄在膠片上,通過(guò)放映過(guò)程在銀幕上造成活動(dòng)影象以表現(xiàn)一定內(nèi)容的藝術(shù)形式.科學(xué)實(shí)驗(yàn)證明,人眼在某個(gè)視像消失后,仍可使該物象在視網(wǎng)膜上滯留0.1-0.4秒左右.我們目前看到的電影,正是根據(jù)這種視覺(jué)暫留理論,以每秒24格畫(huà)面勻速轉(zhuǎn)動(dòng),使一系列靜態(tài)畫(huà)面因視覺(jué)暫留作用而填沒(méi)畫(huà)面間的空隙,造成一種連續(xù)的視覺(jué)印象,產(chǎn)生逼真的動(dòng)感.到了1894-1895年,法國(guó)的盧米埃爾兄弟制成能將影象放映在白色幕布上的電影機(jī),真正的電影終于誕生了.早期電影都是黑白無(wú)聲片,然而,給電影配音個(gè)添色的嘗試幾乎是與電影誕生的同時(shí)開(kāi)始的.最先給電影配音全部采用臨場(chǎng)人工操作的方式.1928年世界上第一部音話同步的有聲電影問(wèn)世,配音設(shè)備為用機(jī)械連接裝置帶動(dòng)大型錄音唱片造成音畫(huà)同步效果的維他風(fēng)系統(tǒng),這種方法很快就被光學(xué)錄音系統(tǒng)所代替.彩色電影在其原始階段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系統(tǒng)問(wèn)世,才拍出第一部真正的彩色電影. 電影藝術(shù)綜合藝術(shù)的一種.利用現(xiàn)代攝影技術(shù)手段,融文學(xué)、戲劇、攝影、繪畫(huà)、音樂(lè)和舞蹈等多種藝術(shù)的表現(xiàn)方式和方法,在統(tǒng)一的創(chuàng)作意圖下,把它們有機(jī)結(jié)合起來(lái),從而形成了一種完整的綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)形式.蒙太奇是電影藝術(shù)所特有的重要表現(xiàn)手段。 遺憾的藝術(shù) 電影的重要屬性之一,它是一次完成的藝術(shù),不象詩(shī)歌小說(shuō)戲劇散文等文學(xué)形式,寫(xiě)好乃至發(fā)表或演出之后,還有修改甚至再創(chuàng)造的可能.電影只能將終極成果發(fā)行放映,才能被觀眾認(rèn)識(shí)接受,才能判定優(yōu)劣成敗,而此時(shí)電影的制作創(chuàng)造已經(jīng)完成定型,它已通過(guò)特殊制作手段,將一切凝固在膠片上,幾乎無(wú)法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新攝制,重新洗印,而同樣,再補(bǔ)正的過(guò)程中的效果也只能在洗印出來(lái)后通過(guò)放映才能知道.從這個(gè)意義上看,電影藝術(shù)往往與遺憾同在.故此,人們把電影稱(chēng)為遺憾的藝術(shù). 第七藝術(shù) 電影藝術(shù)的同義語(yǔ),語(yǔ)出于意大利詩(shī)人和電影先驅(qū)者喬托卡努杜.1911年,喬托卡努杜發(fā)表了名為的著名論著,第一次宣稱(chēng)電影是一種藝術(shù);是一種綜合建筑音樂(lè)繪畫(huà)雕塑詩(shī)和舞蹈這六種藝術(shù)的第七藝術(shù). 熱媒介 對(duì)電影特性認(rèn)識(shí)的比喻性說(shuō)法電影由于采用了光光反應(yīng)的原理制作，從拍攝一直到放映，光亮度基本上沒(méi)有損耗可以說(shuō)膠片上接受了多少，就能在銀幕上釋放多少，這就使畫(huà)面的逼真性，清晰度達(dá)到很高的程度；能準(zhǔn)確的還原世界相比較另一種媒介形式電視的光電反應(yīng)工作原理拍攝光信息受到損耗，畫(huà)面不夠清晰，逼真，需觀眾參與補(bǔ)充，電影被稱(chēng)為熱媒介，而電視則被稱(chēng)為涼媒介其理論提出者是美國(guó)大眾傳播學(xué)家邁克盧漢 蒙太奇 來(lái)自法語(yǔ)，montage的音譯，原義為建筑學(xué)上的構(gòu)成、裝配，借用到電影藝術(shù)中有組接、構(gòu)成之意。在電影創(chuàng)作中，根據(jù)主題的需要，情節(jié)的發(fā)展，觀眾注意力和關(guān)心的程度，將全片所要表現(xiàn)的內(nèi)容分解為不同的段落、場(chǎng)面、鏡頭，分別進(jìn)行處理和拍攝。然后再根據(jù)原定的創(chuàng)作構(gòu)思，運(yùn)用藝術(shù)技巧，將這些鏡頭、場(chǎng)面、段落，合乎邏輯地、富于節(jié)奏地重新組合，使之通過(guò)形象間相輔相承和相反相成的關(guān)系，相互作用，產(chǎn)生連貫、對(duì)比、呼應(yīng)、聯(lián)想、懸念等效果，構(gòu)成一個(gè)聯(lián)綿不斷的有機(jī)的藝術(shù)整體一部完整地反映生活、表達(dá)思想、條理貫通、生動(dòng)感人的影片。這種構(gòu)成一部完整影片的獨(dú)特的表現(xiàn)方法稱(chēng)為蒙太奇。 全景 攝取人物全身或場(chǎng)景全貌的電影畫(huà)面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個(gè)動(dòng)作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動(dòng)畫(huà)面。全景和特寫(xiě)相比，視距離差別懸殊。如果兩者直接組接，會(huì)造成視覺(jué)上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。 中景攝取人物膝蓋以上部分的電影畫(huà)面。視距比近景稍遠(yuǎn)，能為演員提供較大的活動(dòng)空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動(dòng)作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫(huà)面中拍攝幾個(gè)人物及其活動(dòng)，因此有利于交代人與人之間的關(guān)系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識(shí)別背景或交代出動(dòng)作路線的場(chǎng)合。中景的運(yùn)用，不但可以加深畫(huà)面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過(guò)鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過(guò)敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。 近景 攝取人物胸部以上的電影畫(huà)面。視距比特寫(xiě)稍遠(yuǎn)。近景中，人物上半身活動(dòng)占據(jù)畫(huà)面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對(duì)象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動(dòng)作。近景和特寫(xiě)的作用有相似之處，即視覺(jué)效果比較鮮明，有利于對(duì)人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表做細(xì)致的刻畫(huà)。在表現(xiàn)人物的感情交流，揭示特定的人物關(guān)系方面，近景有其獨(dú)到的藝術(shù)功能。近景有時(shí)也用于攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱(chēng)為“中近景”。白晝電影能在光線明亮條件下放映的電影。這種電影白天也可在露天放映。放映時(shí)須在銀幕前裝設(shè)暗框，以使畫(huà)面具有足夠的亮度與反差。白晝電影改變了電影必須在暗室放映的限制，擴(kuò)大了電影的放映范圍。 電影表演 電影表演是由演員扮演角色，在攝影機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù)范疇，具有共同的基本規(guī)律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞臺(tái)上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。而電影演員的表演是通過(guò)銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機(jī)前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。銀幕上的最后形象須經(jīng)攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇手段的藝術(shù)再創(chuàng)造才能完成。特別是電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性、綜合性、時(shí)空觀、蒙太奇以及電影特有的生產(chǎn)過(guò)程，更為電影表演帶來(lái)了種種特點(diǎn)，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時(shí)還要求演員具有鏡頭感以及對(duì)于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)等。 