交響樂賞析.doc

論文題目 交響樂賞析作業(yè)論文 序 號 （郵箱里查看） 指導(dǎo)老師 鞏武天 學(xué) 院 工學(xué)院 班 級 自動化13 學(xué) 號 000000000 姓 名 神一樣的男人 聯(lián)系電話 封面從郵箱里下載 交響樂賞析課程學(xué)習(xí)的總結(jié)與心得摘要：正像課堂上老師常提的一句話，“科學(xué)是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術(shù)則是感性的發(fā)揮，常能解釋事物的本質(zhì)精神”。交響樂作為藝術(shù)大家族的一員，所反映的不僅是作者或喜悅或彷徨或悲憤的個人情感，更為一個時代做了宏大的注腳，一定程度上折射了整個時代的興衰變幻。 關(guān)鍵詞：古典主義、浪漫主義民族樂派、現(xiàn)代主義、音樂價值引言：本學(xué)期非常幸運選修了交響樂賞析這門課，使我從第一節(jié)課對交響樂的一無所知到結(jié)課之時的較為系統(tǒng)的理解。短短十幾周的學(xué)習(xí)感悟不僅提高了我的音樂欣賞素養(yǎng)，還使我學(xué)會如何從歷史發(fā)展的角度上去品味交響樂這門歷久彌新的高雅藝術(shù)。 本文將以老師講課順序為主線,簡介交響樂的組成形式，然后從交響樂的起源古希臘時期，依次敘述了巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、印象主義及現(xiàn)代主義時期音樂的主要特色和個人感受。（一） 回顧整個交響樂的發(fā)展歷程，首先從知識性、感受性和觀念性三個方面結(jié)合布蘭詩歌，以及古希臘對其影響談?wù)勛约簩豁憳返娜抡J(rèn)識。 從知識性層面講，交響樂是一類器樂演出體裁的總稱，包括交響曲、協(xié)奏曲等五種體裁及一些拓展，是由多件樂器所演奏的具有交響性的音樂。交響樂歷史悠久，起源于古希臘，歷經(jīng)多個世紀(jì)，終于18世紀(jì)初期成為一門獨立藝術(shù)，近幾個世紀(jì)飛速發(fā)展并得到很大完善。組織形式上，分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。即了解交響樂產(chǎn)生發(fā)展及曲目背景是必要的，以布蘭詩歌為例，它是奧爾夫最著名的代表作，其歌詞選自一本13世紀(jì)的詩集，共分25個樂章，大致分“春天”“酒”“愛”三個主題。 從感受性上看，交響樂具有音樂形象的塑造與發(fā)展最富于矛盾、對比和沖突的交響特性。像文章一樣，也有深淺之分，它所反映和描寫的是人類的生活和思想感情。欣賞交響樂，如果我們同時具備音樂上的基本知識，如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。同樣以布蘭詩歌分析，序詩部分壯美凝重，正歌的第一部分“春天”，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，第二部分運用優(yōu)伶式的假聲與轉(zhuǎn)調(diào)，第三部分“愛”中，有著對愛的渴望的宣泄和對愛的憂傷的贊美，整首充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，極具震撼性。樂隊與唱詠交相輝映。布蘭詩歌作為一曲對生命的贊歌，既有著世俗的歡樂成分，兼有史詩般的恢弘氣勢。從觀念性上講，了解交響樂的特征是必要的。交響樂作為一類器樂體裁的總稱。具有以下幾個共同特征：1、由大型的管弦樂隊演奏；2、音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；3、有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段；4、表現(xiàn)手法是頓挫分明的，能將聽眾帶入音樂意境和想像空間。從歷史發(fā)展來看，交響樂雖獨立于18世紀(jì)，但古希臘對其的誕生可謂功不可沒。古希臘從神話時代開始，就對音樂與藝術(shù)極為重視。Music（音樂）一詞是希臘神話中掌管藝術(shù)和科學(xué)之神的名字Muse（繆斯）的形容詞形。此時，古希臘的音樂體裁已極為豐富。公元前四世紀(jì)，在柏拉圖的國家論和亞里斯多德的詩學(xué)里，都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關(guān)藝術(shù)的一些問題。而所有這些，都可以發(fā)現(xiàn)交響樂的部分影子，以至于它的名稱實際源于古希臘和音”和“和諧”兩個詞的總稱。自此，交響樂便早已注入古希臘民主、浪漫的情感。（二） 歷史車輪不斷向前推進，16世紀(jì)后期，西方藝術(shù)史上的一個偉大時代巴洛克時期到來了。這段時期的音樂以巴赫為典范，主要特色是馬不停蹄的節(jié)奏，展現(xiàn)階梯式的力度變化，突強突弱，主調(diào)與復(fù)調(diào)結(jié)合。巴洛克音樂的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；巴洛克音樂還有一個極為重要的特點，便是即興演奏，在多種音樂題材中都加以了運用。