《這個殺手不太冷》影評

一個孤獨、沉默的殺手，一個敏感、叛逆的孩子，在一次凌厲交錯的目光對視之后，一切都改變了。馬蒂爾達凄楚而倔強的眼神到達了萊昂內(nèi)心深處最柔軟的地方，這個瘦弱單薄的少女竟有一顆早熟和堅韌的心，她能看透萊昂的孤獨，還能尋找到這個冷漠殺手藏匿已久的溫情。作為殺手的萊昂，他的生活充斥著血腥和暴力。他提著他笨重的“工具箱”，面無表情的在人群中穿行，他冷酷并且麻木的重復著他的工作。去一些陌生的地方，殺一些陌生的人。沒有人知道這個一身黑衣，還戴頂可笑帽子的家伙從哪里來，正在過怎樣的生活，其實更準確的說是沒有人關心這些。有時候甚至連他自己也忘記了，他的過去可能有太多傷痛，也許不愿回憶，他的未來更加無足輕重。他也只是別人手中的一顆棋子，他的命運并不在自己的手里?！吧顣恢边@么苦，還是只有童年才如此？”十二歲的馬蒂爾達坐在樓梯的邊緣，她瘦弱的身體搖搖欲墜，可是冷淡的眼神和語調(diào)卻是閱盡滄桑一般的成熟。“人生就是如此！”萊昂的眼睛在墨鏡的后面沒有一絲光芒，他不動聲色的回答淹沒了所有的感情，哪怕是從心底涌起的一絲愛憐。在馬蒂爾達的家人慘遭殺戮之后，在萊昂出于無奈幫助馬蒂爾達躲過一劫之后，在兩個孤單的靈魂終于相互溫暖之后，一個殺手的新生開始了。他在拒絕與渴望的矛盾中驚慌失措，以至于付出了流血的代價。殺手的確是不應該心存感情的，冷酷和鎮(zhèn)靜是他們保命的砝碼，可是萊昂卻無法做到，因為他是一座沉默已久的火山，愛和激情是暗流涌動的溶巖，在遇到馬蒂爾達之后便終于迸發(fā)出熾熱的能量。獲得一個殺手的愛情，他便把生命交付于你的掌心。馬蒂爾達就是萊昂精心呵護的那株綠蘿，他不厭其煩地給它陽光和溫暖。萊昂要承擔這份愛的責任，盡管他也搞不清楚自己對馬蒂爾達到底是一份怎樣的感情，但是他不會丟棄這個給他帶來溫暖的女孩，就如同他對那株綠蘿的執(zhí)著。一個冷酷的殺手，也許是這個世界上最珍愛感情的男人，萊昂的一生也許只為了兩個女人而活。一個生活在他的過去，在他溫情而痛苦的敘述中，她是萊昂深愛的女人，但卻因為愛他而葬身父親的槍口下，萊昂背負著巨大的憤怒和傷痛殺死了她的父親，從此過上了逃亡，然后成為殺手的生活。另一個女人就是馬蒂爾達，或許應該是女孩更合適，她的脆弱和青春喚醒了萊昂的保護欲，也許是這個成年的孤獨男人的“洛麗塔情結”使他的愛情理想得到延續(xù)。為了這份愛情，為了完成她的愿望，萊昂決定替她報仇，他心思縝密地替她安排將來，他義無返顧地與斯坦決斗，最終他把生命交在了她的手心。對于瑪?shù)贍栠_，萊昂有發(fā)自內(nèi)心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪?shù)贍栠_好好地活下去。但作為一個殺手，命中注定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。一個殺手用他并不漫長的生命詮釋了對兩個女人的愛情，這個殺手不為恨生，竟為愛生。導演呂克貝松把故事放在了紐約這樣一個隨著時光而漂泊的城市中，荒涼的城市、荒涼的建筑和荒涼的人群。人們心靈的距離比身體的距離更加遙遠。沒有人知道在這個城市中有多少像萊昂一樣的落寞的靈魂，也許他是另一個殺手、或者是一個流浪詩人、一個妓女、一個乞丐，這個城市壓抑的時空轉(zhuǎn)換將他們放逐到陰冷的心靈角落，也許他就生活在我們的身邊，怎樣尋找到另一份來自心靈的慰藉，這是一個茫然得不到答案的問題。也許萊昂是幸運的，他在馬蒂爾達堅定的信念中完成了對自己靈魂之路的救贖。