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動畫賞析論文 班級：金融1202 姓名：林童 學號：121002221 傳統(tǒng)藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而動畫則是由人類發(fā)明出來的，動畫的發(fā)明早于電影幾年。工業(yè)文明的發(fā)展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。在動畫發(fā)明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意。但最終還是被藝術家和商人抓住了機遇。當美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式開始初見端倪的時候，動畫就開始在電影世界里煥發(fā)活力了。動畫作為一種獨特的具有獨立審美意義的藝術樣式，自20世紀初逐步確立以來，在世界范圍內獲得了普遍的發(fā)展，并取得了輝煌的成就，產生了很多具有鮮明個性風格的動畫作品和優(yōu)秀的動畫家。特別是20世紀90年代以來，隨著迅猛發(fā)展的計算機技術在動畫領域的廣泛應用，更是極大拓展了動畫的表現(xiàn)形式和制作手段，使動畫片的傳統(tǒng)優(yōu)勢和魅力得以成倍放大，并在藝術上達到了一個前所未有的高度。一般說來，動畫作為一門獨立的藝術樣式而立于藝術的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發(fā)展而逐步成熟壯大，并形成了獨特的藝術趣味和表現(xiàn)鳳格。實際上動畫的雛形可以遠溯到電影誕生之前，只不過它是以一種類似民間雜耍而存在于街頭巷邊，并不具有現(xiàn)代意義上動畫藝術的特征和內涵。工業(yè)革命使科技獲得了巨大的進步，當時各種新技術、新發(fā)明層出不窮，尤其是光學鏡頭的發(fā)明、照相術的產生，使電影的誕生具備了技術和物質上的條件。而由照相術的靜態(tài)圖像轉變?yōu)殡娪暗倪\動圖像，除了技術的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。在動畫百年來的發(fā)展歷程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術行列，還是從默片時期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發(fā)明和進步。而電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。透過對各種不同體裁樣式和個人風格的動畫作品的介紹和欣賞，通過對經典動畫片畫面構成元素、鏡頭的設計和運用、造型風格、動畫語言和動畫技巧等的解析，可以領略動畫多樣的形式內涵和獨特的思維方式，體悟大師們對動畫表現(xiàn)語言的駕馭和運用，從而在思想認識中真正確立動畫藝術的概念。在一部動畫片中，呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個形象、每個鏡頭、每個情節(jié)，無不是由幅幅畫出來的畫面所構成。組成這些畫面的每一幅畫稿就成了動畫作品藝術表現(xiàn)的最基本的形式單位。它們不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫在藝術上或技術上的品質。美術設定和人物設定一般是同時進行的。美術設定就是設計一部動畫影片的整體“美術風格”，包括色彩、明暗、透視感、線條等。例如：龍貓所要表達親情之間的故事，就采用了溫馨、青翠、舒適的美術風格。而大鬧天空意在傳達正義與邪惡之間力量和精神的對抗，便采取了夸張、壓迫、強烈的美術風格。不同的故事內容有不同的故事基調。日本宮崎駿的龍貓的美術風格充滿了浪漫、溫馨與童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壯、郁郁蔥蔥的樹木，清新、茂盛的草叢，整齊、豐茂的水田，天零點無邪的小女孩，和藹、善良的老奶奶和肥胖、可愛的龍貓，這些都體現(xiàn)出影片美好而又略帶神秘的故事基調。由法國、加拿大等國家全作，西維亞喬邁導演的美麗城三重奏，風格完全不同于美國式的娛樂大眾和常規(guī)化的搞筆模式，在國際影評中獲得了極好的評價，被紐約時代周刊描述為“結合了甜美與不幸，無憂無慮與怪誕荒唐，引人入入勝的幽默與嚴峻的黑色”，在整部影片特殊的風格中，角色造型檢其夸張，身材不是肥碩、臃腫，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁雜林立，輪船的高聳，報紙、吸塵器、車輪的奏樂聲等，影片中的各個組成元素都傳遞出古怪、奇異的風格。美麗城三重奏的與眾不同讓膩煩了大批日本和美國程序化商業(yè)動畫的觀眾對動畫產生了新的觀賞情趣。每個動畫影片有其特別的故事基調，把握故事基調中的美術風格，對于相應的角色造型，場景造型及情節(jié)，畫面色調，音效配合，發(fā)展節(jié)奏等各個方面的統(tǒng)一是十分重要的。