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。而該時期維瓦爾第為也以小提琴協(xié)奏曲四季聞名于世，開創(chuàng)了標(biāo)題音樂的先河，成為巴洛克時期乃至人類歷史上的寶貴財富。巴洛克時期最為偉大的則是被后世譽為西方“現(xiàn)代音樂”之父的巴赫。巴赫在音樂藝術(shù)上的最大成就是將復(fù)調(diào)音樂推上一個空前的高度可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。同時由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。也正是因為虔誠基督教徒的身份，宗教音樂也成為他的多數(shù)作品。仔細聆聽他的賦格的藝術(shù),體會其晚年悉心于音樂藝術(shù)最深層探索的思想和實踐的最后總結(jié)，這是精神的殿堂，凈化自己的心靈。（三）欣賞完巴洛克時期的音樂，接著進入了交響樂又一重要時期古典主義時期，一提古典二字，給人感覺便是嚴(yán)肅的。十八世紀(jì)下半葉至十九世紀(jì)初，形成于維也納的一種樂派，也稱“維也納古典樂派”。以我們所熟識的海頓、莫扎特、貝多芬為代表。這段時期的音樂具有理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一的鮮明特色。反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。在創(chuàng)作技法上，繼承了歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。眾所周知，每個時期的音樂都有時代的內(nèi)涵，是當(dāng)時人們最心中最真實聲音的反映，而古典主義時期的音樂以其理性與自然展現(xiàn)了當(dāng)時的時代背景，其中貝多芬最著名的作品命運交響曲為例賞析。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。命運交響曲共分為四個樂章，整部作品精煉、簡潔，結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一，內(nèi)容深刻，耐人尋味。第一樂章開頭的“命運在敲門”的四個音，其強度之震撼人心，使人不難想象在創(chuàng)作這部作品時，已經(jīng)完全耳聾的貝多芬徘徊在命運與希望，現(xiàn)實與理想的斗爭構(gòu)成了第一樂章感情展開的主線，就正如他心中吶喊的聲音“扼住命運的咽喉！”第二樂章同第一樂章的悲劇感全然不同，這好像是一首抒情詩。這一樂章中，平和的觀察和深沉的思索，同溫暖的感情和光明的幻想輪番交錯，猶疑不定。轉(zhuǎn)化為他堅定的決心。第三樂章為快板的詼諧曲，強烈的斗爭情緒逐步上升。交錯式的音符對比強烈。第四樂章中爆發(fā)出了最絢爛的光輝。最后在急板的速度中展現(xiàn)了英雄的凱旋與勝利的歡騰。貝多芬的這部命運交響曲體現(xiàn)了人的精神同命運的斗爭過程，是他內(nèi)心最真實的聲音，即使遭受苦難，也要不屈服于命運，對我們所有人都是一種鼓舞，因此，這永遠是不可復(fù)制的經(jīng)典。同時這種精神對我們現(xiàn)世仍具有非凡的價值。（四）樂圣貝多芬晚期作品實際上已經(jīng)拉開了浪漫主義音樂的序幕。到18世紀(jì)初，歐洲浪漫主義精神的覺醒表現(xiàn)為開始對粗獷美麗的自然景色的欣賞上，表現(xiàn)為雖經(jīng)精心修飾，但給人以原始自然生長、雜亂不規(guī)范印象的“英國式花園”的廣泛流行。始于同時期中葉的另一個表現(xiàn)是人們開始覺得中世紀(jì)“哥特式”教堂很美，欣賞其建筑的不規(guī)則和細節(jié)之煩瑣。隨著這種趣味的變化，興起了所謂的哥特體小說。十八世紀(jì)末至十九初，文學(xué)藝術(shù)興起了浪漫主義的思潮?！胺▏蟾锩敝白杂伞⑵降?、博愛”的口號激起了藝術(shù)家們的無限希望與想象，而革命的失敗和歐洲封建君主專制的復(fù)辟轉(zhuǎn)而導(dǎo)致知識分子更加深對現(xiàn)實的失望、不滿與怨憤，加之隨后的歐洲民主運動和民族運動，這些都為浪漫主義文學(xué)藝術(shù)的興起提供了歷史土壤。浪漫主義音樂的主要特色有：1、旋律直接訴諸情感，易于哼唱。這個時期的音樂家盡力要讓他們的樂器“歌唱”，旋律洋溢著抒情性，像舒伯特、肖邦、威爾第等人的曲調(diào)給人印象深刻，持久不衰；2、音響更強大，表情更明確；3、色彩絢麗。管弦樂配器日臻嫻熟，幾乎成為一門獨立的藝術(shù)，音樂家可以象畫家一樣調(diào)制聲音的顏色，去描繪平靜的或狂暴的海洋，表現(xiàn)詩意般的夢幻；4、結(jié)構(gòu)自由。浪漫主義音樂要傾瀉洶涌的激情、熾熱感情和反映強烈的戲劇沖突，就必然要突破古典主義音樂平衡、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问剑?