《人物素描》的表現語言初探[文檔資料]

人物素描的表現語言初探 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 人物素描，是造型基礎課程最重要的組成架構之一，也是造型藝術必不可少的實踐階段。掌握了好的造型手段和表現手法，對我們認知人物的形體、結構、情境、精神面貌，再上升到對社會對生活的認知和理解，都是必不可少的重要組成部分。 一、表現語言的表現形式分類 總體歸為三大類。 1、全因素素描表現： 是我們常說的全調子人物素描，經過較長時間反復深入細微描寫而成 。其追求畫面的完整性、嚴格性、結構和空間透視的準確性合理性、畫面體積感、以及畫中黑白灰的豐富層次及其順序的自然性。在西方大師之中，把全因素素描作為研究人體的一種重要手段，是其必修的過程，通過這種方式的長期訓練，以達到對人物全面的、深刻的、準確的表達。如倫勃朗、米開朗基羅、列賓等，他們所表現出的人體素描作品，無一不赫顯著極致的、無以倫比的光耀。 2、線條式素描表現： 同中國國畫的白描，以線條作為唯一的造型手段，通過對線條粗細疏密的組構，達到一種 “ 虛擬 ” 的空間存在，從而在視覺上具有類似全因素 素描那樣的視覺效果。但是，線條式素描所追求是線的組織和表現，在拋棄光影前提下，主觀的追求線條單純的韻律美，講究線條本身的抑揚頓挫、粗細自如。古典大師安格爾就是使用線條的一位巨匠，他的線條組織簡練有力、而又生動自由。正如他所說的那樣： “ 線條 這是素描，這就是一切 ” 、 “ 線和線愈是簡練，就愈有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而結果一定會把形弄的支離破碎 ” 。除安格爾外，丟勒、畢加索、馬蒂斯、席勒等等大師，都用一生中大量的精力在理解研究線條之美，展現線條造型的無窮魅力。 3、綜合材料式素描表現： 是指在繪制材料上，突破某單一材料表現，而采用多種材料進行綜合表現的表現手段。 其最主要的特征，就是極致的追求觀念上的突破，追求形式和表現上的 “ 另類 ” ，而達到思想和內容上的 “ 創(chuàng)新 ” 。在表現手段上豐富多樣，為達到畫面的某種效果，可謂 “ 不擇手段 ” ，極具 “ 不達目的不罷休 ” 之豪邁情態(tài)。毛筆、墨、油畫棒、單色油畫、以及各種拼貼樣式無所不聚。如俄羅斯當代大畫家扎布羅夫，其巧妙的運用丙烯顏料，極具創(chuàng)造性的肌理應用，無不體現著綜合材料式素描在表現上的別具一格、獨具匠心。在我國， 當今的各大美術院校，都在嘗試綜合材料式素描的實踐，以此來啟發(fā)和開拓學生的創(chuàng)造性思維，并推動著素描表現語言的拓進。 二、人物素描造型手段初探 人物素描造型在表現效果上是五彩多樣的，不同性格的作者，他所表現出來的素描效果不各異，盡顯作者個人風采。但單純討論造型手段的話，我認為，所有的人物素描的造手段不外乎兩大類：一類是基于客觀寫實的 “ 再現性人物素描 ” ，另一種則是具有強調個人主觀表現性的 “ 表現性人物素描 ” 。 再現性人物素描，注重解剖級的結構、透視、比例、空間、體積、主次、虛實等表現手 段，注重畫面的真實和寫實的藝術性再現。整個人物的構造都是由結構與透視、明暗與質感組合構成。 表現性人物素描，作者不在遵照自然規(guī)律和情態(tài)進行造型上的再現，人物的形態(tài)呈現，在作者眼里僅僅視為一個參考依據，更多的是作者依照個人主觀的對形體的理解、依照心情的起伏、個人情感的顯現，自由主觀的表現出內心的人物形象。表現性人物素描所展現出來的，是自然形體在作者內心深處 “ 情感的具象整合 ” ，是作者審美取向的 “ 形體再現 ” 。 三、人物素描的審美 1、畫面上的整合與藝術上的概括： 畫面上的整 合，即作者將所觀察到的客觀物象（人體形狀），拋棄瑣碎無謂的細節(jié)，集中提取、強化有表現價值的形體部分，重新組構成新的，讓作者認為更具有 “ 意義 ”和 “ 本質 ” 的畫面，這個過程就是整合。 藝術上的概括，就是對自然中所呈現的復雜的客觀物象，進行有秩序有條理的歸納統(tǒng)一，使畫面在視覺效果上更顯得簡潔、概括。 整合與概括，是藝術表現中的重要因素組成之一，經過作者主觀意識的修飾，畫面更具有個人觀念取向的視覺構造，使其注上了非常個性 “ 標簽 ” 。馬蒂斯所過： “ 細節(jié)的簡練和涵義的豐富，凡是種種都是每一件真正的藝術作 品產生的必要前提 ” 。這很好的釋譯了整合與概括的內涵。 2、畫面的節(jié)奏與韻律： 節(jié)奏指的是畫面中點、線、面，以及黑、白、灰的組構形式。人物素描則主要表現在形體的塊與塊、塊與面、面與面之間的對比上，以及筆跡應用的粗細、頓挫的情緒流露上，它是畫家表現內心世界的窗口和準繩，是一個標榜。猶若音樂的 “ 調 ” 一樣，作者所有的情感，都通過這個節(jié)奏“ 度 ” 來進行有程序的流露。 韻律，如同古代詩詞中的押韻和平仄關系，不同載體具有不同的韻勢。體現在繪畫中則是指造型及畫面處理上的強弱、主次對比關系。因此說 ，不同性格的作者決定著不同的節(jié)奏和韻律，而藝術上的審美，節(jié)奏韻律又反決定著作者的情感。因此，藝術上的韻律決定節(jié)奏的基調，而節(jié)奏又體現韻律的性格。 3、畫面的夸張與變形： 夸張與變形，是畫家們經常采用的表現手段。 夸張，就是指對人物特征進行某種觀念上的強化，在視覺上以達到作者心里上的藝術效果，使之符合作者這個時代對審美的需要，在表現上自由主觀，不受約束， “ 自由自在地創(chuàng)造 ” 。 變形，即將客觀自然對象的狀態(tài)進行主觀的格式上的改變和再創(chuàng)造，依據個人審美取向對畫面形態(tài)進行重新組合、構造、增加或減少，強化形體的體態(tài)、結構等特征，使之具有作者審美價值觀的呈現。 在我國，仰韶文化、半坡文化、以及新石器時期巖畫動物圖案等等史料，無不體現著夸張與變形的美學特征。在19 世紀末 20 世紀初，歐洲藝術再次呈現出這種特質的繪畫藝術，從寫實主義中徹底的掙脫出來。馬蒂斯的就明確的說過： “ 準確并非真實 ” 。他明確的給夸張與變形指出了方向。出馬蒂斯之外，在歐洲，畢加索、弗洛伊德等世界大師，在藝術夸張和變形領域，取得了輝煌的成就，留下了不朽的杰作。 總之，無論是具象寫實，還是夸張變形乃至抽象 表現，表現形式所呈現出的多樣化，正如大街上不同著裝的行人，復雜、多樣、華麗，每個個體都稱得上是視覺中的一頓“ 盛宴 ” ，當我們拋開那些華麗的外表后，人體本身內的真、善、美，才是藝術表現的本質所在。我們