第十二章 演奏家及唱片介紹附表.doc

第十二章 演奏家及唱片介紹附表過去幾個世紀的音樂大師們的精彩演奏和藝術風采我們只能通過文字描述和記載的片言只語來猜測和想像。無數大師們出神入化的演奏和他們生活的時代一起被凝固在了逝去的時間里，誰都無緣一窺。直到二十世紀，愛迪生發(fā)明了留聲機以后，錄音技術蓬勃發(fā)展，籠罩在音樂藝術上的厄運和咒語才能神奇般地解除。對于喜愛音樂的人們來說，沒有人比生活在現代的人們更幸運。音樂也從沒象現代一樣，籍著錄音技術，乘著電波和網絡在全世界興旺發(fā)達。 世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍貴錄音的是巴利奧斯（18851944）和柳貝特（18781938）。據記載在本世紀二三十年代，巴利奧斯曾為吉他錄下了三十多張唱片，其中還包括完整的巴赫魯特琴組曲金曲?，F在能見到的有Chanferelle公司出版的CD“巴利奧斯歷史性錄音”（編號為CHR 011、012、013）。由于年代久遠，當時錄音技術落后等原因，現在聽來錄音質量實在很糟，但是也掩蓋不住大師驚人的技巧和音樂性。泰雷加的弟子和后繼者柳貝特的演奏以豐富的音色變化著稱。他留下的錄音有Chanterelle公司出版的，以1925年的錄音錄制的CD（編號CHR001）。當1909年，年僅歲的塞戈維亞（18931987）在格拉納達舉行了第一次公開演出后，他偉大的演奏生涯一直延續(xù)到1987年，大師離開人世為止。塞戈維亞一生留下了大量寶貴的錄音，忠實記錄了大師不同時代的藝術風采。他僅為 Decca公司就錄制了三十張專輯。塞戈維亞最重要的CD專輯包括公司出版的塞戈維亞19271939年的錄音一二輯（CAPITOL 61048，61049）；公司出版的世紀的慶典一套四張CD中包括大師演奏恰空、龐賽南方協(xié)奏曲等，及大師的演講“吉他與我”的英文與西班牙文珍貴錄音（MCA 11024）；以及公司的“塞戈維亞精選”輯。除此之外，大師還留下不少寶貴的錄像資料。塞戈維亞不只是以蓋世的歷史功績屹立于二十世紀吉他藝術之林。他精采的演奏更是吉他藝術中不可多得的瑰寶。既使最古老的錄音也摭掩不住大師優(yōu)美無比的音色、高超技巧和充滿人情味的美妙音樂。縱觀二十世紀所有的杰出演奏家，也很難找出幾個能象塞戈維亞那樣把音樂演奏得如此吸引人，如此深深打動人心的演奏家。塞戈維亞超凡的吉他演奏，正如卡薩爾斯之于大提琴，海菲茲之于小提琴，霍洛維茲之于鋼琴一樣具有超越時代的魅力，是全人類無比珍貴的精神財富。西班牙吉他演奏家葉佩斯（19271997），英國吉他演奏家朱利安布里姆（6、1933）和約翰威廉斯（6、1941）是公認的繼塞戈維亞之后世界最杰出的吉他演奏家。葉佩斯已于1997年辭世，給世人留下諸多遺憾，他1925年為法國電影侗喚 溝撓蝸貳放淅侄 謀嗟摹棟 穆蘼 埂芬殉晌 鈹謚寥絲詰募 ?963年后使用自己設計的十弦吉他也為吉他藝術增添了光彩。葉佩斯的技巧高超，演奏干凈洗練，他為DG公司錄制的四十多張唱片中阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲、維拉羅伯斯首前奏曲與首練習曲、D.斯卡拉蒂奏鳴曲、羅德里戈作品集等格外受到好評。布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位魯特琴演奏家，他常在音樂會上半場演奏魯特琴，下半場演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情與個性，曲目范圍十分廣泛。