萊昂珍愛的綠蘿生了根，馬蒂爾達會慢慢長大，她會有屬于自己的生活，但是我們知道，萊昂也會在她的心里生根的。年出品殺手電影的代表作品法國影像風格的巔峰之作有關職業(yè)殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像這個殺手不太冷那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。在呂克貝松的眼里，紐約一直是一個隨著時光而漂泊的城市，而在這里的人也同樣具有不定的特質(zhì)，所以他塑造了殺手萊昂這個角色，也許這座城市里真的有許多人都像萊昂一樣，過著有時歡欣，但大多時候都較為落寞的生活。這個殺手不太冷表現(xiàn)出了呂克貝松一貫的處理冷酷無情殺戮場面的風格，然而更值得一提的是，影片花費了一定的筆墨來描述女孩瑪?shù)贍栠_與殺手萊昂之間動人的情感，讓觀眾以一個叛逆少女的眼光去重新審視這個殘酷的世界，使溫情脈脈的情緒與死亡相照應，產(chǎn)生了一種令人心碎的張力。同時也引起了人們更深一層的思索：或許在我們的身旁，或許就在一個我們所不知的角落，還隱藏著另一個陰暗的世界。所以萊昂一舉成為經(jīng)典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。1994年，貝松再度出擊，以這個殺手不太冷（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰(zhàn)場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。殺手萊昂的主題可以概括為個人與外界的格格不入、人與人之間的關系，以及文化的激烈碰撞和對生命的尊重?！皞€人”指的是影片中的兩位主人公，他們面對的世界是一個冷漠的、被扭曲了的空間。影片將最大的移情因素賦予了片中的兩位主人公，并利用各種手段，來體現(xiàn)外在世界的冷酷。影片一開頭，即以一個極為漂亮的鏡頭出現(xiàn)，鏡頭掠過湖水、茂密的樹林，同時向上搖至遠端的都市，之后的第二個鏡頭便以一個連續(xù)性剪輯切入本片敘事的主體城市。在鏡頭由湖水、森林搖到城市的時候，音樂由原先的清脆變成了沉重、轟隆，體現(xiàn)出表現(xiàn)對象那令人畏懼的壓迫力量。城市中的景象則有點像是置身籠中，不規(guī)則的、歪曲的、變形的城市構圖隨處可見，整體色調(diào)偏于暗色。在影片的末尾，攝影機又回到了開始的主導動機上來：鏡頭向上移，以一個越過茂密樹林遠瞰城市的鏡頭結束，首尾的呼應形成了敘事結構上的封閉，形成了強烈的對應。樹林、湖水，這些都是大自然的產(chǎn)物，意味著單純美麗的生命形式，它是被污染、被侵蝕的地方。在這里，孕育著邪惡、滋生著暴力與血腥、充斥著冷酷無情的冰涼面貌。片中作為拍攝使用的城市街道，很少有非常開闊、明朗，總是在狹長的馬路上，四處都是牢籠般的高樓大廈包圍著，因而地面總給人以陰沉沉的感覺。而林立的高樓則成為了工業(yè)時代冷漠人性的象征。鏡頭仿佛是在樓群里來回穿梭，卻找不到出路，陽光只能是見縫插針似的從外面射進，但很快便消失在“工業(yè)時代”的陰影之中。與外景的冷硬相比，內(nèi)景是異常亮麗的。影片的大多數(shù)場景均為內(nèi)景，在這里，空間范圍雖然狹小，但這樣的小環(huán)境使得主人公之間的距離拉近了。萊昂家和瑪?shù)龠_家就在同一樓層，幾乎是門對門，這讓整個世界忽然間變小了，這樣的設計讓我們驚呼，原來是可以濃縮成這樣！