巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品探究

1、 巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品探究 約翰塞巴斯蒂安巴赫(16851750)，是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉、最有影響力的作曲家,也是巴洛克音樂時期的重要代表人物。同時也被譽(yù)為西方“極樂世界”的樂祖、樂圣。巴赫的音樂作品也被后人認(rèn)為具有永恒的價值。巴赫的音樂作品體現(xiàn)了巴洛克音樂時期復(fù)調(diào)最高超、最成熟的技術(shù)水平。同時也是巴赫使復(fù)調(diào)音樂達(dá)到了頂峰,其音樂作品形式嚴(yán)謹(jǐn),有很強(qiáng)的邏輯性、哲理性,表現(xiàn)出莊重富有內(nèi)涵的樂思。正是巴赫這些與眾不同的創(chuàng)作特征,使他的音樂作品與其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。對于他的復(fù)調(diào)作品，有評論家是這樣評論的：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個嚴(yán)謹(jǐn)

2、的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業(yè)”。 由于他卓有成效地繼承和概括了十七世紀(jì)以前歐洲各國的，包括音樂體裁形式，具體寫作技巧和各國音樂風(fēng)格等音樂現(xiàn)象，因而創(chuàng)造了永恒的音樂藝術(shù)。正因?yàn)槿绱怂疟缓笕朔Q為“古典大師”、“歐洲音樂之父”，這是當(dāng)之無愧的。琴復(fù)調(diào)作品，對于他的復(fù)調(diào)作品，有評論家是這樣評論的：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑摇撉偌揖筒豢赡芫ㄋ膶I(yè)。”“誰要是不研究巴赫，那么對他的音樂中蘊(yùn)藏著的那種是以表達(dá)我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的。”而對于巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的頂峰之作十二平均率鋼琴曲集則被認(rèn)為是一部充分體現(xiàn)

3、巴赫的音樂風(fēng)格、音樂形象的大百科全書，是鋼琴演奏者的必修課本。在這部作品中，他的復(fù)調(diào)技巧和藝術(shù)技巧都達(dá)到了最高峰，直到今天，他也有理由成為最高典范，這部作品從藝術(shù)創(chuàng)造上證實(shí)了平均率理論的優(yōu)越性。他的賦格曲標(biāo)志著調(diào)性功能思維的高度發(fā)展，整體曲集標(biāo)志著大小調(diào)體系的完全成熟。從這個意義上來說，他所起的進(jìn)步作用是不僅僅局限于鋼琴音樂發(fā)展的范疇之內(nèi)的。巴赫的復(fù)調(diào)音樂充滿音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，是復(fù)調(diào)性最高的。不過對于大多數(shù)鋼琴愛好者來說，普遍存在著對其作品理解不夠深刻，彈奏時各聲部層次對比度不夠、各聲部線條走向把握不準(zhǔn)，樂句起收處理不當(dāng)、兩手相互協(xié)調(diào)差等諸多問題。 以下是我對巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品的分析：1

4、、初級鋼琴曲集對初次接觸巴赫復(fù)調(diào)作品的人來說，巴赫的初級鋼琴曲集是一個很好的選擇，如其中的第三首樂曲是一首小步舞曲，二個聲部的進(jìn)行，首先由右手進(jìn)入，當(dāng)進(jìn)行到第二小節(jié)強(qiáng)拍上時，右手小指彈完G音抬手的同時，左手很自然地落到G音上彈奏另一個聲部，形成聲部的交替和模仿，并在第二小節(jié)上有一個強(qiáng)拍的節(jié)奏特點(diǎn)，這正是小步舞曲節(jié)奏流暢、平穩(wěn)、活潑的風(fēng)格體現(xiàn)。一般人通過對初級巴赫作品的學(xué)習(xí)，可以初步領(lǐng)略到巴赫復(fù)調(diào)作品的內(nèi)涵和一種全新的音樂感受，從而獲得彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品的初級技巧。巴赫的為安娜瑪格達(dá)萊娜，巴赫的鍵盤小曲集，俗稱“小巴赫”或“初級鋼琴曲集”，這些曲子雖然簡單，但是都已經(jīng)有了復(fù)調(diào)作品的初步形態(tài)。例如：

