談高等藝術(shù)院校聲樂小組課的教學(xué)論文

1、談高等藝術(shù)院校聲樂小組課的教學(xué)論文 聲樂小組課是一種音樂小課形式，它介于集體課與個(gè)別課之間，是一種四人一組一課時(shí)的特殊課型。由于課型的特殊性，而在實(shí)際教學(xué)當(dāng)中又客觀存在，在實(shí)際的教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中出現(xiàn)了兩組急需解決的教學(xué)矛盾。一是時(shí)間分配和教學(xué)內(nèi)容安排之間的矛盾，二是解決學(xué)生個(gè)人問題的同時(shí)還要兼顧個(gè)性與共性之間的矛盾。為了避免“教”與“學(xué)”之間的“尷尬”，我們對高校聲樂小組課的教學(xué)改革勢在必行，主要從教學(xué)對象與教學(xué)方法兩大方面來調(diào)整。 教學(xué)手段；教學(xué)形式；教學(xué)目的 近年來隨著音樂文化的發(fā)展與繁榮，與之相呼應(yīng)的高校音樂課堂教學(xué)也進(jìn)行的如火如荼。但就以培養(yǎng)聲樂演唱與聲樂教學(xué)人才的聲樂課而言，教學(xué)改革也在

2、與時(shí)俱進(jìn)。如今普通高校音樂專業(yè)的聲樂課有三種上課形式：集體課、個(gè)別課和小組課。集體課是由一個(gè)幾十人的班級組成并作為教學(xué)對象的上課形式，主要講授基礎(chǔ)聲樂理論，培養(yǎng)學(xué)生的基本聲樂技能。它照顧的是整體的、共性的問題。個(gè)別課則由一個(gè)或兩個(gè)學(xué)生組成，共享同一個(gè)課時(shí)。它的針對性更強(qiáng)，主要解決學(xué)生的個(gè)性問題。對于一對一和一對二的個(gè)別課來說，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段相對好控制一些，也有更大的發(fā)揮余地。而聲樂小組課則介于集體課和個(gè)別課之間，是一種四人一組一課時(shí)的特殊課型。幾乎所有的聲樂教師對聲樂課的教學(xué)模式都不陌生，無外乎發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱兩大板塊。如果單純解決個(gè)人問題，每個(gè)學(xué)生的練聲和唱歌都會(huì)因課時(shí)所限，只能走馬觀

3、花地過一遍，學(xué)習(xí)效率并不高。如果四個(gè)人一起來，雖顧及了整體，但無法解決個(gè)人問題，反而造成時(shí)間的浪費(fèi)，況且集體唱歌也不現(xiàn)實(shí)，教師“出力不討好”，教學(xué)意義不大?！敖獭迸c“學(xué)”很容易陷入“進(jìn)退兩難”的尷尬局面。這里涉及到了兩組矛盾：一是時(shí)間分配和教學(xué)內(nèi)容安排之間的矛盾，二是解決學(xué)生個(gè)人問題的同時(shí)還要兼顧個(gè)性與共性之間的矛盾。如何平衡好這兩對矛盾， _解決教與學(xué)之間的這種尷尬局面呢？這確實(shí)是一個(gè)很實(shí)際的教學(xué)難題。 根據(jù)低年級學(xué)生在歌唱中存在的共性問題，我們可以把它拿出來做重點(diǎn)內(nèi)容講。但又因?qū)W生個(gè)體有差異，還要留出時(shí)間讓他們實(shí)踐，切實(shí)解決個(gè)人的歌唱問題。所以，我采取點(diǎn)面結(jié)合、分節(jié)組合、師生配合的形式，在

