單反相機攝影教程

單反相機攝影教程單反相機攝影教程提綱：一、 基礎篇1、 認識攝影2、 認識傳統(tǒng)膠片攝影3、認識數碼攝影4、認識數碼單反相機5、認識鏡頭二、 前期篇1、 掌握基本的概念和技能2、 曝光和對焦3、 光線和色彩4、 傳統(tǒng)構圖法5、 尋找新視角三、 后期篇1、 端正后期態(tài)度2、 后期需要準備些什么3、 常用后期軟件4、 Photoshop 常用功能5、 Photoshop 處理圖片實例6、 如何分享四、 升華篇1、 優(yōu)秀數碼攝影人的素質2、 技能訓練循序漸進3、 理想主義和責任感4、 藝無止境五、 實踐篇1、 風光數碼攝影實踐2、 人像數碼攝影實踐3、 微距數碼攝影實踐4、 其它題材數碼攝影實踐基礎篇認識攝影1、 攝影的定義2、 攝影的分類3、 攝影三層次4、 淺談攝影人的素養(yǎng)認識傳統(tǒng)攝影1. 成像原理2. 照相機的結構3. 曝光、光圈和快門4. 對焦和測光5. 感光度和顆粒6. 傳統(tǒng)相機分類7. 傳統(tǒng)攝影過程認識數碼攝影、 數碼攝影的過程、 數碼相機類型、 畫幅和像素、 數碼攝影專用名詞解釋、 數碼攝影和器材的關系、 數碼攝影和膠片攝影比較認識數碼單反相機、 什么是數碼單反相機、 數碼單反相機的特點、 數碼單反相機的選購、數碼單反的使用和保養(yǎng)認識鏡頭、 焦距和視角、 景深和虛化、 鏡頭種類和用途、 鏡頭參數解釋、 如何選購鏡頭前言大家好，歡迎大家來聽這個講座，首先自我介紹一下，我叫 superbug，很多人叫我蟲子，從事 IT 行業(yè)，現在是自由職業(yè)，05年接觸數碼單反，至今也有4個年頭了，其實我的進步也比較慢，不算很有天份的那種，但我很喜歡數碼攝影，無論前期還是后期，我都玩得比較多吧，希望通過這次講座，以及以后的交流，和大家成為有共同話題的朋友，算是以攝會友吧！這個講座將是一系列的，稍候我會給大家介紹一下總提綱，有些部分有些朋友可能比較熟悉，或者有經驗分享，不妨拿出來一起交流一下，共同進步！其實我也不是給大家灌輸什么，主要在于開個頭，分享一下我這幾年的經驗總結，活躍一下數碼攝影的交流。希望有更多的高手來加入，爭取百花齊放，看看數碼攝影究竟能達到一個什么樣的高度。好，廢話少說，現在開始正式進入我們的話題數碼單反攝影。首先我介紹一下系列講座的大綱，讓大家心里有個底，以后選擇適合自己的部分參加講座，以免浪費時間，呵呵。大綱 PPT。本講座適用人群業(yè)余攝影愛好者在座的都不是以攝影為生的吧？如果有，可以退場了，因為我也是業(yè)余愛好者，專業(yè)經驗肯定沒職業(yè)攝影師多，作為業(yè)余攝影愛好者，題材廣泛，自娛自樂中可能還有點藝術追求，但不是為了商業(yè)賺錢為主。所以，本講座只適用業(yè)余攝影愛好者。特別是適合未入門或者已經入門但還需要提高的朋友?；A篇一、 認識攝影1、攝影定義：簡單說法，攝影就是使用有拍照功能的工具拍下一張影像，平常點說，就是照相；高級說法，攝影是通過相機表達作者對所看到畫面的印象和情緒；攝影過程：按下快門獲得圖片圖片傳達作者的意圖；有人這樣理解，攝影的本質是記錄，確實沒錯，攝影就是用相機記錄原始影像，至于影像，后期經過怎樣的加工，傳達了什么，都不影響它的記錄本質，這也是攝影和繪畫的區(qū)別。繪畫，很多時候都增加了畫家的想象力。攝影，則記錄了原始畫面。2、攝影的分類攝影的分類其實很多的，每個類別又有其特點，不但表達的含義不同，所用器材和拍攝方法也不同。以下介紹將接觸一些攝影名詞，聽不懂沒關系，我會在后面詳細解釋。常見攝影：風光：多半指自然風光，圖片特點是以表現大自然的神奇?zhèn)ゴ蠛兔利悶橹?，拍攝方法上，常用廣角小光圈，很多時候，腳架必備并使用中畫幅、大畫幅相機以記錄更多細節(jié)；135相機也可以拍，但在細節(jié)上肯定不如中大畫幅相機來得豐富。 （畫幅、廣角）人文：人文一詞來自易經，原文是“剛柔交錯，天文也。文明以止，人文也。觀乎天文以察時變；觀乎人文以化成天下。 ” 我國辭海稱：“人文指人類社會的各種文化現象” 。一張照片，如果表現了人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系、人與社會的關系之類的，就是人文。所以，人文在很多人看來，是非常耐品的題材，法國的攝影前輩布列松就是著名的人文攝影大師之一，他鏡頭下的人文現象，震撼著人們的心靈。一般來說，人文題材的特點是凝重厚實深沉，讓人產生思考，拍攝人文的器材，以135機器或旁軸機器為主（傳說人文利器是徠卡相機） ，便于攜帶。常用焦段是3570mm。 （焦段）人像：表現人的形體、表情的攝影形式，往往跟擺拍有關，可以是自然光也可以是棚拍?，F在人像的主題往往都是拍 MM 為主。器材以數碼單反為主，焦段常用35135mm，大光圈虛化背景的手段居多。如果是所謂的環(huán)境人像，則跟拍人文題材的手段類似。 （大光圈）人體：表現人類裸體的攝影形式，難度比較大。個人覺得國內大部分人體攝影，魚龍混雜且過于直白，跟國外人體攝影比較起來，差了點品味。3570的焦段常用，非常講究布光。（布光）建筑：表現各種建筑物形式美的攝影，如果建筑不是占主體位置，也可以歸為風光片，比如城市風光片。廣角常用，甚至超廣角乃至魚眼鏡頭。微距：把微小物體按放大率放大的攝影，又叫做巨像攝影；放大率根據微距鏡頭的不同而不同，最佳放大率是1：1；拍攝微距，控制好景深以及防抖很重要。 （景深、防抖）野生動物：拍野生動物，往往需要“大炮” ，把遠處的動物拉近畫面來拍， “大炮”一般指焦距在200MM1000mm 以上的鏡頭，這種鏡頭的特點是價格昂貴，粗大重，攜帶不方便，特別是大光圈的超長焦，非常考驗攝影師的經濟能力和體力。但拍野生動物，很有吸引力，比如拍鳥，有人說人類所有幻想中的美好，都被鳥兒給占了，所以，拍野生動物的攝影師，很讓人羨慕。 （超長焦）新聞紀實：這類攝影的最大特點，就是新聞性，畫面構圖用光什么的，可以不必太講究，但記錄的事件一定是真實而有看頭。比如你如果拍到飛機撞汽車那一瞬間的畫面，哪怕影像對焦都有點不準確，也不失為一張震撼的新聞紀實片！這類圖片一般是新聞記者的專利，往往為新聞報道而服務的。器材需要的是能快速反應和對焦的數碼單反機身，以及大光圈鏡頭。當然，用一般相機偶爾抓到特別事件，也是新聞紀實。舞臺：舞臺表演攝影，一是不能隨意到處走，一是燈光千變萬化，要掌握好拍攝效果也不容易，具有高感光度畫質的數碼單反和長焦常用，注意盡量不要使用閃光燈，以免破壞現場效果。 （感光度、閃光燈、畫質）運動：體育運動攝影是非常精彩的攝影形式！人在運動的時候是最美的，抓拍到運動過程的瞬間，那是相當的毒人！這個和野生動物攝影有點類似，所不同的是，抓拍人比抓拍動物要稍微輕松一點。需要的器材也是高感光度高畫質的、有高速連拍功能及高速快門的數碼單反機身，以及超聲波馬達的能快速對焦的大光圈鏡頭！又是燒錢的家當?。ǜ咚倏扉T、超聲波馬達）Lomo：與其說 lomo 是一種攝影，不如說 lomo 是一種生活方式，有些人喜歡漫無目的地拿著小型相機隨意而拍，而這種相機，甚至是漏光或有缺陷的，往往使用膠片，拍出的效果要么色彩艷麗要么有暗角，有些迷離，有些頹廢，恍若夢境，這就是 lomo！其實我覺得數碼后期也可以玩 lomo 效果，還省錢，雖然沒有拿著 lomo 相機掃射時的感覺。 （漏光、暗角）生活記錄：這種攝影形式最常見了，誰都可以做到。記錄下親人朋友同事的精彩瞬間，或是普通旅游紀念照，不時翻看一下，也慢慢會成為藝術試想，幾十年后翻看舊時的照片，哪怕拍得再爛，也會覺得有一種歲月的沉淀帶來的感染力。這就是生活的藝術。如果在座的有人覺得學很多攝影知識很麻煩，不妨就用傻瓜模式拍，不聽這個講座也能成為自己心中的大師，呵呵。特殊攝影：針孔：最原始的小孔成像攝影。小孔很小，曝光時間很長，有時候個把小時因為缺乏鏡頭的加工，所得成像也是很虛幻的，甚至很有藝術效果。個人對針孔攝影不感冒?；榧啠号臄z新人最美的時刻，需要一個團隊班子來支持，造型、化妝、服裝、燈光、場景名堂很多！比如富圖視覺，就是干這個的。軍事：著名軍事攝影家卡帕有句名言，如果你拍得不夠好，那是因為你的靠得不夠近！如果去當一名戰(zhàn)地攝影師，很刺激很危險，卻很有成就感！我想大部分人還是想好好活著吧？卡帕死于戰(zhàn)火。水下：水下的世界很精彩！需要特殊防水器材，有機會可以去海南嘗試一下。當然也可以在游泳池試試。極限運動：比如磨房的大老虎比較有這條件，雪山、高海拔、極寒普通人一般去不了的地方，都能出震撼的大片。時裝：個人覺得這種攝影不但需要價格昂貴的中畫幅大畫幅相機，也需要專業(yè)的時裝模特，價格不菲啊，屬于商業(yè)攝影；航空：航拍也是比較難得的，從飛機上看大地，視覺效果相當奇妙，有機會的話，可以嘗試嘗試。四川有個攝影家羅紅，經常航拍，看過他的作品，那畫面真是震撼。商業(yè)廣告：拍攝各種產品廣告，需要攝影棚支持；娛樂/名人：傳說中的狗仔隊，有光明正大的，也有偷偷摸摸的，做名人很痛苦的，沒有什么隱私。做名人也是快樂的，有這么多人關注。如果你要去當偷偷摸摸的狗仔隊，最好有個隱蔽一點的相機。3、攝影三層次3.1 從自娛自樂到糖水片我第一次接觸數碼攝影時，拍什么都覺得很開心，可以說是典型的自娛自樂。后來隨著拍攝量越來越大，才發(fā)現以前拍的東西相當幼稚，所謂曝光構圖用光色彩，全都是稀里糊涂不知其所以然。拍多了看多了，學習了攝影知識，才知道好圖片的基本標準是什么：a) 曝光準確b) 構圖符合審美c) 灰度、色彩運用得當如果達到以上三點，起碼這種圖片可以夠得上“糖水片”的稱號了。很多人認為糖水片是貶義詞，比較典型的說法是：“視覺感受良好，心理感受平淡” 。實際上，糖水片很不容易拍好，考驗的是最基本的攝影功夫，當然還有強大的后期能力。 不同水平拍出的糖水片的糖分也不同。至于怎樣達到糖水片的水準，我將在前期篇和后期篇里講到。這個層次是目前絕大多數影友的狀態(tài)，所謂的“玩得開心就好了” 。其實到這個層次也不錯的，起碼懂得攝影技術了。3.2 表達自我，傳遞內心當你拍普通糖水片沒有問題了，說明你的攝影基礎和后期能力都很扎實，現在可以開始玩點內涵，內涵這東西很復雜，牽扯到人性之類的，非一兩句話說得清楚。而且，不同的攝影人拍的東西，不同的人看有不同的感覺，沒有固定的標準，所謂的客觀，實際上是非常主觀的，還跟各人的欣賞水平有關。但我可以建議大家，不要太在意別人的眼光，每個人的出生環(huán)境和成長背景不一樣，拍的片子帶來的感覺，有的喜歡清新自然，有的喜歡頹廢另類，有的品味深沉，有的浮躁低俗，肯定不會讓所有人都喜歡的。所以，只要按照自己的想法去拍就好了，在掌握最基本的基礎之后，怎么發(fā)展，形成自己的風格，不也是百家爭鳴的局面嘛！比如我，喜歡清新自然的風格，比較追求內心的寧靜，所以我的片子給人印象就是幾乎沒人，唯美，有人喜歡也有人不以為然，覺得我片子沒內涵，其實，我的圖片已經代表了我的內心，只不過不是所有人都能體會到罷了。