5、第三首樂曲是一首小步舞曲，二個聲部的進(jìn)行。首先由右手進(jìn)入，第二小節(jié)上左手重復(fù)第一小節(jié)，形成聲部的交替和模仿，這正是復(fù)調(diào)風(fēng)格的一種體現(xiàn)。巴赫的曲子，初級階段非常注意強(qiáng)調(diào)每個音的獨(dú)立性，重視每個音的觸鍵。在每個音符都能獲得良好音質(zhì)，同時它們相互聯(lián)系，保持橫向旋律線條的清晰，縱向?qū)ξ坏耐昝澜Y(jié)合。2、二部創(chuàng)意曲集“創(chuàng)意曲”是對一個短小精悍的音樂主題，運(yùn)用各種作曲技法不斷發(fā)展變化，創(chuàng)造樂意的樂曲。巴赫的創(chuàng)意曲創(chuàng)作于1723年，每一首都有著不同的技術(shù)要求，音樂上也有著不同的情緒與風(fēng)格。巴赫的作品，還具備“每個音符、每個線條都歌唱”的生動性，是用歌唱的感覺去彈每個音符、每個聲部。在巴赫二部創(chuàng)意曲的15首樂曲

6、里，兩個聲部的對位進(jìn)行，其表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣的。二部創(chuàng)意曲基本可以分成三類：第一類，樂曲的主題較為短小，用對位模仿或展開的手法構(gòu)成；第二類，主題是較完整的樂句，基本上是以賦格曲手法創(chuàng)作。第三類，以嚴(yán)格的模仿對位卡農(nóng)手法寫成。另外，巴赫的二部創(chuàng)意曲不是根據(jù)演奏的難易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音樂形象相對簡單；第3、5、7、9、15首作品音樂形象不難理解，技術(shù)稍有難度；第2、6、11、12首作品在音樂形象和技術(shù)上都有難度。二部創(chuàng)意曲的第一首是學(xué)習(xí)掌握各種連句、連音，要求手指觸鍵平穩(wěn)連貫。第一句的主題在強(qiáng)拍位置上十六分休止符后進(jìn)入，樂句如同呼吸一樣，大拇指自然落下，彈奏出

7、很連貫流暢的短句。而每次在強(qiáng)拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要彈的太短促。左右手的句子如同兩個人的對話，交替對應(yīng)，極富表情。通過對這樣的旋律連句的學(xué)習(xí)，對掌握手臂的自然呼吸、樂句的自然答對，手指的獨(dú)立彈奏來說都是有很好幫助的。二部創(chuàng)意曲的第四首是以模仿為主的復(fù)調(diào)曲，兩個聲部同樣重要，但在不同的樂句中所起的作用又有所區(qū)別。曲中連奏要指尖觸鍵平穩(wěn)連貫，在彈奏左右手顫音時，要保證另一只手的主題旋律連貫平穩(wěn)。為使學(xué)生能夠克服這一難點(diǎn)，除了加些顫音的練習(xí)外，還可以把顫音放慢節(jié)奏和旋律句子對位去練，這對獲得好的節(jié)奏感和培養(yǎng)雙手獨(dú)立不倚的訓(xùn)練都大有好處。二部創(chuàng)意曲的第十四首是學(xué)習(xí)交替的連句，聲部進(jìn)行的

8、規(guī)則統(tǒng)一，主題和副題的呼應(yīng)以及分句法。二部創(chuàng)意曲的第十五首是則是學(xué)習(xí)半音加顫音的小短句及雙手交替彈奏連句、短句，要求手臂配合自如、觸鍵清晰靈巧。巴赫的三部創(chuàng)意是在二部基礎(chǔ)上的拓展。三部創(chuàng)意曲比二部多了中聲部的音樂線條，加強(qiáng)了多聲部的概念和感覺。三部創(chuàng)意，在縱向上能使各聲部協(xié)調(diào)一致，更重要的是從橫向上使聲部的旋律相互交織，以造成音樂的交錯起伏，相互融合，形成一個立體、均衡的整體。三部創(chuàng)意曲主要是雙手彈奏三條旋律，聲部的增多對彈奏帶來了不小的難度。但是同時也為訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和控制力提供了很好的訓(xùn)練材料。巴赫三部創(chuàng)意曲的第二首是六八拍子的曲子，有極強(qiáng)的歌唱性。主題句的重復(fù)音無論在那一個聲部出現(xiàn)都要

