士當先器識而后文藝

1、士當先器識而后文藝肖振中 1979 年考入湖南師范學(xué)院藝術(shù)系時學(xué)的是中國畫， 四年后畢業(yè)分配到懷化師專藝術(shù)系教書， 卻因工作需要只能教水 彩。那是一個個人服從集體的年代，教水彩就教水彩。甚至，為 了把水彩教好， 肖振中返回母校隨朱輝老師進修水彩。 這水彩老 師的工作服一穿就是十幾年， 業(yè)績也斐然可觀。 懷化師專美術(shù)系 是湖南省開設(shè)水彩畫專業(yè)方向最早的高校。劉永健、段輝、唐植 新、鄒正洪、王 ?a 忠等人都是出自其門下。如今都是當代湖湘 水彩畫家中一流人物。 高徒當然不可能出自庸師門下。 十幾年的 教學(xué)相長， 肖振中也成為繼朱輝、 殷?？迭S鐵山一代水彩畫家后 的梯隊接班人。 那個時候我已經(jīng)任教于

2、肖的母校， 但因為個人對 水彩畫的偏見而未能與之相識， 直到某一年朱輝先生執(zhí)掌湖南師 范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 意欲將肖振中誘回母校作為水彩骨干教師。 一 番來回折騰， 竟然有緣無分。 我大概就是那個時候比較正式地認 識了這位青年水彩畫家肖振中，但，也僅僅是認識而已。直到 2005 年，肖振中還是調(diào)到了長沙的另一所大學(xué)教書。 今年是他定居長沙十年。從懷化到長沙，不僅是換了一個地方， 更是開啟了藝術(shù)人生新階段：告別水彩，回歸中國畫。為此肖振 中還特意出版了一本肖振中水彩畫風(fēng)景寫生集，對過往做了 一個嚴肅圣神的了斷。 用他自己的話來說“以此為水彩畫燒一炷 香”。懷化學(xué)院二十余年，無論是個人創(chuàng)作，還是教學(xué)上

3、課，肖振 中都是謹守水彩專業(yè)。但也與其他水彩畫家有所不同， 肖始終堅 守書法練習(xí)從未中斷，用他自己的話說就是寫遍了能看見的碑 帖。也許是這個緣故，也許更多是氣味相投，水彩老師肖振中卻 和同在藝術(shù)系教學(xué)的前輩國畫教師易圖境極其親近。易老長肖振中四十多歲，花甲之年后藝名大放異彩。行當之隔，年齡之差， 卻未能影響肖振中與易老建立了亦師亦友的特殊友情。其二，懷化工作期間，肖振中也得以經(jīng)常隨侍同是鳳凰人的黃永玉先生門 下，影響之巨，可以想見。這些外因都對肖振中施予了足夠的影響， 使他生長了從水彩 畫隊伍“揮手從茲去”的意念。 從懷化到長沙的變動，使他得以 堅決斷念。初到長沙的肖振中瞬間感受到了生活的壓力

4、。經(jīng)常深更半夜才能回家，但無論什么時候到家，無論多累，都堅持伏案操練， 找回對筆墨的感覺。和絕大多數(shù)同齡人一樣，肖振中也是因為從小愛好圖畫而選 擇學(xué)美術(shù)的。不同的是，因為土生土長于自然、人文皆有盛名的 鳳凰，從孩童時代起就有機會見到來自全國全省各地到鳳凰寫生 的畫家。張仃、吳冠中、亞明、何海霞、方世聰、廖炯莫、陳白 一、莫立唐、羅爾純一串串閃耀的名字。廣州美術(shù)學(xué)院教授油畫 家惲圻蒼是肖振中的姨父。這些獨有的人生經(jīng)歷使肖振中的藝術(shù) 世界從一開始就豐富多彩。本科期間的中國畫學(xué)習(xí)當然會給人的 精神深處留下印跡； 雖然是專職的水彩畫教師， 卻經(jīng)常耳濡目染 易圖境、黃永玉揮毫潑墨。有時候自己也忍不住重溫

5、一番，再加 上如前所述的研習(xí)書法不輟，這一切都會使肖振中面臨一個悖 論：他的水彩畫越受人推重， 他就越感受到水彩畫不能滿足自我 藝術(shù)表達的需要。 雖然他盡心盡力使自己成為一個純正的水彩畫 家，但諸多固有的條件卻是作為西畫的水彩畫難以容納的。所以，肖振中就像在個人藝術(shù)道路上迷途了二十余年， 告別 只是為了回歸“正道”。 從水彩到水墨， 從排筆到毛筆， 不陌生， 不別扭。長沙十年，是肖振中回歸中國畫隊伍十年。從 2006 年到 2007 年，我一連寫了四篇研究近現(xiàn)代湖湘美術(shù) 家的文章。其中一篇是研究黃永玉的，以誰人識得黃永玉為 題發(fā)表于湖南書畫雜志。因為肖振中與黃永玉的交往，我請 他將文章呈送閱讀

