文化傳播與巴洛克鍵盤音樂演奏風(fēng)格詮釋[文檔資料]

文化傳播與巴洛克鍵盤音樂演奏風(fēng)格詮釋 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 長期以來，許多不論是從事鋼琴專業(yè)的演奏者、教師或是學(xué)生，對(duì)于如何詮釋巴洛克音樂一直處于似懂非懂的狀態(tài)。而對(duì)于中國這個(gè)正處于鋼琴熱，且有許多古典音樂愛好者的國家而言，傳播正確的演奏方法及深刻理解巴洛克音樂概念更是刻不容緩的事。人們對(duì)于巴洛克音樂產(chǎn)生距離的原因有很多，一是因?yàn)榘吐蹇说淖髑覀兒苌僭跇纷V上留下標(biāo)記，基本上只有音符、拍號(hào)、調(diào)號(hào)，而幾乎看不到速度標(biāo)語（ Tempo）、斷 連法（ Articulation）和強(qiáng)弱記號(hào)（ Dynamic）等；二是當(dāng)時(shí)使用的許多樂器到了近代都已經(jīng)改革了，我們不能很恰當(dāng)?shù)乩斫猱?dāng)時(shí)樂器的性能。如鍵盤樂器，巴洛克時(shí)期盛行管風(fēng)琴、羽管鍵琴和古鋼琴，而因?yàn)楣茱L(fēng)琴在使用上的不方便，以及羽管鍵琴和古鋼琴的消逝，我們現(xiàn)在大部份是以鋼琴來演奏詮釋當(dāng)時(shí)的鍵盤音樂。三是當(dāng)時(shí)也不像現(xiàn)在有錄音和影像，我們對(duì)于巴洛克時(shí)期的作曲家和演奏家們?nèi)绾蝸硌葑嗪驮忈屢魳肪腿鄙倭嗽S多線索。本文以巴洛克的斷連法、節(jié)奏和裝飾音這三大主題為主，剖析隱藏在譜面下的演奏風(fēng)格概念，深入探究巴洛克的音樂奧 秘。 一、斷連法 現(xiàn)在還常常聽到許多鋼琴教師在教學(xué)生彈奏時(shí)，看到?jīng)]有任何記號(hào)的巴洛克樂譜，指導(dǎo)學(xué)生全部都應(yīng)該彈成斷奏，這是多么大的誤解 ！作曲家之所以不留下記號(hào)，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)沒有這個(gè)習(xí)慣，而且巴洛克的演奏者有很大的即興自由，可以根據(jù)演奏的風(fēng)格來自由演繹樂曲，演奏者會(huì)自動(dòng)加入這些斷連法的使用，而不需全部寫出來。非常可惜的是，這種能力已經(jīng)失傳。十八世紀(jì)中著名的音樂家馬柏格（ F.W.Marpurg）寫了這段話： “ 既沒有連奏也沒有斷奏的演奏法稱為OrdinaryMovement（以彈奏 效果而言因?yàn)轭愃朴?non-legato，因此我們就先稱它為非連奏），也就是手指要在彈奏下一個(gè)音之前就必須短暫的提起來，這非連奏是從不在譜中指示出來的。 ”1 從這段語可得知在巴洛克時(shí)常用的斷連法有三種： 1.連奏（ Legato） 2.斷奏（ Staccato） 3.非連奏（ Non-Legato），也就是 Ordinary Movement。那究竟何時(shí)應(yīng)該選擇哪一種奏法呢 ？ 這是個(gè)深?yuàn)W的問題，因?yàn)檠葑嗾弑仨殞?duì)巴洛克的各種風(fēng)格了然于胸才能選出最為適當(dāng)?shù)?斷連法。首先，對(duì)于一位鍵盤演奏者而言，想要掌握好正統(tǒng)的斷連法，就必須先理解巴洛克的聲樂演唱藝術(shù)、弦樂管樂的演奏法以及舞曲的跳法。在巴洛克音樂里，鍵盤音樂還未達(dá)到極高的地位，反而是其它的器樂音樂和歌劇已經(jīng)在巴洛克引領(lǐng)風(fēng)騷。從聲樂來看，當(dāng)時(shí)的如歌似的風(fēng)格（ Cantabile Style）已經(jīng)逐漸的流行，這種風(fēng)格都是以連奏風(fēng)格為主。