電影演員影片中角色的扮演者，銀幕人物形象的直接體現(xiàn)者和創(chuàng)造者。電影演員和戲劇、曲藝等其他表演藝術(shù)的演員一樣，都是以自身的形體、聲音作為藝術(shù)創(chuàng)作、塑造人物形象的手段。電影演員依據(jù)文學(xué)劇本和分鏡頭劇本提供的人物形象，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，完成影片所要求的銀幕形象的塑造。電影不同于舞臺(tái)演出，電影演員不是在舞臺(tái)上和直接在觀眾面前連續(xù)進(jìn)行表演，而是在攝影棚或?qū)嵕爸?，間接地在代表觀眾眼睛的攝影機(jī)鏡頭前，根據(jù)電影鏡頭的非連續(xù)性和不按時(shí)序拍攝等特殊要求進(jìn)行表演，并且一經(jīng)拍攝，就永遠(yuǎn)定型在膠片上。電影演員的角色創(chuàng)造，總是在導(dǎo)演設(shè)計(jì)的一個(gè)個(gè)鏡頭中實(shí)現(xiàn)。導(dǎo)演調(diào)動(dòng)電影藝術(shù)的一切表現(xiàn)手段讓演員在真實(shí)的環(huán)境中活動(dòng)，這就要求電影演員的角色創(chuàng)造始終與人物活動(dòng)的真實(shí)環(huán)境融為一體，其外部表現(xiàn)力，不應(yīng)超過(guò)人們?cè)趯?shí)際生活中表現(xiàn)力的限度，對(duì)白的語(yǔ)氣、聲調(diào)也不宜夸張做作，而應(yīng)與實(shí)際生活中的音響相協(xié)調(diào)?？傊?，電影演員的表演必須適應(yīng)銀幕的逼真性特點(diǎn)，力求真實(shí)、自然和生活化。本色演員演員的一種類(lèi)型。多扮演與演員本人的外形、氣質(zhì)、性格近似的角色；本色演員塑造的銀幕形象比較接近于生活，表演較為真實(shí)自然，符合電影特性的要求并為觀眾所接受。其局限是往往只能表現(xiàn)單一的銀幕形象，而不能通過(guò)表演去創(chuàng)造不同的性格。彩色影片在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。一般用彩色多層膠片制作。先用彩色底片拍攝成原底片，再用彩色多層正片通過(guò)底正片工藝印制成彩色拷貝；也可用染印法工藝以黑白接受片為原材料，印制成彩色拷貝。插曲為影片中某一場(chǎng)面、某一情節(jié)中的人物而作，并不直接概括影片主題思想或基本內(nèi)容的歌曲。也有的只為表現(xiàn)時(shí)代氣氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反復(fù)出現(xiàn)。電影攝影電影制作的主要工種之一。以條狀感光膠片為載體，攝取景物的活動(dòng)影像的過(guò)程。攝影機(jī)借助透鏡組（物鏡）的光學(xué)成像，并根據(jù)視覺(jué)的生理與心理特性，以24幅/秒（有聲電影的標(biāo)準(zhǔn)畫(huà)幅頻率。早期無(wú)聲電影為16幅/秒）攝取被攝對(duì)象的一系列姿態(tài)漸次變化而活動(dòng)連貫的靜止畫(huà)面。這樣拍攝到的一段段畫(huà)面，即稱(chēng)為組接未來(lái)影片的一個(gè)個(gè)鏡頭。電影攝影所獲得的影像，顯示被攝體的形體、顏色、質(zhì)感及其在時(shí)間和空間中的運(yùn)動(dòng)等，都與正常人肉眼觀察所見(jiàn)相似，既具體可視，且具藝術(shù)描繪作用，給人以真實(shí)感。在電影創(chuàng)作中，攝影擔(dān)負(fù)著運(yùn)用各種技術(shù)手段，從事電影畫(huà)面造型的創(chuàng)作任務(wù)。主要是根據(jù)影片內(nèi)容及導(dǎo)演創(chuàng)作意圖，精心設(shè)計(jì)與組織實(shí)施每個(gè)場(chǎng)景及每個(gè)鏡頭的光線、顏色、畫(huà)面構(gòu)圖處理，以及攝影機(jī)在拍攝過(guò)程中的運(yùn)動(dòng)等，賦予影片畫(huà)面造型以藝術(shù)魅力。電影攝影作為一種藝術(shù)手段，在故事片中用以表現(xiàn)故事情節(jié)、刻畫(huà)人物、烘托環(huán)境、渲染氣氛；作為一種記錄手段，分別用作采訪報(bào)導(dǎo)（新聞紀(jì)錄片）和科學(xué)研究、電化教育（科學(xué)教育片、形象教學(xué)片、實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片等）。電影攝影按片種的不同，分為故事片攝影、新聞紀(jì)錄片攝影、科教片攝影、美術(shù)片攝影等；按影片制式的不同，分為標(biāo)準(zhǔn)銀幕電影攝影、變形寬銀幕電影攝影、遮幅式寬銀幕電影攝影、立體電影攝影（其中包括雙片制立體電影攝影與單片制立體電影攝影）、寬膠片（65/70毫米）電影攝影、環(huán)幕電影攝影等；按拍攝對(duì)象及技術(shù)方法的不同，則除一般攝影方法外，還有變速攝影（區(qū)別于幅秒的正常速率的快速、高速、低速攝影）、逐格攝影、延時(shí)攝影（區(qū)別于正常的即時(shí)連續(xù)攝影）、特技攝影（即具有各種特技效果的合成攝影）、特殊攝影（包括顯微攝影、放大攝影、水下攝影、空中攝影、紅外線攝影、紫外線攝影）等。長(zhǎng)焦距鏡頭長(zhǎng)焦距鏡頭指焦距長(zhǎng)于標(biāo)準(zhǔn)尺寸的攝影物鏡。在電影攝影中，選取水平視角為2324，相應(yīng)焦距約為畫(huà)幅對(duì)角線長(zhǎng)度兩倍的攝影物鏡作為標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。35毫米電影攝影的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，其焦距相當(dāng)于50毫米，凡長(zhǎng)于50毫米者即為長(zhǎng)焦距鏡頭；16毫米電影攝影的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，其焦距相當(dāng)于25毫米，凡長(zhǎng)于25毫米者即為長(zhǎng)焦距鏡頭。故事片攝影，使用75毫米或毫米的長(zhǎng)焦距物鏡拍攝特寫(xiě)或大特寫(xiě)鏡頭，因攝影機(jī)遠(yuǎn)離被攝對(duì)象，可避免演員產(chǎn)生緊張心理，且便于照明布光。焦距特別長(zhǎng)的攝影物鏡（如400、800、1000毫米甚至更長(zhǎng)）稱(chēng)為“望遠(yuǎn)鏡頭”，能攝取很遠(yuǎn)景物的某個(gè)細(xì)部成為特寫(xiě)鏡頭，造成遠(yuǎn)處景物被移近的銀幕效果。但其所攝畫(huà)面，缺乏空間感、縱深感和透視關(guān)系。在科教影片中，運(yùn)用望遠(yuǎn)鏡頭，可在隱蔽的遠(yuǎn)處攝取野生動(dòng)物，避免動(dòng)物受到驚擾，從而使畫(huà)面顯得自然真實(shí)。長(zhǎng)鏡頭長(zhǎng)鏡頭是“短鏡頭”的對(duì)稱(chēng)。指在一段持續(xù)時(shí)間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長(zhǎng)的鏡頭。能包容較多所需內(nèi)容或成為一個(gè)蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長(zhǎng)度并無(wú)明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長(zhǎng)鏡頭、變焦長(zhǎng)鏡頭、景深長(zhǎng)鏡頭、運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)鏡頭四種。其中運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)鏡頭包括攝影機(jī)的推拉搖移升降等運(yùn)動(dòng)。由于長(zhǎng)鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運(yùn)動(dòng)方式統(tǒng)一起來(lái)，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫(huà)面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時(shí)也能給演員的表演帶來(lái)充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動(dòng)作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來(lái)。長(zhǎng)鏡頭的拍攝，由于不會(huì)破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時(shí)間的連貫性，所以具有較強(qiáng)的時(shí)空真實(shí)感。