他為公司錄制的現代作品集是夜曲、巴赫作品集，公司為紀念布里姆誕辰周年推出的共張的布里姆全集（0902661583-2），布里姆和威廉斯兩位頂尖大師聯(lián)袂合作錄制的兩張二重奏（ 61452-2，61450-2）專輯，都是最具收藏價值的金唱片。由布里姆演奏并講解的錄像專輯吉他西班牙音樂之旅橫貫古今，從文藝復興一直介紹到現代吉他，是不可多得的珍貴資料。被塞戈維亞稱譽為“吉他王子光臨世界”的威廉斯是當今世界最為著名的古典吉他演奏家，也是當今最受音樂界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年輕一代的吉他演奏家們一起活躍在國際舞臺上，看過他的音樂會的人無不為他超一流的演奏深深折服。在他無數的精彩錄音中最著名的有巴赫魯特琴作品全集 （Sony MK 42204）、經典吉他協(xié)奏曲集、西班牙的回聲（Sony Sk 3667 9）、塞維利亞音樂會、巴雷奧斯作品集、威廉斯演奏的電影名曲等等。他的塞維利亞音樂會的錄像節(jié)目中除了精采演奏之外，還有澳大利亞吉他制作家斯摩曼的珍貴鏡頭。在本世紀的演奏家中，不能不作特別介紹的還有普雷斯蒂（19241967）和拉戈雅（6.1929）的經典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女時代就成為了世界著名的吉他演奏家，她與丈夫拉戈雅組成的吉他二重奏被譽為是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌錄的珍貴錄音有三張唱片的二重奏集（Philips 446 213-2）。有“西班牙吉他王族”之稱的羅梅羅吉他四重奏也是二十世紀吉他音樂中一道亮麗的風景，老羅梅羅和三個兒子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩羅梅羅和安赫爾羅梅羅最為著名，他們的重奏和獨奏錄音同樣精采紛呈。在美國的吉他演奏家中帕克寧無疑是杰出的代表，他為公司錄制的許多唱片都在古典音樂排行榜占有重要位置。八十年代之后涌現出的新一代吉他演奏家代表了本世紀吉他技術與藝術發(fā)展的最高水準，其中最杰出的代表就是蘇格蘭吉他演奏家大衛(wèi)羅索（6.1953）、他以他特有的圓潤甜美的音色、細膩動人的音樂、天衣無縫的高超技巧，獲得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，公司為他錄制的十九世紀作品（126-003），巴赫亨德爾和斯卡拉帝作品（126-006），Telarc公司錄制的巴利奧斯作品、 Opera Tres公司錄制的泰雷加作品雙CD倍受好評。和大衛(wèi)羅索同樣極富盛名的還有古巴吉他演奏家巴魯埃科（6.1952），他錄制的阿爾貝尼茲、格拉納多斯作品集和瑞典吉他演奏家索爾徹（6.1955）錄制的綠袖子專輯中的巴赫恰空等都稱得上是本世紀錄音經典。除這些超一流的大師之外，優(yōu)秀的錄音不計其數，最受歡迎的吉他協(xié)奏曲阿蘭胡埃斯擁用數不清的錄音版本，其中由英國演奏家卡洛斯博耐爾首次用數碼技術錄制阿蘭胡埃斯貴紳幻想曲現場感極佳，吉他和管弦樂的錄音清晰無比，被企鵝唱片評價為三星帶花，值得一聽。