劇情短片的拍攝步驟

1、.劇情短片的拍攝步驟拍DV短片前看了這篇，覺得說的蠻好的，就復制粘貼給大家分享相下：說到拍攝的步驟，相對來講，劇情片可能更有跡可循，因為紀錄片和實驗片的即興成分終究多了一些，很難說得明晰。當然，有些作者在“個人實驗”階段已經形成了自己的拍攝步驟和方法，那就完全不必聽我的了。所以，我僅就劇情短片的一般拍攝步驟做些簡單的介紹。之一：準備階段電影廠和商業(yè)化操作的慣例是，把簡單的問題復雜化；而我們拍攝個人短片，卻恰恰相反，完全不用脫褲子放屁。產業(yè)化的劇組如果要“籌備”一部電影，那就要經過劇本創(chuàng)作、資金準備、制定計劃、挑演員、選場景、分鏡頭、試片等等步驟?？墒牵谂臄z個人短片作品的“準備階段”，那些繁復

2、而刻板的環(huán)節(jié)都可以一一省略，甚至只有“準備”這一個步驟，并且你還可以按照自己的方式去做，既省時又省力。可以沒有劇本就一個劇情片而言，無論它是長片還是短片，劇作都是非常重要的。首先，要分清楚“劇本”和“劇作”這兩個不同的概念。在創(chuàng)作中，可以沒有劇本，但沒有一個劇情片是可以沒有劇作的。作為敘事藝術的一種劇情片（故事電影）完成敘事任務有兩個途徑：劇作是其中之一，而另一個則是視聽語言。劇作的各個元素都是用來敘事的，而電影敘事必須“看得見”和“聽得見”，所以，也可以說，在很多時候，電影劇作和視聽方案其實就是同一回事。于是，有人提出，故事電影的三要素：第一是劇作，第二是劇作，第三還是劇作，劇作貫穿了故事電

3、影的各個環(huán)節(jié)這種說法也是有一定道理的。劇作誕生在你的頭腦里，而劇本就是最早用來記錄劇作內容的“備忘錄”，之后是分鏡頭本、工作臺本，然后就是以視聽形式存在的素材，再就是剪輯臺上的完成片。所以，尤其是個人的短片作品，在其準備階段，跳過劇本這個環(huán)節(jié)，也是完全可以的。那些很在乎劇本的“大制作”，只是為了應付制片人的監(jiān)督，以及讓龐大的劇組中的成員都能了解到拍攝的內容而已。穿著褲子放屁你可以一邊劇作，一邊看場景、選演員，并把場地和演員的實際情況結合到片子中去，同時形成一場一場的“戲”，并不斷地在腦子里“放小電影”。如果，你把腦子里的“小電影”記錄下來的話，那就是分鏡頭本或者工作臺本了。其實就是這么簡單，等

4、你腦子里的“小電影”慢慢地連貫起來，完整起來的時候，你的準備階段也就差不多結束了。你的案頭上已經有了完整的臺本或者分鏡頭本，甚至你已經挑好了演員和場地，甚至你在看景的時候，已經試過了一些機位，錄過了一些聲音如果，你覺得自己還不夠全面或者有些事情一個人應付不過來的話，那就還可以再找一些專業(yè)上可以幫助自己的人，比如，攝影、錄音、美工等等。我的意見是，人越少越有利于拍攝。有些電影學院的學生特別地愚蠢，拍個短片非要按照“大劇組”的方式來分工，僅僅一個攝影部門就要三、四口人，導演部門居然還要設立場記一個小短片，一大幫人子人來湊，除了在現場引起圍觀，拍完了在飯館里吃吃喝喝比較熱鬧以外，實在是沒有其他的好處

5、了！等把一些合作者都定下來了，并且已經有了臺本或者分鏡頭本，那么，你只需要再制定一個拍攝計劃就行了。這個計劃的制定一般由幾方面的因素來決定：你的時間安排、演員或者其他工作人員的時間安排、場地使用時間的限制、劇作對拍攝時間的要求、拍攝的難度短片，不需要搞笑的場景表和場記單！需要了解你在選場景的時候，最好選那些利于拍攝的、周遍沒有噪音干擾的、光照條件好一些的、并且造型上有些特點的環(huán)境?？淳暗臅r候，最好把DV機也帶去，從鏡頭里觀察場景和用肉眼看是有所區(qū)別的；如果你能把麥克風和耳機也帶去，那就更好了。在和演員接觸的過程中，你最好能多了解一些他們的特長，比如誰會變魔術、誰會翻筋斗、誰會樂器等等，這些特點

6、在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因為這些人物的特點而做出重大的改變。還有一點你要注意的是，不管是誰，你都要和他們多交流，多討論，讓別人能多了解你的想法，你也能多了解別人的想法。最好逢人就把你的故事復述一遍，這樣既鍛煉了你的敘述表達能力，而且容易找到劇作的缺陷。短片和“短的長片”一般來講，劇情短片對內容的要求就是，能夠在越短的時間內，把事情說明白、說精彩，那就越好。故事可以非常簡單，但創(chuàng)意要與眾不同、要新鮮。對于短片，我個人比較主張的方式是，人物不用很多，人物關系不必太復雜，時間跨度不要太大，場景變化不必刻意地多，故事只要有一個或者兩個轉折點就可以了。如果，能把人物刻畫好，故事講明白、講精彩

7、，能夠把你講故事的目的向觀眾表露徹底，那就很好了。我覺得，最不好的短片，就是那種“短的長片”，不著力于創(chuàng)意、敘事和人物，而一味地“求大”，把一個100分鐘長片的容量，壓縮到30分鐘以下的短片里來“說”，這樣做，無論對長片或者短片，都是一種損害，因為你使用了錯誤的方式，浪費了題材。之二：拍攝階段“大”的攝制組，最熱衷的就是這個階段了。因為在這個階段里，參與的人員最多，拍攝的樂子最多，片商花的錢最多，人們掙到的錢也最多，圍觀的“目擊者”也最多，消耗的時間也最多居然能夠擁有這么多的“最”和擁有這么多的“多”，自然，這個階段肯定是最荒唐的，毛病肯定是最要命的嘍！1、2、3、4、5、6、7有一次，一個電

8、視劇組在一幢商用樓的走廊里拍戲，內容很簡單，就是拍女演員奔逃的過程，實在是沒有什么難度的?？墒牵谀菞l寬不過兩米的走廊里，竟然人頭攢動，狀如趕集，就讓我們來數一數，在走廊里，究竟出現了那些人員吧？其中有，一個導演、一個副導演、一個場記、一個攝像師、兩個攝像助理（一個是跟焦員兼機械員，另一個負責跟線）、兩個燈光助理（燈光師傅睡覺去了）、一個錄音師、一個話筒員、一個化妝師、一個化妝助理（隨身帶了幾張吸汗紙）、一個服裝助理（幫女演員翻翻衣領子而已）、一個現場制片（催場的“干活”，使用頻率最高的一個字是：快！）、一個現場道具（他的工作就是，一遍遍地幫女演員撿回高跟鞋）、兩個場工（一個提飲水機，一個搬折

9、疊椅和監(jiān)視器）。1、2、3、4、5、6、7天??！現場居然有十七名工作人員，再加上那位女演員，正好湊齊一支足球隊的18人大名單。而由他們搬來的各種設備，更是多不勝數，就是這樣的一群人，呼呼呼地來，又呼呼呼地去，真比搬家還熱鬧十倍。難怪副導演要在開機前，大叫：安靜假如你來拍這場戲我想，你應該比他們聰明無數倍，“專業(yè)”無數倍?！按蟆眲〗M那種又蠢又笨的工作方式，在你這里，終于可以壽終正寢了！一臺DV機、一些大功率的家用燈泡、一支麥克風、一個錄音師、一個演員和一個你，最多再有一到兩個幫手就完全足夠了！在拍攝之前，你已經把鏡頭分好了，拍攝順序也計劃好了，所以，你根本沒必要臨場慌亂。而DV機是那么地小，現場