場(chǎng)記場(chǎng)記是影片拍攝階段的一項(xiàng)工作內(nèi)容，也指擔(dān)任這一工作的專(zhuān)職人員。主要任務(wù)是將現(xiàn)場(chǎng)拍攝的每個(gè)鏡頭的詳細(xì)情況：鏡頭號(hào)碼、拍攝方法、鏡頭長(zhǎng)度、演員的動(dòng)作和對(duì)白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細(xì)節(jié)和數(shù)據(jù)詳細(xì)、精確地記入場(chǎng)記單。由于一部影片是分割成若干場(chǎng)景和數(shù)百個(gè)鏡頭進(jìn)行拍攝的，拍攝時(shí)不能按鏡頭順序進(jìn)行，因此，場(chǎng)記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導(dǎo)演的繼續(xù)拍攝以及補(bǔ)拍、剪輯、配音、洗印提供準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺(tái)本之用。出畫(huà)入畫(huà)出畫(huà)入畫(huà)是電影藝術(shù)處理鏡頭結(jié)構(gòu)的一種手法。鏡頭畫(huà)面中的中心人物或運(yùn)動(dòng)物體離開(kāi)畫(huà)面，稱(chēng)為出畫(huà)；人物或運(yùn)動(dòng)物體進(jìn)入畫(huà)面，稱(chēng)為入畫(huà)。當(dāng)一個(gè)動(dòng)作貫串在兩個(gè)以上的鏡頭中時(shí)，為了使動(dòng)作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運(yùn)動(dòng)物體的出畫(huà)和入畫(huà)方向應(yīng)當(dāng)基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過(guò)渡。傳記片 傳記片是以歷史上杰出人物的生平業(yè)績(jī)?yōu)轭}材的影片。主要情節(jié)受歷史人物本身事跡的制約，不能憑空虛構(gòu)，但允許在真實(shí)材料的基礎(chǔ)上作合情合理的添加和潤(rùn)色。優(yōu)秀的傳記片具有史學(xué)和文學(xué)價(jià)值，如中國(guó)影片林則徐、聶耳、董存瑞和孫中山等。大特寫(xiě) 大特寫(xiě)又稱(chēng)“細(xì)部特寫(xiě)”。把拍攝對(duì)象的某個(gè)細(xì)部拍得占滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面的鏡頭。取景范圍比特寫(xiě)更小，因此所表現(xiàn)的對(duì)象也被放得更大。這種明顯的強(qiáng)調(diào)作用和突出作用，使大特寫(xiě)和特寫(xiě)一樣，成為電影藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)手段，具有極其鮮明、強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。在一部影片中這類(lèi)鏡頭如果太長(zhǎng)、太多，也會(huì)減弱其獨(dú)特的感染作用。淡入淡出 淡入淡出也稱(chēng)“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時(shí)間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個(gè)畫(huà)面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個(gè)鏡頭的開(kāi)端稱(chēng)“淡入”，表示一個(gè)段落的開(kāi)始；前一個(gè)畫(huà)面漸漸隱去直至完全消失，稱(chēng)“淡出”，表示一個(gè)段落的結(jié)束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺(jué)上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。導(dǎo)演 導(dǎo)演是電影藝術(shù)創(chuàng)作的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，把電影文學(xué)劇本搬上銀幕的總負(fù)責(zé)人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者，導(dǎo)演組織和團(tuán)結(jié)攝制組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組人員的創(chuàng)造性勞動(dòng)溶為一體。導(dǎo)演的再創(chuàng)作以電影文學(xué)劇本為基礎(chǔ)，運(yùn)用蒙太奇思維進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，編寫(xiě)分鏡頭劇本和“導(dǎo)演闡述”，包括對(duì)未來(lái)影片主題意念的把握，人物的描寫(xiě)，場(chǎng)面的調(diào)度，以及時(shí)空結(jié)構(gòu)、聲畫(huà)造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據(jù)總體構(gòu)思，對(duì)攝影、演員、美術(shù)設(shè)計(jì)、錄音、作曲等創(chuàng)作部門(mén)提出要求，組織主要?jiǎng)?chuàng)作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計(jì)劃。導(dǎo)演還要按照制片部門(mén)安排的攝制計(jì)劃，領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)場(chǎng)拍攝和各項(xiàng)后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質(zhì)量，在很大程度上決定于導(dǎo)演的素質(zhì)與修養(yǎng)；一部影片的風(fēng)格，也往往體現(xiàn)了導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格。導(dǎo)演中心 導(dǎo)演中心指導(dǎo)演在一部影片的攝制過(guò)程中所處的核心地位。導(dǎo)演中心為電影創(chuàng)作與生產(chǎn)的特點(diǎn)和規(guī)律所決定。電影是綜合藝術(shù)，只有經(jīng)過(guò)導(dǎo)演的集中和再創(chuàng)作，使各門(mén)藝術(shù)成為創(chuàng)造銀幕形象的基本元素，才能充分調(diào)動(dòng)各創(chuàng)作部門(mén)的創(chuàng)造性，運(yùn)用各種藝術(shù)要素，拍攝出一部完整的影片。電影歌曲 電影歌曲指作曲家專(zhuān)為電影創(chuàng)作的歌曲。根據(jù)歌曲對(duì)影片內(nèi)容概括范圍的大小、和在影片藝術(shù)結(jié)構(gòu)中所起的整體作用或局部作用，電影歌曲分為主題歌和插曲。由于電影的題材、體裁、風(fēng)格、樣式不同，電影歌曲有群眾歌曲、民歌、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲等各種風(fēng)格。電影節(jié) 電影節(jié)是電影展映、觀摩、交流活動(dòng)的一種形式。多由國(guó)家、地方、社團(tuán)或個(gè)人定期舉辦，并常同時(shí)組織評(píng)獎(jiǎng)、學(xué)術(shù)討論和營(yíng)業(yè)交流等。具有一定的政治宣傳和商業(yè)宣傳作用。國(guó)際性電影節(jié)一般邀請(qǐng)各國(guó)電影界著名人士參加，有競(jìng)賽性和非競(jìng)賽性?xún)煞N。自1932年意大利舉辦威尼斯國(guó)際電影節(jié)起，至今世界上已舉辦各種名目的國(guó)際電影節(jié)三百余個(gè)，大致有三種類(lèi)型：（）綜合性國(guó)際電影節(jié)，規(guī)模較大，世界各地各種類(lèi)型的影片一般都能參加展映或競(jìng)賽，如戛納國(guó)際電影節(jié)、卡羅維發(fā)利國(guó)際電影節(jié)； （）地區(qū)性國(guó)際電影節(jié)，只限于某個(gè)地區(qū)或某些國(guó)家攝制的影片參加展映競(jìng)賽，如亞洲國(guó)際電影節(jié)；（）專(zhuān)業(yè)性國(guó)際電影節(jié)，規(guī)模較小，一般只展映某一專(zhuān)業(yè)題材或某一片種的影片，如上海國(guó)際動(dòng)畫(huà)電影節(jié)。電影明星 電影明星是由于在表演藝術(shù)方面取得一定成就而在觀眾中具有某種影響的電影演員。電影明星一詞始于無(wú)聲片時(shí)期，好萊塢的創(chuàng)始者之一阿道爾夫楚克爾創(chuàng)建的“名演員公司”，選用優(yōu)秀電影演員拍攝影片大獲成功后，電影明星之稱(chēng)便開(kāi)始盛行，并在世界影壇沿用至今。