基本音樂名詞解釋.doc

基本音樂名詞解釋音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動(dòng)數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色取決于物體振動(dòng)的狀態(tài)。音色（Tone-color）指音的感覺特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對(duì)強(qiáng)度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當(dāng)一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，這種振動(dòng)就是共鳴?；簦‵undamentaltone）物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動(dòng)。基音決定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，比如：當(dāng)奏大提琴的最低音C音時(shí)，弦的振動(dòng)里就包含了圖示的那種振動(dòng)。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的在這里。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動(dòng)數(shù)來表示。頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動(dòng)440次的聲音定為“a”，是目前國(guó)際通用的標(biāo)準(zhǔn)音。音名（Pitchname）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國(guó)家而異。被廣泛采用的是：CDEFGAB。唱名（Syllablenames）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。音域（Compass）指某人聲或樂器所能達(dá)到的最低音至最高音的范圍。調(diào)性（Tonality）指調(diào)式類別與主音高度。如：C大調(diào)、d小調(diào)。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調(diào)性的樂曲。音階（Scale）調(diào)式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五聲音階（Pentatonicscale）由五個(gè)音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大調(diào)（Majormode）調(diào)式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。小調(diào)（Minormode）西洋小調(diào)式的簡(jiǎn)稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。純律（Justintonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。主音（Key-note）調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國(guó)明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世紀(jì)，到了18世紀(jì)被普遍采用。半音、全音（Semitone、Wholetone）將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純、度）和不完全協(xié)和音程（大、小、度）。除此之外都是不協(xié)和音程。音程（Interval）指兩音之間的距離。計(jì)算音程的單位稱“度”，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因?yàn)槠渌胍艉腿舻臄?shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。音區(qū)音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。和聲兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對(duì)穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。復(fù)調(diào)兩個(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。調(diào)式從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對(duì)比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。1.旋律、節(jié)奏、拍子、速度:也叫曲調(diào),是組織在一起的音的線條,在音樂中占有最重要的地位.是音樂內(nèi)容最主要的表現(xiàn)手段；節(jié)奏：就象旋律的脈搏，象動(dòng)作一樣，能給旋律帶來鮮明的性格。拍子：節(jié)奏在音樂中，總是和拍子結(jié)合在一起，如二拍子強(qiáng)弱交替反復(fù)，常用于進(jìn)行曲、舞曲或表現(xiàn)歡樂；速度：一般來說，快速多表現(xiàn)活躍或激動(dòng)的情緒，慢速多表現(xiàn)安靜、抒情或低沉的情緒。2.調(diào)、和聲：調(diào)中包含調(diào)的高度和調(diào)式兩個(gè)方面調(diào)式的轉(zhuǎn)變對(duì)比是發(fā)展音樂的重要手段之一，如在貝多芬的作品中，C大調(diào)常用來表現(xiàn)光明和剛毅；F大調(diào)常用來表現(xiàn)田園的大自然美景。和聲是單個(gè)和弦按一定的規(guī)則連接起來的和弦序列，在調(diào)式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，幫助旋律更豐富地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。和聲除了能夠給主要曲調(diào)充當(dāng)背景外，自己還能夠在表現(xiàn)音樂內(nèi)容和情緒上起色彩性作用，本身能極大地豐富音樂內(nèi)容。3.力度、音色：音樂的重要表現(xiàn)手段，在音樂作品中力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉，因此音樂作品中常運(yùn)用強(qiáng)弱對(duì)比的手法來發(fā)展音樂。音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動(dòng)感官的重要表現(xiàn)手段。一般來說，人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。欣賞大型音樂作品時(shí)，能聽出主題是很重要的，但之還不夠，還要學(xué)會(huì)聽懂主題是怎樣發(fā)展成一首大型作品的。主題的發(fā)展手法主要有重復(fù)、變奏、展開、對(duì)比、再現(xiàn)等，而這些發(fā)展手法之間有著密切的聯(lián)系，經(jīng)常是混合使用的?，F(xiàn)分述如下（1）重復(fù)：原樣地重復(fù)一次樂句或主題，是最基本的發(fā)展手法。重復(fù)已經(jīng)不再是主題的第一次陳述，而是起強(qiáng)調(diào)和鞏固的作用。（2）變奏：在原來音樂材料的基礎(chǔ)上進(jìn)行一些小的變化，這種變化了的重復(fù)，比簡(jiǎn)單重復(fù)要復(fù)雜一些。（3）展開：從陳述過的主題材料中，抽出一些小片段加以變化發(fā)展，其中有一種手法叫做模進(jìn)，即模仿進(jìn)行。就是把主題的某一小片段，在不同高度上重復(fù)。（4）對(duì)比：把不同性質(zhì)的主題材料放在一起進(jìn)行對(duì)比，能產(chǎn)生矛盾的因素，從而豐富音樂內(nèi)容。對(duì)比發(fā)展中又可能引出新材料，這就又出現(xiàn)新舊主題之間的對(duì)比和矛盾，從而使樂曲的發(fā)展更為復(fù)雜。（5）再現(xiàn)：是一種特殊的重復(fù)，這是音樂經(jīng)過一段發(fā)展之后，或者在出現(xiàn)一段新的音樂材料之后，原來的主題又重新出現(xiàn)。這種主題的再度出現(xiàn)，不是單純的重復(fù)，而是在音樂內(nèi)容經(jīng)過呈示、發(fā)展之后。這是的主題再現(xiàn)，已經(jīng)具有了結(jié)論的意義。因此主題的現(xiàn)對(duì)于樂曲結(jié)構(gòu)的完整和內(nèi)容的統(tǒng)一，有著特別重要的作用。常用音樂術(shù)語(yǔ)套曲Cycle一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器組曲Suite由幾個(gè)具有相對(duì)獨(dú)立性的器樂曲組成的樂曲奏鳴曲Sonata指類似組曲的器樂獻(xiàn)嗵濁?