巴赫從來沒有在任何書信上提及斷連法的使用，但是在二聲部創(chuàng)意曲的首頁上，他卻寫上了： “ 這些曲子是為了鍵盤音樂的愛好者，特別是對(duì)于那些想要找到好方法來學(xué)習(xí)的人此外最重 要的事，在彈奏時(shí)達(dá)到歌唱的風(fēng)格 ” 。 2由此可見巴洛克音樂是十分強(qiáng)調(diào)歌唱性的演奏，連巴赫也不例外。雖然巴洛克的斷連法沒有硬性的規(guī)則，但是著名的鋼琴家和音樂學(xué)者巴杜拉 史柯達(dá)（ Paul Badura-Skoda）在其著作在鍵盤上詮釋巴赫里給了一些非常實(shí)用的建議： 1.主題和賦格具有聲樂特質(zhì)時(shí)應(yīng)彈成連奏； 2.級(jí)進(jìn)的音一般演奏成連奏，而大的音程和大跳應(yīng)該分開，也就是彈奏成非連奏或斷奏； 3.和聲上從不協(xié)和到協(xié)和的音程時(shí)應(yīng)該彈成連奏。 3但是巴 洛克的斷連法不是這么輕易可以總結(jié)的，除了這三個(gè)建議外，我們還需進(jìn)一步研究其它樂器。從十六世紀(jì)和十七世紀(jì)開始，有弓的弦樂器和需要吐舌的管樂器，已經(jīng)開始形成他們的應(yīng)用技巧，包括開始運(yùn)用短連線和斷音，而這自然使鍵盤的作曲家們?nèi)浩鹱冯S，也開始使用這些斷連法的記號(hào)。 4我們應(yīng)知道弦樂器的上弓和下弓自然會(huì)產(chǎn)生不同的重音韻律，此外，巴洛克音樂中弦樂器也常用到 2 個(gè)音至 4個(gè)音的短連線，這些連線自然的在巴洛克音樂里產(chǎn)生不同的斷連法，而這些斷連法，雖然在巴洛克的鍵盤音樂中很少被標(biāo)明，但卻是必需的。在一個(gè)音樂環(huán)境里， 各種音樂是相互影響的，當(dāng)時(shí)的作曲家在寫作時(shí)，腦中也會(huì)有別的器樂或聲樂的組合或形式，因此這些斷連法的使用也是不斷交互作用的結(jié)果。我們以組曲第一首的小步舞曲為例，簡單的說明可能使用的斷連法，首先譜例 1 是巴赫的原譜，而譜例 2 是可能采取的彈奏方法： 譜例 1 譜例 2 譜例 2 是筆者綜合考慮了級(jí)進(jìn)和大跳音程的關(guān)系、和聲的協(xié)和與不協(xié)和、小步舞曲的舞步以及弦樂器可能的拉奏法等綜合的因素。當(dāng)然，這只是其中一種可能性，在巴洛克的音樂，斷連法是一種藝術(shù)，沒有一定的規(guī)則。對(duì)于更高層次斷連法的選擇上 是需要通過大量的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)巴洛克藝術(shù)的深刻理解才能在斷連法上做出適當(dāng)?shù)倪x擇。 二、節(jié)奏 一般來說，常見的幾種巴洛克節(jié)奏變化有： 1.不平均 在巴洛克的音樂里， 2 個(gè)相同長度的 8 分音符連在一起時(shí)，常常要被演奏 成長 短或是短 長，而不是相同的長度，這種不平均的演奏法在巴洛克又稱為 “ 不平均的音 ” （ notesingales）。著名的羽管鍵琴演奏家?guī)炱仗m（ Fran.oisCouperin）也寫上： “ 有連線且在第二音上的斷音記號(hào)指出每一拍的第二個(gè)音應(yīng)該延長 ”5 ，如下： 譜例 3 這種 在譜面上不會(huì)標(biāo)記出來的不平均節(jié)奏，在巴洛克時(shí)期的法國風(fēng)格里被應(yīng)用的相當(dāng)多。 2.附點(diǎn)節(jié)奏 在巴洛克時(shí)期，附點(diǎn)休止符和附附點(diǎn)音符的寫法還不盛行，這種記譜法直到巴赫之后才開始流行。