美國(guó)等西方國(guó)家制片人創(chuàng)用“電影明星”，是為了在觀眾中制造崇拜的偶像，從而謀取更高的票房?jī)r(jià)值。電影文學(xué)劇 電影文學(xué)劇是一種運(yùn)用電影思維創(chuàng)造銀幕形象的文學(xué)樣式。是電影劇作者根據(jù)自己對(duì)生活的感受、認(rèn)識(shí)和理解進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，并按照電影表現(xiàn)手法（包括場(chǎng)景、環(huán)境、人物形象、行為、動(dòng)作、說(shuō)白、音響及其他細(xì)節(jié)）通過(guò)文字描述以表達(dá)自己對(duì)未來(lái)影片設(shè)想的作品。電影文學(xué)劇本主要為拍攝影片而寫(xiě)作，因此它必然受到電影特性的制約，必須符合電影藝術(shù)的基本規(guī)律和要求；它所創(chuàng)造的形象雖然以文字為媒介，但必須能夠通過(guò)影片的攝制，以電影的各種藝術(shù)技術(shù)手段在銀幕上體現(xiàn)出來(lái)。它的獨(dú)特的美學(xué)特征首先是由電影藝術(shù)本性所決定的，這就是：富于造型表現(xiàn)力和鮮明的動(dòng)作性；形象的畫(huà)面感和聲音元素的有機(jī)結(jié)合；時(shí)空自由轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)的蒙太奇效果。同時(shí)，電影文學(xué)劇本必須具備文學(xué)價(jià)值，在人物形象的塑造、思想內(nèi)容的表達(dá)以及語(yǔ)言文字的運(yùn)用方面，可以作為獨(dú)立的文學(xué)作品為讀者閱讀和欣賞。 電影文學(xué)劇本是影片攝制的基礎(chǔ)，其審美價(jià)值是未來(lái)影片總的藝術(shù)價(jià)值的重要前提，是影片導(dǎo)演和攝制組進(jìn)行再創(chuàng)作的依據(jù)。電影文學(xué)劇本的類(lèi)別就來(lái)源而言，可分為根據(jù)生活素材直接創(chuàng)作的和根據(jù)其他文藝形式（小說(shuō)、戲劇等）改編的；就結(jié)構(gòu)形式而言，可分為戲劇式、小說(shuō)式、散文式、哲理式、心理式等。電影音樂(lè) 電影音樂(lè)泛指電影中所用的一切音樂(lè)和歌曲，也專(zhuān)指作曲家為影片創(chuàng)作的音樂(lè)和歌曲。電影音樂(lè)是電影的重要有機(jī)組成部分，是音樂(lè)藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫(huà)面視覺(jué)形象的制約，有時(shí)，音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象還要與語(yǔ)言、音響效果的聽(tīng)覺(jué)形象相結(jié)合。音樂(lè)在電影中的美學(xué)功能大體上包括：（）抒情性。音樂(lè)是最長(zhǎng)于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，在電影中能夠充分發(fā)揮抒發(fā)感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內(nèi)心世界。（）戲劇性。交響音樂(lè)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，有助于表現(xiàn)影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（）氣氛性。 在無(wú)聲電影時(shí)期，音樂(lè)從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進(jìn)入有聲電影時(shí)期，影片中的聽(tīng)覺(jué)形象除音樂(lè)之外，增加了語(yǔ)言和音響效果，使音樂(lè)在電影綜合藝術(shù)中得到了解放，開(kāi)始能夠更符合音樂(lè)藝術(shù)規(guī)律地、合理地使用音樂(lè)。電影音樂(lè)的曲式，也改變?yōu)榉侄侮愂?。音?lè)在電影中美學(xué)功能的發(fā)揮，必須與畫(huà)面視覺(jué)形象相結(jié)合。由于影片的題材內(nèi)容、體裁形式豐富多樣，在音畫(huà)結(jié)合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類(lèi)：（）音畫(huà)統(tǒng)一，包括音畫(huà)同步和音畫(huà)平行。音樂(lè)形象和畫(huà)面形象互為補(bǔ)充，相得益彰。（）音畫(huà)矛盾，包括音畫(huà)對(duì)比。音樂(lè)形象和畫(huà)面形象各自獨(dú)立發(fā)揮作用，推動(dòng)戲劇性矛盾沖突的展開(kāi)。電影語(yǔ)言 電影藝術(shù)在傳達(dá)和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統(tǒng)稱(chēng)。即電影用以認(rèn)識(shí)和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語(yǔ)言。電影語(yǔ)言以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)提供的一定的物質(zhì)條件為基礎(chǔ)，它的演進(jìn)與電影技術(shù)的進(jìn)步有密切聯(lián)系。與一般語(yǔ)言不同，電影語(yǔ)言是一種直接訴諸觀眾的視聽(tīng)感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達(dá)含義的藝術(shù)語(yǔ)言，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。銀幕畫(huà)面是電影語(yǔ)言的基本元素，參與畫(huà)面形象創(chuàng)造的表演、場(chǎng)景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構(gòu)成特殊的電影語(yǔ)匯方面起了重要作用。由攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和不同鏡頭的組接（剪輯）所產(chǎn)生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構(gòu)成法則，也完善了電影語(yǔ)言的獨(dú)特語(yǔ)法修辭規(guī)律。說(shuō)白、音響、音樂(lè)以其自身并以新的蒙太奇方法“音響蒙太奇”和“聲畫(huà)蒙太奇”豐富了電影語(yǔ)言。電影語(yǔ)言的章法，是影片內(nèi)容的組織和構(gòu)造的特殊法則，一般由若干場(chǎng)面和段落按照蒙太奇規(guī)則相互交織構(gòu)成，按其時(shí)間空間關(guān)系安排可分為客觀現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)和主觀心理結(jié)構(gòu)兩種類(lèi)型，其結(jié)構(gòu)形式可分為時(shí)空順序、時(shí)空交錯(cuò)、單線結(jié)構(gòu)、復(fù)線或多線對(duì)比結(jié)構(gòu)、多側(cè)面多視角立體網(wǎng)絡(luò)式結(jié)構(gòu)等。電影院線 電影院線簡(jiǎn)稱(chēng)“院線”。電影放映行業(yè)一種具有壟斷性的經(jīng)營(yíng)體制。 經(jīng)營(yíng)者為發(fā)展和保護(hù)其經(jīng)營(yíng)利益，在某些城市或地區(qū)，掌握相當(dāng)數(shù)量的電影院，建立放映網(wǎng)絡(luò)，借以壟斷某國(guó)或某一電影制片公司新版影片的公映。中國(guó)最早出現(xiàn)的電影院線，是本世紀(jì)初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線；其后中國(guó)影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當(dāng)規(guī)模的電影院線；20年代初中國(guó)電影資本家羅明佑在華北、東北建立電影院線；30年代，天一影片公司企業(yè)家邵氏兄弟在新加坡、馬來(lái)西亞等地組建南洋電影院線?，F(xiàn)在港臺(tái)等地仍有些電影發(fā)行放映商采用電影院線體制。電影作曲 電影音樂(lè)的創(chuàng)作者。作曲家為電影創(chuàng)作樂(lè)曲，首先研究電影文學(xué)劇本和導(dǎo)演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思想、人物性格、戲劇沖突和高潮，以及時(shí)代特征、地方特征等。經(jīng)與導(dǎo)演共同研究，確定影片的音樂(lè)段落、具體內(nèi)容和關(guān)于音畫(huà)結(jié)合的藝術(shù)處理，然后根據(jù)樣片的畫(huà)面形象和導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)趣味以及演員的表演，處理音樂(lè)與畫(huà)面，音樂(lè)與語(yǔ)言、音響的關(guān)系。