4、交流互動(dòng)中完成這一課型。其中對小組課的教學(xué)設(shè)計(jì)有以下幾個(gè)方面。 輸入正確的聲音觀念，訓(xùn)練學(xué)生的耳朵，提高學(xué)生對好壞聲音的判別力。我把它放在第一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中。在發(fā)聲練習(xí)當(dāng)中讓他們相互之間學(xué)會(huì)為對方“把脈治病”，提高自己唱功的同時(shí)也提高聽力，通俗點(diǎn)講是練學(xué)生的“耳力”。由于專業(yè)基礎(chǔ)、領(lǐng)悟能力和個(gè)人勤奮程度的差異，加之課時(shí)有限等因素，低年級學(xué)生對正確的聲音概念還處于一種模糊狀態(tài)。分辨不出聲音的好壞，也不清楚自己究竟是唱對了還是唱錯(cuò)了，學(xué)習(xí)起來很盲目。因此輸入正確的聲音觀念并強(qiáng)化其在大腦中的印象尤為重要。概念上先理解什么是正確的聲音以后，還要通過多聽來加深記憶，分辨聲音的優(yōu)劣，逐漸對呼吸、共鳴、行腔、

5、咬字等各種聲樂元素有很好的理解和把握，這是唱好歌的前提。 對于重要樂句或華彩樂段，讓他們輪流演唱，這樣既突出重點(diǎn)又能照顧到個(gè)人。 無論一篇文章還是一首音樂作品，都是一個(gè)完整的、有組織的整體。音樂的進(jìn)行，織體的安排，情感的表達(dá)，內(nèi)容的描述，都會(huì)有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的過程。在這個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)里，有它的高潮部分，也有它突出的特征，更有它的關(guān)鍵點(diǎn)。因此，重點(diǎn)突出，有詳有略的講授是把握局部與整體的教學(xué)指南。我們的目的是逐步解決學(xué)生在演唱中出現(xiàn)的種種問題，逐步提高其唱功。讓他們?nèi)ダ斫?、分析、處理作品，并從中獲取豐富的專業(yè)知識，從而提高個(gè)人文化藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)儲(chǔ)備教學(xué)技能。如果搞“一刀切”，“眉毛胡子一把抓”，會(huì)使教

6、學(xué)效果大打折扣，很難完成教學(xué)任務(wù)。因此，重點(diǎn)的問題重點(diǎn)解決，把演唱作品的關(guān)鍵樂段、華彩樂句，或者牽涉到某個(gè)關(guān)鍵的知識點(diǎn)（譬如某個(gè)音樂表情記號、特殊的節(jié)奏型、咬字吐詞、語氣的調(diào)整、語速的變換等等歌唱技巧的應(yīng)用），都大有文章可做。 要求學(xué)生當(dāng)某個(gè)人演唱時(shí)，其他人做課堂筆記。也就是說每個(gè)學(xué)生都積極參與整個(gè)上課過程，避免“別人唱歌自己沒事干”的現(xiàn)象，充分發(fā)揮50分鐘課堂的作用。在實(shí)際教學(xué)過程中，有一個(gè)確實(shí)存在而又非常普遍的現(xiàn)象。那就是幾個(gè)人一起上課，當(dāng)一個(gè)學(xué)生演唱或者老師針對某個(gè)學(xué)生的問題作解析時(shí)，。其他同學(xué)似乎與此無關(guān)。不是認(rèn)真聽講，而是竊竊私語或者玩手機(jī)、發(fā)短信，要么東張西望，漫不經(jīng)心。輪到自己唱

7、的時(shí)候應(yīng)付差事。本來是四個(gè)人“瓜分”的一節(jié)課，自己再不認(rèn)真聽講，課時(shí)利用率就會(huì)很低。真正用在自己身上的時(shí)間已少得可憐，一周一節(jié)課就顯得十分珍貴。想想看，一人一周在聲樂老師跟前的時(shí)間寥寥無幾，如此算下來一周、一月、一學(xué)期、一年，真正學(xué)習(xí)的時(shí)間著實(shí)不讓人樂觀。 一來活躍課堂氣氛，二來調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。我認(rèn)為教師在教學(xué)環(huán)節(jié)中應(yīng)該注重師生互動(dòng)。這樣不但能始終牽引學(xué)生的課堂注意力，提高學(xué)習(xí)效率，而且能增加情感交流，更利于師生配合，提高教學(xué)質(zhì)量。有的老師從上課開始坐下來彈琴到學(xué)生演唱結(jié)束，一直在唱“獨(dú)角戲”。幾乎沒有怎么關(guān)注學(xué)生的反應(yīng)，完全是“滿堂灌”。一個(gè)講一個(gè)聽，一個(gè)彈一個(gè)唱。完全是一種呆板的、機(jī)械