內涵是一個很值得探討的東西，我想，這也是攝影的最大樂趣之一吧。再重點說明下，內涵的表達，是建立在基礎能力上的，正如音樂家必須練好樂器一樣，如果連圖片的質量都無法保證，表達水準自然要打個折扣。3.3 藝術升華藝術這個詞眼，很值得玩味。提到藝術二字，有人肅然起敬，有人不以為然，有人鄙視這些態(tài)度都有失偏頗，藝術，從標準定義上講，是人類高純度情感的文化現象，它的本質是娛樂文化活動，屬于精神層面的東西。藝術是寬容的，也是苛刻的，比如某種藝術形式，有人認可，也有人不認可，或者藝術作者本人只是養(yǎng)家糊口，而在比別人看來卻是藝術的體現，其實這都不重要，我個人認為，只要不斷思考實踐來突破自己，就能不斷進步，讓自己的作品達到一個高的境界，就是別人眼里的藝術。那時候，你即使不是大師，也是個合格的優(yōu)秀攝影師。那這么多玩攝影的，為什么有的人能成為攝影大師，有的人不能呢？所謂大師，排除調侃戲稱的可能，實際上是個很嚴肅很高雅的稱號，能成為權威公認的攝影大師，那代表著藝術造詣到了非常高的境界。所以啊，大師這個稱號不要亂用。_大師之所以成為大師，肯定是有其常人不能及的地方，我們常說，功夫在攝影之外，怎么說呢，攝影技術和后期技術，要入門是很容易的，只要不是智商低，培訓一下基本問題不大。但要把這技術玩得出神入化，那就絕非技術本身的能力了，而在于個人的其它能力，比如拍風光，要有精力體力負重跋山涉水，深入不毛，起早貪黑，為等壯觀氣象可以守幾個月或更久，絕非一般人到此一游那么輕松。拍人文，要體恤民情，考察民風，有一顆責任心和包容心，甚至要和被攝者一起吃住交流，絕非用長焦咔嚓幾個老人小孩特特寫那么容易！拍野生動物，要忍受蚊蟲叮咬，一趴就是半天，還有各種各樣的潛在危險，絕非去動物園那么自在。攝影大師，不僅僅是攝影作品受到尊重，還有他的人格魅力，大師都是謙遜有禮的，學術上可以爭論不休，但人格應該是溫和包容的，那些自稱大師傲慢無禮的人，不是騙子就是自大狂，呵呵。人格魅力，這也是一般人最難達到的境界。不過呢，我們也不必非要立志當大師，玩攝影，正如馬格南圖片社的攝影大師說的，要有一顆平和的心，不急躁不功利，按照自己想法去拍。如果這樣做到，本來就是一業(yè)余興趣愛好，也可以玩到一個很高的程度，做到更優(yōu)秀，這樣，你也可以成為別人眼里的大師。、淺談攝影人的素養(yǎng)4.1 熱愛攝影前面我講了攝影三層次，也許有人對號入座，有了自己的目標了吧？不過不管是哪個層次，最基本最基本的應該是熱愛攝影！我說的熱愛，不是跟風，不是打發(fā)日子，而是真正的熱愛！熱愛代表著堅持和專注。這個系列講座，我取了個名字我為攝狂，貌似極端了一點，但也代表了我個人的看法。就我而言，我是一個很熱愛攝影的人，覺得用相機和圖片，確實是個最佳的能表達內心自我的方式。我也有點狂熱，幾乎每次出門都會背著相機，看到天氣感覺適合出片，會放下一切往外沖，光是筆架山，我就爬了無數遍了。不過老天爺比較小氣，好氣象就那么幾回。也熱愛旅行，雖然工作比較多，但有機會就出門溜達。有時候拍到好片，有人說是運氣，但碰到運氣的機會，卻離不開對攝影的熱愛和執(zhí)著。這點老天爺比較公平。很多人旅游都是吃喝玩樂，我卻一切為了攝影，吃住都可以很簡單，但一定要拼命趕到好場景。我覺得，酒肉穿腸過，風景恒久遠。呵呵 ！當然，也有人說要享受生活，不要總想著攝影，那是另外一個話題了。我的看法僅供參考，不一定要學我，按照自己的套路來就行。但要玩好攝影，不先熱愛這個行當可不行。4.2 觀察力培養(yǎng)攝影人應該具備的重要能力就是觀察力。所謂觀察力，就是發(fā)現事物含義的能力。在一堆雜亂普通的場景里發(fā)現美，發(fā)現一個平常人最迷人的角度，這都是觀察力的體現。我覺得，攝影要玩到一定水平，必須是一種藝術，而藝術，比較講究內心細膩，能看到別人看不到的美，所謂藝術來自生活，藝術高于生活。生活中有很多普通的場景，大家熟視無睹，而對于攝影人來說，卻可以發(fā)現其中的美。雖然有時候，很多人看到實際的畫面都驚呼，被騙了！但 CX3這就是攝影藝術的魅力，也是攝影師與眾不同的觀察力！有人問，我沒有觀察力怎么辦呢？可以訓練。平時大家可以多注意身邊的事物，比如雨后的街道上的燈影，逆光中的落葉、銹跡斑斑的水管、臭水溝的倒影、色彩分明的某個角落當你越來越喜歡觀察，而且這些觀察結果能給你帶來感動的時候，恭喜你，你的藝術細胞被激活了！然后就是多看看別人的圖片，看人家怎么發(fā)現美的。在以后的篇章里，我會具體提到這點。4.3 專業(yè)精神和精品意識身邊不乏這樣的朋友，我可能說得尖銳了一點，他們一開始就打懶主意，急于求成，拍了一堆圖片就急不可待拿出來希望大家說好，甚至害怕任何拍磚，對于批評，曝光不準確的怪光線不好，對焦不清晰怪鏡頭不好，構圖混亂的說環(huán)境不好，沒有色彩的怪自己不會ps，總之理由都是為自己遮掩，這種心理在很多新手中常見，我當初接觸數碼也有過這樣的時期，不過我很快端正了自己的態(tài)度，在色影無忌等各大攝影網站泡了很久，知道天外有天，人外有人，去掉浮躁的作風，謙虛學習的態(tài)度才是第一的。所以，我這里勸大家不要只盯著磨房，磨房的攝影教材少之又少，不如多逛逛其它的攝影網站，肯定有收獲的。既然玩上了數碼攝影，就來點專業(yè)精神吧！還有一點，就是對數碼攝影有輕視，覺得膠片攝影才是正兒八經的攝影，所謂的原汁原味，而數碼攝影，不嚴肅，一說到 PS 過的就很鄙夷，從內心里拒絕數碼攝影。