6、。沒有多久，肖振中打電話告訴我，說黃先生 看了文章感覺還行， 想見一下我， 正好先生在鳳凰過戊子年春節(jié) 你立刻到鳳凰來。雖然因為要緩解生活的壓力而夜以繼日， 但肖振中很快就進 入了中國畫的創(chuàng)作狀態(tài)。 第一批作品是頗有實驗與前衛(wèi)意義的水 墨山水畫。這批作品得到黃永玉的充分肯定，參加了 2007 年在 中國美術(shù)館舉辦的名為來自鳳凰三人作品展。因為這次展覽 由黃永玉先生全方位直接安排，展覽在京城轟動一時。 2008 年， 這批作品以 肖振中當代水墨藝術(shù)展 為名在湖南省畫院美術(shù)館 亮相，黃永玉特為展覽題詞，將系列作品名為“吾家山”。與展 覽同時推出的是肖振中大型畫冊，我也是第一次為肖振中的 藝術(shù)創(chuàng)作撰

7、文。“吾家山”系列接連在北京和長沙亮相，在兩地的研討會 上，作品所具有的學(xué)術(shù)性和實驗性得到了一致的肯定， 筆墨線條 濃厚的表現(xiàn)性與傳統(tǒng)山水畫筆墨大為不同，激情不再含蓄隱寓， 而是呈接顯現(xiàn)。然而，激情是有時限的，而藝術(shù)貴在持續(xù)。如何 將“吾家山”所具有的審美之維繼續(xù)推進， 擺在了重歸理性后的 肖振中面前。 他決定暫時放下水墨山水實驗， 重新選擇自己的藝 術(shù)目標。 2011年 6月，夢入芙蓉浦 .肖振中花鳥作品展亮相 長沙。 2012年 12月肖振中荷花手卷作品展再次登場長沙。 兩次畫展的大多數(shù)的作品都是荷花。 山水畫家肖振中變?yōu)楹苫ó?家，速度之快，令人目不暇接。與肖振中關(guān)系親密的兩位師長輩 畫

8、家易圖境先生黃永玉先生都是當代畫荷圣手， 熟悉肖振中的人 都知道這一點， 但仍對他的荷花創(chuàng)作驚嘆不已， 特別是兩年之內(nèi) 兩次同樣題材的展覽更是劍出偏鋒的犯險之舉。 在研討會上肖振 中坦言： 第一次荷花展收獲了太多的支持與肯定， 既增強了自己 繼續(xù)堅持的信心， 也在堅持中發(fā)現(xiàn)了太多的不足與問題， 于是努 力要解決問題，接連做展覽，就是想將自己的成果請大家指教。接連兩次單一的荷花畫展收到了比預(yù)期還要好的社會反應(yīng)， 因而引導(dǎo)著肖振中契而不舍地努力其中， 結(jié)果是他越深入其中就 發(fā)現(xiàn)了越多尚未為人觸及到的藝術(shù)新空間。 除了案頭研究筆墨實 驗之外， 肖振中更注重現(xiàn)場寫生。 他每年都要到洞庭湖野生荷花園居住

9、寫生，發(fā)現(xiàn)前人畫荷留下的陌生空間。2014年肖振中買下陽光 100 后海的房產(chǎn)辟為書房兼畫室， 因為樓下是一汪夸大為海的水， 我笑說這就是名副其實的“臨水 居”了（臨水居為黃永玉先生多年前為他寫的齋號， 因為環(huán)境佳 好室內(nèi)寬敞又與我的居室不遠， 所以時常往來。 要么在我岳麓山 窩的如參禪堂，要么在他的臨水居品茶閑談。子曰：“可與言而不與之言， 失人；不可與言而與言， 失言” （論語衛(wèi)靈公）。也許是外在生活環(huán)境的變化，也許是歲月 蒼桑在每個人身上打下的印跡， 我深切地體會到“不可與言”而 言之必“失言”的別扭和不堪。 不少年少時代的友人之間越來越 難以“與言 | ”，因為言必“失言”而自我不堪所