因此在某些作品，例如具有法國序曲風(fēng)格的曲子時(shí)，看到休止符應(yīng)該被演奏成附點(diǎn)休止符，另外附點(diǎn)節(jié)奏應(yīng)該被彈奏成附附點(diǎn)的節(jié)奏。許多巴洛克的著作直接證實(shí)了這一點(diǎn)，最著名的是艾曼紐 巴赫提到： “ 附點(diǎn)之后的短音符在執(zhí)行時(shí)總是要比原來的長度更短。 ”6 但是昆茲和艾曼紐 巴赫也都同時(shí)提到，雖然附點(diǎn)的短音符長度要縮短，但是長度不是只有一種標(biāo)準(zhǔn) ，而是要依音樂來決定。此外，只要是法國序曲風(fēng)格的樂曲，附點(diǎn)應(yīng)該都以附附點(diǎn)來演奏，以巴赫的第一冊(cè)平均律 D 大調(diào)（ BWV850）賦格為例： 譜例 4-1 在彈奏此曲時(shí)應(yīng)演奏成如下的節(jié)奏： 譜例 4-2 3.三連音節(jié)奏 巴洛克的作曲家試著避免在樂譜里出現(xiàn)不平均音值，像是各種三連音的寫法。因此首先他們會(huì)以三拍子的拍號(hào)，如 3/4， 6/8， 9/8 來寫出三連音的演奏法；第二個(gè)方法則是運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏來代表三連音的奏法。這種記譜法，一直到舒伯特和肖邦時(shí)都還被使用。譜例如下： 譜例 5 巴赫右手寫成連續(xù)的三連音，而左手是附點(diǎn)的節(jié)奏，演奏 時(shí)左手的附點(diǎn) 16 分音符應(yīng)該要和右手三連音的八分音符一起彈出，如箭頭所標(biāo)示。 三、裝飾音 裝飾音的意義到底是什么？從字義上來看，就是在原本的旋律之中加入其它的音，使之更有表情。但是巴洛克音樂還有其它的意義，對(duì)鍵盤樂器而言，裝飾音可以補(bǔ)足其樂器所缺乏的延長聲音的能力。以羽管鍵琴為例，它是屬于撥弦樂器，不論觸鍵的長短，速度，或是重量為何，所產(chǎn)生出來的聲音和音量都是一樣的，沒有任何變化，裝飾音此時(shí)就能增加許多音樂的變化，使音樂更生動(dòng)有表情。裝飾音有一個(gè)主要的音，而圍繞在這個(gè)主要的音旁邊有許多輔助的 音（ Auxiliary），而這些輔助的音最常用的有四種，分別為倚音（ Appoggiatura）、顫音（ Trill）、波音（ Mordent）和回音（ Turn）。其它的裝飾音基本上由這四種相互組成而變化。巴赫在 1720 年左右為他的兒子寫了 “ 為威廉 弗理德曼 巴赫而寫的小鍵盤曲集 ” ，在這曲集前，巴赫放了一個(gè)裝飾音的解釋表，稱為 “Explication” ，理解這個(gè)表非常重要，是為了更深刻的了解巴赫以及巴洛克的裝飾奏做了一個(gè)最精確和基本的說明。譜例如下： 譜例 6 著名的巴赫大師圖雷克在她的書中寫道： “ 然而，演奏者不要 以為知道了這個(gè)表就具備了把握所有巴赫裝飾音的能力，它只是一個(gè)初學(xué)者使用的圖表，是在裝飾音領(lǐng)域內(nèi)掌握基礎(chǔ)知識(shí)的第一步。 ”7 筆者進(jìn)一步綜合了演奏巴洛克裝飾音的四點(diǎn)基本原則： 1、大多數(shù)的裝飾音，其第一個(gè)音必須彈在拍子上，而不是像我們彈奏浪漫派音樂時(shí)習(xí)慣性的演奏在拍子之前。 2、幾乎百分之八十以上的顫音和回音應(yīng)該從本音上面的音開始演奏，波音則是從本音往下彈。而第一個(gè)音通常不會(huì)印在譜上，讀者看一下上方巴赫的表就很清楚了。 3、不論是顫音從上方一音開始或是波音彈到下方一音，需注意的是 全音而不是半音。