這個觀點也很普遍，也是一個觀念上的掙扎，這樣想的結果，就是即使玩數碼攝影也心里有疙瘩，不痛快！后面我將詳細談到這點。精品意識，就是對待每一張圖片，都要下足功夫，不能糊弄過關，有些朋友讓我看片，一看風光片，大片慘白的天空，黑漆漆的暗部伸手不見五指，一點細節(jié)色彩都沒有，中間夾雜點花草建筑什么的，小到看不清，明明很失敗的片子，卻怪光線太強。自己都沒法接受的片子就不用拿出來了。我也拍過很多爛片，基本都不拿出來發(fā)表。還有就是畫面的細節(jié)，不是某個角落里有個塑料袋的一角，就是天空中有幾個因為 CCD 臟造成的污點，這些都是可以在后期精修一下的。唯美主義是審美的最完美發(fā)揮，如果喜歡拍風光，可以遵循這點。即使是人文，也要仔細推敲畫面，因為人的眼睛是很挑剔的，不會放過任何細節(jié)。有專業(yè)精神和精品意識，再循序漸進地學習，你就會變得視野更開闊，審美得到提高，而你的作品會越來越趨向完美。4.4 不做器材派這個問題也很常見，有錢隨便燒器材的我就不說了，愛怎么玩就怎么玩。我這里只針對真正熱愛攝影藝術的人提供一點建議。器材是攝影的物質基礎，沒有相機只能用眼睛攝影保存在大腦里了。一個好相機，確實能讓你的作品更有穿透力。但好器材不是產生好作品的唯一標準，很多前輩都說過了，關鍵是相機后面那個頭人的大腦！現在的器材發(fā)展越來越強大了，而很多人也有經濟能力了，燒好器材變得很容易，雖然大多數只能燒得起數碼單反相機，但不乏不斷追求更高性能的數碼單反的人，這種人大部分容易陷入器材漩渦，拍不出好照片都怪器材不行，在我看來，目前數碼單反的玩法，主要還是跟以下幾個因素有關：a) 經濟能力有錢隨便買，這個不用說了。如果經濟能力不夠，就要好好考慮其它因素；b) 攝影水平有什么樣的攝影水平就用相應的器材，只有當有新的技術追求的時候，才考慮升級器材?？催^很多用高級數碼單反的，拍出的照片水平，甚至不如有人用小 DC 拍出的效果。一開始就用高級器材的，很可能期望值太高，迷信器材會帶來更好的視覺效果，忽視了數碼攝影的基礎，反而逐漸失去了數碼攝影的興趣。c) 后期水平個人經驗，強大的后期可以彌補很多器材的缺陷，我用的鏡頭是尼康的套頭18-70，后期之后的照片畫質，絕對不輸于任何所謂牛頭拍出的照片，所以，學好后期，能讓大家省很多錢?。‰m然后期處理麻煩一些，但也是數碼攝影的最大樂趣之一，這點后面我再詳細說。d) 像素要求究竟多大的像素能滿足要求？就拿我的經歷來說吧，我的照片極少沖洗打印，絕大多數都是網上分享，所以，以前我用 D70，600W 像素還綽綽有余，現在很多數碼相機都號稱千萬像素以上了，如果不是要經常沖印放大，沒必要追求太高的像素。像佳能新出的5DII，索尼的 A900，2000萬以上像素，用來搞搞要求不高的商業(yè)攝影還差不多，對于大多數業(yè)余愛好者，完全無必要。不要他們送錢啊！e) 性能要求我換 D200的主要原因還不是因為像素比 D70高，D200是千萬像素。主要還在于平時拍運動比較多，D200的操作性能比 D70強很多，對焦能力和連拍，都比較適合新的需求，所以我才換 D200。綜上所述，真正玩好數碼攝影，器材不是最關鍵的，好器材固然能如虎添翼，但在經濟有限的情況下，學好攝影技術，玩好照片的后期和內涵，會讓你的照片更有價值。在此我很感激我的目前很不起眼的 D70和 D200，陪我走過年來最難忘的影像時光。二、 認識傳統(tǒng)膠片攝影通過以上的介紹，大家應該對攝影有個初步印象了吧，現在我們正式學習攝影。首先，數碼攝影是建立在膠片攝影基礎上的，我們必須談談傳統(tǒng)膠片攝影。、 成像原理成像原理是攝影基礎中的基礎，一個畫面是怎樣在相機里形成的，這個過程不可不知，因為只有了解這個過程，才能對后面的攝影名詞逐漸理解。原理小孔成像。大家可以看到，這三個圖很清晰的表明了成像的過程，如果各位還沒有忘記中學物理知識，就更容易理解了。、 照相機的結構照相機基本結構照相機由鏡頭和機身組成，有的鏡頭和機身可以拆開，有的不能。、 曝光、光圈和快門曝光曝光就是照相機的感光材料接受影像記錄的過程。所謂曝光準確，則是讓一張照片看上去不是太亮或太暗，要達到曝光準確，前期拍攝后后期沖洗，同樣重要。光圈光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。對于已經制造好的鏡頭，我們不可能隨意改變鏡頭的直徑，但是我們可以通過在鏡頭內部加入多邊形或者圓型，并且面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈光圈 f 值=鏡頭的焦距/鏡頭口徑的直徑從以上的公式可知要達到相同的光圈 f 值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。完整的光圈值系列如下:f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64這里值得一題的是光圈 f 值愈小，在同一單位時間內的進光量便愈多，而且上一級的進光量剛是下一級的兩倍，例如光圈從 f8調整到 f5.6，進光量便多一倍，我們也說光圈開大了一級。對于消費型數碼相機而言，光圈 f 值常常介于 f2.8 - f16。 ，此外許多數碼相機在調整光圈時，可以做1/3級的調整?？扉T快門是鏡頭前阻擋光線進來的裝置，就像一塊擋板，用來控制曝光時間。