由于電影音樂(lè)必須通過(guò)錄音錄制在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術(shù)、與錄音師密切合作，對(duì)提高電影音樂(lè)的質(zhì)量十分重要。定格 定格是電影鏡頭運(yùn)用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動(dòng)影像驟然停止而成為靜止畫(huà)面（呆照）。定格是動(dòng)作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場(chǎng)面、某種神態(tài)、某個(gè)細(xì)節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫(huà)面，通過(guò)印片機(jī)重復(fù)印片，使這一停止畫(huà)面延伸到所需長(zhǎng)度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動(dòng)（活動(dòng)畫(huà)面）到靜（定格畫(huà)面），也可由靜（定格畫(huà)面）到動(dòng)（活動(dòng)畫(huà)面）；也有的在影片結(jié)尾時(shí)，用定格表明故事結(jié)束，或借此點(diǎn)題，以便給觀眾留有回味。動(dòng)畫(huà)片 動(dòng)畫(huà)片是用圖畫(huà)表現(xiàn)電影藝術(shù)形象的一種美術(shù)影片。曾沿稱(chēng)“卡通片”。攝制時(shí)采用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動(dòng)作的畫(huà)面，依次拍攝下來(lái)。連續(xù)放映時(shí)，在銀幕上產(chǎn)生活動(dòng)的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動(dòng)物、景物、器物的擬人活動(dòng)，充分發(fā)揮真人實(shí)物所難以表達(dá)的想像、夸張的幻想。動(dòng)作銜接 動(dòng)作銜接是使影片主體動(dòng)作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動(dòng)作、鏡頭動(dòng)作和景物動(dòng)作三個(gè)方面。人物形體動(dòng)作以動(dòng)作變換瞬間的轉(zhuǎn)折處為剪接點(diǎn)，運(yùn)用分解法或增減法，使上一個(gè)鏡頭與下一個(gè)鏡頭的轉(zhuǎn)換連接具有連續(xù)性而無(wú)跳躍感；鏡頭動(dòng)作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運(yùn)動(dòng)性鏡頭的剪接，一般以動(dòng)接動(dòng)，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動(dòng)作有機(jī)結(jié)合，連貫流暢；景物動(dòng)作指自然界景物在鏡頭中的動(dòng)作，諸如行駛中的輪船、火車(chē)，日出月落，風(fēng)云變幻等等，一般都根據(jù)影片內(nèi)容、情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接點(diǎn)，以取得情景交融的藝術(shù)效果。多機(jī)拍攝 多機(jī)拍攝是使用兩臺(tái)或兩臺(tái)以上攝影機(jī)，對(duì)同一場(chǎng)面同時(shí)作多角度、多方位的拍攝。例如某些場(chǎng)景規(guī)模宏大，出場(chǎng)群眾演員眾多，而且場(chǎng)面調(diào)度復(fù)雜，為使拍攝一次成功，并提高拍攝效率，一般都采取多機(jī)拍攝的方法。安排多機(jī)拍攝，以其中一、二臺(tái)攝影機(jī)為主，拍攝大遠(yuǎn)景或表現(xiàn)主角的場(chǎng)面，其余攝影機(jī)則作為輔助，拍攝該場(chǎng)面中某些相應(yīng)部分。多機(jī)拍攝有一次完成的優(yōu)點(diǎn)，但也給現(xiàn)場(chǎng)拍攝工作，諸如布光、同期錄音，以及各個(gè)攝影小組的隱蔽等帶來(lái)一定的難度。同時(shí)，膠片的消耗量也較大。多銀幕電影 多銀幕電影是以特制放映機(jī)在多塊銀幕上同時(shí)映出不同畫(huà)面的電影。觀眾在觀看主要畫(huà)面的同時(shí)，還能在其他銀幕上看到有關(guān)細(xì)節(jié)。多銀幕電影可以豐富影片內(nèi)容，加深觀眾對(duì)影片的感受和理解。分鏡頭劇本 分鏡頭劇本又稱(chēng)“導(dǎo)演劇本”。將影片的文學(xué)內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場(chǎng)拍攝使用的工作劇本。由導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本提供的思想與形象，經(jīng)過(guò)總體構(gòu)思，將未來(lái)影片中準(zhǔn)備塑造的聲畫(huà)結(jié)合的銀幕形象，通過(guò)分鏡頭的方式予以體現(xiàn)。導(dǎo)演以人們的視覺(jué)特點(diǎn)為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中的生活場(chǎng)景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題思想，并賦予影片以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。分鏡頭劇本是導(dǎo)演為影片設(shè)計(jì)的施工藍(lán)圖，也是影片攝制組各部門(mén)理解導(dǎo)演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計(jì)劃和測(cè)定影片攝制成本的依據(jù)。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設(shè)有鏡號(hào)、景別、攝法、長(zhǎng)度、內(nèi)容、音響、音樂(lè)等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運(yùn)動(dòng)；“內(nèi)容”是指畫(huà)面中人物的動(dòng)作和對(duì)話，有時(shí)也把動(dòng)作和對(duì)話分開(kāi)，列為兩項(xiàng)。在每個(gè)段落之前，還注有場(chǎng)景，即劇情發(fā)生的地點(diǎn)和時(shí)間；段落之間，標(biāo)有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細(xì)的分鏡頭劇本，還附有畫(huà)面設(shè)計(jì)草圖和藝術(shù)處理說(shuō)明等。風(fēng)景片 風(fēng)景片亦稱(chēng)“風(fēng)光片”、“風(fēng)景速寫(xiě)片”。專(zhuān)題介紹風(fēng)景、地理、名勝古跡的一種影片。除以?xún)?yōu)美畫(huà)面展示風(fēng)景外，也有普及歷史、地理，以及考古學(xué)、氣象學(xué)等科學(xué)知識(shí)的作用。早期風(fēng)景片多為紀(jì)錄性，近年也有以故事情節(jié)加以貫串的。隨著世界旅游事業(yè)的興起，風(fēng)景片也有導(dǎo)游的作用。中國(guó)第一部風(fēng)景片系商務(wù)印書(shū)館活動(dòng)影片部1919年攝制的西湖風(fēng)景。歌舞片 歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫(huà)人物、展開(kāi)情節(jié)。30年代在西方曾風(fēng)行一時(shí)，中國(guó)大陸從50年代開(kāi)始攝制歌劇片，較著名的有白毛女、劉三姐和江姐等。一、電影：由活動(dòng)照相術(shù)結(jié)合幻燈放映發(fā)展起來(lái)的一種綜合性現(xiàn)代藝術(shù)。發(fā)明于世紀(jì)末。年月日法國(guó)路易盧米埃爾兄弟在巴黎首次對(duì)觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。 二、電影的本性： 1作為大眾文藝樣式的藝術(shù)觀賞性； 2作為實(shí)現(xiàn)利潤(rùn)、擴(kuò)大再生產(chǎn)手段的商品性； 3作為意識(shí)形態(tài)載體的工具性。 三、對(duì)電影事業(yè)的要求：1體現(xiàn)個(gè)性力量的藝術(shù)創(chuàng)造性 2適應(yīng)時(shí)代與社會(huì)需要的思想性；3實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)價(jià)值的功利性。 四、電影的兩大風(fēng)格類(lèi)型： 紀(jì)實(shí)風(fēng)格：源于路易盧米埃爾兄弟放映的工廠大門(mén)嬰兒喝湯水澆園丁等影片對(duì)生活的紀(jì)實(shí)。