、奏鳴曲、交響曲為了承載更多的題材內(nèi)容，增加了突然的插入、意外的對比或詩情畫意的段落，以使聽者能長時間奔馳在戲劇情感的顛峰，其結(jié)構(gòu)變得奇異復(fù)雜而龐大。浪漫主義音樂價值在于它承襲古典主義的精髓，在此基礎(chǔ)上又有了新的探索。區(qū)別于之前的純音樂，器樂也多是標(biāo)題音樂或者說是文學(xué)性的，語意信息非常豐富。浪漫主義的另一重要表現(xiàn)是“標(biāo)題音樂”，指有文字作標(biāo)題的音樂。標(biāo)題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標(biāo)題。這種音樂所含感情飽滿，更令人動容。而即便是浪漫主義時期的純音樂，也會使聽者感受到非常清晰的情感。課堂上我們重點欣賞了貝多芬的第六田園交響曲，是他少數(shù)的各樂章均有標(biāo)題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標(biāo)題性最為明確的一部。表現(xiàn)了他對大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品?！班l(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，為世界上最受歡迎的交響曲之一。（五）任何一種新事物的產(chǎn)生都有其獨特的歷史背景，民族樂派也不例外。在十九世紀(jì)浪漫主義文藝思潮蓬勃發(fā)展的同時，歐洲各弱小國家的民族解放運動也正處在崛起當(dāng)中。征服民族對弱小國家精神文化上的傲慢侵入與同化，更煽動了高漲的民族情緒。一批優(yōu)秀的音樂家為排除民族情感的自卑，紛紛在自己的創(chuàng)作中樹立起了民族主義的旗幟，各國民族樂派興起。民族樂派是在浪漫主義的整體風(fēng)格下產(chǎn)生出的一種具有強烈民族個性和斗爭性的樂派，主要以本民族的民歌和民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭的事跡為題材來創(chuàng)作。其作品充滿了愛國主義激情和強烈的民族責(zé)任感，同時也浸含著對自己祖國、民族和人民的歌頌之情。19世紀(jì)的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時期到浪漫主義時期樂風(fēng)的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個人的因素。以其中的交響詩為例，交響詩又名為音詩，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點的單樂章的標(biāo)題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。往往通過浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來表達和解釋詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由：代表性作品有李斯特的交響前奏曲、斯美塔那的沃爾塔瓦河、西貝柳斯的芬蘭頌、穆索爾斯基的荒山之夜等。其中又以荒山之夜給我最大震撼，作者穆索爾斯基主張音樂必須反映現(xiàn)實，表現(xiàn)人民的精神面貌。其作品具有民族性和獨創(chuàng)性。荒山之夜亦不例外，它作為交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，就是一部長演不衰的經(jīng)典之作。（六）浪漫主義時期，誕生于17世紀(jì)意大利的歌劇也正以獨特的魅力逐漸成為歐洲音樂最重要的體裁。歌劇作為一門將音樂、戲曲、文學(xué)、舞蹈及舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。這種西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。同時有故事情節(jié)，歌唱有歌詞，它的歌詞與音樂和戲劇發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。按體裁樣式大致可分為正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內(nèi)歌劇、配樂劇等。特點是：結(jié)構(gòu)短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還需要說白。歌劇的價值在于歌劇是音樂藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，但它的產(chǎn)生與發(fā)展又反過來影響和促進音樂的進程。歌劇的發(fā)展貫穿了交響樂的發(fā)展史。其中歌劇序曲是交響音樂中最重要的體裁之一。實際上，交響曲和交響詩都是從序曲發(fā)展而來的。歌劇非常經(jīng)典的巨作有意大利三幕歌劇圖蘭朵、茶花女，以及法國作曲家比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇卡門等。