一般做在機身上，做在鏡頭上的叫做鏡間快門。我們常說的快門，實際上是相機上的快門釋放按鈕。當按下快門釋放按鈕的時候，快門離開鏡頭和感光面，光線通過鏡頭投射到感光面成像，當快門離開時間達到了設置的快門速度，就回彈關閉，光線不再進入感光面，可以理解為倒計時關閉器?？扉T速度是時間單位，比如1/250秒?？扉T速度越快，影像就越清晰，一般來說，所謂安全快門速度，就是在平穩(wěn)手持的情況下，基本不會造成影像模糊的快門速度，一般是焦距的倒數，比如20mm 焦距的鏡頭，安全快門速度是1/20，200mm 的安全快門速度，是1/200秒，但這樣還是不夠安全，最好是兩倍這樣的數值以上更可靠，特別是長焦。同時要保證被拍攝對象的運動速度不能太快，否則也會造成影像模糊。快門時滯時間相機在不使用對焦鎖定功能同時保證在自動對焦工作狀態(tài)下，從按下快門釋放按鈕到開始曝光的這段時間稱為快門時滯時間?？扉T的使用，將在前期篇詳細介紹。、 對焦和測光焦點：光線經折射或反射后的交點。一般指主焦點。焦點上的物體最清晰；對準焦點的過程叫做對焦。對焦失敗，影像是模糊的，叫做失焦。順便說以下，在某些情況下，失焦也不乏為一種創(chuàng)意拍攝方法。對焦和機身、鏡頭都有關系，對焦方式有手動對焦、自動對焦、多重對焦，其中除了手動對焦必須依靠眼睛之外，其它都由相機或鏡頭自動完成，具體使用也將在前期篇說明；測光：從字面解釋，就是測量光線。為什么要測光呢？我們知道，曝光準確就是照片看上去整體不會偏亮或偏暗，要得到曝光準確的照片，必須對要拍攝的畫面光線分布情況進行測量，得到一個光圈快門的組合值，以完成正確的曝光。在自動相機出現之前，有一個叫做測光表的儀器，能準確測量出當前拍攝畫面的光圈快門以及感光度組合值，給拍攝提供參考?，F在自動相機都有自動測光功能，專業(yè)說法叫做TTL（Through The Lens） 測光系統(tǒng)。要提一下的是，如果使用了鏡頭濾鏡，測光值和不加濾鏡時是不同的。測光方法有：中央平均測光、中央局部測光、點測光以及評價測光等，每種測光方式都有不同的應用情況，具體也將在前期篇再說。、 感光度和顆粒感光度和顆粒，都是針對感光材料說的。這里指膠片。感光度，簡稱 ISO，它的意思就是對光線的敏感程度，也就是膠片上化學元素對光線的反應速度。感光度，也叫做感光速度。一般膠片都有以下感光度，ISO50 ISO64 ISO100 ISO200 ISO400 ISO 800 ISO1600 ISO3200等，每種膠片的 ISO 都是固定值，如果要在機身設置里改變 ISO 值，比如 ISO100的膠片，設置成 ISO200來拍攝，叫做增感，這種設置也有特別的效果。在數碼相機里，ISO 可以很方便的調節(jié)。感光度越高，意味著曝光最終畫面所需要的光線越少，所以，ISO1600的膠片，比 ISO100所需要的光線少，快門速度就可以設置更高，特別是在抓拍動態(tài)物體時候，很有用。但是，并不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的膠片，拍下畫面后，沖洗后畫面顆粒非常的粗，在人們看來，顯得很臟，很粗糙，而低感光度的膠片，則畫面細膩程度高的多，給人一種精致的感覺。這種顆粒，在數碼相機里，稱作噪點。當然，也有些攝影師把顆粒也當作藝術了，有些黑白照片，粗糙的顆粒反而增強了藝術效果。、 傳統(tǒng)相機分類按畫幅分：所謂畫幅，就是相機所使用膠片的尺寸。畫幅越大，記錄的畫面細節(jié)越多，畫質就越好。135相機使用135膠片的相機，它的拍攝尺寸是36x24mm；最常用。體積最小，便于攜帶。比如尼康 F80、徠卡 M 系列等。中畫幅相機使用120膠片，根據機背不同可分為66、67、69、610等畫幅；商業(yè)用得多。體積中等，可以接受。比如哈蘇503、祿萊6006等。大畫幅相機45、810大畫幅相機使用的是單張的頁片，一次拍一張或兩張膠片。體積最大，笨重，帶個大畫幅相機出門是很痛苦的事情。這類品牌有林好夫、仙娜等。按結構分：單鏡頭反光式相機優(yōu)點：沒有視差，所見即所得；對焦迅速；便于攜帶；不同的鏡頭選擇；缺點：噪音大、機震大、鏡頭大，按下快門反光板上升會黑；135和中畫幅，都有單反相機。中畫幅單反更大更重，噪音更大，價格更貴，但畫質更好。旁軸取景式相機旁軸相機，是相機發(fā)展史上品種最繁多的一種相機，著名的徠卡、祿萊，還有康泰時等，就是非常有文化的旁軸相機品牌。這種相機出現在單反相機之前，它有如下特點：單獨的取景器，不像單反必須通過鏡頭取景，但這樣會造成視差，如圖（高級旁軸有視差補償系統(tǒng)） ；機身小、輕巧因為沒有反光鏡和復雜的部件，無論是體積和重量，都不是問題；可更換鏡頭但由于其結構問題，沒法使用超廣角和長焦，35mm70mm 焦段是其常用的最具有人文味道的相機由于其小巧隱蔽，不像單反那么招搖，還有視差上讓你不得不先思考畫面構圖，這種相機往往是紀實、人文攝影師的利器。比如紀實人文大師布列松，就是徠卡走天下，他最常用的就是35mm 或50mm 鏡頭。說個題外話，現在很多玩紀實人文的攝影師，往往對使用單反咔嚓個不停的攝影師很鄙視，就是因為紀實人文，低調，思考，有品，不動聲色。哈哈！純屬個人看法，請勿對號入座。旁軸相機，也有135和中畫幅兩種類型，中畫幅旁軸特別適合專業(yè)攝影師，畫質好又便于攜帶，就是價格死貴！直接取景式相機這種相機一般都是大畫幅的專利！