二十世紀是吉他歷史上前所未有的黃金時代，優(yōu)秀的獨奏家和出色錄音作品浩如煙海，象阿薩德兄弟、洛杉磯四重奏等優(yōu)秀的重奏更使吉他藝術異彩紛呈。在本節(jié)有限的篇幅中能介紹的十分有限，這無以計數的藝術珍品，只有在不斷的學習和欣賞中才能逐漸領略。第十六章“三十九首漸進獨奏曲”演奏提示、這是阿瓜多的著名分解和弦練習曲。a小調、快板、單三部曲式，中段轉為 C大調。P指低音應靠弦，使旋律音色渾厚、突出響亮；im指分解和弦不靠弦，以使音色明亮清晰，但其音量應弱于 P指彈奏的低音旋律，不靠弦時注意避免上勾撥弦動作；由于樂曲要求速度較快，左手和弦變換時應敏捷干凈，左手各指按音樂需要先后按弦。初學者應借助節(jié)拍機由慢到快練習。、這是卡爾卡西的a小調前奏曲。低音旋律用 P指靠弦彈奏，ima分解和弦不靠弦，注意表現隱藏在分解和弦中的高聲部旋律。、這是選自卡爾卡西教程的 a小調行板，是一首優(yōu)美的抒情小品。第一段中應注意休止符和雙音的演奏，中段和結尾注意上下聲部的交錯和聲部的呼應，上聲部隱藏的切分音旋律應連貫，不同聲部間的音樂對比應突出鮮明。此外要注意彈奏時的強弱變化。、這是卡爾卡西教程中的C大調前奏曲練習。P指靠弦，在左手頻繁的和弦轉換中應保證樂曲連貫、流暢。除了注意低聲部的連貫外，還應注意和弦轉換前的最后的一個音（即前一個和弦的最后一個音）的時值應保持夠，不應彈得太短。、這是卡爾卡西教程中的C大調小行板，單三部曲式。A段貫穿六度、十度和八度雙音，高音聲部用m或a指演奏，低音聲部用p指。中聲部的從屬音、伴奏音用 i指演奏，其音量應弱一些。B段的三度、四度、六度雙音，在轉移到高音聲部和中音聲部時，用 i、m指演奏，低音反復的屬音用P指演奏，B段末尾有轉至G大調的短暫離調。注意演奏雙音時應象演奏和弦一樣，左手捏弦和收攏起來演奏。、朱利亞尼的 a小調快板，注意隱藏在分解和弦中的上聲部和下聲部低音旋律的呼應對答。注意休止符的演奏和左手和弦快速轉換時音樂干凈流暢。、卡爾卡西教程中50首漸進練習曲之16.d小調隨想曲，音樂織體和上一首朱利亞尼快板相仿。但音樂更富于表情，演奏時除了注意技術問題外，還應注意發(fā)現隱藏在分解和弦中的旋律線，并表現各聲部此起彼伏，不斷流動和變化的音樂。、卡爾卡西教程中的d小調練習曲，復三部曲式，本曲調性變化頻繁，A段由d小調轉至a小調，再轉至F大調，再回到d小調, B段為同名大調。樂曲演奏技術比較簡單，注意演奏分解和弦突出上聲部和低音并控制次要聲部的音量。左手和弦轉換時保持音樂連貫干凈。、朱利亞尼的這首大調練習曲用到了連音（圓滑音）和裝飾音。演奏連音時要注意除了音量和音色應和普通音盡量一致外，還應特別注意時值的均勻。先去掉連音和裝飾音練習，然后再按原曲演奏是正確掌握連音時值和裝飾音的好方法。請加強連音基本功的訓練。樂曲倒數第4小節(jié)在演奏時應注意上下兩個聲部各自的連貫性。、朱利亞尼的這首 C大調練習曲是一首高聲部旋律和分解和弦伴奏的練習。上聲部旋律盡量用靠弦。分解和弦用不靠弦，注意旋律和伴奏的平衡，使單純、明快的主旋律突出鮮明。、阿瓜多的G大調練習曲是一首3/8拍的圓舞曲，和阿瓜多的其他練習曲一樣，有著技巧單純和指法安排科學合理的優(yōu)點。演奏時注意十六分附點和八分附點音符的掌握。、朱利亞尼的這首 a小調練習曲是一首富于意大利風格的優(yōu)雅小品，注意樂曲前半段高低聲部的呼應和倚音、裝飾音的演奏，并注意彈出6/8拍子特有的節(jié)奏律動感。、以貝多芬著名的第九交響曲最后樂章“合唱”主題改編的本曲技巧簡單，由四小節(jié)前奏引入主題，演奏時突出上聲部主旋律，1指在弦上的上行連音最好單獨練習。