9、把前一個音彈的長一些，這樣句子才能夠連貫。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趨勢，使音樂有一種舒展的感覺，三聲部的出現(xiàn)在一些地方是以高音保留、低聲部插入為形態(tài)的，如第五、第六小節(jié)的三聲部就起到變化和填充的效果。由于各樂曲的織體、結(jié)構(gòu)成份的不同，在作曲家筆下對各個聲部的處理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。巴赫三部創(chuàng)意曲的第十五首就是以三種不同的素材組合而成的。左手是很連貫的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，三個音一組彈奏時，要把前兩個音連起來后一個音斷開，聽起來生動、典雅。第三小節(jié)是分解和弦琶音的華彩句，要彈的干凈、明亮，萬萬不可彈成連音。整首曲子都是以這三種音型交替、

10、穿插變化發(fā)展而成的。只要把握住這一點(diǎn)，就可以使曲子彈的生動活潑。巴赫三部創(chuàng)意曲的第十一首，在彈奏時要注意中聲部的旋律是以雙手交替來完成的。為了使音樂的線條清晰，練習(xí)時可以先單手進(jìn)行，而后再將這個句子自然從容的彈出，在這種地方要認(rèn)真傾聽兩手銜接處力量是否均勻自如。4、巴赫十二平均律鋼琴曲集巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的頂峰之作十二平均律鋼琴曲集，被稱為是鋼琴音樂的“舊約全書”，是鋼琴演奏者的必修教材。平均律共分兩卷，是按同樣的形式組成的，第一卷的前奏曲與巴赫前期的作品相近，具有練習(xí)曲的特征。第二卷的前奏曲除了個別外，其它則都是旋律性很強(qiáng)、對位技術(shù)非常高的作品，曲式結(jié)構(gòu)上已有了較強(qiáng)的獨(dú)立性。上下兩卷的賦格也有

11、差異，第二卷音樂更加內(nèi)在、深沉，技術(shù)嫻熟，手法多樣。每一首前奏曲和一首賦格曲都是由一個共同的調(diào)性統(tǒng)一起來的獨(dú)立作品。前奏曲和賦格曲連在一起，既形成對比，又起著補(bǔ)充作用。前奏曲在形式上比較自由、流動，音樂思維富于幻想，賦格曲的形式則非常嚴(yán)謹(jǐn)，音樂思維是嚴(yán)格集中的。巴赫的前奏曲在平均律中往往起著引子的作用，但它也有其獨(dú)立的意義。一般來說，前奏曲分為兩種類型：一種是屬于樂曲性質(zhì)，它的速度通常較快，這是極好的手指技術(shù)練習(xí)，同時它的旋律性也很強(qiáng)。例如，第一卷中的第五首D大調(diào)前奏曲，第十一首F大調(diào)前奏曲等。另一種是采用復(fù)調(diào)手法，由多聲部構(gòu)成，它很象賦格。例如，第一卷中的第十二首F小調(diào)前奏曲，第十四首升F小

12、調(diào)前奏曲等。從樂器的角度來看，由于巴赫時代音樂家的家中常常有多種鍵盤樂器，對于平均律樂曲，現(xiàn)在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤樂器而寫，只能大概認(rèn)定是為拔弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作(現(xiàn)在這兩種鍵盤樂器我們統(tǒng)稱為古鋼琴)。在鋼琴上彈奏平均律樂曲既要發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)良性能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對比、音符時值以及各種演奏法的特點(diǎn)，又要尊重傳統(tǒng)，保存樂曲的原有風(fēng)格，巴赫的作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、平穩(wěn)而著稱。由于它屬于巴洛克時期的音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由的、時慢時快的節(jié)奏。平均律鋼琴曲作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處在一個基本節(jié)奏之中。速度應(yīng)遵循“快而穩(wěn)、慢而動”的原則，應(yīng)和當(dāng)時的樂器的特點(diǎn)(古鋼琴)相吻合，與當(dāng)時的時代藝術(shù)風(fēng)格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈的