關(guān)于用筆用墨.doc

關(guān)于用筆用墨用筆學(xué)習(xí)國畫，首先要學(xué)用筆。我們在比較中西繪畫用線的本質(zhì)區(qū)別之后，已加深了國畫用筆的理解，有助于探討古代和現(xiàn)代中國繪畫用筆方法。“書畫同源”說，為我們提供了有益的啟示，從學(xué)習(xí)書法用筆的起承開合、氣勢脈絡(luò)、收放轉(zhuǎn)折、有藏有露、一波三磔等悟出繪畫用筆要領(lǐng)。如一幅畫的用筆鋒芒全露，直來直去，便不符用筆美感要求；下筆處處皆收筆、筆筆都藏鋒、猶同蚯蚓布滿畫面就毫無趣味可言。所謂收放、藏露表明用筆亦須符合事物對立統(tǒng)一的客觀發(fā)展規(guī)律。 筆毫在紙面上運(yùn)行，能輕能重，能粗能細(xì)，可豎可臥，可正可側(cè)，可順可逆變化無常，而展現(xiàn)的筆跡名冊千姿百態(tài)，變幻莫測。但萬變不離其宗，不能離開“骨法用筆”這一條，亦即是區(qū)別非中國畫用筆（線）的本質(zhì)不同點(diǎn)。概括地說，國畫用線造型須按特定的審美要求，依循用筆本身的規(guī)矩方圓，運(yùn)筆須有法度，我們稱之為“筆法”。但“筆法”的格趣，有高雅甜俗之分。就雅避俗是歷來論畫與習(xí)畫者所關(guān)注的藝術(shù)發(fā)展的方向道路問題。當(dāng)今學(xué)習(xí)國畫如何提高自己的眼力，識別什么樣的筆法值得效法，是至關(guān)重要的。因?yàn)樗P(guān)系到畫畫的筆路能否正確的問題。筆路不正，一旦養(yǎng)成習(xí)慣，如同入了“俗窟”便很難自拔了。為練就一手好筆法，從初學(xué)開始，應(yīng)認(rèn)真注意落筆起手如何頓挫，運(yùn)行中如何保持用力均勻堅挺，轉(zhuǎn)折處如何轉(zhuǎn)鋒不露而呈曲鐵狀，起鋒收筆怎樣控制。這些用筆起碼要求，應(yīng)時刻不可疏略地貫穿到臨摹、寫生中去，嚴(yán)格有意識地進(jìn)行用筆練習(xí)。最初運(yùn)筆不妨慢些，注意心覺氣舒，不急不躁，同時要保持正確的執(zhí)筆姿勢，坐要正，站要挺，肩、肘、腕、指各關(guān)節(jié)都要放松，使力能順暢地傳遞到筆端。運(yùn)筆行進(jìn)中，還要隨時輔以局部關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)動，使筆法生動而有變化。如若某一關(guān)節(jié)緊張，就會分散部分力度。常見初學(xué)者不是腕僵，就是臂僵，誤以為在用力，結(jié)果適得其反，筆死力浮，不得運(yùn)筆要領(lǐng)。凡事起頭難，嚴(yán)格用筆方法，久而久之，便成為下意識的舉動，出筆不論快慢，是點(diǎn)是線或是塊面都能達(dá)到用筆技巧美要求。各種運(yùn)筆方法各有不同的趣味，選擇和發(fā)現(xiàn)適合自己脾胃的筆法，常常是構(gòu)成自己畫風(fēng)的一大重要因素。如運(yùn)筆瀟灑活潑、頓挫挑剔強(qiáng)烈，與運(yùn)筆沉著緩慢敦厚，二者的繪畫風(fēng)格有顯著區(qū)別；用側(cè)鋒筆或逆鋒筆畫畫，其趣味亦大為不同。但這并不意味著一幅畫只能允許一種筆法，用圓筆、中鋒筆就不能兼用側(cè)鋒筆。事實(shí)上，僅用一種筆法作畫反而音調(diào)少變化。大凡合乎對比變化和諧統(tǒng)一的形式法則，用筆是正，是逆，是拖，是側(cè)，都不應(yīng)受到框框的束縛。茲舉以下幾種筆法，請比較一下各自所具的格趣：（1）中鋒筆筆鋒在上居中，筆根先行，有渾厚剛韌勁挺趣味；（2）側(cè)鋒筆筆鋒在左、筆根在右，筆桿向右傾運(yùn)行，反之亦然；或筆鋒在上筆根在下、自左至右或自右至左運(yùn)行，有松動、秀逸的味道；（3）逆鋒筆筆鋒在前筆桿向后傾斜，朝筆鋒方向運(yùn)行，有蒼茫古樸老辣之意；（4）順鋒筆桿橫臥，順筆桿方向橫抹或順拖，有灑脆活潑利落的感覺。此外，運(yùn)筆的輕重徐疾，能為各種筆法增加更多的感情色彩。如有的畫家作畫窸窣有聲，放縱狂逸，其筆調(diào)似有感情奔放之態(tài)；有的則心靜氣覺，運(yùn)筆徐徐，不急不躁，筆不妄下，筆調(diào)又有一番質(zhì)樸無華、精神內(nèi)斂之意。