、大調回旋曲選自卡爾卡西吉他教程。主部寧靜優(yōu)美、委婉動聽。第一插部注意上下聲部的呼應，第二插部轉到G大調，要演奏得有跳動感，和主部形成對比。、卡羅利的E大調小快板是一首歡快的小品，樂曲為復三部曲式，A段要演奏得富于節(jié)奏跳躍感，中段如同快速的奔跑，B段轉到A大調，最后回到A段在節(jié)日般的氣氛中結束。、a小調華爾茲選自卡爾卡西教程，華爾茲節(jié)奏要演奏得有跳躍感，B段A大調部分要演奏流暢，一氣呵成。、朱利亞尼的這首練習曲是一首復調性質的作品，Meastoso的意思是“莊嚴的”，在演奏時應特別注意時值的延續(xù)和聲部的平衡，樂曲不只是有兩個聲部，而是有三個聲部在此起彼伏，互相交錯。按弦時應以時值需要決定左手的起落，注意煅練左手各指的獨立性。、“斯卡博羅集市”是由保羅西蒙和加芬克爾唱紅的經典名曲。本曲技巧簡單，注意前奏和樂曲中的連音彈法。、朱利亞尼的 d小調急板，要求在快速的分解和弦中完成左手橫按、擴張等指法并演奏出流暢的低音旋律，有一定的技術難度，建議先慢練，然后逐漸加快速度。、卡羅利的 a小調練習曲是一首結合連音彈法和分解和弦技術的綜合練習曲，要求圓滑音應在分解和弦進行中不露痕跡，樂曲第和第小節(jié)要注意上下聲部各自的連貫，本曲對提高左手指技巧能力很有幫助。、朱利亞尼的這首練習曲對提高左手指很有幫助，樂曲第三行和第四行的上下聲部反向進行應彈得干凈、流暢，第四、五行的高低聲部音樂變化應處理得富于管弦樂化。Grazioso是“優(yōu)雅的”的意思。、朱利亞尼的 a小調快板和上曲一樣，對練習左手、指很有針對性，在練習時應分清倚音和連音的不同，初學者可以先去掉裝飾音練習以正確掌握節(jié)奏，由于樂曲要求速度較快，請循序漸進，由慢到快逐漸提高速度。、卡樂卡西練習曲首中的第首 a小調快板，是一首非常好練習曲，全曲包括右手各種組合的分解和弦，對提高右手技術很有幫助，并可作為學習輪指技術的準備練習。結尾的樂句和中段連音和低音段落應彈得平凈利落。、泰雷加的吉他小品“淚”，是泰雷加的前奏曲中最受歡迎的小品之一，全曲優(yōu)美動聽，宛如一首略帶哀愁的抒情歌曲，又仿佛是充滿憧憬的淚光閃爍。演奏時應嚴格按照原譜指法，才能表現出泰雷加對吉他音色和特點的巧妙運用。本曲應演奏得富于感情。、朱利亞尼的這首中板集連音、音階和聲部練習為一體，下聲部全用 P指演奏以取得統(tǒng)一的音色，在聲部呼應中應適當突出上聲部主旋律，樂曲中兩次出現的連續(xù)減化和弦進行應彈得干凈、流暢沒有雜音。、卡爾卡西首練習曲中的第號， A大調練習曲是一首著名的練習曲。這首練習曲除練習分解和弦外還主要練習聲部控制。每小節(jié)的第二和第三拍形成了上聲部的音樂動機，每小節(jié)的第拍和下一小節(jié)的第一拍形成下聲部的音樂動機，兩個聲部互相呼應對答又發(fā)展變化如同一首男女聲二重唱的小夜曲。上聲部用a指靠弦，下聲部用P指靠弦，中聲部用im指不靠弦演奏。、“布列”是源于法國的快速舞曲。這首布列選自巴赫魯特琴第一組曲（BWV996），這首樂曲主要由上下兩個聲部組成，在演奏時應注意彈夠各聲部的時值，保持兩個線條的流暢性的同時還要使音樂富于彈性和跳動感。結尾加入中聲部時應使各聲部獨立、清晰和完整。、塞戈維亞編選的索爾首練習曲中的第首，大調，小快板，單二部曲式，浮現在分解和弦伴奏之上的高聲部旋律簡單純樸，全曲應演奏得輕松明快。