不會有反光板，不會有視差，畫面直接通過鏡頭取景，也是照相機最原始簡單的一種！這種相機看起來像個手風琴，前面是鏡頭，后面是聚焦屏，調焦基本靠手，移動鏡頭或相機后背真的很像拉手風琴。大畫幅相機，至今依然是對畫面每個細節(jié)都很專注的攝影師的最愛，適合拍風光和建筑，畫質是當之無愧的一流！不過，實在太笨重了！拍照時簡直是超強體力勞動！最后提一下，這種相機是最原始的小孔成像原理，所以聚焦屏上看到的是個倒影要慢慢習慣。還有其它什么雙反相機、傻瓜相機、水下相機、立體相機很多名堂的相機，這里就不多介紹了。有興趣自己找資料看。、 傳統(tǒng)攝影過程前期（拍攝）：取景按下相機快門釋放按鈕曝光膠片感光光線直達膠片成像曝光結束后期（暗房）：底片沖洗藥水顯影調整曝光色彩等技術調整定影沖洗照片晾干三、 認識數碼攝影什么是數碼攝影？相信大家學完以上知識以后，就會很聰明地想到，把膠片換成數碼感光元件，就是數碼攝影了?，F在我們開始進入數碼攝影的學習范圍。1. 數碼攝影的過程數碼攝影的前期，和膠片攝影沒有什么區(qū)別，所不同的就是不用換膠卷，一塊感光元件代替了膠片，你可以重復使用它而不用更換，除非它壞了，這種感光元件，我們叫做 CCD 或CMOS。以下以 CCD 為例?，F在我們看看數碼攝影的前期過程：取景按下快門釋放按鈕曝光CCD 感光光線直達 CCDCCD 獲取光線信號并轉換成數碼信號通過數碼相機內部軟件轉換成數碼格式（RAW 或 JPG）傳輸到存儲器存儲大家可以看到，數碼相機的功能就是把影像直接數碼化了，變成文件存儲起來。其中，RAW格式，是原始數據格式，記錄的就是原始的影像細節(jié)，機內軟件設置對 RAW 不起作用，所以 RAW 格式是一種原始無損的格式（也有壓縮的 RAW 格式，人眼分辨不出來） ，準確來說，RAW 不能叫做圖片，而應該叫做數據。JPG 格式，則是一種壓縮圖片格式，通過機內設置存儲為不同效果的圖片格式。很多人說到原片，實際上，JPG 已經不能叫做原片了，最多叫做相機處理片，而真正的原片，則是 RAW 格式。但 RAW 格式還不是圖片格式，必須經過軟件處理之后，才能成為圖片。于是，我們要談到非常有爭議的數碼后期過程。大家都對膠片攝影的暗房制作沒有什么疑慮了吧？膠片暗房出來的圖片，很多人不會覺得那是“PS”的，甚至回避后期這個詞眼。我覺得這真是個偏見！數碼攝影的出現，顛覆了以往我們對攝影的傳統(tǒng)概念。特別是后期處理，各種五花八門的軟件大顯神通，各種讓人驚異的效果層出不窮，甚至移花接木、變臉大法等以前我們只能在墻上涂鴉的技術，可以堂而皇之用電腦軟件來玩了，甚至玩得更不可思議。這，就是數碼后期的魅力，也是數碼后期的茫然甚至讓某些人感到憤怒！我們先演示一下數碼后期的過程（為了顯得更攝影點，更嚴肅點，我用 RAW 原始數據格式文件為例）：用 photoshop 打開一張 RAW 格式文件調整各參數（曝光、色溫、反差、色彩、銳度）轉換成工作圖片細節(jié)調整完成存儲為 JPG 圖片發(fā)表嗯，大家覺得怎樣？這是不是攝影的一部分呢？如果是，那我 PS 了啊，不是說 ps 的不是原汁原味的攝影嗎？那不 PS，RAW 格式怎么變成圖片呢？我覺得有些人已經明白了，PS，即后期處理，是數碼攝影不可分割的一部分，即使使用的JPG 圖片格式存儲，也是機身幫你 PS 過了的！只不過機身 PS，相對來說簡單了一點而已。之所以現在很多人對 ps 有偏見，是因為目前的后期處理，花樣實在太多了，不像傳統(tǒng)膠片暗房后期，已經在百年發(fā)展中形成了套路和風格，而且由于膠片暗房的條件限制，不是人人都玩得起花樣的。就算是膠片暗房，有些有條件的攝影師，不也做出很多風格的照片了么？只是大家接觸最多的，是街頭沖印店傳統(tǒng)風格罷了。如果有人說這張照片 PS 過了，他的本意應該是，這張照片處理得不符合我的審美，而不是PS 本身有什么問題。我建議的是，在數碼攝影時代，不要再問這張照片是不是 PS 過了，很假之類的，這是個非常菜鳥的問題，如果一張數碼照片入不了你的法眼，你應該說，這張圖處理得不好，不喜歡！這樣才是正確對待數碼攝影和后期處理的態(tài)度。再提醒一下，很多人不知道 PS 具體什么意思，就人云亦云，其實 PSphotoshop，本來是玩數碼的人的行話，現在居然成了流行語，像那個拍假老虎的農民，網友動則說照片 PS 過的，那農民猛拍自己胸脯說，我絕對沒有 PS！真是好笑不過，數碼后期確實也帶來了諸多疑問，比如照片的真實性，就要大打折扣，而在膠片時代，這種懷疑比較少，因為膠片時代的照片造假過程，在價值不菲的暗房里，自己無法把握，現在人人都可以數碼后期暗房可想而知啊！比如一張美麗的數碼風景照，有人去了實景直呼上當，其實這里面原因很復雜，一方面，可能作者前期的確看到的是美景，而你沒有看到，一方面是作者的后期很好，美化了風景，這可的確是個傷腦筋的問題，不是嗎？其實我們大可不必想得太復雜，景由心造，即使膠片時代的攝影師，也會在暗房里把照片做得更完美。如果能體會到一張照片帶來的美好感覺，而不是說這張照片要給你證明某個地方風景很美，這才能體會到作者的良苦用心哦！2. 數碼相機類型數碼相機，類型也是非常多了，幾乎每種傳統(tǒng)膠片機型，都有相對應的數碼相機。比如135相機就有數碼單反，數碼旁軸，120有中畫幅數碼后背，大畫幅也有數碼后背當然最便宜的數碼還是135型的。世面上很多消費級的小數碼，實際上也是135型的，只不過，這些小數碼的畫幅更小，這點下一節(jié)我再提。