對(duì)巴洛克作曲家而言，調(diào)性的感覺仍然留在較早的教會(huì)調(diào)式，而不是大、小調(diào)音階。 4、裝飾音的演奏速度應(yīng)該根據(jù)樂曲的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)來決定，并不是所有的裝飾音都在炫技。 四、結(jié)論 巴洛克音樂風(fēng)格是一種極高的藝術(shù)成就，它正好經(jīng)歷過文藝復(fù)興時(shí)期音樂長久的萃煉，并在巴洛克時(shí)期發(fā)展、萌芽。而巴洛克之后的古典時(shí)期，是正式進(jìn)入固定的曲式和寫作脈落的時(shí)間點(diǎn)，如奏鳴曲式和變奏曲式等開始主導(dǎo)音樂的形式。巴洛克時(shí)期站立在這兩個(gè)對(duì)立的時(shí)間點(diǎn)中間，形成一種多樣曲式風(fēng)格并存，橫跨過去、現(xiàn)在和未來的復(fù) 雜階段。筆者盡可能對(duì)復(fù)雜的巴洛克鍵盤音樂及其演奏風(fēng)格詮釋作出清晰且深入的討論，并期望此研究能促使讀者對(duì)于巴洛克風(fēng)格有更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，更深的理解譜面上不會(huì)出現(xiàn)的音樂內(nèi)涵，激發(fā)演奏巴洛克鍵盤音樂的想像力，并對(duì)許多學(xué)習(xí)巴洛克音樂的人傳播新的演奏理念。因?yàn)榉睆?fù)，巴洛克音樂才會(huì)如此色彩繽紛，也因?yàn)橹铝τ谧穼ぐ吐蹇俗钫鎸?shí)的美，我們一切的探究，才更顯得意義深遠(yuǎn)。 * 本文系貴州省教育廳高等學(xué)校人文社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目研究成果，貴州師范大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)研究基地自主招標(biāo)課題成果。項(xiàng)目名稱文化傳播與巴洛克鍵盤音樂演奏風(fēng)格詮釋，基地 項(xiàng)目編號(hào)： JD2013079。 注釋： 1 Robert Donington， The Interpretation Early MusicM， New York： W W Norton Company， 1992， 479. 2 Christoph Wolff， The New Bach Reader： Life Johann Sebastian Bach letters and documentsM， New York： W W Norton Company， 1998， pp. 97-98. 3 Paul Badura-Skoda， Interpreting Bach the KeyboardM， New York： Oxford University Press， 2002， 96. 4 Sandra Rosenblum， Performance Practices Classic Piano MusicM， Bloomington： Indiana University Press， 1991， 172. 5 Robert Donington， The Interpretation Early MusicM， New York： W W Norton Company， 1992， p.458. 6 C.P.E. Bach translated William Mitchell， Essay the True Art Playing Keyboard InstrumentsM， New York： W W Norton Company， 1949， 157.