宮崎駿的再見螢火蟲故事發(fā)生在二戰(zhàn)中的日本，兄妹兩人飽受戰(zhàn)爭帶來的不幸，失去雙親又遭親戚的冷眼，哥哥和年幼的妹妹棲身于廢棄的防空洞中，最終相繼被饑餓折磨致死，揭露戰(zhàn)爭的殘酷無情，帶給人們難以想象的災難。整部片子的美術風格沉浸在沉重、悲傷、苦澀的基調中，畫面色調灰暗、陰郁、情節(jié)緩慢，在人物角色設計上，善良、懂事、堅強的哥哥的造型樸素平民化，乖巧的妹妹的造型可愛，留娃娃發(fā)型，穿背帶短裙，她身上的天真無邪與冷酷、毀滅性的戰(zhàn)爭形成鮮明的對比，使觀眾在同情的眼淚中激起強烈反戰(zhàn)的情緒。 每部動畫影片為了真切地敘述故事，恰如其分地體現(xiàn)自身獨特的美術風格，動畫的表現(xiàn)形式即成為美術風格的載體。在藝術創(chuàng)作中形式與內容是不可分割、同等重要的，雖然內容是中心，形式是為內容而服務的，但是形式本身所具有的藝術表現(xiàn)魅力也是絕對不能忽視的。動畫影片選擇好的形式，會給觀眾的視知覺造成強烈的沖擊或放松的享受，但這并不能夠說動畫影劇院片就已經成功了，因為藝術的終檢不是形式，形式之所以重要，是因為它是動畫整體內在思想、情感的外延，如果要使動畫影片成為經典之作，百看不厭，并且在商業(yè)上能夠取得相應的回報，那么動畫影片中沒有使人感動的內容，自然是不能夠長久地留住觀眾的。我國的動畫片小蝌蚪找媽媽以中國水墨畫的表現(xiàn)形式在國際動畫領域中開創(chuàng)了先河，并獨具藝術魅力從而榮獲國際大獎，中國畫最為重視“意”的表現(xiàn)，用筆用墨無不在以“氣韻生動”為中心，“寫意”這兩個字，充分概括了中國畫的精髓，小蝌蚪找媽媽的成功在很大程度上得益于中國畫“寫意”的表現(xiàn)風格。 日本電視動畫系列片蠟筆小新從內容上看或許更應該屬于面向成人的動畫片，主人公雖然是幼兒園年齡的小男孩，但思想和意識上卻趨勢于成人化，風趣、幽默，故事中角色的造型簡單，線條隨意，甚至可以說有引起丑化，并沒有沿襲日本動畫造型風格的特征，片中奇特的造型表現(xiàn)形式產生的這種“不協(xié)調”恰恰和主人公幼兒思維的成化化形成呼應，更加突出和深化了當今社會環(huán)境對兒童年思想教育的影響和危機這一主題內容。隨著科學技術的發(fā)展，計算機圖像制作技術有了很大的提高，擴大了動畫表現(xiàn)形式的多樣性，在原有的手繪、黏土、木偶、剪紙等表現(xiàn)形式的基礎上，增添了計算機網絡FLASH動畫、GIF動畫、三維動畫等新技術下的動畫形式，豐富了動畫影片的觀賞性。比如皮克薩動畫工作室制的經典作品玩具總動員、怪物公司、蟲蟲特工隊、海底總動員等，夢工廠制作的怪物史萊克，?？怂怪谱鞯目苹脛赢嫳邮兰o，Square picture公司出品的最終幻想，這些極具生命感的角色造型亦真亦幻，造型的建模，皮膚和毛發(fā)的制作和渲染等包括細節(jié)的處理都令觀眾不得不驚嘆計算機技術的神話。新技術的應用、新材料和新現(xiàn)象的發(fā)現(xiàn)使動畫的藝術形式更加多樣化，讓設計者的奇思妙想和不可思議的視覺效果得以實現(xiàn)，讓人們獲得了新鮮、刺激的視覺享受，從而心理上獲得了新層面的審美滿足感。繪畫在動畫藝術中的這種主導作用，是由動畫獨特的藝術樣式本身所決定的。在一部動畫片的創(chuàng)作過程中，還是生產制作過程中，對藝術表現(xiàn)風格的追求，對具體動畫技巧和電影技巧的實現(xiàn)等，都必須借助于具有繪畫性質的造型手段，并融入到具體的畫的過程之中，融入到對畫面的視覺審美之中。正是這一幅幅畫稿所呈現(xiàn)出來的在構圖上、色彩上及造型上的種種特征，決定著一部動畫作品的角色形象，環(huán)境面貌以及整個影片的視覺風格，定位了對整個創(chuàng)作過程的藝術追求。盡管繪畫作為動畫的形式和手段具有重要的意義，然而動畫中的畫面畢竟不同于繪畫的靜態(tài)瞬間性，它是始終隨著時間的流動而處在運動的狀態(tài)。每一幅畫稿、每個形象的塑造，都是構成動畫運動、動畫敘事風格的基本元素。猶如文學中的詞匯，每一個造型元素，每個畫面必須融入那個完整的一場戲，以至整部戲中去。因此在動畫中，當以畫的形式和手段塑造角色，構造環(huán)境，渲染氣氛時，必須以“動”，以動畫的戲劇因素或動畫的表現(xiàn)意念作為出發(fā)點和目標，不能僅從單幅畫面的審美出發(fā)，而是考慮到整個動畫影片的總體節(jié)奏和格調，體現(xiàn)導演的藝術風格及追求，更可能使所呈現(xiàn)出來的畫面獲得更新的意念和更深的內涵，造成超越畫面本身含義的獨特而強烈的藝術效果。動畫片作為電影的一個獨特樣式，它的創(chuàng)作技巧離不開對運動變化著的時空的設計、組織和配置，即離不開對電影語言的運用。因此，動畫片中對電形語言的運用，不僅影響著動畫的吸引力和可觀賞性，而且在很大程度上標志著一部動畫影片的藝術質量，決定著動畫創(chuàng)作藝術上的成敗。動畫作為一種具有高度假定性的藝術，它的特點是不追求畫面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，運用夸張、神似變形的手法，以達成