文學與繪畫的關系.ppt

1、,文學與繪畫的關系,從繪畫的發(fā)展看,小組成員,策劃組：任曉燕、陳娜,資料收集與整理組：陳琦、丁星、洪建平,制作組：夏磊、朱磊,遠古時期的原始人類，當時文學還沒有出現(xiàn)，人類生活的各個方面就通過巖畫的方式被記錄下來。,遠古時期的繪畫,當時的巖畫按其社會功能可分為： 1、傳授知識的記事圖畫。 2、表達宗教感情的神靈崇拜圖像。 3、寄托生活理想的生殖崇拜圖畫。 4、宣泄娛樂精神的舞蹈圖畫。,在尚未出現(xiàn)文學的情況下，造型藝術特別是繪畫，以其生動的形象性，成為人們交往的有效手段。它記錄了原始人類的生活，生產(chǎn)方式，寄托了他們對生殖的崇拜，對大自然風雨雷電的不解，對疾病、死亡的困惑。在沒有文字的時期，它已不可

2、避免地成為了文字的代用品，用繪畫的手段，用“形象”完成“敘事”的功能。此時的繪畫本身就具備有繪畫和文學的雙重性。,中古時期繪畫,西方早期繪畫的盛期可從公元前5世紀古代希臘美術開始。由于戰(zhàn)爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自于“希臘瓶畫”，在那個時期繪畫的題材無疑被古代神話故事所占據(jù)。希臘藝術的兩種追求，一是真實再現(xiàn)，一是優(yōu)雅和諧。,中世紀（47615世紀）的漫長時期，處于古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀基督教占主要地位，于是圖畫也為之服務。,文藝復興時期，新興資

3、產(chǎn)階級力圖復興古典文化，并通過學習古典的途徑創(chuàng)造了新文化，從古典藝術中領悟到現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法，強調人性崇高與身心的全面完美，創(chuàng)作了真實完美的人物形象和生動豐富的現(xiàn)實情景。在造型藝術方面，以寫實傳真為首務，開創(chuàng)了基于科學理論和實際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法等，從而使它得以達到古典藝術之后一個新的高峰。,繪畫中的“文學性”,1、對文學性敘事題材的青睞。無論東西方，早期繪畫多取材于文學作品。從古希臘神話故事到基督教圣經(jīng)故事，從荷馬史詩到但丁、歌德等人的文學作品，畫家們從中找到了無盡的素材，即便是表現(xiàn)現(xiàn)實生活社會事件的作品，也有著很強的情節(jié)性。,2、以寫實手法為主的繪畫形式。傳統(tǒng)的寫實主義從

4、最初的“追隨自然”到盛期的精確表現(xiàn)自然，都類似于文學中的“敘事狀物”。,繪畫寫實性的發(fā)展,古希臘哲學家赫拉克利特說：“繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”至此，第一次提出“藝術模仿自然”的說法。,蘇格拉底第一次把“塑造”一詞用于雕刻，提出了“傳神”論；柏拉圖要求繪畫“模仿事物的本質”，提出了“形式美”的概念；亞里士多德則主張繪畫不應按照事物本來的樣子去模仿，而要按照事物應有的樣子去模仿。,受到模仿論的影響，人們開始注意到了物象上的明暗光影的存在。隨著人們對光影的認識，以及維泰洛透視學理論的出現(xiàn)，到了文藝復興時期，開始對色彩、線條、光影的運用。,至此，歷經(jīng)幾個世紀的演變

5、，寫實主義表現(xiàn)方法和對情節(jié)性敘事題材的經(jīng)營，使繪畫中的“文學性”逐步發(fā)達起來，并走向成熟。,同西方繪畫的發(fā)展歷程一樣，中國繪畫也經(jīng)歷了一個“文學性”的發(fā)展過程。早期，在中國，繪畫內容多帶神秘色彩，取材于各種神話故事，描繪天地、山川之神，古代圣賢之像。帶有明顯的敘事性。,直到東晉的顧愷之開始，才出現(xiàn)了直接反映人的主題的繪畫作品，而且繪畫作品如洛神賦圖就直接取材于文字作品。但洛神賦圖仍然以飄忽不定的洛神形象把人的感情寄托在可望而不可及的神的身上。,中國畫一直沿著以形寫神、形神兼?zhèn)涞姆较虬l(fā)展，不以美為最高標準，而以善為最高境界，追求盡善盡美。而古希臘則以美為造型藝術的最高準則，一切都要為美讓路。中國

6、畫富裝飾性、表現(xiàn)性，不強調表現(xiàn)三維空間效果，不追求外表的逼真肖似。,在唐代，就出現(xiàn)了文學與繪畫的審美性的結合文人詩。唐代繪畫上以山水畫為主要題材，追求一種“畫巾有詩”的意境。大詩人王維以詩人畫，被后世奉為文人畫的鼻祖。蘇東坡評論王維的作品：“味摩潔詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩?！?文人畫“抒情寄興，狀物言態(tài)，不完全拘泥于形似格法，多數(shù)水墨寫意，愛畫梅竹，以表現(xiàn)高潔品格。中國繪畫由此踏入新的歷程。文人學士的繪畫，表現(xiàn)對象一般是崇高的，技法用筆熟練，追求主觀意趣，崇尚筆墨、形式的趣味，蘇東坡評論王維的作品：“味摩潔詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩?！贝藭r的畫中詩已不是客觀現(xiàn)實的真實再現(xiàn)或是

7、對詩的演繹，如果說其中有詩意，那是繪畫自身流露出來的，它有點象詩，但到底是繪畫。文人畫的興盛，因寫意逐步發(fā)展，形成了中國繪畫的主要特征。,文學和繪畫，作為兩種獨立的藝術形式，它們有一個共同的領域：“詩”的領域，也就是抒情的領域。抒情本來就是繪畫和文學都具有的特質。這些意味深長的肖像、靜物、風景作品，頗具文學意味。雖然不象敘事性繪畫那樣從文學作品中借來要描繪的內容，但它直接描繪自然并超越自然，通過對畫面的經(jīng)營使之產(chǎn)生詩意，產(chǎn)生“文學性”意蘊，其意蘊來源于繪畫寫實主義的表現(xiàn)手法。,現(xiàn)代時期的繪畫,隨著現(xiàn)代藝術在西方的崛起，一反以往極度推崇而變成極度貶低寫實主義，否定繪畫中“文學性”而追求拋棄物象的繪畫語言自身的獨立?，F(xiàn)代派的出現(xiàn)表明寫實主義并不是唯一的表現(xiàn)方式，而是一種有效且有限的表現(xiàn)方式，繪畫中的“文學性”是可以而且應該要超越的。,“自印象派以來，藝術家的思想不斷環(huán)繞著藝術手段的自由，特殊規(guī)律性及純結性等問題，它們要其作品從敘述性，思想性、寓意性的一切預先安排好的意義內容中解脫出來。最后，也從對立的自然界的描述中解脫出來，對于色彩的純粹畫意的使用，擺脫了物質的材料性，把畫面從它和立體及透視表現(xiàn)的糾纏中分割出來”,現(xiàn)代繪畫 自律性,繪畫的關系和色彩本身就有獨特價值，凡不屬于它自身的東西也就不是繪畫所應該具有的，所以想為繪畫表現(xiàn)的對象去尋找一個原形，從藝術的形象