音樂表演畢業(yè)論文.doc

鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院本科畢業(yè)論文 本科畢業(yè)設計（論文）系 別 班 級:藝術系10聲樂班 專 業(yè) 方 向:音樂表演（聲樂方向） 學 號:2010086130 學 生 姓 名:劉治泉 題 目:聲樂演唱中的情感表現(xiàn) 指 導 教 師:安 冉 職 稱:講 師 2013年 11月 22日學位論文原創(chuàng)性聲明和使用授權書原創(chuàng)性聲明 本人鄭重聲明：所呈交的學位論文，是本人在導師的指導下，獨立進行研究工作所取得的成果。除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本論文不含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品或成果。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明786E方式標明。本聲明的法律結果由本人承擔。 論文作者簽名： 日期： 年 月 日學位論文使用授權書 本人完全了解學院關于收集、保存、使用學位論文的規(guī)定，即：學院有權保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱。本人授權學院可以將本學位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本學位論文。 保密論文在解密后遵守此規(guī)定。論文作者簽名： 導師簽名： 日期： 年 月 日 日期： 年 月 日摘要 音樂是以聲音來表達人的內(nèi)心情感的藝術。音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何行為音樂方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善，獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波活動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式及生命的活力，給人以任性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)作，就是通過表演者對音樂的理解，投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。音樂藝術從創(chuàng)作、表演到欣賞都離不開情感體驗,情感體驗是貫穿于音樂藝術的一條主線。文章試從音樂的表演和欣賞兩方面來探討情感體驗在其中的重要作用。關鍵詞:音樂藝術；二度創(chuàng)作；表演；欣賞；情感 AbstractMusic is the art that expresses human feelings with sound. Music performance is activation mechanism of music, it makes the whole music actively no matter in any behavior of music. Music performance can make the artwork be introduced, diffused, completed, and get long life. Music performance is not the purpose of causing the sound wave activity of tone and sound, but by the inner emotion in the form of dynamic injection, it causes psychological experience deeply, and gives inanimate forms and the vitality of life, so that it gives experience of wayward. The second creation of music performance gives the dynamic structure of sound in the form of life that is full of rich modal meaning of music movement through the understanding of music performers, emotional involvement. Music art cannot leave the emotional experience from creation and performance, emotional experience is a common thread running through the work of music art. This article tries to discuss the important between music performance and appreciate.Key words: music art, second creation, performance, appreciate, emotion 目錄學位論文原創(chuàng)性聲明和使用授權書I摘要II一 聲樂演唱中的含義與意義1（一） 音樂表演藝術的本質(zhì).1（二） 音樂表演的地位和作用.2二 音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)情感體驗4（一） 深入感受音樂作品的情感內(nèi)涵音樂的情感內(nèi)涵.4（二） 根據(jù)作品的情感進行“二度創(chuàng)作”.5（三） 實際表演要力求以情化聲、聲情合一.5三 音樂表演要有情感表現(xiàn)的原因5四 如何培養(yǎng)音樂表演的情感表現(xiàn)7（一） 音樂表演者必須正確理解作品，深人領會作品的情感內(nèi)涵.7（二） 音樂表演者要將自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真實情感.7（三） 音樂表演還要求表演者將自己的情感和理智這兩種心理因素正確地予以結合.7參考文獻9致謝1010一 聲樂演唱的含義與意義 聲樂演唱是指用歌聲，以嗓子為主的音樂表演。聲樂表演藝術是一種結合體力，腦力，表現(xiàn)力，想象力的綜合藝術。（一） 聲樂演唱藝術的本質(zhì)聲樂演唱是一種表達人情感的藝術，使聲樂作品能夠?qū)崿F(xiàn)其價值。聲樂演唱其實就是一個由精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的過程。創(chuàng)作出聲樂作品指示精神表現(xiàn)，然后通過聲樂演唱來將作品轉(zhuǎn)化為實際音樂表現(xiàn)出來，供觀看者來欣賞。所以聲樂表現(xiàn)者的任務特別重要，既要將聲樂作品正確細致的表現(xiàn)出來，更要表現(xiàn)出獨具個性的二度創(chuàng)造。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。嚴格說來，當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就己經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個樂音符號序列。而把樂譜變成有血有肉的活的音樂，使音樂作品重新獲得生命的就要依靠音樂表演。如果設有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。著名英國指揮家亨利伍德在其所著論指揮一書中說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！?我們必須看到，無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都沒有辦法記錄出音樂的內(nèi)在律動和微妙變化，更沒有辦法記下蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的生動樂思之間有著很大的距離，而要使這種距離得到彌補，使樂譜無法記錄的東西得到展現(xiàn)，這一切都有賴于音樂表演者的再創(chuàng)造。 對于音樂表演再創(chuàng)造的進一步考察，我們還會發(fā)現(xiàn)這樣一種可能性，那就是：杰出的表演創(chuàng)造，可以通過探索音樂作品的內(nèi)在含義，強調(diào)作曲家創(chuàng)作中的積極因素，使作品的精華體現(xiàn)得更加鮮明和突出，甚至超出作曲家的預想。CPE巴赫曾經(jīng)談到：作曲家寫下的音樂作品，如果讓“一個洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲者就會驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會有以前他不知道的、不敢相信的東西?！彼€說：“實際上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人們的贊賞。”總之，音樂表演作為第二度創(chuàng)造，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，它不僅是忠實地再現(xiàn)原作，而且還有可能通過表演者的創(chuàng)造，對原作予以補充和豐富，甚至超出作曲家的預想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，這正是音樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質(zhì)意義之所在。（二） 音樂表演的地位和作用音樂表演在音樂實踐活動中，作為聯(lián)系音樂創(chuàng)作與欣賞的中介環(huán)節(jié)，一方面擔負著創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的音樂作品，從而促進和推動音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展的使命，另一方面又有通過自己的表演為音樂聽眾提供審美享受，并進而影響和提高他們的音樂審美能力與情趣的義務，音樂表演的地位和作用正是在與這兩個環(huán)節(jié)的關系中顯現(xiàn)出來的。 音樂表演作為音樂創(chuàng)造的再現(xiàn)環(huán)節(jié)，在準確、完美并富于創(chuàng)造性地表演作曲家的作品的同時，又可以使作曲家通過表演出來的實際音樂，檢驗和校正自己的創(chuàng)作構想，并從聽眾的反饋中了解作品的社會效果，以改進自己的創(chuàng)作。歷史上有許多音樂作品，通過表演者的杰出創(chuàng)造，在首演之后立即為當時的聽眾所接受，產(chǎn)生廣泛的社會影響；也有許多作品是在作曲者和表演者的密切合作下，經(jīng)過反復加工修改而臻于完善，成為不朽的歷史名篇。蘇聯(lián)杰出的小提琴家奧依斯特拉赫對于米雅科夫斯基、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等人的小提琴協(xié)奏曲的誕生所做的貢獻，突出地體現(xiàn)了表演者對音樂創(chuàng)作所起的促進和推動作用。許多表演藝術家自覺地把推動當代的和本民族的音樂創(chuàng)作作為自己義不容辭的義務。日本指揮家小澤征爾在取得世界性的聲譽之后，仍兼任新日本交響樂團的指揮，并多次親自指揮日本作曲家新作的首演。琵琶演奏家劉德海、二胡演奏家閩惠芬以及我國許多民樂演奏家也以他們堅持不懈的努力，對于琵琶、二胡以及其它民樂新作品的創(chuàng)作和演奏做出了重要的貢獻。 還有，許多早已被淹沒在歷史沉積中的音樂作品，由于杰出指揮家與表演家的發(fā)掘與演奏而重放光彩。在西方，最著名的例子莫過于門德爾松在l829年指揮上演巴赫馬太受難樂這件事了。這次演出之所以被認為是具有歷史意義的重大事件，不僅在于它復活了一部音樂作品，而且還在于在巴赫逝世一個世紀之后使人們重新認識到他的音樂的價值，從而確立了巴赫在西方音樂史上的崇高地位。而巴赫在此之前，除了他曾活動過的幾個地區(qū)之外，幾乎是不為世人所知的，他只不過是一個教會的管風琴手而已。這次意義重大的演出，還引起人們對古代音樂的關注，在西方掀起了一個重新整理、出版和演奏古代音樂的熱潮，從某種意義上可以稱之為音樂史上的“文藝復興”。在中國，音樂表演所發(fā)揮的巨大作用也是人所共知的。具有悠久歷史和很高藝術價值的古琴音樂，如果沒有歷代琴家的傳譜和加工，沒有當代演奏家尋根求源的打譜演奏，這稀世之音當早已湮滅，它獨有的深長韻味和含蓄致遠的美也不會為世人所知。 音樂表演的地位和作用還表現(xiàn)在對于音樂聽眾的巨大影響方面。音樂表演雖然也有表演者自娛的功用，然而從本質(zhì)上說，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達給聽眾為目的的。許多著名的音樂表演藝術家非常重視和聽眾的聯(lián)系，他們把這種聯(lián)系看作是使音樂表演獲得成功的最重要保證。一個好的音樂表演者必須考慮聽眾的需要，善于傾聽來自聽眾的呼聲，不斷調(diào)整和改進自己的表演，使之更好地為聽眾服務。然而，這種以音樂表演為手段的服務，卻并不意味著一味地遷就和迎合聽眾，相反，音樂表演者既然是美的藝術的創(chuàng)造者，聽眾是通過音樂表演來欣賞音樂的，那么，音樂表演者理所當然地應該擔負起培養(yǎng)聽眾的藝術鑒賞力，提高他們音樂審美水平的使命。表演曲目的選擇對于充分發(fā)揮音樂表演的作用具有重要意義，音樂表演者一方面必須考慮聽眾的愛好與要求，滿足他們的審美需求，而另一方面也有責任不斷豐富和擴大音樂表演曲目，拓寬聽眾的音樂審美領域。 小澤征爾曾談到：“既不能不考慮聽眾，也不能一味討好。盡編排一些合乎群眾口味的曲目，那就毫無意義了。觀眾有兩千幾百人，其中總是有百分之幾的人想來聽新作品的。” 這個話是講得很有見地的。 就音樂表演的格調(diào)與趣味來說，音樂表演者既可能以格調(diào)高尚、趣味純正的表演來培養(yǎng)聽眾的審美鑒賞力，提高他們的審美情趣，也可能以格調(diào)低下、趣味庸俗的表演把聽眾引到相反的方向。音樂表演者的崇高使命就在于，通過自己的表演把音樂的美沁入千千萬萬聽眾的心靈深處，使人們在音樂的熏陶下心地變得更高尚、更純潔，使人們由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義，音樂表演的作用將在這里得到最充分的體現(xiàn)。二 音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)情感體驗對表演者而言,音樂表演是表演者以音樂作品為載體的一種表達自我情感的藝術表現(xiàn)形式。在表演過程中,表演者把自己的內(nèi)心世界與作品感情完美統(tǒng)一,在情的貫穿下,把演奏(唱)的外部技巧與心理因素協(xié)調(diào)一致,把心中所感轉(zhuǎn)化為藝術表現(xiàn),使聽眾與表演者產(chǎn)生情感的共鳴。表演者在表演過程中要能良好地表達音樂作品的內(nèi)容和情感,并將這種情感帶給聽眾,以收到良好的表演效果。具體來講,要從以下三個方面入手。（一） 深入感受音樂作品的情感內(nèi)涵音樂的情感內(nèi)涵就是指音樂作品的內(nèi)在含義,也是樂曲創(chuàng)作者的思想和感情。從現(xiàn)實意義講,音樂是通過創(chuàng)作者主觀的感受寫出來的,一般是靜態(tài)的譜面創(chuàng)作。要理解和感受音樂作品的內(nèi)涵,必須深入研究樂曲歌譜。表演者拿到歌曲后,應逐字逐句體會詞曲創(chuàng)作者的用意和歌曲產(chǎn)生的時代背景。要投入全部的熱情、豐富的感情去窺探作者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作思想。通過研究譜面,理解歌曲中的每個音符和旋律,理解作者所特有的音樂語言。表演者理解得越深,感受就會越深,表演時才能最大限度地符合原創(chuàng)作者的風格和要表達的真實情感。（二） 根據(jù)作品的情感進行“二度創(chuàng)作”二度創(chuàng)作：是指音樂表演者在理解作品風格與感情的基礎上,通過表演者自身的詮釋,用自由獨有的藝術手法賦予音樂作品以全新生命的創(chuàng)作行為。表演者要通過對音樂作品的二度創(chuàng)作,力求達到既要符合原作的風格與思想感情,又能體現(xiàn)表演者的創(chuàng)作個性與感情色彩,在追求音樂作品原著精神的同時,又能較好地展示表演者自身獨特的音色美或演奏技巧。民族音樂家劉德海曾說:每位音樂家在奏樂前皆須從三方面進行構思!用什么樣情感去宣揚什么樣理念;用什么樣音響去抒發(fā)什么樣情感;用什么樣技法制造什么樣音響。表演者在進行二度創(chuàng)作時,要特別注重對音樂作品情感的表現(xiàn),不但講究”聲”,更要重視”情”。例如,聲樂表演者都擁有各自不同的聲音,在演唱同一首作品時,不同的聲音對作品的表現(xiàn)有著不同的韻意。再好的聲音,如果缺少了真實的情感,最終都是蒼白無力的。（三） 實際表演要力求以情化聲、聲情合一樂記中說:詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也。三者皆本于心。音樂藝術是表演者運用豐富的技巧、借助特殊的音樂語匯來表達或諧謔或莊嚴或歡愉或凄涼的情感、表現(xiàn)對生活的內(nèi)心感悟的活動。李漁說:唱曲宜有曲情。曲情者,曲中之情節(jié)也。解明情節(jié),知情意之所在,則唱出口時,儼然此種神情,問者是問,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間,各種具有分別,此所謂曲情是也。再好的聲音,缺少了真實的情感,歌聲也是蒼白無力的。