10、以就疏離，僅 僅維持著最起碼的人際關(guān)系禮儀。除此之外，不愿再多一言。因 為有這樣切身的體會， 所以就能更深切地感受到與肖振中閑談的 樂趣和益處。實際上，我們每次談話的內(nèi)容不但不閑，而且極其 嚴肅，嚴肅的程度超過我參加過所有的所謂學(xué)術(shù)研討會。例如， 為撰寫何紹基書法藝術(shù)的文章， 我向他談了我的基本思路。 從何 紹基開始， 我們竟圍繞中國書法史閑談了近三個小時。 這次閑談 也使我更深入地認識了肖振中，他不僅是數(shù)十年習(xí)書未曾間斷， 而且是按照孔子所教導(dǎo)的“思”“學(xué)”并進， 這也就是為什么當 今湖南中國畫界寫字者鮮有出其右者的原因。 書法于中國畫之關(guān) 系是畫者皆知的常識， 但二者之間的具體影響卻玄之又

11、玄無人細 究。以我個人的思考與體驗， 書法影響于中國畫是一個漸次提高 的梯級。最低一級是畫上題款的錦上添花作用；其次是提升筆墨 境界?！坝霉P”是書法藝術(shù)的核心價值觀之一，用筆既貴變化， 更貴高度。所謂書法藝術(shù)，根本在此。無筆墨不足以言中國畫，（黃賓虹語）因為筆墨才是中國畫的基本形式語言， 而筆墨之間， 首重用筆，知用筆方知墨法。書畫同源，源在用筆。所以，判斷 傳統(tǒng)中國畫優(yōu)劣的最簡易標準是先斷畫者書法水平在哪一個層 面。除此之外，書法作用于畫的更高級梯次是形而上的氣韻與品 位。書法是類似于音樂的直接精神符號，最大限度地消解了媒介技巧的中介，從這一點而言，書法比繪畫具有更高的形而上精神 性。于是才

12、有所謂“書道”之說，因此作書更近于修道、悟道， 而不是技藝練習(xí)。因為更近于道的修煉體悟， 書者的精神境界自 然更能超凡脫俗、久而久之、氣韻與品位自然非常人可比。 所以, 善書之畫家自有一種高格高調(diào)。肖振中首先是一個接受過專門現(xiàn)代學(xué)院訓(xùn)練的畫家。先是西畫（水彩）訓(xùn)練，再是中國畫訓(xùn)練，繪畫基本功自不待言，孫克 先生對此有過精彩的評語：“肖振中先生的畫，放的開，他具有 很好的造型基本功。畫的一手非常杰出的水彩畫，非常到位。而 中國畫則大筆淋漓，有與別人不一樣的膽魄什么玄乎的東西 在他筆下都能輕松自如的揮灑出來。”與很多同門不一樣的是肖 振中有更長的書法修煉研習(xí)歲月， 時間長法門準，自然心手相應(yīng)， 氣

13、韻自然流出于筆端。這是肖振中從水彩轉(zhuǎn)向國畫如此自然順暢 的原因，更是推動肖振中藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)發(fā)展的動力能源。肖振中追隨黃永玉先生近二十余年， 已經(jīng)說不清楚到底是他 受黃永玉影響還是天性使然，某些方面頗得黃氏形神風(fēng)采。因為兩次荷花特展，自然就被貼上“荷花肖”的標簽， 本人 不僅不以為然，甚至樂見。因為時常出入臨水居，我知道標簽的 不盡然。大概是去年某個時間，第一次在墻上看到他的數(shù)幅梅花， 其工寫兼?zhèn)洌湫紊窬阌?，其造型色彩皆具，我頓時眼睛一亮。 待后來見到完成后的作品，自以為決不稍遜荷花，勸他找機會示 于眾人，他卻以為太早。第一次荷花展的畫冊里，還收錄了幾幅肖振中的人物畫。 其 中撞南墻、喝茶睡不

14、著起來看月亮頗受觀者偏好。以后 進出臨水居多，一次看到他興之所到的人物畫， 我特別中意其中 一幅行頭像林沖，線條、造型、筆墨、色彩勘稱完美。關(guān)于 人物畫肖振中有一段自述：“平時我畫人物畫是很少的， 只是想到，或者讀到一些有意思的句子才會有動手的沖動。我不會在技法上作太多推敲，生怕深奧無邊的技法把我拽到一邊去 了”。今年荷花盛開的時候，肖振中又去了洞庭湖野生荷花 園，烈日之下寫生回來后意猶未盡，又畫了好幾幅扇面，其中一 幅花開時節(jié)好還家更近于人物畫構(gòu)圖之別致，人物形神之生 動，堪稱佳品。記得好多年前和畫家吳榮光賞李可染先生的觀 畫圖，吳光榮說沒有幾個人物畫家的畫有此畫水準。以我的偏 見，肖振中偶