二戰(zhàn)后意大利掀起新現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作思潮，產(chǎn)生偷自行車(chē)的人羅馬十一點(diǎn)鐘等影片，中國(guó)三、四十年代時(shí)早于意大利就運(yùn)用這種方法，強(qiáng)調(diào)真實(shí)客觀地反映生活的本來(lái)面目。 戲劇風(fēng)格：源于美國(guó)用電影對(duì)舞臺(tái)演出的紀(jì)錄，注重場(chǎng)面繁華、情節(jié)曲折、明星效應(yīng)，形成好萊塢式電影風(fēng)格，對(duì)故事片創(chuàng)作產(chǎn)生重大影響，成為電影市場(chǎng)中主要的影片樣式。（*98年月日對(duì)泰坦尼克號(hào)和美國(guó)電影的看法）。 五、電影主要表現(xiàn)手段： 蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創(chuàng)造出特殊電影時(shí)空的結(jié)構(gòu)方式。 英國(guó)梅里愛(ài)的發(fā)現(xiàn)與探索。美國(guó)格里菲斯在一個(gè)國(guó)家的誕生中成功的運(yùn)用。蘇聯(lián)電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。庫(kù)里肖夫?qū)嶒?yàn)，一個(gè)毫無(wú)表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫(huà)面連接，產(chǎn)生不同的效果。 蒙太奇強(qiáng)調(diào)剪輯的作用。有多種表現(xiàn)手法，如鏡頭、音響、對(duì)比、平行、聲畫(huà)分立、聲畫(huà)對(duì)位等。蒙太奇極大地增強(qiáng)了電影的表現(xiàn)力。 長(zhǎng)鏡頭：指對(duì)一個(gè)運(yùn)動(dòng)志面較長(zhǎng)時(shí)間的連續(xù)不間斷地表現(xiàn)，保持運(yùn)動(dòng)著畫(huà)面的整體性。這是法國(guó)電影理論家巴贊反對(duì)蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學(xué)理論。強(qiáng)調(diào)電影的照相本體屬性，強(qiáng)調(diào)生活的真實(shí)性。 二、電影對(duì)人類(lèi)生活的影響 一、電影對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的影響： 、從產(chǎn)生以來(lái)逐漸成為最普及、最重要的藝術(shù)樣式（電視只是傳輸方式的改進(jìn)，其以聲畫(huà)為手段的表現(xiàn)特,質(zhì)與電影一致），列寧說(shuō)：對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，在一切藝術(shù)樣式中，最重要的就是電影。電影對(duì)人的行為、生活方式產(chǎn)生重要影響。美國(guó)現(xiàn)在人均每年看6次電影。 、對(duì)人類(lèi)文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類(lèi)進(jìn)入影視文化（信息文化）的發(fā)展階段。西方學(xué)者認(rèn)為人類(lèi)文化經(jīng)歷了三個(gè)階段：以語(yǔ)音為載體的口頭語(yǔ)言文化，以文字為載體的書(shū)面語(yǔ)文文化，以音像為載體的影視文化。 二、電影評(píng)論的作用： 、影評(píng)是一種科學(xué)的活動(dòng)，是電影藝術(shù)與觀眾的橋梁，是實(shí)現(xiàn)電影三重價(jià)值（藝術(shù)的、社會(huì)的、經(jīng)濟(jì)的）的重要手段。國(guó)外影評(píng)主要作用于票房?jī)r(jià)值，中國(guó)影評(píng)側(cè)重于社會(huì)性，形成中國(guó)特有的、最廣泛的群眾影評(píng)浪潮，形成中國(guó)文藝評(píng)論獨(dú)特景觀。 、影評(píng)本身是一門(mén)藝術(shù)，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫(xiě)作能力。從寫(xiě)作學(xué)的要求看，影評(píng)寫(xiě)作需要信息處理能力，也是記敘、描寫(xiě)、議論、抒情能力的綜合運(yùn)用。許多人從影評(píng)起家，走上專(zhuān)業(yè)文化工作道路。上海市為適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，在年高考語(yǔ)文中有一道小作文題，要求學(xué)生寫(xiě)影評(píng)，題目是推薦一部影視劇，分，這一舉措使學(xué)校掀起起電影熱，97年的文匯電影時(shí)報(bào)和98年月日新民晚報(bào)對(duì)此作了報(bào)道。國(guó)外文科大學(xué)一般都有電影課程。今年，東南大學(xué)開(kāi)展校園文化活動(dòng)，要求大學(xué)生觀看百部?jī)?yōu)秀影視片。最近，北師大為大學(xué)生設(shè)立電影院，結(jié)合放映的影片請(qǐng)專(zhuān)家給學(xué)生講評(píng)。 三、影評(píng)寫(xiě)作的角度 一、思想評(píng)論： 評(píng)主題。力求有獨(dú)到見(jiàn)解，深入挖掘。秋收起義一片多數(shù)文章都認(rèn)為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫(huà)了毛澤東的形象，將馬列主義與中國(guó)革命實(shí)踐相結(jié)合，走農(nóng)村包圍城市的道路，為中國(guó)革命找到了斗爭(zhēng)方向。而我根據(jù)列寧關(guān)于領(lǐng)袖的論述和中央關(guān)于毛澤東思想的界定中認(rèn)識(shí)到，影片反映了毛澤東作為一個(gè)杰出的革命領(lǐng)袖在斗爭(zhēng)中成長(zhǎng)的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發(fā)展的歷史原因與過(guò)程，從這一新的視角展開(kāi)評(píng)論（見(jiàn)銀海珠光）。 2評(píng)現(xiàn)實(shí)意義。也與主題有關(guān)，但更側(cè)重于現(xiàn)實(shí)作用，現(xiàn)實(shí)題材的影片如孔繁森，我對(duì)你說(shuō)的評(píng)論重在黨員干部的廉政愛(ài)民方面，評(píng)離開(kāi)雷鋒的日子的大寫(xiě)的人重在新時(shí)期學(xué)雷鋒的積極意義。歷史影片的評(píng)論也要觀照現(xiàn)實(shí)。 3寫(xiě)觀后感。要聯(lián)系現(xiàn)實(shí)，融進(jìn)自我，或是褒揚(yáng)先進(jìn)，批語(yǔ)落后，針貶時(shí)弊；或是進(jìn)行自我觀照，尋找差距，激勵(lì)鞭策。中小學(xué)生的影評(píng)文章多屬此類(lèi)。要注意的一是不能寫(xiě)成故事簡(jiǎn)介自我對(duì)照，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個(gè)話題，離開(kāi)對(duì)影片的評(píng)論。如評(píng)甲午風(fēng)云的透過(guò)甲午的硝煙不是泛泛而談落后挨打，而是扣緊影片中政治、經(jīng)濟(jì)、軍事等方面的內(nèi)容，聯(lián)系歷史事實(shí)，結(jié)合世界著名海戰(zhàn)，對(duì)比聯(lián)想，針對(duì)當(dāng)前社會(huì)不良風(fēng)氣發(fā)出呼吁。評(píng)南京大屠殺的評(píng)論城的斷想圍繞城字做文章，從屠城、紙城、不設(shè)防的城、鋼鐵長(zhǎng)城和國(guó)防之城，扣得緊、放得開(kāi)、收得攏。 二、人物評(píng)論。這是較為普遍的評(píng)論樣式，可分為單一人物評(píng)論、同一類(lèi)人物評(píng)論、不同人物的對(duì)比評(píng)論。收錄在銀海珠光中的評(píng)背起爸爸上學(xué)的4篇人物評(píng)論各有特色。細(xì)節(jié)描寫(xiě)與宏偉意象展開(kāi)了毛澤東與蔣介石的對(duì)比評(píng)論。在炮火中升騰的雪蓮對(duì)紅河谷中丹珠的形象把握個(gè)性特點(diǎn)，作出由表及里、逐層深化的評(píng)析。在人物評(píng)論寫(xiě)作中，最好力求不僅評(píng)析人物形象的意義，而且要結(jié)合人物塑造的方法，把握人物獨(dú)有的個(gè)性，如人物特有的行為、動(dòng)作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評(píng)炮兵少校的一團(tuán)寂寞的火改變了單純著眼于對(duì)英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進(jìn)了新時(shí)期知識(shí)分子命運(yùn)的感慨和思考。 