個人音樂工作站與混音技術

1、隨著電腦性能和軟件技術的飛速發(fā)展，借助強大的cpu、大容量內存和海量硬盤，電腦和軟件所能做到的事情越來越多，數字錄音已經再也不是什么神秘的行業(yè)。由于有了軟音源、軟效果器、軟調音臺等等強大的軟件和專業(yè)聲卡的性能，一臺電腦、一個專業(yè)聲卡和一支好的話筒便可以構成一套個人數字錄音系統(tǒng)，而且，其性能完全可以媲美那些昂貴的傳統(tǒng)錄音器材?？梢哉f，數字時代已經為每一位音樂愛好者敞開了音樂制作的大門，把錄制自己專輯的夢想變成了現(xiàn)實。一、電腦一般來說，個人的小型音樂工作室里，所有工作都要由電腦來完成。就現(xiàn)在來言，主頻2.4g以上的pentium4或賽揚處理器就已經足夠了。由于軟效果器在工作的時候，cpu資源占用時

2、很大的，專業(yè)用戶可以選擇主頻3g以上的處理器。制作音樂，建議自己裝機而不要買品牌機。因為目前品牌機主要是為家用而配置的，其機箱、擴充位、硬盤、內存、聲卡、主板等配置都根本不適合進行專業(yè)制作。自己裝機，在配置上可以有更自由的選擇，升級和擴充也很方便。同樣的價格，自己裝機的檔次可以更高一些。在工作室中，一般不考慮使用筆記本電腦或移動pc，因為這類電腦的聲卡等配置更是根本不適合錄音，且升級和擴充都很不方便，工作穩(wěn)定性也較差。但有人使用筆記本電腦加上外置usb或者火線聲卡用來錄制現(xiàn)場，這另當別論。很多專業(yè)的音樂人使用蘋果電腦來制作音樂。由于市場上的蘋果電腦均為原裝機，操作系統(tǒng)和應用軟件也均為正版，所以

3、系統(tǒng)運行非常穩(wěn)定。在國內，目前蘋果電腦主要用來運行protools軟件。這是一個集midi制作和音頻編輯系統(tǒng)為一身的數碼音樂工作站系統(tǒng)，功能相當強大且性能非常穩(wěn)定。筆者工作的錄音棚使用的便是這種protools蘋果電腦系統(tǒng)。但由于蘋果機價格昂貴，且國內應用軟件較少見，目前一般都是在專業(yè)錄音棚里作為運行protools的專業(yè)設備來使用。雖然pc兼容機的性能和穩(wěn)定性較蘋果機要差些，但其價格低廉，且各種軟件資源十分豐富，所以做為個人錄音棚，我們一般都是使用pc兼容機和windows操作系統(tǒng)。用來制作音樂的電腦最好使用擴展位多、散熱好的大機箱。專業(yè)用戶可以選擇服務器專用機箱。制作音樂的電腦最好使用in

4、tel原裝主板或使用intel芯片的名牌主板，以保證系統(tǒng)的穩(wěn)定和兼容性。盡管現(xiàn)在聲卡廠商已經盡可能的使自己的產品能夠兼容威盛主板，但專業(yè)聲卡和威盛主板不兼容的現(xiàn)象還是經常發(fā)生。電腦的硬盤要盡量大，因為音頻文件都十分龐大。錄制音頻對內存的要求也很高，原則上越大越好。因為實時軟效果器在工作時，要占用大量的內存資源。如果內存不夠，系統(tǒng)就無法工作。顯示器和顯卡雖然與錄音沒有什么直接關系，但考慮到制作音樂要較長時間坐在機器前并聚精會神地盯著屏幕，所以應盡量選擇好一些的顯卡來保證軟件運行的視覺流暢，使用好的顯示器以保護視力和減少輻射。建議專業(yè)用戶選擇雙頭顯卡，配備雙顯示器，這樣在使用軟件時操作會非常方便。