由于發(fā)現(xiàn)用筆能直接關(guān)系到客觀對象的再加工和物我交融的主觀情思的抒發(fā)，以及本身所具有的美學(xué)價值，在中國畫里，對用筆的重視與研究之深，是古今世界一切繪畫中絕無僅有的。前人經(jīng)驗(yàn)告訴我們，用筆熟練才能揮灑自若，得心應(yīng)手。但過熟便偏向油滑，易流入華而不實(shí)。比如原來用中鋒筆，一經(jīng)熟練，勢必偏向快速，運(yùn)筆速度一快，筆鋒接觸紙面，在單位面積內(nèi)時間少，所承接的壓力也就少了，筆力難以入木三分，線條因凝不住而顯得流動光滑。這般滑溜的線條，給人有輕浮單薄的感覺，不合國畫用筆的審美要求。 避免用筆純熟之后，容易產(chǎn)生的弊病，一般總是考慮適當(dāng)?shù)貜牧?xí)慣用筆的對立面方向，加以調(diào)節(jié)補(bǔ)充。如行筆太快，線條油膩，則應(yīng)予收斂，行筆遲緩些，以增加線的質(zhì)樸感。畫論還告誡我們，用筆熟練不是目的，還須“熟后生”。生者，用現(xiàn)代觀點(diǎn)看，就是要變革，不能滿足老一套。但一味求“生”，亦可能走向反面，為生而“生”，不免有股做作氣，缺少真切，自然的美感！用筆因人而異，每人都有他特有的筆法。其間，有可能成為與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格的有機(jī)組成部分，也有可能成為一種壞習(xí)氣。追究習(xí)氣產(chǎn)生的原因，在于缺乏較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，閱歷見識不廣博，沒有一定的藝術(shù)鑒賞力。在學(xué)習(xí)前人的筆法中，追求表面的象似，不分對象，不按需要，生搬硬套，時間一久且不能好自為非，必然積習(xí)難除。作畫時，每每下筆都流露出習(xí)慣的那一套，就該引起警惕，努力加以突破。所以，對筆法技巧能否區(qū)分什么是習(xí)氣，將會直接影響畫格的雅俗。用墨用墨不得法，濃淡變化不當(dāng)，非平即花。用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。中國畫借用墨來描繪對象，是率先掌握人類心理活動特點(diǎn)的結(jié)果。它無須照搬映入我們眼簾的紅紅綠綠的外部世界，而是通過墨色的變化和線條的刻畫，喚起人們對以往經(jīng)驗(yàn)的記憶。古往今來的畫家們，對用墨問題無不加以精心的研究，極為精辟地總結(jié)“墨分五色”作為墨問題無不加以精心的研究，極為精辟地總結(jié)“墨分五色”作為用墨指導(dǎo)原則。當(dāng)一幅畫具備濃淡枯濕焦等墨色變化并達(dá)到和諧統(tǒng)一時，用墨上才被看作完美的。所謂“墨韻”就在其間了。我們理解“墨分五色”，并非讓墨色變化在畫面上均勻地出現(xiàn)。必須保證某一墨色在畫面的優(yōu)勢。例如以濕墨為主，間以適當(dāng)?shù)母煽菽泔@得統(tǒng)一有生氣。用墨與用筆一樣，千變?nèi)f化無定法，關(guān)鍵是要掌握墨色的對比關(guān)系。用墨有濃無淡，或有淡無濃，無以對比，墨色便平；有濕墨而無枯墨則墨色不活掌握對比的分寸，要避免半斤對五兩勢均力敵的對比。怎樣把握住對比因素的主與次，并由此產(chǎn)生的整體效果與節(jié)奏韻律感，不僅是初學(xué)者也是畫家需要經(jīng)常不斷地加以學(xué)習(xí)和探討的問題。繪畫的各種藝術(shù)效果，不是單由掌握要領(lǐng)就能輕易獲得的。熟能生巧，大量的實(shí)踐才得以熟，生巧才有基礎(chǔ)。古人有“惜墨如金”之喻，意即用墨須有分寸，不可濫用。要恰到好處，唯有過硬熟練技巧，方能做到這一點(diǎn)。有的老畫家，在一幅畫完成后，水盂中的水仍然是清的。初學(xué)水墨畫，在生紙上作畫最不易掌握水分，用筆蘸墨后先在廢紙上披試一下是必要的。但這樣作畫，終究有種畏懼心理，生怕控制不了水分而縮手縮腳。對于一個水墨畫家，最忌匠氣用墨，濃是濃，淡是淡，界限分明，變化生硬而少自然天趣。一條說來簡單做則不易的經(jīng)驗(yàn)是：要善于隨機(jī)應(yīng)變，將濕就濕，將干就干。當(dāng)筆豪飽和墨汁，落筆時不必?fù)?dān)心墨汁滲透如何，徑自畫