與城市高樓外景相對的是，內(nèi)景雖然空間不大，移動范圍有限，但導演卻賦予了內(nèi)景以洋溢飽滿的暖色調(diào)，并且“鍍”上一層金黃色的“光芒”，散射出生命與情感的光輝。這與外景空間的低調(diào)、硬光有很大區(qū)別。內(nèi)景空間也沒有因為它的狹小而變得難以調(diào)度，事實證明，呂克貝松是一位展現(xiàn)具有局限性空間、表現(xiàn)小時空中各種關系的天才。觀眾在觀看時，并沒有因為大量出現(xiàn)的單一內(nèi)景而感到疲倦。導演運用各種手段強化了固定空間里的敘事，并與整個影片的外在敘事環(huán)境及人物自身的命運保持密切的聯(lián)系，緊緊扣住觀眾的心。也正是在這個與外界空間“斷裂”了的小時空里，萊昂和瑪?shù)龠_的感情一步步地加深了，貝松將他們倆放在了整個世界的外邊，相對而言，他們所面對的整個世界是灰冷的，只有他們二人身上才擁有那童話般的色彩。內(nèi)景空間與外景空間的對比，增強了影片的戲劇效果，讓觀眾更加明確到影片的主旨。再說得具體點，便是強化了影片對現(xiàn)世的批判態(tài)度。城市、高樓，這些都是人類發(fā)展的結果，但隨它們而來的，除了先進的科學技術，也有不斷滋生、蔓延著的罪惡。最具反諷意味的是，傳統(tǒng)意義上代表了正義與秩序的警察局，在這里成為了邪惡與暴力的源頭，我們甚至沒有看到以往影片里所表現(xiàn)的那些忙于公務、嚴格執(zhí)法的警察形象，而只是幾個街頭混混式的小流氓！導演有意把我們的思維顛倒過來，讓我們認同了“警察是惡人”這一荒誕的、卻又具有強烈黑色意味的事實。警察局同樣也是高樓中的一座，是整個社會的權威，是平民百姓的庇護場所。但就是這樣的一個象征了社會權威的地方，卻成為了邪惡世界的主陣地之一。這里，影片的主控思想也就出來了。影片表達出了導演對世界、對社會的控訴和不信任。社會的進步使人性的本色發(fā)生了變化，人們都崇尚著物質(zhì)帶來的享受，沉醉在紙醉金迷中，忽視了作為個體對周圍事物的關切和責任感，真正具有情感的東西卻被無情地吞噬掉了，這些是不被這個工業(yè)文明社會所接受的，因為它沒有多少物質(zhì)上的追求，其存在成了一件沒有意義的事情。于是，這個社會便用其強大的體制機能去排擠甚至是不惜手段地加以毀滅。影片的這一主控思想具有極強的社會意義，并且對我們所居住的環(huán)境給予了極大的關懷，以強烈的思辯色彩讓全片的精神層面上升了一個臺階。那看似無關緊要的敘述其實是在探討著人類自身所共存的終極話題，讓我們重新以一種別樣的方式去拾起久別于心的“愛”，讓人性的偉大沖破世俗的束縛，在世間播下種子，長生不息。在對暴力的體現(xiàn)上，影片并沒有過多地加以渲染，雖然有非常漂亮的、機智的動作場面，但卻少有殘酷血腥的正面描寫，只是在最后激戰(zhàn)時，血腥的成分加重了。萊昂與前來圍剿他的警察傷的傷，亡的亡，最后都付出了生命的代價殺戮的結局亦是如此：你殺他、他殺你，或是同歸于盡。萊昂是個值得同情的人，他具有極大的移情因素，但他從事的職業(yè)卻是剝奪他人的生命，無論殺的是好人還是壞人，萊昂同樣具有殘酷的一面，他畢竟只是一個殺手，即便是一個善良的殺手。另一方面，影片把十足的暴力感加在了斯坦身上。他瘋狂、殘暴、變態(tài)，他在影片里成為了暴力的代名詞，他在哪兒，暴力便跟隨而來。他被終結的方式同樣是暴力，而且是更大的暴力，好象是要還他以前欠的債似的。萊昂和斯坦，他們死了，都在沖天的火光里化作煙云。他們是暴力的發(fā)動者，終結他們的仍是暴力。從另一個方面講，斯坦是國家機器的代表人物，他的處理手段是暴力；萊昂是這世界里被排擠的人，他的反抗方式也是暴力；瑪?shù)龠_所尋求的復仇手段依然是暴力。