自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個(gè)樂章組成的器樂獨(dú)奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨(dú)奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)交響曲symphony大型管弦樂套曲,通常含四個(gè)樂章.其樂章結(jié)構(gòu)與獨(dú)奏的奏鳴曲相同協(xié)奏曲concerto由一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂團(tuán)相互競(jìng)奏,并顯示其個(gè)性及技巧的大型器樂套曲.分獨(dú)奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等交響詩(shī)symphonicpoem單樂章的標(biāo)題*響音樂音詩(shī)poeme單樂章管弦樂曲，與交響詩(shī)相類似序曲overture歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀(jì)又出現(xiàn)獨(dú)立的音樂會(huì)序曲前奏曲prelude帶有即興曲的性質(zhì)、有獨(dú)立的樂思、常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。托卡塔toccata節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲幻想曲fantasia形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲隨想曲capriccio形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀(jì)后是一種富于幻想的即興性器樂曲狂想曲rhapsody始于19世紀(jì)初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲練習(xí)曲study為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲無詞歌songswighout抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲浪漫曲Romance羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲敘事曲ballade富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨(dú)奏曲夜曲nocturne流行于18世紀(jì)西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，常在夜間露天演奏小夜曲serenade晨歌的對(duì)稱。起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩(shī)人在戀人窗前所唱的情歌諧謔曲scherzo詼諧曲。節(jié)奏強(qiáng)烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲間奏曲intermezzo為歌劇或戲劇中的過場(chǎng)音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲賦格曲fugue拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫成的大型樂曲卡農(nóng)canon純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式輪唱曲round用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲創(chuàng)意曲invention復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱練聲曲vocalization沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習(xí)曲回旋曲rondo由相同的主部和幾個(gè)不同的插部交替出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲變奏曲variation主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲進(jìn)行曲march用步伐節(jié)奏寫成的樂曲特性曲characterpiece指富于詩(shī)情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風(fēng)味樂曲田園曲pastorable原為歐洲16-17世紀(jì)一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲悲歌elegy表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲搖籃曲berceuse抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動(dòng)的節(jié)奏，近似船歌。嬉游曲divertimento18世紀(jì)歡娛賓客的一種器樂重奏組曲即興曲impromptu偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀(jì)成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲無窮動(dòng)perpetuummobile從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲小品bagatelle輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲幽默曲humoreske富于幽默風(fēng)趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲新事曲novellette始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲演繹曲paraphrase14-16世紀(jì)教會(huì)音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲舞曲dancemusic根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲小步舞曲menuet起源于法國(guó)民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名加沃特gavotte起源于法國(guó)民間的中速、四拍子舞曲塔蘭泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲波爾卡polka起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲華爾茲waltz圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。馬祖卡mazurka起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲波羅乃茲polonaise波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲哈巴涅拉h(huán)abanera阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲獨(dú)唱solo由一人演唱，常用樂器或樂隊(duì)伴奏的演唱形式，有時(shí)也用人聲伴唱齊唱unison兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble每個(gè)聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱領(lǐng)唱leadachorus由一人唱眾人和的演唱形式合唱chorus兩組以上的演唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式無伴奏合唱acappella純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式合奏ensemble由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔(dān)任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式伴奏accompaniment由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏獨(dú)奏solo由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊(duì)伴奏齊奏unison兩個(gè)以上的演奏者，按同