歌劇作為一種高雅藝術(shù)深受大眾喜愛，也不斷處在發(fā)展過程中，相信也會隨著時代而發(fā)展不斷取其精華棄其糟粕，在探索中不斷向前發(fā)展。（七）從十九世紀(jì)末到第一次世界大戰(zhàn)之前，在音樂史上被稱為“近代音樂”時代。在這一時期，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現(xiàn)了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的過渡。印象主義音樂是產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，由法國作曲家德彪西首創(chuàng)，是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。該時期的波萊羅舞曲是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。具有以下特點：1、節(jié)奏自始至終完全相同，節(jié)拍速度不變； 2、主題及答句同樣地反復(fù)九次，既不展開也不變奏； 3、全曲始終在C大調(diào)上，只是最后的兩小節(jié)才轉(zhuǎn)調(diào)； 4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。 我們還欣賞了德彪西的春天，是古典主義和浪漫主義音樂基礎(chǔ)上的超然杰作，是民族精神和情感的具體體現(xiàn)，是人們內(nèi)心情感的具體表達，是世界文化寶庫中的瑰寶，將一直流傳下去。（八）印象主義音樂之后便是交響樂發(fā)展的又一重要時期現(xiàn)代主義時期，這段時期的作品與以往時期相比，我們可能最為熟悉。音樂總是隨著時代的發(fā)展而不斷變化的，它反映著一個時代的社會變化和人們的精神狀態(tài)，給人難以磨滅的印象?，F(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，不同流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復(fù)雜的面貌。音樂總是離不開所處的時代，并反映了一定的時代特色。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被打破；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復(fù)雜的面貌。與以往時代一家獨大不同的是，20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。隨著歷史潮流的發(fā)展，音樂變得越來越復(fù)雜情感復(fù)雜、旋律復(fù)雜。這種變化并非是音符產(chǎn)生了變化，而是在社會影響下創(chuàng)作人內(nèi)心的變化。更進一步的體現(xiàn)了文化是對政治經(jīng)濟的反映，同時又具有一定的反作用。這種多元化趨勢滿足了不同人的多樣需求，反映了時代的前進!（九）古典主義時期誕生的奏鳴曲式由十九世紀(jì)浪漫派作曲家繼承，在奏鳴套曲和單樂章交響音樂中大量采用奏鳴曲式。其主要由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。呈示部包含兩個不同性格、色彩的主題，主部主題一般是陳述性的強勢和帶有緊張壓迫感的，副部主題通常是充滿幻想色彩和能滋長出信心和力量的主題。展開部是兩個主題各自展開，形成更鮮明的形象對比，發(fā)生沖突形成戲劇性高潮。再現(xiàn)部是呈示部以新的面貌再次呈現(xiàn)。（十）關(guān)于音樂有無內(nèi)容的討論，我認(rèn)為答案是肯定的。古典主義藝術(shù)的特征是強調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達理性的明晰。在古典主義藝術(shù)明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰一個有理性的人，在一個有秩序的世界中應(yīng)對他的命運。十八世紀(jì)的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。內(nèi)容充滿了高尚、健康、典雅及嚴(yán)肅的特性。即使是在最感性的浪漫主義時期，雖然這段時期的音樂多想象超越現(xiàn)實，本能超越理智，但其仍具有相當(dāng)?shù)膬?nèi)容，標(biāo)題音樂自是無需多提。因為其創(chuàng)作時按照標(biāo)題進行構(gòu)思，并要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示去聽賞音樂。而相對不依賴文字說明具體內(nèi)容的交響樂，仍是一定的社會生活在作曲家頭腦中反應(yīng)的產(chǎn)物。至于印象主義、現(xiàn)代主義時期的作品，同樣或多或少有著自己的內(nèi)容。（十一） 音樂總是與時代有著密切聯(lián)系的，離不開政治