5、做為音樂愛好者，目前的主流機型完全足以進行音樂的制作。但是，如果你想以音樂制作為職業(yè)，想讓制作出的音樂盡可能更好些，那么當前速度最快的cpu，最大的硬盤和最大的內存。二、聲卡聲卡是電腦中唯一與聲音處理有關的設備，也是最重要的硬件設備之一。錄音時，來自話筒或調音臺的音頻信號都是要經過聲卡進入電腦，因此聲卡的質量是至關重要的。我們使用聲卡主要是使用它的音頻處理效果。在錄音時，聲卡上的數模轉換器將來自麥克風的模擬信號變成數字信號，回放時則相反。而聲卡完全暴露在電磁環(huán)境惡劣的電腦機箱中，所以聲卡的質量也就很重要。專業(yè)的錄音聲卡抗干擾能力很強，有的音頻工作站系統(tǒng)使用昂貴的全外置數模轉換器來徹底將聲音處理

6、芯片與電腦隔開。目前，集成主板上都已經集成了板載聲卡，這類聲卡檔次很低，可以通過一些驅動程序來提高性能使其能夠支持asio等指標，用來制作midi。但作為錄音來說，其音質、性能就和專業(yè)聲卡相差太遠了。一般來講，必須在bios設置里將板載的聲卡關掉，另行安裝獨立的聲卡。我們習慣稱聲卡為“民用卡”和“專業(yè)卡”兩種?！懊裼每ā辈⒉皇钦f就不可以用來錄音，像soundblasterlive！這樣的聲卡還是完全可以用來錄音的。但專業(yè)聲卡在音質和性能上肯定要超過民用聲卡。目前，個人錄音棚里常用的，性價比較高的聲卡有emu1212m、m-audioap192、creamwarepulsarii、rmehdsp

7、9632等。但我們應該知道，聲卡是一分錢一分貨，價格從幾十元到幾萬元以上都有，所以我們可以根據自己的經濟情況和制作目的來決定自己的工作室配置。需要注意的是聲卡的進出口數量。如果你需要錄制多人的樂隊，就最好選擇進出口比較多的聲卡。如果你沒有調音臺或者專業(yè)話放，就必須選擇帶有話放的聲卡。三、軟件做為個人錄音棚，本來在硬件設備上就比較簡陋，那么軟件上絕對不可以落后。一定要使用最先進、最強大的專業(yè)音頻軟件。其實，目前流行的音頻軟件都已經完全滿足我們的需求了。比如nuendo、sonar、cubase等，都集midi編輯、音頻編輯為一身，還都配備了軟音源以及軟效果器插件。一般我們還需要安裝waves等效

8、果器插件。你可不要小看這些軟件和效果器插件，可以毫不夸張地說，它們的性能絕不次于那些昂貴的硬件！四、話筒我們都知道，話筒是錄音的關鍵。錄音話筒分動圈和電容兩種，在個人錄音棚里，一般都是使用電容話筒。話筒和聲卡一樣，一分錢一分貨。我們只能根據自己的經濟情況和錄音的目的來選擇使用什么檔次的話筒。一般來說，千元左右的價位上可以選擇rodent2或者nt3；3000元價位上可以選擇akgc3000。如果你是大款，可以選擇u87或u89。五、監(jiān)聽監(jiān)聽音箱和我們平常的家用的欣賞音箱不是一個概念。監(jiān)聽的聲音需要毫無修飾。而欣賞用的音箱都是帶有修飾的，就會蒙騙你的耳朵。比如你使用家用的功放和音箱或者電腦多媒體

9、音箱來做監(jiān)聽混音，在你的音箱上聽著覺得低音夠了，而實際上根本不夠，或者你覺得低音很小，實際上已經大過頭了。所以監(jiān)聽很重要。只要有可能，最好是選購一對專業(yè)的監(jiān)聽音箱。但使用民用的多媒體音箱也不是絕對不行。因為畢竟不是每個人都買得起專業(yè)監(jiān)聽。這樣就要求你摸清了你所使用的音箱的脾氣，做到心中有數。比如你知道你的音箱低音比較厚。就讓低音稍小點。另外，借助頻譜儀軟件，混音的時候就可以很清楚地看到各個頻段的情況。還有就是和耳機進行對比。一只專業(yè)監(jiān)聽耳機比民用的音箱要好多了。六、房間過去的大錄音棚都是很講究聲學原理的，還需要各種各樣的反射板材來制造混響。而現(xiàn)在這根本就不需要了，所有的聲音效果都是在電腦里用軟