“暴力”成為了片中人物們生存的重要方式，成為了人們尋找生命價值的惟一方式。片中所詮釋的世界是野蠻的、浮躁的，只有不停地對抗，才可能尋求脫身，或者干脆是死亡。暴力構成了城市的核心，讓這個世界看起來是如此的異樣和邪惡。但編導并沒有對此表示絕望，瑪?shù)龠_最終活了下來，她和萊昂的那盆蘭花一起，遠離城市，在安靜與和諧的土地上繼續(xù)生長下去。植物是全片最重要的道具之一。綠色向來都是呂克貝松最具表現(xiàn)力和隱喻價值的色彩。綠色的蘭花在影片里是生命的化身，它是圣潔的、美好的，同時，它也是萊昂生命的一部分，或者說是萊昂所缺少的那一部分生命。萊昂每天都細心地照料著它，與此同時，他也是在向“生命”尋求著救贖之道。最后，他也因此而喪命，蘭花（生命）卻在不知不覺中接受了萊昂的救贖。影片最后，瑪?shù)龠_把它埋入土中時，萊昂的生命在這里延續(xù)了，和周圍的青草、樹木一樣，構成了新的生命體系。片中主人公強大的移情作用，在很大程度上要歸于影片主控思想賦予他們的力量。在他們身上具有強與弱的兩個極端，而他們作為邊緣群體中的典型出現(xiàn)在銀幕之上，更是強化了他們本身弱的一面，同情弱者亦是普通觀眾一貫的移情因素。我們看到兩個人在自己的世界里相依為命，卻還是被包容在大環(huán)境之中，難以逃脫都市牢籠的禁錮。他們是孤獨的，他們的生活也是歷經(jīng)坎坷與波折的。在瑪?shù)龠_和萊昂第二次面對面的那場戲中，哭泣著的瑪?shù)龠_問萊昂：“人生好辛苦，還是長大就好了？”萊昂沉靜地答道：“一直這樣”。簡簡單單的一個對白便簡明地道出了二人的命運。家庭與社會的影響注定了他們悲慘坎坷的命運。在瑪?shù)龠_的家人中，只有尚不懂事的弟弟對她和顏悅色，其他人都對她百般嘲弄和欺辱，人人都當她是一個丑陋的魔鬼，弱小的心靈飽受摧殘。學校的電話則完全不是出于一種社會責任心、對一名失足少女的拯救，而是一心要拋棄這個拖學校后腿的可憐蟲。家庭與社會的雙重壓力，讓瑪?shù)龠_對著電話說自己已經(jīng)死了。是的，13歲少女的青春活力和奔騰的激情早已死掉，留下的只有對這個世界的憎恨與反叛，她變得麻木了。在她生命中唯一的支柱弟弟被殺害后，她走上了一條極端的道路，在這里，社會力量再次起到了推波助瀾的作用，她憑著自己對電視里“江洋大盜”的膚淺認識，試圖說服萊昂去幫助她復仇。媒體的負面作用導致了這個社會的邪惡滋生，它帶給人的除了消遣娛樂，還有引導人們?nèi)绾稳ブ圃旎靵y。正是這些方面的合力，使得瑪?shù)龠_的人性被扭曲，并差點走向滅亡。萊昂這個人物所涉及的面更廣，他所涉及的甚至是意識形態(tài)領域的征候性意義。作為一個異鄉(xiāng)人，他試圖以其特有的方式融入這個社會，并靠著自己的一身本領獨闖江湖?？蛇@個世界融不得像他這樣的外來人口，因為他的存在并沒有為這個世界創(chuàng)造多少價值財富，相反的，他是在幫助一個同他一樣并無多大價值，且被社會、家庭壓迫扭曲的不良少女，來給“正常的秩序”添亂子。因此他的存在也就失去了必要的意義。作為社會體制的中樞力量勢必要鏟除他。萊昂與瑪?shù)龠_相比更難融入社會，因為他與這個世界不僅是簡單的拋棄與被拋棄，而是因為信仰、宗法、生活習慣及意識形態(tài)上的差距而造成了先天性的隔閡，這種隔閡并不是靠簡單的調(diào)和便可以解決的，因為一個地方總有其地域化的排外性，這也使得外來人的處境更加艱難。這種差距還體現(xiàn)在文化的差距上，萊昂獨自看電影時，銀幕上放映的是一個美國人