裝置藝術(shù)論文范文參考關(guān)于裝置藝術(shù)的優(yōu)秀論文范文【10篇】

裝置藝術(shù)論文范文參考關(guān)于裝置藝術(shù)的優(yōu)秀論文范文【10篇】 二十世紀(jì)七十年代,裝置藝術(shù)作為后現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)主要藝術(shù)運(yùn)動開始了自身的發(fā)展歷程.隨著新媒體技術(shù)的日益完善,科技與藝術(shù)的融合衍生了大量具有實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)創(chuàng)作,新媒體裝置藝術(shù)就在這一過程中孕育而生.新媒體裝置藝術(shù)根植于當(dāng)代藝術(shù),包含了關(guān)于藝術(shù)的一個(gè)廣泛的定義和對于藝術(shù)模糊邊界的認(rèn)識,在純藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)、藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與科學(xué)之間不斷自我完善,并取得了實(shí)踐與理論上的進(jìn)步. 本文以新媒體裝置藝術(shù)的觀念與形式為研究對象,進(jìn)行了四個(gè)內(nèi)容的探究： 一、根據(jù)對新媒體裝置藝術(shù)的歷史淵源回顧,綜述了裝置藝術(shù)的本質(zhì)與特征、理論淵源、觀念源頭、視覺源頭、實(shí)踐源頭、裝置藝術(shù)的公共化過程,并界定了新媒體裝置藝術(shù)的發(fā)源和實(shí)踐范疇. 二、基于對新媒體裝置藝術(shù)所根植的當(dāng)代藝術(shù)語境的探討,論述了藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)型：媒介與創(chuàng)作方式、空間與呈現(xiàn)方式,以及媒介綜合的歸宿：真實(shí)與虛擬、趣味與標(biāo)準(zhǔn)等問題. 三、通過對新媒體裝置藝術(shù)的表象與本質(zhì)的研析,提出了其觀念語義與形式語言新的內(nèi)涵與外延、屬性與意義,歸納并論證了觀念語義表達(dá)與形式語言呈現(xiàn)的方式；比較了藝術(shù)家與公眾眼中的觀念與形式：對于藝術(shù)家而言新媒體裝置藝術(shù)的觀念與喻意緊密相關(guān),形式與材質(zhì)彼此聯(lián)系,對于受眾而言新媒體裝置藝術(shù)的觀念與形式是通過認(rèn)知與閱讀從而獲得與受眾的交流. 四、通過對新媒體裝置作品的個(gè)案研究,總結(jié)了新媒體裝置藝術(shù)中的觀念與形式建構(gòu)的一個(gè)有別于傳統(tǒng)審美的新的審美體系,通過新媒體裝置的多樣藝術(shù)形態(tài)提出了多元的新的審美論域. 媒介作為藝術(shù)實(shí)踐最根本、最主要的載體,應(yīng)該是理論研究和創(chuàng)作實(shí)踐的核心問題之一.當(dāng)下中國恰逢一個(gè)媒介威力被空前地強(qiáng)調(diào)的時(shí)代,藝術(shù)家們通過各種手段形式及跨界性的當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn),諸如各類實(shí)驗(yàn)性藝術(shù),綜合裝置、影像藝術(shù),計(jì)算機(jī)新媒體等,來表達(dá)對傳統(tǒng)藝術(shù)審美形式的懷疑,當(dāng)代藝術(shù)媒介的樣式諸如裝置、影像、多媒體等也更多地將形式提升到內(nèi)容之上,所以由此暴露出行進(jìn)當(dāng)中的中國當(dāng)代藝術(shù)的諸多問題,衍生出各種褒貶不一的評判,應(yīng)該說,新媒介作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過程中的重要現(xiàn)象,它一方面以藝術(shù)方式、手段的更新為其標(biāo)志,同時(shí)也因?yàn)檫@種媒介手段的轉(zhuǎn)換而帶來藝術(shù)史中關(guān)于藝術(shù)本體的重新反思,并激發(fā)了更為寬廣的藝術(shù)觀念的表述空間,甚至進(jìn)而介入社會思想的反思之中.人們開始探討懷疑什么是藝術(shù)藝術(shù)該不該有底線藝術(shù)的價(jià)值何在 對于新媒介藝術(shù)的研究,首先需要思考的問題就是：新媒介藝術(shù)到底是剔除傳統(tǒng)藝術(shù)中以油畫顏料和雕塑材料為代表的傳統(tǒng)媒介之外的所有藝術(shù)樣式呢,還是另有所指、另有涵蓋可以說,這也是對新媒介藝術(shù)的語言特性進(jìn)行考察的必要前提.針對這一問題,本文試圖從歷史性的線性邏輯出發(fā),將新媒介置于一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)不斷推進(jìn)的動態(tài)過程中闡釋,并將當(dāng)代藝術(shù)理解為一種歷時(shí)性的當(dāng)代概念,區(qū)別于以往習(xí)慣與特定審美要求的狹義上的藝術(shù)形式所指.本文試圖跳出紛繁復(fù)雜的概念爭論,拋開文化語境的變化、全球化等方面的影響,找到一條客觀的思維脈絡(luò)來詮釋當(dāng)代藝術(shù)媒介分化、發(fā)展、演變等問題.以中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的媒介應(yīng)用為基點(diǎn),從中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的這一過程中提煉出關(guān)于媒介的本體問題,包括媒介與觀念、藝術(shù)與技術(shù)、媒介與審美,媒介與文化 _等問題,發(fā)掘中國當(dāng)代藝術(shù)的變革成因是具有現(xiàn)實(shí)意義的.通過研究中國當(dāng)代藝術(shù)家及其作品借以不同媒介傳遞出的形式、技巧、觀念等方面的信息做出思考,以一種相對接近歷史真實(shí)的方式還原當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展、演進(jìn)過程中不斷新生的媒介運(yùn)用與傳統(tǒng)美術(shù)史不同的在作品中運(yùn)用諸如綜合材料、身體、現(xiàn)成品、裝置、錄像、攝影、數(shù)碼技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)媒介等新材料、新語言的手段、途徑,并進(jìn)而考察這類媒介運(yùn)用對于藝術(shù)本體介入社會思想演進(jìn)所發(fā)生的功能與作用,以達(dá)到 _當(dāng)代藝術(shù)作一個(gè)基本理性判斷和清晰定位. 本文研究德國新表現(xiàn)主義(Neo-Expressionism)的產(chǎn)生,并分析它 _當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的影響.20世紀(jì)60年代以來,出現(xiàn)了行為藝術(shù)(Performance Art)、視頻藝術(shù)(Video Art)、偶發(fā)藝術(shù)(Happenings),觀念藝術(shù)(Conceptual Art)等“后現(xiàn)代藝術(shù)”.德國新表現(xiàn)主義以繪畫為基本形式,出現(xiàn)在這些后現(xiàn)代主義藝術(shù)之后.它常常被理解為后現(xiàn)代藝術(shù)之后繪畫的“回歸”,并且與20世紀(jì)早期的表現(xiàn)主義藝術(shù)有一定的相關(guān)性.然而,這樣的解釋可能不足以涵蓋德國新表現(xiàn)主義的全部產(chǎn)生淵源. 20世紀(jì)70年代甚至更早,德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家的創(chuàng)作,就有各自不同的動機(jī)和.美國的抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism),抽象繪畫中的塔希主義(Tachisme,第二次世界大戰(zhàn)后歐洲的抽象繪畫),非形式藝術(shù)(Informal Art),波普藝術(shù)(Pop Art),行動繪畫(Action Painting)、身體藝術(shù)(Body Art),蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實(shí)主義,超現(xiàn)實(shí)主義,以及16世紀(jì)的樣式主義藝術(shù),20世紀(jì)70年代前后的音樂、攝影和電影,都對新表現(xiàn)主義的產(chǎn)生帶來了影響.