、索爾練習曲集（OP.35）中的第曲，b小調練習曲，以月光的曲名廣為流傳。隱含在分解和弦之中的上聲部主旋律舒緩寧靜，低音和中聲部不斷變化的分解和弦為之輕輕伴奏，中段的調性變化仿佛象征明月在浮云中時隱時現。這樂曲充分體現了索爾所作的小品也象他的大型作品一樣充滿了配器色彩和音樂的細致變化。樂曲技巧不難但要平衡地表現各聲部蘊含的音樂要素和樂曲深遂的意境是很難的。、十六世紀西班牙音樂家納爾瓦埃斯所作的皇帝之歌是文藝復興時期西班牙復調音樂的代表作，樂曲的固定聲部取自尼德蘭大作曲家若斯坎德普雷的作品，各對位聲部之間相互交織，展開這首寧靜、優(yōu)美的幻想曲。、愛的羅曼斯的原曲是西班牙馬拉加島上的民謠，1952年西班牙吉他演奏家在用一把吉他為法國影片被禁止的游戲全片配樂時，把它改編成了吉他曲。這部反映殘酷的第二次世界大戰(zhàn)帶給兒童和人類心靈創(chuàng)傷的電影在國際上獲得多項大獎，它的主題曲愛的羅曼斯也不徑而走，在全世界廣為流行，幾乎成為了吉他的代名詞。這首樂曲的旋律簡單純樸又優(yōu)美動聽。全曲用水波般透明清澈的三連音分解和弦為之伴奏。樂曲A段為e小調，略帶哀愁又扣人心弦，B段轉至E大調音樂明亮歡快，如同愉快的回想?？梢杂每巳R斯勒兩首著名小品的曲名來形容樂曲兩段的不同意境，如果A段是愛之悲愁，B段就是愛之喜悅。愛的羅曼斯這次世界名曲除了用吉他演奏外，還常被改編成各種各樣的輕音樂廣為演奏，流行巨星胡立奧伊格萊希亞斯還曾用我的吉他的曲名演唱過這支名曲。、六首帕凡是十六世紀西班牙音樂家米蘭最常被演奏的作品。帕凡是十九世紀初的一種宮延舞曲，起源于西班牙，常用拍子，樂曲徐緩、莊重，也被稱為孔雀舞曲。包括一首三拍子帕凡的六首帕凡是文藝復興時期西班牙具有代表性的吉他名作。、塞戈維亞編選的索爾首練習曲之，原曲為標準調弦弦為音寫成。樂曲為大調，優(yōu)雅的快板，高音優(yōu)美而又富于律動感的旋律，如同一首在吉他伴奏下的女高音抒情歌曲。要注意分解和弦伴奏既不能影響女高音的歌唱性，還要注意音樂色彩意境不斷變化時與主旋律相互呼應。、薩拉班德舞曲選自巴赫六首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲中第一組曲（BWV 1002）。薩拉班德是十六世紀起源于西班牙的一種粗獷的快速舞曲。十七、十八世紀流行于歐洲時，成為緩慢莊重的三拍子舞曲。巴赫以天才的想像力為小提琴寫下的六首無伴奏獨奏，技巧艱深、音樂深遂無比、被譽為小提琴中的“圣經舊約”，吉他實際上很難表現出小提琴原作中復雜的復調織體和豐滿的和聲，建議學習這首樂曲時最好能欣賞原作，作為參考。、塔蘭頓之復活是英國魯特琴大師道蘭的眾多作品之一，聲部復雜，指法跳動較多，注意第小節(jié)和結尾切分音的時值掌握。、納爾瓦埃斯以文藝復興西班牙的流行歌曲“看牛歌”為主題寫成的“看牛歌變奏曲”是歐洲早期的變奏曲代表作，樂曲直接由變奏開始，本書版本由四個變奏組成，其中第二變奏富于歌唱性，第三變奏由多聲部呼應構成，第四變奏多聲部的音階進行此起彼伏，樂曲在多聲部的互應中結束。、阿勒曼德選自巴赫第一魯特琴組曲（BWV 996）。阿勒曼德為德國舞曲，起源于十六世紀初，十七世紀成為中速拍子，常作為古典組曲基本結構的第一首，本曲技巧艱深，既要各聲部錯落有序，又要求線條干凈流暢。、五組復弦吉他時代的音樂大師桑斯的作品中，西班牙組曲最為著名。西班牙組曲的終曲加那里奧斯是一首歡快活潑的宮延舞曲。樂曲由6/8、 3/8，和3/4拍子交錯，開頭富