當然，目前最流行最時尚的，就是數碼單反相機了。畫質好，方便，鏡頭多，好玩，價格相對便宜，是選擇數碼單反的重要理由。3. 畫幅和像素畫幅的概念，前面都說過了。我們這里只談數碼相機的畫幅。全畫幅：36mm24mm=864，即普通35mm 膠卷的大小，佳能5D II、尼康 D700、D3均采用這種尺寸的感光元件；APS-H 畫幅：28.7mm 19.1mm=548.17，佳能的1D/1D Mark II 采用這種尺寸的 CMOS 感光元件，鏡頭轉換系數為1.3；DX 畫幅：23.7mm15.6mm=369.72，入門級數碼單反常用 CCD 大小，尼康的 D70/100采用這種尺寸的 CCD 感光元件，鏡頭轉換系數為1.5；APS-C 畫幅：22.5mm15.0mm=337.5，佳能的10D/20D/300D 采用這個尺寸的 CCD 感光元件，鏡頭轉換系數為1.6；X3系統(tǒng)：20.7 x 13.8 mm，代表機器有適馬的 SD9 SD10以及索尼 DSC-R14/3系統(tǒng)：17.3mm13mm=224.9，奧林巴斯的 E300就采用這個尺寸的 CCD 感光元件，鏡頭轉換系數為2.0；2/3英寸：9.74mm7.96mm=77.5304，目前民用數碼相機所采用的最大尺寸的 CCD，尼康的CP5700/8700、索尼的 F717/828、佳能的 Pro1皆采用這種尺寸的 CCD；1/1.8英寸：8.1mm6.64mm=53.784，佳能的 A95、奧林巴斯的 C5050/5060皆采用這種尺寸的 CCD；1/2.5英寸：6.66mm5.58mm=，松下 FZ10/20、柯達 DX6490/7590皆采用這種尺寸的 CCD；1/2.7英寸：6.17mm5.17mm=31.8989，佳能的 A85、索尼的 P73皆采用這種尺寸的 CCD；1/3.2英寸：4.54mm3.42mm=15.5268， 尼康 CoolPix 2100使用這種小得可憐的 CCD順便提一下：兩款最有口碑的小數碼松下 Lx3 使用1/1.63 英寸，理光 Grd2 使用1/1.75英寸。大家都已經知道，畫幅是畫質的重要因素，畫幅越大越好。在數碼相機里，畫幅大，代表容納的真實像素越多，這里我提到了像素。像素的定義：“像素” （Pixel） 是由 Picture（圖像） 和 Element（元素）這兩個單詞的字母所組成的，是用來計算數碼影像的一種單位，如同攝影的相片一樣，數碼影像也具有連續(xù)性的濃淡階調，我們若在電腦里把影像放大數倍，會發(fā)現這些連續(xù)色調其實是由許多色彩相近的小方點所組成，這些小方點就是構成影像的最小單位“像素” （Pixel） 。畫幅就像一個容器，畫幅越大，容納的像素就越大，所以，一般來說，全畫幅可容納的像素最多，像素越多，存儲的影像的數據就越大，畫質就越好。所以為什么數碼單反比消費級 DC 要貴，感光元件的尺寸是最主要的原因之一。有人要問了，那小數碼也有千萬像素的，而數碼單反也不過千萬像素呢？其實，數碼的東西，都離不開軟件。小數碼為什么能在很小的感光元件上達到千萬像素，是插值運算的結果。它是通過程序控制，在兩個實在的像素之間增加一系列并不實際存在的像素，從而使得影像尺寸變大，比如本來只能存儲200萬像素，通過插值輸出成400萬像素，甚至1000萬像素，當然，這種插值運算很專業(yè)，相機廠商擁有專利，需要提一下的是，盡管插值運算程序越來越優(yōu)秀，但如果跨度太大畢竟對成像有影響，不信大家可以看看尼康 D200的千萬像素照片和松下 LX3的千萬像素照片有什么區(qū)別。LX3雖然插值運算非常優(yōu)秀，但我對比過，原始大圖的畫質上還是比 D200差多了。實際上 D200的千萬像素也是經過插值運算的，只不過經過優(yōu)化以后，加上插值跨度不大，所以比較符合教專業(yè)要求。像素是數碼相機的一個重要指標，很多商家為什么大打像素牌，就是利用人們對高像素的追求心理，實際上，小 DC 標稱的像素再高，也沒有畫幅來得實在。 （關于選購相機的內容，稍后講 ）4. 數碼攝影和器材的關系前面我也說了，數碼攝影，最具吸引力的就是后期的多樣性，一個能隨心所欲表達想法的數碼暗房，是劃時代的進步！相比傳統(tǒng)暗房里的藥水啊工具啊，數碼暗房是一片無比廣袤的天地！這時候，器材對于數碼的影響，相比之下，沒有對膠片影響那么大了，有些照片處理之后，一點都看不出是什么鏡頭什么相機拍的。當然，我們還是需要好一點的器材，能讓圖片處理變得更游刃有余。總結一下前面說的數碼攝影過程，我們可以這么說，數碼相機得到的 raw 文件，實際上是一張素材，而素材的好壞，跟器材也有關系的，一般器材出的素材，自然比好器材出的素材要差一點，但如果后期能力強，倒可以通過后期來彌補一下。好器材出的素材，則可以省卻后期很多麻煩?？醋约喝绾伟盐瞻?！以我為例，我用得最多的就是尼康的18-70套頭，這個套頭確實是個狗頭，特別在拍路燈光芒的時候，衍射光比較難看。這就是鏡頭的差異。但大多數時候，我覺得18-70夠用了，因為經過后期處理，畫質不好的照片也能起死回生。還是那句話，有錢就上好器材，沒錢就學好后期。個人覺得玩好后期比上好器材更有吸引力，哈哈5. 數碼攝影和膠片攝影比較數碼攝影按快門輕率，膠片攝影慎重數碼攝影時代到來，帶來的最大問題，也是膠片攝影人最為鄙視的，就是狂按快門！如今爛片如潮，就是因為不經過思考按快門的人太多。其實這也是數碼的最大便捷之處，膠片要花錢嘛！