德國在二戰(zhàn)后的分裂以及 _、 _上的對立,兩個(gè)德國與美國和蘇聯(lián)的特殊關(guān)系,是德國新表現(xiàn)主義產(chǎn)生的特殊背景.但是,新表現(xiàn)主義藝術(shù)家的創(chuàng)作,有一個(gè)相同之處,就是藝術(shù)家們重新選擇繪畫作為創(chuàng)作媒介.所以我的論文以“繪畫的回歸”為題.但“回歸”不是簡單的返回或重現(xiàn),而是進(jìn)行新的創(chuàng)造. 冷戰(zhàn)中德國分裂的創(chuàng)傷,對德國新表現(xiàn)主藝術(shù)家產(chǎn)生的巨大影響,是持久并且是難以估量的.柏林墻成為一個(gè)縮影,集中地體現(xiàn)出在歐洲和在更廣泛世界范圍內(nèi)展開的,資本主義和社會主義陣營之間的爭斗.這種二分法的 _的對立,是德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家非常反感的.藝術(shù)家們的個(gè)人經(jīng)歷,也刺激著他們對戰(zhàn)爭、歷史、資本主義、消費(fèi)社會進(jìn)行反思,創(chuàng)作出挑戰(zhàn)性甚至挑釁性的藝術(shù)作品.德國新表現(xiàn)主義繪畫傳達(dá)的觀念是多方面的,既是美學(xué)的,也是 _.本文主要以巴塞利茲(Geroge Baselitz)和伊門多夫(Jorg Immendorff)為例,研究德國新表現(xiàn)主義產(chǎn)生的過程.里希特(Gerhard Richter)和基弗(Anselm Kiefer)早期的繪畫,也被認(rèn)為是德國新表現(xiàn)主義的一部分,本文主要關(guān)注他們的繪畫與攝影和裝置的綜合媒介關(guān)系.繪畫的“回歸”在20世紀(jì)70和80年代的美國和歐洲成為一種國際性潮流,美國藝術(shù)家朱利安,施納貝爾(Julian Schnabel)等人被認(rèn)為是新表現(xiàn)主義藝術(shù)家,意大利超前衛(wèi)藝術(shù)(Trans-avant-garde Art)也與德國新表現(xiàn)主義一起,被認(rèn)為是歐洲新表現(xiàn)主義的一部分. 20世紀(jì)80年代,德國新表現(xiàn)主義啟發(fā)了中國藝術(shù)家的創(chuàng)作.20世紀(jì)80年代是中國開始對外開放,產(chǎn)生巨大變革的年代.當(dāng)時(shí),中國藝術(shù)家和藝術(shù)界主要把德國新表現(xiàn)主義理解為一場藝術(shù)運(yùn)動,對新表現(xiàn)主義作品的認(rèn)識主要通過畫冊或者雜志圖片.除了個(gè)別到德國留學(xué)的中國藝術(shù)家之外,見到德國新表現(xiàn)主義原作的機(jī)會不多.但是中國藝術(shù)家基于中國自身的情況,通過自己的認(rèn)識來理解新表現(xiàn)主義,并創(chuàng)作出具有新表現(xiàn)主義特征的繪畫.20世紀(jì)80年代,在中國消費(fèi)社會開始形成的第一個(gè)十年里,中國當(dāng)代的前衛(wèi)藝術(shù)也開始形成.中國的文化藝術(shù)思想尋求解放,同時(shí)也面對著西方文化、藝術(shù)、資本的沖擊.德國新表現(xiàn)主義的出現(xiàn),和中國藝術(shù)家對新表現(xiàn)主義的了解,鼓勵(lì)一些中國藝術(shù)家繼續(xù)以繪畫的形式表現(xiàn)當(dāng)代社會的問題并進(jìn)行創(chuàng)新,建立中國的當(dāng)代繪畫語言. 中國和德國存在著巨大的文化傳統(tǒng)以及藝術(shù)狀態(tài)的差異,但是中國藝術(shù)家因?yàn)橐恍┰蛉匀粚π卤憩F(xiàn)主義非常感興趣.首先,德國新表現(xiàn)主義的主題具有的政治性、批判性和歷史意識.其次,德國新表現(xiàn)主義繪畫與中國藝術(shù)學(xué)院中傳授的寫實(shí)繪畫、歷史畫有某些相似性.第三,新表現(xiàn)主義與新興的媒體和新的藝術(shù)形式,如攝影、電影、海報(bào)、雜志,裝置、行為、影像的關(guān)系.這些特點(diǎn)都吸引著中國藝術(shù)家的關(guān)注.中國當(dāng)代藝術(shù)面對著西方當(dāng)代藝術(shù),德國新表現(xiàn)主義也面對著二戰(zhàn)后美國的當(dāng)代藝術(shù)；在東德西德分裂的形勢中,德國新表現(xiàn)藝術(shù)家們經(jīng)歷著個(gè)人層面的 _沖突.中國的藝術(shù)家處在文化和藝術(shù)快速發(fā)展改變的過程中,個(gè)人也必須經(jīng)歷 _、歷史話語、藝術(shù)體系、文化視野和知識結(jié)構(gòu)的重新調(diào)整與定位,尋找和建立中國當(dāng)代新的文化身份和繪畫語言.德國新表現(xiàn)主義在中國藝術(shù)家的視野中,是當(dāng)代繪畫一個(gè)成功的先例.新表現(xiàn)主義創(chuàng)作態(tài)度的挑戰(zhàn)性、觀念和材料的綜合性,對后現(xiàn)代主義的反思以及對現(xiàn)代主義的質(zhì)疑,是它在20世紀(jì)70和80年代具有前衛(wèi)性和批判性,之所以為“新”的原因. 19世紀(jì)以來,藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑三者互動發(fā)展,從理念到方法,從形式到表現(xiàn)均成為藝術(shù)教育及設(shè)計(jì)教育的重要資源,并越來越多的影響著設(shè)計(jì)教育的變革與實(shí)驗(yàn). 大量有說服力的案例表明,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品,無論從資源到主題、從視角到方法、從文本到樣式、從體裁到媒介等,都給予了藝術(shù)設(shè)計(jì)以豐富經(jīng)驗(yàn)與重要啟示.反之亦然,概念性設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)性設(shè)計(jì)、前衛(wèi)設(shè)計(jì)、未來設(shè)計(jì)乃至“超設(shè)計(jì)”、“反設(shè)計(jì)”等設(shè)計(jì)門類或概念,無一不浸淫在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的語境之中,表現(xiàn)出與其并行乃至融匯的本體意義與語法規(guī)則.這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因,一般可以歸結(jié)為兩者極具相似度的哲學(xué)深度、心靈睿智、批判意識及構(gòu)思方式；而藝術(shù)與設(shè)計(jì)本身所蘊(yùn)含的各種求異求變的特質(zhì)也使得兩者在形式創(chuàng)造上有著異曲同工的涵義.現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)決定了其性質(zhì)在很大程度上具有設(shè)計(jì)色彩,“策略”對應(yīng)“設(shè)計(jì)”,從某種角度而言,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的生成方式與過程,就是一項(xiàng)基于主觀行為的設(shè)計(jì)活動與造物過程. 自包豪斯開始,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在國外藝術(shù)設(shè)計(jì)教育乃至建筑教育中,一直是十分重要且需積極應(yīng)對的課題.利用現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的某些資源、主題,以發(fā)展出形式多樣的“想法”、“看法”及“手法”,在啟發(fā)思維能力、訓(xùn)練實(shí)驗(yàn)態(tài)度與探索精神、培養(yǎng)形式感與趣味感等方面,有著其它類型資源所無法替代的作用與價(jià)值.與此同時(shí),現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)更在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、理論閱讀、案例分析、課題設(shè)計(jì)、作業(yè)編排、教材文獻(xiàn)等方面介入設(shè)計(jì)教學(xué)之中,或豐富充實(shí),或綜合交叉,甚至在相當(dāng)程度上成為藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的本體構(gòu)成部分,為設(shè)計(jì)教育帶來了新的具有挑戰(zhàn)性的課題. 本課題的研究,將出發(fā)點(diǎn)建立在對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的“設(shè)計(jì)性”的認(rèn)識與分析的基礎(chǔ)之上,試圖尋找并發(fā)現(xiàn)隱顯于其中的有價(jià)值的課題形式,以提出一系列相關(guān)的實(shí)驗(yàn)與構(gòu)想.首先,運(yùn)用現(xiàn)代課程學(xué)理,通過要素提取、橫向選擇、形式游戲、邏輯構(gòu)成、多元展開、交叉融匯等方式,對所選取對象進(jìn)行解析與設(shè)定,將有意味的素材作為具體課題的切入點(diǎn)及作業(yè)編排的線索,從而使現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在課程的名義下可教可學(xué).其次,對目前國內(nèi)外比較有代表性的將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)教學(xué)成功結(jié)合的案例進(jìn)行分析,圍繞論點(diǎn)進(jìn)行論述,并闡釋自己的看法.第三,在個(gè)人教學(xué)實(shí)踐和課程試驗(yàn)中,綜合匯聚出一個(gè)將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作為設(shè)計(jì)教學(xué)課題資源的一般結(jié)構(gòu)以及課程教授中可以具體實(shí)施的有效體例.從而,使現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)教學(xué)的融合與互動成為一種自覺自律的課程形態(tài)與教學(xué)模式. 本篇論文研究的重點(diǎn)是：現(xiàn)代的建筑造型基礎(chǔ)教學(xué)及其訓(xùn)練方法.內(nèi)容包括：造型藝術(shù)與建筑設(shè)計(jì)的關(guān)系；造型藝術(shù)教學(xué)在建筑設(shè)計(jì)教學(xué)中的作用和意義：建筑造型基礎(chǔ)課程內(nèi)容分析與實(shí)踐訓(xùn)練方法教學(xué)研究.本文從 _角度分析建筑設(shè)計(jì)和造型藝術(shù)之間的緊密關(guān)系,分析造型藝術(shù)和建筑設(shè)計(jì)在當(dāng)代視覺藝術(shù)系統(tǒng)中的相互影響和相互作用；強(qiáng)調(diào)建筑造型教學(xué)中要把“造型表達(dá)能力”與“創(chuàng)意思維設(shè)計(jì)能力”相互結(jié)合,發(fā)揮造型基礎(chǔ)教學(xué)在建筑設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)中的積極作用. 從教學(xué)本身研究,對教學(xué)思路和課程設(shè)置做了科學(xué)的分析,使建筑造型基礎(chǔ)課程具有系統(tǒng)化和規(guī)律性是本文的創(chuàng)新之處.研究從理論和實(shí)踐兩個(gè)層面出發(fā),總結(jié)了中國建筑美術(shù)教學(xué)的發(fā)展歷程,分析國內(nèi)目前建筑造型基礎(chǔ)教學(xué)的弊端,同時(shí)比較發(fā)達(dá)國家建筑造型教學(xué)的先進(jìn)內(nèi)容,闡述造型基礎(chǔ)教學(xué)對建筑設(shè)計(jì)人才培養(yǎng)的重要作用,以及當(dāng)下中國建筑造型基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)采取的教學(xué)思路.本文研究目標(biāo)是通過造型課程的學(xué)習(xí)讓學(xué)生體會造型藝術(shù)中的“感性元素”,使他們認(rèn)識到建筑設(shè)計(jì)不僅具有計(jì)劃的形式美感,還有設(shè)計(jì)師“偶發(fā)”或“無意識”的藝術(shù)表現(xiàn)形式地滲入,打破了學(xué)生認(rèn)為建筑設(shè)計(jì)就是服務(wù)性創(chuàng)新活動的淺層認(rèn)識. 在實(shí)踐教學(xué)研究中,從實(shí)踐教學(xué)和賞析教學(xué)兩個(gè)方面的教學(xué)實(shí)例論述,把創(chuàng)意思維課程和色彩課程作為建筑造型實(shí)踐教學(xué)的重點(diǎn)課程,并獨(dú)立研發(fā)了系列創(chuàng)意思維課程和色彩應(yīng)用課程,在教學(xué)中已經(jīng)得到實(shí)踐的