10、的工作人員又那么地少，拍攝內容又是那么地簡單，你和你朋友們完全可以做到：輕輕地前來，悄悄地離去。商用樓可能是你的朋友無償借用給你的，那你就更應該懂得“夾起尾巴”拍片的道理，盡量不去影響別人的正常工作，更不要在現場“作秀”。你必須明白，對別人來講，你們的拍攝行為是非正常的，具有侵犯性的。我曾經看到過，某個電影學院的學生“劇組”借用別人的四合院拍作業(yè)，又吵又鬧不說，做制片的同學竟然還和住戶們大談什么劇組是“人間三大害”之類的奇怪話題！我想，這樣的情況，絕對不應該在你的拍攝中出現，因為，你要的是拍攝結果，絕不是“風風光光”的過程。副導演可以不要首先，你完全不需要副導演來處理表演問題。拍攝前，你已經和

11、演員有了充分的溝通，大家都很清楚，這場戲要干什么。而在拍攝的過程中，如果表演有什么問題，你也能夠敏銳地發(fā)覺，并且提出來。況且，其他工作人員和演員也會向你提出更多更好的建議和要求來。你也不需要副導演來問：“各部門都準備好了嗎？”因為，所有的人員都在你的面前，而且他們和你都全神貫注于拍攝本身，如果再這樣問，不是顯得很滑稽嗎？“5、4、3”這是副導演的另一句口頭禪，現在也讓它見鬼去吧。因為，你只需要在拍攝前，和大家打個招呼，然后輕輕摁下錄制鈕，讓帶子走上幾秒鐘，演員就可以開始表演了。瞧，這樣有多輕松，還節(jié)省了時間和你的口水。在現場，你比較需要的是類似于制片的幫手，他可以幫你處理拍攝以外的一切事情，減

12、少干擾，讓大家都能夠集中精力于工作本身。場記也可以去見鬼了場記的存在，只有一個目的：讓后期制作變得更有效率。但是，如果僅僅是拍攝一部個人的短片作品，那就不再需要場記來填場記單，打場板，記臺詞，并且由他專門來負責管理錄象帶了。為了確保后期的效率，你只需要保證攝象機上的時碼不亂，并且在拍攝的同時，隨手記錄一下內容和時碼就可以了（也可以讓別人幫忙記，但，絕對不需要專設場記）。場記單、場記板，都可以不要，僅僅因為制作它們，就要花太多的冤枉錢！臺詞，也不需要去傻記了，因為我們用的是同期聲！最后就是保管錄象帶的事情，那些錄象帶，尤其是剛拍完的素材帶，都是你用一腔熱血換來的，怎么會隨便亂扔呢？你一定會象保護

13、自己的眼睛一樣，去盡力保護它們的！所以，也不需要別人來幫你保管！你就是攝影師在“大”劇組里，很多所謂的攝影師已經退化到只會開機和關機的地步了?！昂靡恍钡?，最多也只會象照相館的師傅一樣，給演員修修光，再觀察一下演員的哪個角度拍起來好看一點，僅此而已。燈位是由燈光老師傅（“燈爺”）來設計的，攝象機以及一切配件是由機械員來負責的，控制焦點還有跟焦員，攝像帶由場記“看管”，移動攝影有專門的Steadicam攝影師或者由攝助推軌道車來實現。而在一般的電視劇里，除了正反拍以外，最多就是“頭上”和“尾巴”上的兩個大景別，可能“中間”再插上那么幾個，以此來調節(jié)所謂“節(jié)奏”，這就是所謂的視覺語言，就這么簡單了

14、！于是，攝影師的工作變成了最簡易的勞動，只剩下了開機和關機，以及照相館里的人像攝影了。在這個時候，DV出現了，它把創(chuàng)作的權利又重新交還給了持攝象機的你，它就是你用來譜寫視覺語言的筆。景別的大小、光調的確定、運動還是固定、焦距的長短、色彩的設計、拍攝的角度都由你說了算，你是“影片”的負責人。作為一名獨立制作者，我希望，你在一開始就掌握所有視覺語言的內容，不要只會開關機，或者總是去依賴別人?！盁魻敗笨梢韵聧徚恕盁魻敗笔请娪凹夹g革命以后，莫名其妙殘留下來的老古董。50年代，蘇聯電影專家給梅蘭芳大師拍攝記錄片的時候，要用幾盞10K以上的聚光燈，才能讓膠片正常感光，拍得梅大師和現場的工作人員熱汗直流?？?/p>