10、件來制作的，我們需要的，是拾取沒有任何修飾的“干聲”。所以，我們錄音的房間，要考慮的只有兩個目的：隔音和吸音。首先是隔音。隔音，就是隔住外來雜音的干擾。隔音材料，可以使用常用的制作沙發(fā)的軟泡沫海綿,它的吸聲不是很理想，隔音效果卻很不錯。當然，錄音室的地點最好還是遠離馬路，另外，錄音室設在高樓上，容易受電波干擾。其實，建造錄音室最理想的地方就是地下室了?，F(xiàn)在很多樓房都有地下室，這里是最不容易受外界干擾的了。吸音,就是吸收外來的和室內反射聲的干擾,提高聲音的純度。因為混響是在電腦里加上的，我們根本就不需要房間里有混響發(fā)生。相反，我們還要盡量避免聲音在房間里的反射，保持聲音純凈。吸音材料，可以用棉被

11、和落地的厚窗簾布，地上要鋪地毯。專業(yè)一點的，墻上可以貼滿復合材料做成的那種多孔的白色吸音板。不過這樣還是不夠的，錄音棚里并不需要空空的，放一個棉布質地的大沙發(fā)，可以起到很好的吸音效果，又可以供歌手休息，一物兩用。個人錄音棚的布置其實就是這么簡單。從前，在音樂工作室里，堆滿了各種昂貴的設備。然而，短短幾年過去，情況卻已是大不相同。那些曾經只有花費巨資才能夠擁有的專業(yè)硬件設備，如今隨著計算機運算能力的飛速增長，只需用電腦軟件便可模擬。并且，軟音源、軟采樣器、軟效果器、軟調音臺等各種虛擬設備，無論是性能指標還是操作界面的友好程度上，都是傳統(tǒng)硬件設備所望塵莫及的。當然，它們實際能達到的效果除了取決于電

12、腦性能外，還在于聲卡的性能?？梢院敛豢鋸埖卣f，在電腦和聲卡性能如此強大的今天，你可以借助軟件，在你的個人錄音棚里實現(xiàn)幾年前近百萬身價的設備功能！【混音】包含了數字音頻功能的音序(例如opcode公司的sthdio vision、motu公司的digital performer、steinberg公司的cubase audio、emagic公司的logic atldio， 以及cakewalk pro audio等)可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。這樣聽著人聲來進行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密?！静襟E一】雖然對于錄音和混音來說沒有什么一定的原則，

13、但是一旦你開發(fā)出一套自己的混音步驟，那么它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的調整。關于混音我們這里列出了12個(這只是個最低數量!)主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間的相互影響。當你改變均衡設置的同時，電平值也會發(fā)生變化，這是因為你對聲音中的某些元素進行了提升或是衰減，它會影響到其他的元素。事實上，你可以認為混音就是一把“音頻密碼鎖”。當你將所有的號碼都調到了正確的數字時，那么你就完成了一件偉大的混音。讓我們一起來看一看這12個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關于混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適

14、合于你的混音方法。【第1步】混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那么你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。準備一些紙張和一個，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的“旅行”。要定時進行休息(例如每隔45到60分鐘)，這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音繃中進行工作，那么這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成?！镜?步】先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些

15、什么東西，然后記錄下的信息，并使用即時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應調音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調音臺上相連的路中?！镜?步】檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行為，這不同于用“右腦”來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態(tài)中跳來跳去一定會阻礙你創(chuàng)造力的發(fā)揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作?消除錄音中的、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節(jié)。如果你是對midi音軌進行混音，那么此刻你應該做的工作無疑是減薄多余的控制器信號，

16、消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。為了整理錄在磁帶上(包括數字式磁帶和模擬式磁帶)的音軌，可以先將它們轉錄到硬盤錄音機中，進行一些數字化的編輯和噪聲抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌疊加到一起后，那些令人反感的聲音就會原形畢露了?！镜?步】如果要對midi音序的東西進行錄音，最好首先在midi樂器內部對聲音進行優(yōu)化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音臺上的。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態(tài)范圍。如果需要的話，你

17、可以在調音臺上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號midi控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應該盡量在調音臺上對合成器的音量進行調節(jié)。如果你將調音臺的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那么你作品的動態(tài)范圍一定會大受影響?！镜?步】混音進行到現(xiàn)今仍不要忙著加入效果，這里可以專注于各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節(jié)問題所干擾。對于一個優(yōu)秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。進行整體玲聽時最好先切