三、美學(xué)評(píng)論（樣式、風(fēng)格、審美特性等） 藝術(shù)樣式評(píng)論。如不莊不諧 笑從何來(lái)結(jié)合喜劇樣式對(duì)影片甲方乙方展開(kāi)評(píng)論；屏幕涌動(dòng)紀(jì)實(shí)潮從紀(jì)錄片美學(xué)特色分析紀(jì)了優(yōu)秀錄片取得成功的原因；紅河谷：動(dòng)人心魄的視覺(jué)交響樂(lè)就該片所具有的交響詩(shī)式的結(jié)構(gòu)樣式進(jìn)行評(píng)論。 2藝術(shù)風(fēng)格評(píng)論。如充滿(mǎn)詩(shī)情的戰(zhàn)場(chǎng)寫(xiě)意通過(guò)影片大轉(zhuǎn)折中幾個(gè)主要戰(zhàn)斗場(chǎng)面的不同詩(shī)意內(nèi)涵的分析，對(duì)該片以潑墨的方式抒發(fā)的濃郁的詩(shī)情，給人以震顫心弦的視聽(tīng)感受。對(duì)于引起較大爭(zhēng)議的紅色戀人，詩(shī)電影的意象美從電影風(fēng)格和創(chuàng)新的角度給予肯定。 審美特性評(píng)論。對(duì)親情與人倫的呼喚從當(dāng)代悲劇審美特性入手，指出當(dāng)代悲劇重在探索人類(lèi)精神生活的復(fù)雜性，喚起人們對(duì)人生有價(jià)值的東西棗親情與人倫的珍視。評(píng)小鬼當(dāng)家的文章小鬼為什么逗人喜愛(ài)結(jié)合兒童審美心理的分析。 四、電影特性的評(píng)論。 這類(lèi)評(píng)論寫(xiě)作具有較強(qiáng)的專(zhuān)業(yè)性，如對(duì)電影的語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)、修辭、懸念、音響、色彩、音樂(lè)、攝影、特技、表演、導(dǎo)演等方面的評(píng)論。試舉例如下： 1. 電影語(yǔ)言評(píng)論。中國(guó)電影走向世界的起點(diǎn)和成功之路。 2. 電影結(jié)構(gòu)評(píng)論。復(fù)合交融 巧織經(jīng)緯棗的結(jié)構(gòu)藝術(shù)。 3. 電影修辭評(píng)論。電影修辭包括多種手法，如對(duì)比、夸張、象征、擬人等，如中的象征手法賞析。 4. 電影節(jié)奏評(píng)論。滿(mǎn)懷深情的韻律美棗談電影周恩來(lái)的節(jié)奏藝術(shù) 5. 電影懸念評(píng)論。懸念迭設(shè)扣人心弦棗談美國(guó)片碟中碟的懸念技巧 6、電影音響評(píng)論。摹聲會(huì)音皆有情棗大紅燈籠高高掛中的音響 7. 電影色彩評(píng)論。張藝謀為何偏愛(ài)紅色在形式中強(qiáng)化意味。 8. 電影細(xì)節(jié)評(píng)論。耐人尋味的納銀密賬、一串閃光的項(xiàng)鏈。 9. 電影表演評(píng)論。眼之魅 10.電影音樂(lè)評(píng)論。 以上評(píng)論角度不是絕對(duì)的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評(píng)論的視角可以是復(fù)合的，如評(píng)論人物，除了上述的評(píng)一個(gè)人，評(píng)一類(lèi)人，或?qū)α⑷宋锏膶?duì)照分析，也可以就幾部影片或某一類(lèi)影片中同類(lèi)人物進(jìn)行綜合分析，或?qū)δ撤N創(chuàng)作傾向進(jìn)行評(píng)論。如憂患意識(shí)與英雄主義對(duì)美國(guó)影片普遍性的主題的分析；新時(shí)期軍人銀幕形象剖析、青年女演員為什么不能長(zhǎng)青、何必都往浴缸里跳、丑星為什么走紅等論題是綜合某類(lèi)影片創(chuàng)作傾向選的。 電影評(píng)論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書(shū)信體、對(duì)活體、問(wèn)答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發(fā)情感為主，輕靈活潑、文筆優(yōu)美，但一般缺少?lài)?yán)密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評(píng)百花園中應(yīng)當(dāng)允許各種文體樣式存在。 四、影評(píng)寫(xiě)作要求 一、緊扣電影與評(píng)論。 所評(píng)論的內(nèi)容必須是影片提供的，而不能從說(shuō)明書(shū)和報(bào)刊故事中尋找。 要抓住電影藝術(shù)的特質(zhì)，評(píng)論的對(duì)象有畫(huà)面感、運(yùn)動(dòng)感。讓沒(méi)有看過(guò)電影的人也能獲得對(duì)影片的大致了解，認(rèn)同你的觀點(diǎn)。 要展開(kāi)評(píng)論，明確中心，嚴(yán)密地進(jìn)行說(shuō)理與論證，切忌故事加感想或有觀點(diǎn)而無(wú)論證。 二、總體把握，細(xì)部突破。 首先對(duì)一部影片有正確的總體評(píng)價(jià)，在此基礎(chǔ)選擇一個(gè)較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一葉障目，不見(jiàn)樹(shù)林。力求寫(xiě)出鞭辟入里的專(zhuān)論，不要寫(xiě)泛論、散論。目前各類(lèi)報(bào)刊包括專(zhuān)業(yè)電影報(bào)刊為了搶時(shí)效，搞炒作，發(fā)表的大多是新聞?dòng)浾吒鶕?jù)編導(dǎo)散發(fā)的資料摘編的綜合評(píng)介，陷入故事情節(jié)主題思想藝術(shù)特色演員介紹拍攝花絮公式。 三、思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。 側(cè)重于社會(huì)意義的評(píng)論要注意兼顧影片的藝術(shù)性，要用影片提供的銀幕形象進(jìn)行說(shuō)明與論證。有一學(xué)生寫(xiě)火燒圓明園的影評(píng)，只是對(duì)這一歷史事件抒發(fā)感慨，全文與影片毫無(wú)關(guān)系，嚴(yán)格講這樣的文章不是影評(píng)。 側(cè)重于藝術(shù)價(jià)值的評(píng)論要把握藝術(shù)表現(xiàn)中體現(xiàn)的思想內(nèi)涵。 要講究評(píng)論文章自身的藝術(shù)性。 四、注重思辯、講究文采。 力求有自己獨(dú)到的見(jiàn)解，力求新穎、深刻，寧可是深刻的片面、偉大的偏見(jiàn)，創(chuàng)造性的誤解，不要趨同，說(shuō)一些人人都明白的正確觀點(diǎn)。構(gòu)思立意如同兵家謀略，見(jiàn)日月不為明目，聞雷霆不為耳聰，出其不意，攻其不備，以奇制勝。注意評(píng)論語(yǔ)言的生動(dòng)活潑、形象鮮明，注意句式長(zhǎng)短得當(dāng)、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語(yǔ)言美感與動(dòng)情力量。黃河絕戀主要情節(jié)與場(chǎng)景 1?？沾髴?zhàn)。先聲奪人，以快節(jié)奏的戰(zhàn)斗場(chǎng)面調(diào)動(dòng)觀眾情緒。迫降遇險(xiǎn)。繼續(xù)以驚險(xiǎn)場(chǎng)面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機(jī)；小孩被炸。長(zhǎng)城獲救。情緒舒緩，歷經(jīng)滄桑的長(zhǎng)城，蒼茫浩瀚的群山，構(gòu)成了具有深沉內(nèi)涵的歷史地理環(huán)境；小鳥(niǎo)、紅葉營(yíng)造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見(jiàn)安潔腿上青痕與胸前紅布包，設(shè)下伏筆；學(xué)吹葉哨表現(xiàn)出對(duì)東方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，墻角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群尸，濾過(guò)色的閃回鏡頭展現(xiàn)日寇罪行。 5山洞爭(zhēng)論。波爾對(duì)轉(zhuǎn)山溝的看法，關(guān)于真正軍人的爭(zhēng)論，兩種文化觀的初次沖突。劫車(chē)遇險(xiǎn)。再掀高潮，一戰(zhàn)士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸于盡，對(duì)歐文冒險(xiǎn)行為及盲動(dòng)觀念的否定。 7黑子家中。三炮唱歌，見(jiàn)花花捉蝎治傷；歐文見(jiàn)花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。 8山寨受困。過(guò)河被民團(tuán)俘；獄中歐文光榮的投降與黑子只要有一口氣絕不停止抵抗的爭(zhēng)論；三炮對(duì)寨主談外人、親人、仇人的關(guān)系。三炮看黑子，趙家害得我喪了男兒身；閃回：械斗。 9刑場(chǎng)脫險(xiǎn)。