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一幅山水畫是如何誕生的？2015-12-27 來源:網易藝術(北京)（原標題：一幅山水畫的誕生，原來如此）下筆前先用清水蘸筆，擠掉多余水分，再蘸墨，保持筆根部分永遠有水分。蘸墨多少視情況而定，使筆尖、筆肚、筆根部位形成焦、濃、重、淡、清的梯度變化，這是他的基本用筆方法。先用重墨畫近景。近景面積不宜太大，但這是整幅畫中墨色最重的部分。起筆用臥鋒平擦，根據“腹稿”中山石的結構，用筆要有重與輕、疾與徐、提與按、寬與窄、橫與豎的變化，為表現山石的肌理變化，需要橫擦、豎擦、斜擦等多種變化。這是畫山石的基本功。在“平擦”完第一筆之后，即可形成山石的一個“面”，用側鋒筆尖輕輕一掃，即可形成這塊石頭的“輪廓線”，也就是結構線，不必刻意地去用中鋒勾勒。這樣會顯得非常真實，不做作。再畫另一個“面”時，就應該考慮變換“擦”的方向，使兩次擦筆的方向形成一個合適的角度：第一筆豎擦，這一筆就根據需要橫擦。再在上方斜擦，就會形成石頭的三個面。一次一次地疊加，就會形成一個山頭。當然，必須注意山石的結構，每一筆、每一塊都不得雷同，把大小、走向錯開，把墨色拉開，就會形成錯落有致、結構漂亮的山石。中景是整幅畫的重點表現內容。墨色要比近景稍微淡一些。下圖就是平“擦”出一筆之后，正在用側鋒尖“掃”出結構線。由于不是用中鋒勾勒，所以形成的結構線顯得特別微妙、逼真，會形成意想不到的特殊效果，屬妙手偶得，似自然天成。在先畫出山石的一個“面”之后，再下筆畫相鄰的“面”時，首先要想到這兩個“面”必須有所區(qū)別，切不可千篇一律，一個面孔！在筆中的墨基本用干時，把筆尖壓扁，用散鋒在預留的山石頂部空白處“點”出植被，一筆筆錯落有致，稀疏得當，可高可低，形成細如發(fā)絲、密密麻麻、毛茸茸的效果，不可出現墨塊。在畫相鄰的另一塊山石時，需要變換手法，并留出瀑布位置。畫瀑布水流要寬窄相間，高低錯落，形成水繞石轉、千回百轉之勢，力戒形成“梳子”效果。為了把兩塊山石畫得各有特色，避免雷同，要邊畫邊比較，必要時細心收拾，制造差異，畫出的山石才不會千篇一律。畫低矮的山石，穿插畫些植被，為畫瀑布下的“水口”及流水打下伏筆。畫左側山頭時，注意墨色要淡一些，等于與先畫的山頭拉開距離，并在下部留出畫云的位置。用更淡的墨在兩個山頭的空間位置畫出遠山，在遠山稍干時用極淡的墨渲染，會使前面的山頭更加突出，后面的山被“推”得更遠，增強畫面的立體感、層次感。用極干的淡墨擦出山下部的云嵐，基本上是用筆肚、筆根的水分擦出來，留白要注意云的造型，接近自然。在左下角稍上面一點用重墨畫一塊低矮的山石，作為近景的一部分，與右面的山石相呼應。切記其下部必須留白，不可畫到左下角底線，避免與右下角雷同。再小心畫出層次分明的“水口”和溪流。水口的走向要“變化多端”，方向多變。切記畫水口的溪流時，用淡墨處理，小心勾出水紋，畫出水的走勢。“水”是山水畫的重要組成部分，力求在大量觀察、寫生基礎上小心謹慎地處理好。畫點景樹木時，注意樹木造型要各具姿態(tài)，既追求蒼勁古拙，又不失靈動秀氣，不可千篇一律，畫出點睛之筆。最后通觀全局，細心收拾，做一些修修補補，墨稿就算完成了。此時可以題款、用印，也可全部完成后再進行。在墨稿基本干時開始著色。著色力求簡單，不宜顏色太艷太雜，兩三種顏色足矣。要求薄、透、亮，一遍完成，做到色不壓墨，不可反復渲染、層層疊加，以免變得混沌污濁！這幅畫在山頭部分表現暖色調，用淡淡的朱膘稍加一點墨（不用赭石，赭石不透明）；山中下部表現冷色調，用花青略加一點墨調成花青墨，用大板刷染。先染山頭，再染中下部。注意趁濕渲染，染完山頭，馬上染中下部，使銜接部分的冷暖色完全融為一體，不留痕跡。注意著色時一定要把水和云留白，再分別小心渲染。如染瀑布時，其下部可用淡淡的花青墨色輕輕掃一下，上部全部留白，切記不得用白顏色去染水；染云時只染淡墨擦出的部分，云朵則留白，注意色調的層次、深淺變化，盡量力求接近自然。最后用淡淡的花青墨一次性染出遠山。剛染成時因為水分太大，遠山會顯得顏色稍重些，隨著水分的逐步蒸發(fā)，顏色會變得越來越淺。有時遠山的顏色干后淺得幾乎看不到了，但裝裱以后，顏色就會加深一些，重新顯露出來。這里就需要積累經驗，掌握一個合適的深度，寧可淺些，不可過深。國畫山水畫的著色有彩墨山水、淺絳山水之分。施貞泉先生的山水畫屬淺絳山水。墨稿畫完之后已經基本定型，即使不用著色，或者敷以淡墨色，足以稱得上是一幅完整的水墨山水。著色是為了使畫面更加貼近真實，更好地顯現山體的體面效果，增強山