18、入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現(xiàn)得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來?！镜?步】均衡器可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都“粘合”在一起了，再著手處理其它聲部。音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內占據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜(當然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)?；煲魰r要先從鼓組下手的一個原因就

19、是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現(xiàn)象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將入聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。你可以將歌曲想成是一個頻譜，然后去決定各個聲音都就座在什么位置(也就是其較突出的部分；參見圖1)。我在混音過程中有時會使用到一臺頻譜分析儀，這倒并不是因為耳朵不能

20、夠勝任工作，而是由于分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極為精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一臺分析儀會提醒你在某個頻率區(qū)域內存在的聲音能量的異常情況。如果你真的需要那種“突破”型或是說“爆發(fā)”型的聲音，那么可以試著將1khz到3khz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因為其目的是要用提升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區(qū)分開來。要想在混音中造成象是是從較遠的地方發(fā)出來的，那么你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那么會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使

21、得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。【第7步】“基本的”并不意味著只使聲音變“甜”，因為效果處理可以說也是“完整的聲音”中的一個部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節(jié)上，就有可能改變節(jié)奏部分的特征，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)?！静襟E二】【第8步】現(xiàn)今到了將樂器安排在立體聲的舞臺上的時候了。你的目的可能還是非常傳統(tǒng)的(也就是說，是要重現(xiàn)一個現(xiàn)場演出時的情景)，當然也可能是非常前衛(wèi)的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設置得過于靠左或是靠右。出于某些原因，過于極端的信號聽起來可能會不十分真實。由于低頻

22、聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的“低頻無指向性”)，因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說吧，如果你將hi?hat(富含高頻諧波成分)安排在了右側，那么就應將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。信號也可以將一個單聲道的信號改變成一個立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時間延續(xù)功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個較短的延時。舉個例子，如果一個信號的聲像在左側，那么將該信號的一部分施加短延時(5到15毫秒)后再發(fā)送到另外一個聲像為右的通道中。當你進行這樣的操作時，最重要的是要確認混音監(jiān)聽在這時是

23、處于單聲道狀態(tài)，這是由于將效果聲和直達聲進行混音時有可能導致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現(xiàn)象。另外一個技巧則要使用均衡器了。將一個信號發(fā)送到兩個分離的聲道上去，但是對它們實行不同的均衡處理。例如，將一個聲音送到一臺立體聲圖式均衡器的兩個聲道中，將一個聲道偶數段的頻率全部減弱，而將另外一個聲道奇數段的頻率全部減弱。立體聲的設置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進行加倍，讓一個歌手演唱一段，然后非常細致地將歌聲進行一次加倍。試著將這兩個聲音輸入聲像相對的聲道中，這時兩個歌聲將結合到一起，并使聲像聽起來是位于中央。這樣產生的處于中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺

24、，尤其是對于女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現(xiàn)出更加準確與清晰的，對于一個好的歌手來說更能體現(xiàn)其優(yōu)秀?！镜?步】你應該使樂曲中互相競爭的成份盡量減少，這樣才能保證聽眾的注意力全部集中于曲調之上，而不使你的作品聽起來亂哄哄的。你可能非常為你添加的某些效果而驕傲，但是如果這種效果不能夠很好地為樂曲服務，那么別無選擇?去掉它。相反的，如果你發(fā)現(xiàn)樂曲不需要某種特殊的聲音，那么這就是你再疊錄入一兩個音軌的最后時刻。在音樂最后完成之前不要沉迷于欣賞你暫時的工作成果。切記：盡你最大的努力在混音中保持一種客觀的工作態(tài)度。你可以通過去掉或是加入某些特殊的音軌來在混音時改變樂曲的配器。這種混音方式對

25、于大多數風格的音樂作品來說是一種最基本的工作方法。這時，可以不斷反復地播放一段音樂，然后不斷地切換各路的啞音鍵和變化主音量，你通過調音臺就可以編配出一首舞曲音樂。【第10步】現(xiàn)今我們已經將我們的音軌都設定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學空間中了。從為輔助輸出口外接一臺效果器并選擇一個精彩的混響開始，然后再對選中的音軌增加混響和/或延時效果，為一個扁平的聲場創(chuàng)造出一定的縱深空間。通過開大一個聲道的輔助輸出并稍微地降低其推子，你就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的后方。通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然后對某一個單獨的音軌再使用一

26、次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響(gated reverb)。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那么你最好將這一軌重新進行錄音。【第11步】此時此刻，混音已經有了個大概形狀了，下面就該進行細調了。如果你是使用，那么就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調整。監(jiān)聽的標準要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結果時像幽靈一樣總來搗亂。直到得出滿意的結果前，你這時所做的工作對于混音來說都是十分重要的，可以說是關系到混音生死存亡的大問題。但你千

27、萬也不要因此而神經質，進行混音也可以說是進行表演，如果你摳得太細，就將會失去那些能增加刺激感的自發(fā)性的東西。一個不甚理想但卻傳達了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個精細準確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保險的目的，不要總是反復刪除再重新進行你的混音，當你第二天再聽昨日做出的混音時，可能會突然發(fā)現(xiàn)以前的這版混音正是你夢寐以求的。事實上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經驗的錄音師曾經告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個版本，因為他堅持認為每一個混音版本中都有應該改進的地方，并且這些改進還是非常重要的。當幾個星期之后他再聽到這些混音時，結果對大多數

28、的版本他都分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進行改動上浪費過多的時間，你可以在幾天后再去處理這些問題。一個重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結果，你就應該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個時候會派上用場，例如你突然有機會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那么你就會事半功倍了?！镜?2步】在你停止一切混音活動之前，先要在各種各樣的耳機和音箱上聽一聽，并且既用立體聲來聽，也用單聲道來聽，同時還要試驗大音量播放和小音量播放間有什么不同。入耳的頻率響應是隨著音量的改變而改變的

29、(在音量較低時，我們聽到的高頻和低頻成份均較少，而中頻較多)，因此如果你僅在較低音量的情況下進行監(jiān)聽，則你的混音一定會在正常音量播放時顯得低頻過重或是高頻過于明亮。因此你應該盡量做到在所有的音頻系統(tǒng)上玲聽你的混音時感覺都較好。如果你的混音是針對于某一特殊的系統(tǒng)而做的，例如多媒體音箱，那么你可以考慮就用這種音箱作監(jiān)聽來進行混音。如果你不能做到這一點的話，也一定要在一個能夠代表將來用途的系統(tǒng)上進行試聽。在一個家庭音樂工作室中，你有充分的理由暫時放下手中的混音工作，等到第二天再來接著干，而其中的這段時間，你可以到多個系統(tǒng)上去試聽你的混音結果，看看還需要將哪幾個旋鈕再擰一擰。一個最常用的小技巧就是將不

30、同版本的混音帶在幾盤盒帶上分別試聽，看哪一盤的聲音最像你在汽車中聽音樂的感覺。因為道路上的噪聲將會掩蓋掉所有細微的東西，只留下那些最能打動人的聲音。另外我也建議你有可能的話最好到專業(yè)的大型中去試聽一下你的混音結果。如果在各種條件下你的混音都非常精彩，那么你的任務才算完成了。【讓自己變?yōu)槁牨姟磕憧赡軙l(fā)現(xiàn)一個問題，盡管你辛辛苦苦地進行演奏，不厭其煩地編輯每一個片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品?，F(xiàn)今，混音工作已經結束，是該款待一下自己的時候了。打開最終的混音，不要再去“庖丁解?！卑愕胤治鲆魳分械某煞?，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時對音樂有

31、何看法?當然，你大概認為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實上只要盡量放松，你還是會得出一些結論。你可能會認為它真是棒極了，或者是認為它與你開始動手時的想法已經相去甚遠。如果你對一個獨特的混音作品的感覺在幾個月或是幾年以后發(fā)生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識、經驗也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點一點來的話，你就會為你經過千辛萬苦創(chuàng)建出的作品感到欣慰?你已經從你的勞動成果中得到了應有的樂趣?！镜?3 步】雖然對于錄音和混音來說沒有什么一定的原則，但是一旦你開發(fā)出一套自己的混音步驟，那么它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟

32、。在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的調整。關于混音我們這里列出了 12 個 ( 這只是個最低數量 !) 主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間的相互影響。當你改變均衡設置的同時，電平值也會發(fā)生變化，這是因為你對聲音中的某些元素進行了提升或是衰減，它會影響到其他的元素。事實上，你可以認為混音就是一把 “ 音頻密碼鎖 ”。當你將所有的號碼都調到了正確的數字時，那么你就完成了一件偉大的混音。讓我們一起來看一看這 12 個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關于混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合于你的混音方法。【自動】現(xiàn)有的一些器材具有自動功能，它可以使精細的混音操作變

33、得十分方便。當然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅決抵抗自動混音功能，他們認為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。并且，現(xiàn)今也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。有一位曾經與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調整著電平、均衡和混響，到了最后進行縮混的時刻，他能閉著眼睛準確、及時地調整好推子的位置。他進行混音時使用的是一臺八軌的設備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推子，并且能做到及時、準確。這種工作的挑戰(zhàn)性是顯而易見的，但是不可否認，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。但實際上很少有人能嚴格地訓練自己以掌握這種混音的高難技術。因此適當地使用自動

34、混音就成為了一種很好的選擇?，F(xiàn)今的一些混音裝置可以將你推推子或擰旋鈕的動作記錄下來，然后在混音過程中自動完成控制。另外，在一些計算機音頻工作站中，你甚至可以為音量或聲像的變化描繪精確的包絡線。所以對于大多數操作者來說，自動混音仍是一種最為方便地實現(xiàn)自己混音思路的工具。另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設置也可以得到非常好的效果。在獨奏樂器演奏時，你可以試著提升高頻段和中頻段。另外在進行淡出時，有時候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快于其他的樂器。無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點

35、也不是非常容易的。甚至片刻的改變就會對最終的回放產生巨大的影響。不要出于對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它；使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。保持電平一直在“跳舞”，不要對進行嘗試有任何畏懼心理。【結尾出】一個優(yōu)秀的淡出可以說是歌曲中的關鍵所在。讓我們假設你用一段很長的器樂 演奏作為歌曲的結束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節(jié)，然后用八個小節(jié)將其漸弱淡出。當然，一個淡出不一定非得是連續(xù)的。你可以讓漸弱有一些波動，每兩拍將推子拉下一點。線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合于那些非常長的聲音，它可以引發(fā)聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速

36、衰減告訴聽眾 要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突兀，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回，它們的確會給你的作品帶來一些變化。應用這種方法最好的例子可能就是，當一首歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然后再徹底淡出?！酒渌ㄗh和技巧】1、不要作過份的效果處理，特別是混響。越干的聲音就越靠前，如果非得把主唱的聲音加入大混響徹云霄，可以用pre-

37、delay調節(jié)干濕比例，使歌聲更加自然。 2、不要把低音樂器如bass、大鼓的聲相位置放偏，因為這種高能量的聲音平均分配到兩個喇叭才能達到最好的效果。而且低音只包含少量甚至沒有聲音的指向信息。 3、eq和一些效果器應該在多軌整體播放時加入，因為單獨播放某一樂器音色合放不一樣。eq不要加得過份，這樣才能使聲音更自然，沒有失去原來的韻味。 4、不要把太多的樂器放在一個頻段里，尤其是中頻。聲源要好。這時再用eq來調節(jié)器整樂器在頻譜上的分布，爭取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學吉它，如果你拉下低頻，聲音的定位會更加清晰，但縮得太干凈。噪聲門上的濾波器是一個很好的工具，它使界線不那樣清楚。

38、 5、eq不要提升或衰減得過份，當你做明顯的音調改變時，外接的均衡器要比調音臺上的好，使用eq時，盡量衰減而不是提升，人類聽覺系統(tǒng)對衰減有較少的敏感。 6、對人聲進行壓縮使之在最終混音里音量的統(tǒng)一，很少有歌手不用壓縮器能夠保持音量的平穩(wěn)?！皊oft-knee”讓你覺得效果不是太突兀。但是如果壓縮時考慮溫暖和激勵效果時，可以用“opto-compress”和“hard-knee”，并加以高的壓縮比。壓縮會增加背景噪聲。高壓縮比還會夸大齒音。 7、在聲部較多的音樂中，中頻樂器如失真吉它、pad一定要給歌聲讓出頻譜空間，歌聲出來后，與之頻段相近的樂器聲需降下-3db，這樣整曲才有清晰度和層次感。使用

39、門限器和壓縮器中特別快的attack和release值，release值如果太小可能會造成增益抽吸效果。 8、混音必須要掌握的公式：一、鼓和貝斯：在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。底鼓：音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發(fā)悶可以在300hz衰減一點。貝斯：逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。軍鼓：音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plateorroomreverb），延遲時間可以設為1秒。桶鼓（tom）、鈸（cymbal

40、），調節(jié)聲像：鈸1、高音桶鼓（hightom）都放在左邊，中音桶鼓（midtom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floortom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區(qū)提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對于釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰于音樂中。 二、其他樂器：電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發(fā)送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者注：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他復制一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就

41、可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attacktime）快一些，釋放時間（releasetime）長一些。接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。 三、背景人聲：假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體

42、聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（platereverb）。 四、主唱：聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好象趨向“干”，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plateorchamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽?！境Ｓ脴菲骷叭寺暰庹{節(jié)的一些訣竅】1、底鼓(kick drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因為它推動著節(jié)奏向前進行。這里我們討論如何處理常見的

43、三種底鼓：第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的砰聲，想得到這種比較懷舊的底鼓聲音，可以先過濾掉60hz以下的頻率，然后根據情況在78-84hz提升3到6db(q值大約為1)，使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5khz提升大約6db來增加“砰”聲(q值在1.5-2.5比較適合)，最后在120hz降大約4db(q值1.0)。參數可以反復調節(jié)直至聽起來象“white lion”的作品。第二種是當今最流行的“bonham”搖滾底鼓，我通常在120-240hz提升4db或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5khz以上的所有頻率，有時候可能需要

44、在80hz略降低1-2db、在60略提升2-3db。還有一種現(xiàn)在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100hz以下的所有聲音，在125hz提升大約3db，在250-350hz提升大約4db。然后過濾掉2khz以上的所有頻率。2、軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力，另一種松散、比較長(通常用于ballads風格的歌曲)首先，任何軍鼓都不需要150hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1khz附近數百hz的頻段內，所以在這一頻段提升3-6db通常會非常有益。對于緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5khz附近)、部分高頻(8-9khz)，提

45、升量可以從3db開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250hz以下、11khz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。對于松散型軍鼓，需要在低端(250hz附近)進行一些提升，我通常提升6db。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7khz附近略作提升通常會有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻，先把提升的頻點在800hz-2khz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然后調整一下提升的幅度和q值。對于這種軍鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。3、鈸(cymbal)：對于這些富含高頻的鼓件，可以降低4khz以下的頻率，根據

46、情況提升高頻區(qū)(10-14khz)大約3db。4、沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮并且貫穿高頻區(qū)，對于沙錘，我通常過濾掉2khz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9khz提升6db；手鈴要略帶叮當聲，所以我過濾掉800hz以下的頻率，在1.5或2khz提升4db，在7khz略作提升。對于手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出co

47、nga的沖擊效果，我通常在中頻(5khz附近)略作提升，比如提升6db。對于拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實，通常在250hz提升2db(q值1.5)。同樣為了加強沖擊力，可以提升中頻(在1.5khz附近提升約4db)和高頻(在8khz附近提升2-3db)。5.鋼琴：如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構成音樂，這時可不必做太多調整，如果沒有貝斯，我通常會略微提升低頻(140hz附近)，另外可以在高頻區(qū)(8.5khz附近)略作提升，比如3db。如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區(qū)，因此你可能需要在中頻區(qū)(3或4

48、khz)略作衰減使之聽起來不那么“honky”。過濾掉140hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成干擾。在8khz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。6.電貝斯：電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100hz以下的所有頻段，降低520hz以上的頻段，在260hz提升6db使音調變得豐滿，在730hz提升3db來增加撥弦的噪聲，然后再配合適當的壓限效果器，就可以產生這種適用于多種音樂風格的貝斯聲音了。對于擊弦貝斯(slaps and punches)，處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520hz就開始降低高頻，在中頻(2khz附近)提升4-6db突出slap聲；低頻過濾點可以設在50hz，以便保持足夠的隆隆聲。 7、電吉他：與鋼琴一樣需要根據整個作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須讓