素描與設(shè)計(jì)的關(guān)系

1、 素描與設(shè)計(jì)的關(guān)系 ，它的最高層次是整體上的“透視”。主觀方面的基礎(chǔ)是夸張，它的最高層次是個性。素描是一切造型的基礎(chǔ)，對它的認(rèn)識和掌握的程度直接影響到造型作品的質(zhì)量，在工藝設(shè)計(jì)方面尤其突出，因?yàn)樵O(shè)計(jì)更加依靠造型的原理。 我們現(xiàn)在設(shè)計(jì)中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識不足。 關(guān)于空間感的問題，空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”透視是造型的終結(jié)。客觀形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計(jì)者如

2、果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運(yùn)動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計(jì)”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計(jì)作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。 作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實(shí)是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計(jì)也許有人會說國外不是已經(jīng)不搞寫實(shí)了嗎這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計(jì)簡單化、平面化

3、的問題所在。 長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點(diǎn)，經(jīng)過一段時間的實(shí)踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計(jì)教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計(jì)作品。其實(shí)我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計(jì)水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許

4、我們的設(shè)計(jì)界也存在一個“理性階段”問題。 設(shè)計(jì)藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別，設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實(shí)現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設(shè)計(jì)卻要在黑白灰、點(diǎn)線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實(shí)訓(xùn)練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應(yīng)用規(guī)則的教學(xué)方法，已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了從規(guī)則到應(yīng)用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學(xué)由于認(rèn)識上的偏差，沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)上實(shí)行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實(shí)素描”等實(shí)驗(yàn)課程，但轉(zhuǎn)變不大。因此，我們的設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)該加強(qiáng)造型原理方面的研究和原理與應(yīng)用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達(dá)國家設(shè)計(jì)水平問題。 關(guān)于作品

5、想象力的問題。大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計(jì)；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設(shè)計(jì)錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎(chǔ)還應(yīng)當(dāng)從素描或速寫著手。長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實(shí)化”或“社會化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實(shí)的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實(shí)再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復(fù)雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達(dá)豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨(dú)創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個性

6、化的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)，靠得是審美的認(rèn)知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項(xiàng)要求恰恰是素描訓(xùn)練需要完成的任務(wù)。審美認(rèn)知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓(xùn)練。這兩項(xiàng)訓(xùn)練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。 在素描中，探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應(yīng)用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過“藝術(shù)家一人一個規(guī)律”。其實(shí)這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實(shí)。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是“不可

7、教”的。但我不說樹，也不說果實(shí)。要說的是那個關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)審美認(rèn)知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認(rèn)知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點(diǎn)。審美認(rèn)知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應(yīng)用的不順暢，問題就出在它那兒。 大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當(dāng)作養(yǎng)料滋補(bǔ)自己，無異于進(jìn)化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J(rèn)真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進(jìn)一點(diǎn)意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪有人可能會說我們不但加了，而且加的比你預(yù)想的還多。但我要問你是站在什么立場上加的是站在自然的立場，還是站在人的立場是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場自然是藝術(shù)的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應(yīng)該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實(shí)所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點(diǎn)。 羅嗦這么多，是想說