刑場(chǎng)行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔寨主夢(mèng)醒（內(nèi)心斗爭(zhēng)）；安潔出窗奔刑場(chǎng)，拉手榴彈威脅父親，救人。 10古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營(yíng)造相愛(ài)氛圍；歐文學(xué)漢語(yǔ)我是中國(guó)人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友，YES。群山夕照，古烽火臺(tái)上你們.都有許多愛(ài)，初步理解，相愛(ài)的開(kāi)始。 11屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉(zhuǎn)變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白一個(gè)弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴(yán)。 12憧憬未來(lái)。玩家家，捏泥人，對(duì)未來(lái)的相往與服役期的爭(zhēng)論，別人把刀架在你頭上時(shí)，你就什么權(quán)利也沒(méi)有了。歐文贈(zèng)刀：但愿你再也不用這個(gè)東西。 13黃河留影。進(jìn)入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動(dòng)人的身影，你能把照片給我嗎？一定！留下永恒的瞬間。 14三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點(diǎn)火報(bào)警；三炮被埋，唱信天游。 15河邊激戰(zhàn)。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護(hù)，撲向敵機(jī)槍?zhuān)患ち髦?，我們到家了的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽(yáng)和一片血紅向前。 16祭奠忠魂。一張張照片小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，讓生命還歸黃河，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影. 評(píng)論角度 一、評(píng)主題：1、抗日斗爭(zhēng)，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價(jià)值與民族命運(yùn)；3、對(duì)和平和期呼喚與社會(huì)的發(fā)展的期望；4、在人類(lèi)之愛(ài)基礎(chǔ)上不同文化觀念的撞擊與交融。 二、人物評(píng)論：1、單一人物；2、某類(lèi)人物；3、對(duì)比性人物；4、從人物關(guān)系評(píng)析，如中外、父女、民族與宗族等關(guān)系入手。 三、場(chǎng)景細(xì)節(jié)：幾次爭(zhēng)論；手榴彈的出現(xiàn)；小刀的運(yùn)用；幾個(gè)人物對(duì)死的選擇；照片的作用。 四、懸念設(shè)置：人物命運(yùn)為主線，將人物經(jīng)常處于生死關(guān)頭，環(huán)環(huán)緊扣。 五、矛盾沖突：1、進(jìn)步與反動(dòng)、民族解放與法西斯專(zhuān)制；2、東西方觀念；3、宗族。 六、敘事線索：三種時(shí)態(tài)，現(xiàn)在時(shí)著眼于戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的對(duì)比，調(diào)節(jié)情緒、深化主題，給作者一個(gè)自由的敘述時(shí)空；過(guò)去時(shí)表現(xiàn)矛盾沖突與情節(jié)發(fā)展的主線；過(guò)去完成時(shí)重點(diǎn)在揭露日寇罪惡。 七、情節(jié)與節(jié)奏：戰(zhàn)斗高潮與抒情段落的設(shè)置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節(jié)奏快與慢的轉(zhuǎn)換。 八、中外影片比較：與拯救大兵雷恩相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但黃河絕戀避開(kāi)為什么救人的爭(zhēng)論，避免說(shuō)教，容納更多內(nèi)涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個(gè)性；戰(zhàn)爭(zhēng)與愛(ài)情兩條線索推進(jìn)，更富有抒情色彩。 九、與紅河谷比較：文明沖突的合理性；敘事特色強(qiáng)化故事性；人物塑造在對(duì)比中展現(xiàn)性格的發(fā)展，注意人物性格的豐富性。定位替身 (STAND IN)在安排布景、設(shè)定攝影機(jī)位置、測(cè)光、調(diào)整燈光等繁瑣過(guò)程中，暫時(shí)代替明星站在表演位置上的人。殿堂導(dǎo)演 (PANTHEON DIRECTORS)指那些技法成熟，并具有特殊現(xiàn)實(shí)透視力與寬闊人生視野的杰出導(dǎo)演。第三電影 (THIRD CINEMA)泛指第三世界電影工作者所制作的反帝、反殖民、反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影底片感光度 (FILM SPEED)指底片的感光乳劑對(duì)光線的敏感度。在美國(guó)以ASA指數(shù)表示。DIN指數(shù)則用于歐洲部分國(guó)家。ASA指數(shù)越高，底片感光度越高。大景片 (MURAL)電影布景中當(dāng)背景使用的巨幅照片或圖畫(huà)。達(dá)達(dá)主義 (DADAISM)1916年興起于瑞士蘇黎世的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。達(dá)達(dá)主義者運(yùn)用幽默、無(wú)理性和幾近瘋狂的手法，企圖撕毀中產(chǎn)社會(huì)建立的傳統(tǒng)價(jià)值。這種電影不重故事及邏輯，呈現(xiàn)自由、即興、粗糙、有趣的技法及內(nèi)容，反對(duì)電影承自文學(xué)及戲劇的敘述傳統(tǒng)，而善用電影本身的特性。費(fèi)南雷杰的機(jī)械芭蕾（1924）為達(dá)達(dá)主義的代表作。定場(chǎng)鏡頭 (ESTABLISHING SHOT)影片一開(kāi)始，或一場(chǎng)戲的開(kāi)頭，用來(lái)明確交待地點(diǎn)的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠(yuǎn)景。有時(shí)候，定場(chǎng)鏡頭與涵蓋鏡頭相同，目的在確立場(chǎng)景中所有人物與空間的關(guān)系。涵蓋鏡頭 (COVER SHOT)這確立場(chǎng)景中所有人物與空間的關(guān)系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。后表演區(qū) (UPSTAGE)劇場(chǎng)用語(yǔ)，指一個(gè)場(chǎng)景的后邊地帶，即距離攝影機(jī)較遠(yuǎn)的地帶?；」鉄?(ARCLAMP)一種強(qiáng)光燈，由于色溫與日光的色溫相當(dāng)接近，常被用來(lái)當(dāng)作室外彩色攝影的照明。 ARCSHOT 弧形運(yùn)動(dòng)鏡頭攝影機(jī)以圓形或半圓形的運(yùn)動(dòng)所攝得的鏡面。此類(lèi)鏡頭可以為一個(gè)場(chǎng)面提供多變化的視覺(jué)層次?？藙诘?李洛許在男歡女愛(ài)（1966）的結(jié)尾，便使用了此類(lèi)鏡頭來(lái)捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。劃接 (WIPE)轉(zhuǎn)場(chǎng)的一種手法。所謂劃，指的是一個(gè)鏡頭自銀幕的一端向另一端移動(dòng)，而劃去前一個(gè)鏡頭之意。環(huán)境音 (BACKGROUNDNOISE)為增加場(chǎng)景的真實(shí)程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。畫(huà)面分鏡劇本 (STORY BOARD)以草圖、繪畫(huà)或照片，依連戲順序?qū)⒂捌温浠蛘坑捌闹饕獎(jiǎng)幼骱蛿⑹隽鞒陶龀鰜?lái)。廣泛地被用在動(dòng)畫(huà)片的制作，以及呈給客戶(hù)審閱的電視廣告影片企劃中。黑囚車(chē)攝影棚 (BLACKMARIA)世界上第一座電影攝影棚，1893年愛(ài)迪生建于新澤西實(shí)驗(yàn)室附近。海斯辦公室 (HAYS OFFICE)威爾海斯主持“美國(guó)電影協(xié)會(huì)”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時(shí)，協(xié)會(huì)的俗稱(chēng)。黑色電影 (FILM NOIR)具有共同的電影風(fēng)格與處理腐化等相關(guān)主題的一類(lèi)影片，一般為都市場(chǎng)景。常用來(lái)指40、50