15、是，剛到70年代末，天堂的歲月里，就已經能用高感膠片記錄下被篝火照亮的人臉影像了！隨著電子影像技術越來越普及化，燈光技術變得越來越容易掌握，如果僅僅只滿足感光的要求，那是非常輕易就能做到的。在今天，拍攝數字影像，就完全沒有必要用幾盞1.2K以上的聚光燈，把走廊或者房間打得“滿堂亮”了！一方面，是因為數字影像對低照度拍攝的要求不是很高，另一方面，是因為“滿堂亮”違背了起碼的生活經驗無論是走廊還是房間，一般都是一個有明有暗的空間，有受光面，也會有光線的死角，最好不要用高功率的電影燈把空間的質感破壞掉。為了保證起碼的照度，可以用幾個大功率的燈泡來提高景物亮度，如果嫌光質過硬，那用幾個紙燈罩就能夠解決

16、柔光的問題了。另外，將現場的現有光源替換成大功率的燈泡，這也是一種保證基本照度的方法。錄音是關鍵“大”劇組還有一個毛病，就是“聾子”特別多，似乎電影、電視劇播出的時候，只有畫面，觀眾是聽不到聲音的。其實，是他們自己聽不到聲音！電影的語言是“視”和“聽”的語言，沒有錄音，忽視錄音怎么行？“大”劇組里拍打電話的戲，往往喜歡安排副導演在鏡頭外面給打電話的演員“接詞兒”。一般情況下，好一點的錄音師遇到這種情況，馬上就會提出抗議，因為副導演“接詞兒”的聲音和同期的環(huán)境聲重疊了！這是個多么顯而易見的問題！但，那些沒長耳朵的導演往往會對錄音師的抗議提出“抗議”：這有什么關系，還讓不讓拍了？每到此時，咱們老實

17、的錄音師們都會忍氣吞聲，配合導演和制片繼續(xù)拍攝下去。我想，你應該是個聽覺健全的人，所以不會犯這種錯誤。而且，做錄音的可能就是你本人或者你的朋友，你們之間，一定會有良好的溝通，達成科學及美學上的正確認識。如果條件簡陋，沒有調音臺，那只需要一個好一些的麥克風，可以直接插在攝象機上，也比隨機的話筒好。如果能有調音臺，甚至于DAT，那就再好不過了，那樣的話，只要操作得當，就會得到專業(yè)的音質。最好能有一個朋友來幫忙做些錄音方面的工作，他也許不是專業(yè)的錄音師，但必須對聲音足夠敏感，而且對工作負責，并且細心。監(jiān)聽是極其重要的，因為我們使用的設備都不可能是高端產品，接口、性能不會很穩(wěn)定，我們只有加倍用心，才能

18、保證質量。耳機可以由幫你錄音的朋友來戴，也可以由你自己戴著來監(jiān)聽，這個要視具體情況而定，但，那位朋友必須要學會用麥克風來收音?！胺馈奔捌渌b、化妝、道具，這些都是劇作的元素，都是直接用來創(chuàng)造形象、塑造人物、表達情緒，甚至決定影片整體風格、完成敘事任務的工具。在你的小“劇組”里，這些工作是可以由大家一同來完成的，多交流、多討論、多動腦筋是良好的工作方法和態(tài)度。除非有特殊的需要，比如鼻青臉腫或者鮮血直流的造型，那就不得不依靠專業(yè)的化妝師了。場工的活也是這樣，每個人都是可以做的。在你的“劇組”里，沒有明星，沒有大導演，沒有老師傅，所有的人都是哥們，都是全才，所有的雜務都不是困難，即使搬一下桌子

