當代中國裝置藝術(shù)中的東方精神.doc

摘要：在當今的藝術(shù)界裝置藝術(shù)是當代中國現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)中重要的藝術(shù)樣式。裝置藝術(shù)是一種起源于西方的藝術(shù)形式，進過碰撞和融合后產(chǎn)生了一種奇特的效果。裝置藝術(shù)因多采取生活用品和工業(yè)品等而與大眾生活意象相聯(lián)系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術(shù)也有著非藝術(shù)化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術(shù)的中國當代裝置藝術(shù)的應(yīng)有取向。我們盡可能的在這些裝置作品當中發(fā)覺屬于中國的所特有的文化種姓，找到潛藏在表象之下的東方精神。關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù) 實驗水墨 東方精神 觀念 一、裝置藝術(shù)在中國現(xiàn)代的中國畫界有很多樣的表現(xiàn)形式，很多人都在埋頭搞創(chuàng)新，其實關(guān)于中國畫（水墨畫）的創(chuàng)新不是一條好走的道路，畢竟你很難顛覆之前那些規(guī)則，而有些人嘗試顛覆但卻沒多大的影響?，F(xiàn)在越來越多人開始搞裝置，其實很大一部分都是沒有意義的。裝置藝術(shù)，是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體、進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。自1910年馬賽爾杜尚(Marcel Duchamp )的現(xiàn)成品藝術(shù)以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術(shù)樣式之一。中國自80年代中期部分前衛(wèi)藝術(shù)家掀起裝置藝術(shù)熱以來，幾經(jīng)波折而持續(xù)未絕。進入90年代，也由模仿引進轉(zhuǎn)入本土創(chuàng)造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。例如，王天德將宣紙墨染后鋪陳于桌、椅、筆硯、酒瓶等的“水墨菜單”，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的“媒體”等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現(xiàn)代化和文化深度。當代的許多水墨裝置都佐證著裝置藝術(shù)等綜合藝術(shù)并非是與中國格格不入的洋擺設(shè)，而是有現(xiàn)實可接受度的。二、裝置藝術(shù)在中國的興起1、裝置藝術(shù)的興起裝置藝術(shù)興起之時，正是中國改革開放的80年代初期，當時，中國社會在總體上還是一個剛打開大門的前工業(yè)化社會。民眾的目光和藝術(shù)趣味還停留在傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的改良和寫實油畫的階段，打開的西方現(xiàn)代藝術(shù)的大門給了不滿現(xiàn)狀的青年畫家們以新的借鑒，于是裝置也隨著立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義等被引進來。然而由于初始的對西方藝術(shù)的不消化和民眾及藝術(shù)界總體上的滯后(或者是前衛(wèi)青年們的超前),裝置藝術(shù)的模仿抄襲的機械生硬、民眾的不理解也形隨影移。90年代中國的市場經(jīng)濟取向的確立將中國帶向了一個新時代，這包括中國進一步走向世界，成為一體化世界的一部分。加之中國經(jīng)濟文化的發(fā)展機會的趕上，以至中國在許多方面快速跨越了前現(xiàn)代和現(xiàn)代階段。裝置藝術(shù)的實驗性就在于它提示出：藝術(shù)是沒有本質(zhì)的，或者它的本質(zhì)是用材料的異化形式拼湊起來的。此點正是解構(gòu)理論最為要緊之命題：反本質(zhì)主義。2、中國當代裝置的概況現(xiàn)代中國藝術(shù)，其主要文化內(nèi)涵是中國化。在中國，那些較純粹的與西方雷同的一味迎合西方的“后現(xiàn)代”作品，只是缺乏本土根基的無法與民眾交流的舶來品。因此，中國的裝置藝術(shù)發(fā)展的出路不在于表達了多少后現(xiàn)代的思潮或特征，而在于是不是以中國化的民間化的民族化的物質(zhì)材料媒介作為裝置品創(chuàng)意的基礎(chǔ)。這種裝置品所反思與指向或表達的觀念內(nèi)含是否建立在當代中國民眾的普遍生活意象、觀念和傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上。這種裝置品是不是以包蘊其中的深刻的民族文化的內(nèi)含或者說精神意蘊獲得它的藝術(shù)地位與價值。而不是以嘩眾取寵般的雜?；驕\薄的逢迎來博得一時之興。如此一來，裝置藝術(shù)的中國化才是切實可行的，裝置藝術(shù)在中國的前景也才是樂觀的。三、當代中國裝置藝術(shù)的“東方精神”縱觀我們身邊很多成功的藝術(shù)家他們所進行的實驗性創(chuàng)作都還帶有很濃厚的“東方”氣息，這也算是我們特有的傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)的碰撞所產(chǎn)生的新的藝術(shù)形態(tài)，我認為這一部分作品不屬于傳統(tǒng)觀念里的中國畫，這種始于西方的藝術(shù)形式，不能只是將水墨與觀念結(jié)合起來，這樣的融合也不能稱之為裝置藝術(shù)，這些用傳統(tǒng)材媒所做的實驗充其量也只能叫做水墨裝置或者實驗水墨，有些人甚至想把這種藝術(shù)形式稱為“水墨藝術(shù)”，但反對的聲音還是很多，都認為這個叫法不考究，甚至有些牽強，有人叫他“掙扎藝術(shù)”。而這種形式的作品更多的是代表了這一代藝術(shù)家在為國畫發(fā)展找出路所做出的貢獻，這些作品不僅代表他們的觀念，也是這些藝術(shù)家的對生命的解讀。石果，水天中，王川等人的作品就完全透徹的表現(xiàn)了這種形式，他們的作品表現(xiàn)更能體現(xiàn)我們傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味，將水墨原有的材媒進行活用，讓畫面更生動，也讓觀者覺得更有現(xiàn)代感，將這個時代特有的信息融入進去，同時也算是一種記錄，屬于這個時代特有的印記。他們用他們的方法為更多在這條路上努力的后來人拓寬了渠道，讓我們的路越走越寬，也就代表了以后越來越多的可能性。四、結(jié)語中國的當代藝術(shù)是一種動態(tài)的問題，中國的本土藝術(shù)（水墨畫）以后也有無限的可能性，當然現(xiàn)在有很多水墨裝置備受推崇，這其中的原因很簡單，就是這些作品雖然以一種比較反傳統(tǒng)的方式呈現(xiàn)在大家面前，但是觀者對其產(chǎn)生的共鳴帶有很強的東方氣息，震撼心靈的同時又能引人深思，往往每件作品都是表達了作者想傳達的精神或者是作者提出的問題，這就比傳統(tǒng)的卷軸水墨畫多了很多可能性，觀者也能作為作品的一部分參與進去，而非一個旁觀者。我相信在這種全球化的熱潮下，會碰撞出更多的更新穎的火花。我更希望最后能產(chǎn)生一種更具東方精神的藝術(shù)形式，并能在世界藝術(shù)舞臺上璀璨生輝。 參考文獻 1 藝術(shù)必須死亡 : 從中國畫到現(xiàn)代水墨畫王南溟 上海書畫出版社 2006年 2 中國文脈 邵琦上海書畫出版社 20053 裝置藝術(shù)徐淦,翟墨 人民美術(shù)出版社,