15、爾沖動的人物畫也是很多專業(yè)人物畫家望塵莫及 的。這些年，中國畫畫家特別流行畫瓷，肖振中也卷入其中。沒 想到一畫不可收拾。荷花從紙上移到瓷瓶上，多了一層釉光，色 彩的鮮艷程度更添了一度， 這就更符合發(fā)展中國家國民求富追貴 的審美心理。 先是瓷都， 又去銅官， 又畫又刻，但不再色彩艷麗， 而是盡得銅官窯醬色的素樸。對于這批似畫似刻見素抱樸的器 物，肖振中鐘愛有加，每有道中人造訪，自然要搬出來顯擺陶醉 一番。山水，花鳥，人物，工筆，寫意，水墨，陶瓷所有這一 切合在一起結(jié)構(gòu)了博大精深的中國視覺藝術(shù)體系。 這是一個年積 月累、求同存異而建構(gòu)的民族藝術(shù)工程。 面對著這個近乎博大天 邊深邃無底的工程， 個人

16、能做的基本上都是取一瓢飲， 唯獨黃永 玉先生以他獨一無二的藝術(shù)人生在這個博大精深的藝術(shù)王國里 天馬行空來去自由， 形成了別具一格。 因而也頗具爭議的黃永玉 藝術(shù)精神。因為靠的近，肖振中也分享了這種精神的獨特魅力。唐書. 裴行儉傳載曰：“唐初，王、楊、盧、駱皆以文 章有盛名，人皆期許其顯貴，裴行儉見之，曰：“士之致遠者， 當先器識而后文藝。勃等雖有文章而浮躁淺露，豈享爵祿之器 耶”。可以說，“士當先器識而后文藝”在中國文藝數(shù)千年的 “知”“行”合力中， 形成了光彩奪目的魅力。 作為文藝樣式之 一的“畫”當然也不列外。 從顧愷之開始的士人畫到以后的文人 畫始終是中國畫的主流。 北宋郭若虛在 圖畫見

17、聞志卷之論氣韻非師 中云：“竊觀自古奇跡， 多是軒冕才賢、 巖穴上土； 依仁游藝、探 ?鉤深，高雅之情，一寄于畫”。所謂民族精神， 既是以特定的自然地理條件為根基， 更是千 百年歷史與文化進程之大浪淘沙漸次形成， 其不以一時一地一人 為轉(zhuǎn)移的巨大力量如同創(chuàng)造世界的上帝。天不變，道亦不變。這 個道就是民族精神。 中華民族的藝術(shù)精神之根基就是： “士當先 器識而后文藝”。這是中國藝術(shù)的核心價值觀。藝術(shù)即人，所謂 人，指的是人的一生，而不是一時一刻的得失榮辱。所謂“致 遠”， 指的就是終生一以貫之的藝術(shù)創(chuàng)造與境界， 這種持續(xù)不斷 的創(chuàng)造與境界源泉即是“器識”。 路遙知馬力，日久見人心，“浮 躁淺露”

18、之輩固然能依靠其它因素顯赫一時，終難以“致遠”， 充其量，也不過是諂媚事權(quán)貴的戲子藝人。有人問：器識？且舉一例。讀書，讀什么書，讀后的態(tài)度， 均可見一個人的器識。 肖振中第一次讀陳寅恪傳記， 讀到陳寅恪 先生答覆權(quán)利要人“不信馬列”云云句。 不僅劃線以示重視， 且 用鉛筆再畫小手 V 狀。他后來重讀見之寫道：余閱讀之可愛，大 凡一本好書， 余常有閱讀再三之習(xí)慣， 今觀往日閱讀批眉頓生余 之可愛之感，這只漫畫 V 字小手，足可見第一次閱讀喜悅之情”。 我不知有多少畫者人讀過此書， 讀到此句又情狀如何。 器識有無 多少大小差異，如此一類處處可見矣。雖然有三千年未有之變局“（李鴻章語）的西學(xué)東漸，雖然 有亙古不見的商品化市場化大潮， 但這一切都不足以改變“士當 以先器識而后文藝”的中華民族藝術(shù)精神。 雖然百年以來， 特別 是近二十年文藝界“浮躁淺露“之輩比比皆是， 幾近天下烏鴉一 般黑，但卻不過是云煙過眼， ?眼見得你榮華富貴起高樓，眼見 你煙消云散樓坍塌 ?。清松年在頤年論畫中寫道：“書畫清高，首重人品，品 節(jié)既優(yōu)，不但人人重其筆墨，更欽仰其人書畫以人重，信不 誣也”。長沙十年，肖振中不僅完成了從水彩畫家到中國畫家的轉(zhuǎn) 型，在當代湖南