19、，大家伙都會搶著去干的。在這樣的氛圍下拍攝，你完全不會被人事所累，你的精力可以集中在拍攝本身。你們可能為了等待拍攝落日，而耽擱兩、三天，也可能為了布置一個房間而花去大半天的時間，也可能為了收錄一個你感興趣的聲音，而翻山越嶺這些都是很有意義的！都是你們心甘情愿去做的，都是你們集體的智慧！你們報償就是，一個理想中的完成片！本來，很容易就能夠做好的工作和拍出的效果，可在“大”劇組里，卻非要把問題復雜化，人為地夸張其難度。其實，這么做，只是為了嚇嚇外行，騙騙投資人，并且為自己掙錢尋找些合理的依據罷了。有人說，把“無知理論化”，是有些電影理論工作者的壞本領；而在“大“劇組里，把“無能分工化”，則是某些電

20、影實踐者們的謀生方略。你和你的朋友們完全可以“穿著褲子放屁”，最大限度地釋放你們的能力，讓那些無能的人失業(yè)去吧！籌劃與即興我比較主張多籌劃、多做準備工作，而不是到現場去“即興”拍攝。當然，這僅僅是我個人的習慣而已。關于這個問題，我只談我個人的習慣：案頭是很重要的，分鏡頭或者工作臺本或者只有你自己才看得懂的“草稿”必須要有，它們可以是一些說明文字，也可以是潦草的畫面，反正要準備好。最好能把拍攝時可能遇到的問題和困難都想一遍，并想好應對的策略。如果你想到了五個困難，而在現場卻遇到了十個，可這總比你只想到了一個要強許多倍。現場的情況是多變的，不做好充分的準備，很可能會使你的完成片離你的設想很遠很遠。

21、為了能夠讓完成片離設想盡可能地接近一些，那只有靠“勤奮”地準備和計劃了。如果能認真地準備，那就會化現場的“多變”為優(yōu)勢利用這種“多變”拍攝出連你也意想不到的好結果來。這就是認真準備下的“即興”創(chuàng)作，我個人比較傾向這種方式。之三：后期階段這是一個讓人興奮而疲勞的階段：在電腦的屏幕上，你腦子里最初的構想“活”了起來；而一遍接一遍的找剪輯點，調整視聽節(jié)奏，也會讓你筋疲力盡。一般來講，剪輯的時間應該是拍攝時間的三倍，也就是說，假設你拍攝這個片子用了一個星期，那剪完這個片子，應該用三個星期才對。而在國內，這種情況往往是顛倒的，剪輯的時間還沒有拍攝的時間長。這可能是因為剪輯這項工作太具體而孤獨了吧，而且看

22、上去似乎也沒有什么實際的好處，以至于沒有太多的人愿意去承擔它和重視它。決定剪輯的并不是剪輯本身那是什么呢？是整體的視聽方案。如果有人說，電影的三要素，第一是劇作，第二是劇作，第三還是劇作。那我也要說，電影的三要素，第一是剪輯，第二是剪輯，第三還是剪輯！因為“剪輯”同樣貫穿了電影創(chuàng)作的每一個階段和環(huán)節(jié)。在你構想的階段，就會在腦子里“放小電影”，“放”的過程就是剪輯的過程，你必須把光與光、聲與聲、聲與光在腦子里“剪輯”一遍，才能把“小電影”連貫地“放”出來。畫分鏡頭圖的時候，也就是在剪輯，拍攝的過程也是在剪輯，每拍完一段，一般還要調整一下剪輯方案，使之更切合拍攝的實際。等到素材上了電腦，那就只剩下

23、“最后的剪輯”了。所以說，你在一開始就要學會“剪輯”，文學家結構的是文字和段落，你結構的是聲音和畫面，就是這么簡單的道理。“接順”我已經說過了，電腦上的剪輯，僅僅是“最后的剪輯”，那么，接得“順”與不“順”的結果，其實在腦子里或者在紙上或者在拍攝過程中，已經“剪輯”過調整過好幾遍了。要“接順”，只需要遵循一個原則：想辦法把聲音之間的、畫面之間的、聲音和畫面之間的剪輯點隱藏起來，不讓觀眾發(fā)現。這樣做，是為了讓觀眾把精力更多地集中在影片的敘事層面上，而不受“制作”的干擾，誤以為故事和人物是“真實”的，從而“順”利地進入到影片的假象中去。這種剪輯方式來自于好萊塢，中國的“影戲”也大概學了一些皮毛，其