這樣確實不好，少了思考的片子，不但占用存儲空間，還影響進步，我建議，數碼攝影，多用 RAW 格式拍，這種文件格式大，不方便瀏覽，后期調整麻煩，肯定會給按快門造成一定壓力！呵呵數碼攝影浮躁，膠片攝影平和其實這也是按快門的問題，由于快門按得輕率，數碼攝影會給人造成浮躁的感覺，拍片刪片再拍再刪，這動作重復很多次以后，大腦會輕度蒼白。不如學學膠片攝影，先想想，再拍，心情會平靜很多。數碼攝影畫質比不上膠片攝影雖然數碼攝影發(fā)展到現在，進步很大，但在畫質上還是比不上膠片，而且放大和印刷，數碼照片離膠片照片還有很大的距離。膠片油潤細膩凝重，數碼干澀粗糙膚淺，這是后期中常見的問題。數碼攝影容易追逐器材，膠片攝影相對器材穩(wěn)定現在數碼相機一日千里，數碼單反發(fā)展迅猛，新出機型讓人眼花繚亂，像素越來越大，機器性能越來越好，一部買了不到年的數碼單反，立馬就停產淘汰，人也是個比較奇怪的動物，喜新厭舊，也不管新機器適合不適合自己，看到別人都買就跟風，生怕落伍。片子進步不大，錢卻燒了好多萬。要說，高像素就真那么重要么？高畫質高感光度就真的缺了不行？我自己也是數碼攝影的受害者，雖然我從 D70升級到 D200，也是實際拍攝要求，但所花費的金錢，足以玩一套很好的膠片器材了。不過，數碼攝影真的太方便了，特別是網絡分享成為主流，要是膠片數碼化，不但要添置底片掃描儀或照片掃描儀，還會有畫質損失，實在不方便。總的來說，數碼攝影還是在不斷進步的，我真心希望有一天，高畫質的全幅數碼相機發(fā)展到平民價格，這樣大家就不用再提膠片攝影了。四、 認識數碼單反相機1. 什么是數碼單反相機前面我們已經講過了什么是單反相機，也知道了把膠片換成感光元件就是數碼單反?，F在在座的不少朋友也有了數碼單反相機吧，我們可以給數碼單反完整定義了。數碼單反相機就是使用了單鏡頭反光結構的數碼相機，簡稱 DSLR。這是當今最流行的取景系統(tǒng)。在這種系統(tǒng)中，反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。因此，可以準確地看見最終的畫面。該系統(tǒng)的心臟是一塊活動的反光鏡，它呈45角安放在膠片平面的前面。進入鏡頭的光線由反光鏡向上反射到一塊毛玻璃上。早期的 SLR 照相機必須以腰平的方式把握照相機并俯視毛玻璃取景。毛玻璃上的影像雖然是正立的，但左右是顛倒的。為了校正這個缺陷，現在的眼平式 SLR 照相機在毛玻璃的上方安裝了一個五棱鏡。這種棱鏡將光線多次反射改變光路，將影像其送至目鏡，這時地影像就是上下正立且左右校正的了。取景時，進入照相機的大部分光線都被反光鏡向上反射到五棱鏡，幾乎所有 SLR 照相機的快門都直接位于膠片的前面（由于這種快門位于膠片平面，因而稱作焦平面快門） ，取景時，快門閉合，沒有光線到達膠片。當按下快門按鈕時，反光鏡迅速向上翻起讓開光路，同時快門打開，于是光線到達膠片，完成拍攝。然后，大多數照相機中的反光鏡會立即復位。2. 數碼單反相機的特點最大的特點就是擁有單反相機應該有的一切功能，前面已說過單反的特點，這里不重復。重點說一下數碼單反與眾不同的地方：非全畫幅的數碼單反，鏡頭規(guī)格和全幅鏡頭不同，在非全幅數碼單反上使用全幅鏡頭不會出現暗角，反之則會；非全幅的鏡頭我們叫做 DX 鏡頭；數碼單反的感光度調節(jié)非常方便，可以通過撥盤從 ISO100到 ISO3200或者更高，高感光度低噪點，是高性能數碼單反的重要指標；數碼單反的連拍功能在體育攝影中大展身手，只要存儲卡夠大，不再有以前膠片攝影狂燒膠卷且換卷不便的困惑；數碼單反的 RAW 格式，讓后期處理有廣闊的發(fā)揮余地；這是大多數小 DC 所不具有的。3. 數碼單反相機的選購現在我們知道數碼單反相機有這么多優(yōu)點，那究竟有無必要買呢？我可以這么說，DSLR 是專業(yè)攝影師、攝影發(fā)燒友的不二選擇！至于平時只用來拍生活紀念照的用戶，則完全不必追逐數碼單反！主要原因有三：a) 價格問題，消費級 DC 價格比數碼單反低廉得多b) 畫質問題，普通 DC 現在畫質比以前進步很大，完全滿足日常生活需要；c) 后期問題，數碼單反玩的就是后期，打懶主意的千萬別買數碼單反！會很失望的！現在說說怎么選購數碼單反機身：按當前行情分析，主要從以下幾個指標來看：a) 預算：入門以機身價格不超過4000元為佳，價格高了面臨不保值的失落；b) 快門速度和連拍速度：如果不是專門去拍動物和體育，幾乎所有數碼單反都可以滿足基本要求；c) 快門壽命：萬次以上快門壽命足夠了；如果要求不高，不要經常使用高速連拍，否則很磨損快門；d) 防水防塵：應考慮基本的防水濺和浸入的功能，機身最好帶除塵系統(tǒng)，經常換鏡頭很容易造成 CCD/CMOS 污染。e) 閃光燈系統(tǒng)：有些高端單反沒有機頂閃光燈，需另外購置；f) 高感光度的噪點控制：這是一個重要指標，也是高端單反數碼的賣點之一；g) 手感、外形和重量：要最適合自己的感覺，不能一味貪圖傻大黑粗；最后是消費心理，這個自己把握。4. 數碼單反的使用和保養(yǎng)就我的經驗來看，數碼單反使用的時候最需要防抖，因為數碼單反的機震比較大，如果測光得到的快門速度很低，必須用到腳架，或者提高感光度以增加快門速度，否則很容易把畫面拍糊。另外，要防摔防水浸防潮，即使最高端的相機，也經不起胡亂折騰。至于保養(yǎng)，平時多注意刷刷灰塵，拍完之后，仔細檢查。南方比較潮濕，建議