在實際表演過程中,表演者要以內(nèi)在的情感體驗和藝術想象為基礎,自身的情緒要做到準確、真實、鮮明,同時在情緒的形成、轉(zhuǎn)折、發(fā)展上合乎情理,要善于將生活中的喜怒哀樂與音樂作品所要表達的情感相結合,經(jīng)過藝術的創(chuàng)造和適當夸張,恰如其分地運用到音樂的語言表現(xiàn)中去,使音樂表演真正具有情感的魅力。三 音樂表演要有情感表現(xiàn)的原因音樂表演要充滿激情，這已成為表演家和音樂家們的共識。一項缺乏情感投入與流露、 無生機與活力的音樂表演，是無法給人以美的感受，是難以調(diào)動起音樂欣賞者的關注、興趣和情緒起伏的，那就是一次失敗的表演。首先，音樂藝術就其特性來說，是一種善于表情的藝術，音樂作品中蘊涵著豐富的情感內(nèi)涵，作為第二度創(chuàng)造的音樂表演，它的最重要的藝術使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵。其次，從音樂表演心理來說，為完成這一藝術使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演設計是不夠的，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到音樂表演中去，才可能真實、生動地傳達和再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵，并使聽眾也受到同樣的感動。形式派的音樂表演雖然具有聲音純凈、考究，結構嚴謹?shù)葍?yōu)點，然而由于其中沒有或較少情感的投入，往往給人以冷漠、單調(diào)與無動于衷的印象。怎樣才能作到音樂表演中的投情呢？在我看來，首先是表演者必須正確領會與體驗樂曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握樂曲情感基調(diào)的同時，還要細致體會樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化。深刻理解和領會樂曲的情感內(nèi)涵是音樂表演中投情的基礎，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真實情感，那還不可能作到真正的投情。很難設想，音樂表演者在表演過程中無動于衷、冷若冰霜，僅靠表演設計就能真實而生動地傳達出音樂中的情感內(nèi)涵，并且打動聽眾的心靈。然而，當我們進一步研究表演者投入的情感時就會發(fā)現(xiàn)，這種感情固然是發(fā)自表演者內(nèi)心的真實情感，但是它與表演者自身平素的情感還是有所不同的。人們平素的情感，是對客觀事物的自然的反映，它隨興而發(fā)，轉(zhuǎn)瞬即逝，不能重復，也無需有意的調(diào)度。而在音樂表演以及其它藝術表演中投入的情感，卻是建立在對表演作品情感內(nèi)涵的體驗的基礎之上的，它不僅要求表演者要善于調(diào)動自己平素的情感積累，喚起真實的情感回憶，而且在更多的情況下，還要求表演者有意識地去體驗自己從未經(jīng)歷過的、或是體驗得很不充分然而卻為藝術表現(xiàn)所需要的情感。這樣，音樂表演中的情感，就不僅是表演者自己平素的真實情感的投入，而且是對遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感的體驗。音樂表演中的投情，應該根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，作到呼之即出，揮之即去，以達到揮灑自如、變化有序的境界。它有表演者的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉、升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的藝術化的情感。應該說，只有這種藝術化的情感，才是音樂表演所需要的。我們要求音樂表演要富有激情，還因為從音樂表演心理來說，要完成將音樂內(nèi)涵的情感真切地帶給被傳情者的藝術使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演設計 是不夠的，只有表演者把自己的真實情感投入到表演中去，才可能真實、生動地傳達與再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵，并使觀眾或聽眾也受到同樣的感動。很難想象， 音樂表演者在音樂表演過程中如果無動于衷或冷若冰霜，怎會真實又生動地傳達 出音樂中的情感內(nèi)涵，并能打動聽眾或觀眾的心靈？四 如何培養(yǎng)音樂表演的情感表現(xiàn)怎樣才能作到音樂表演中的投情呢？在我看來，首先是表演者必須正確領會與體驗樂曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握樂曲情感基調(diào)的同時，還要細致體會樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化。（一） 音樂表演者必須正確理解作品，深人領會作品的情感內(nèi)涵對作品理解膚淺不能投之以深情 ， 或者進 行 歪 曲 原作的情感表現(xiàn)， 都是我們應當堅決反對的。這里要求 我們既要把握樂曲情感的基調(diào)， 同時也要細 致地體會 樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化 ， 將情感的表現(xiàn)真正 建立在充分理解作品情感內(nèi)涵的基礎之上。（二） 音樂表演者要將自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真實情感音樂表演中的感情投入與表演者自身平素的情感是有所不同的。音樂表演中的情感表現(xiàn)， 不能像人們平素情感中那么隨性而發(fā)。音樂表演中的情感投入，要求表演者要善于調(diào)動自己平素的情感積累，并且在更多的情況下，要有意識地去體驗自己從來沒有的經(jīng)歷過的，