24、主要特征為：對人物的動作進行分析性描述、人物的視線要連接、光聲、光影和聲聲要匹配等等。既然要避免讓觀眾發(fā)現制作者的存在，那么“生切”就是必須的了，也就是說，最好不要搞疊化或者其他的剪輯技巧，它們都會妨礙觀眾“入戲”。要“接順”有很多具體的技巧，這些方法通過兩個渠道，可以由你去了解和掌握。第一， 多剪。這沒有辦法，和游泳一樣，在聽明白了簡單的原則之后，必須要下水，才能真正理解原則和學會游泳。而剪輯恰恰是最需要大量的經驗積累的，上機時間越長，對你越有好處。（上機前的“剪輯”，也要一遍一遍反復地做?。┑诙?拉片。這是很好的學習方法，看別人是怎么“接順”的，細致地記下這個段落中，十幾個或者幾十個剪輯

25、點，發(fā)現其中的規(guī)律和技巧，認真研究，學以致用?！安唤禹槨薄敖禹槨笔且环N態(tài)度，那么，故意“不接順”，就是另外一種態(tài)度了。同樣的道理，“不接順”畫面和聲音，也是由前期的構想就開始了的，一直要延續(xù)到電腦的剪輯臺上，直到片子完成。對應于“接順”，“不接順”也有一個原則：想辦法把畫面之間的、聲音之間的和聲畫之間的剪輯點暴露出來，盡量讓觀眾明確地看到。這樣做，是為了不讓觀眾沉迷于虛假的敘事，有一個客觀的立場和理性的認知。這種剪輯方式也就是作者對電影的態(tài)度，是完全不同于好萊塢的，沒有把電影當成造夢機，當成影像消費品，而是認同觀眾的智商，平等對待之。“不接順”的一般特征有：人物視線不匹配、運動方向不一致一切光

26、影、聲畫和聲聲關系的不和諧。當代比較極端的例子是Dogme的系列電影。聲音與聲音的剪接在電影里，聲音和畫面至少的同等重要的，都是體現時間和空間的渠道，而作為結構聲音與聲音、畫面與畫面、聲音與畫面的手段剪輯，直接地體現了作者對電影時空的認識和處理方式。我想，比較容易被忽略的是聲音與聲音的剪輯。一般在正規(guī)的制作中，都有專門的聲音剪輯師來負責這一塊，錄音師也是要跟后期的。但是，作為獨立制作人的你，一樣要了解這一切，至少要具備專業(yè)的聲音剪輯師的思維。聲音的景別根據視聽經驗，一般情況下，人眼看到的范圍越大，聽到的聲音就越小，看到的范圍越小，聽到的聲音就越大。根據不同畫面的景別的大小，音量的大小是有景別的

27、。要形成景別，一方面，在拍攝時，麥克風的高度要根據視覺來設定，另一方面，就是后期對音量的調整了。聲音的連貫這是在拍攝現場首先要處理好的問題。舉個極端的例子：在音像店里拍攝，如果這場戲不是由一個鏡頭拍下來的，那就必須把店里的錄音機關掉。因為，電影是分開拍攝再組接而成的，如果不關掉錄音機，那么，在第一個鏡頭里，可能是宋祖英在唱歌，可是到了第二個鏡頭，就有可能就變成周杰倫了！同樣的道理，在拍攝現場，一定要杜絕變化的環(huán)境聲，有噪音并不可怕（比如，馬路上的車流聲），可怕的是這個噪音的頻率和音量的改變。所以，盡量要挑選安靜的拍攝環(huán)境，或者在現場盡量保持安靜的拍攝環(huán)境，如果有噪音，要保持麥克風角度的一致，這樣才能讓聲音連貫，從而不打破時空的連貫性。假設完成片需要明確的環(huán)境聲，比如宋祖英的歌聲，那就得在做后期的時候，另鋪