8、的、模式化的“痛苦教學(xué)”。師生之間應(yīng)該有互動(dòng)，教師可多觀察學(xué)生上課的情緒變化，適時(shí)加以引導(dǎo)。老師的目光會(huì)讓學(xué)生感受到自己被尊重、被關(guān)注，自然會(huì)認(rèn)真對待上課。尤其當(dāng)老師講授時(shí)，多多提問，讓學(xué)生去回答，調(diào)動(dòng)他們的學(xué)習(xí)熱情；或以平等親和的語氣探尋學(xué)生對某個(gè)問題的觀點(diǎn)；或在某個(gè)知識點(diǎn)上讓學(xué)生之間互動(dòng)交流，讓他們各有“師”“生”角色的嘗試，等等這些都是師生交流的方式。在交流互動(dòng)中甚至還可以發(fā)現(xiàn)很多有價(jià)值的課題?！叭收咭娙?，智者見智”，教學(xué)相長。話說回來，無論哪種形式，教師都處于主導(dǎo)地位，始終要引領(lǐng)學(xué)生開動(dòng)腦筋，學(xué)會(huì)思考，學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，最終解決問題。有互動(dòng)有交流的課堂，氣氛是活躍的，形式是生動(dòng)的

9、，情緒是飽滿的。從而使原本枯燥的課堂平添了許多生機(jī)。當(dāng)學(xué)生樂在其中，并在一次次實(shí)踐中提高個(gè)人專業(yè)技能的同時(shí)也學(xué)會(huì)了“教學(xué)”的本領(lǐng)。如此自然能更好地完成“教”與“學(xué)”。 音樂的內(nèi)容不一定能用語言具體可述，但卻可以用心靈具體可感。在聲樂教學(xué)中，聲音作為主要載體，其地位與作用舉足輕重。但由于聲音本身是無形的、抽象的，在講述與示范的同時(shí)，如何才能讓“聲音”更加具體化、形象化，更容易理解，更容易接受呢？其實(shí)理論上的東西并沒有太多，也沒有必要鉆進(jìn)理論的牛角尖里去。古語說的好，“大道至簡至易”，把概念性的東西點(diǎn)到為止。理解了，不留有概念上的疑問，然后用意識去引導(dǎo)。只有插上想象的翅膀才能在聲音藝術(shù)的天空中自由

10、飛翔。如何引導(dǎo)學(xué)生了解聲音，對于聲樂教師的要求就更高了。我想盡可能把聲音化復(fù)雜為簡單，化抽象為形象，化無形為有形，就是通過多打比方，多舉例子，把聲音引入實(shí)實(shí)在在的生活。把聲音形象化，使人對它可視、可感，并在教師準(zhǔn)確地示范下，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“通感”，讓他們的想象力有目的的去活動(dòng)，這時(shí)學(xué)生就會(huì)很容易把握聲音的“形”。因此就能深深領(lǐng)悟到音樂中那“難與君說”的妙處。這才是善于“知音”者的高明之處，也是一個(gè)優(yōu)秀音樂教師教學(xué)必用手段之一。人們常說學(xué)藝術(shù)得有“悟性”，“悟性”哪？就是一個(gè)關(guān)于思維、意識、感悟的問題。雖然感悟聲音是可以完成的，但并不是每一位藝術(shù)生都具備敏銳的藝術(shù)嗅覺，它很大程度上依賴教師靈活、生

11、動(dòng)的教學(xué)。鑒于聲音的形式，需要有良好的聽力，具備一幅靈敏的耳朵；還要理解內(nèi)容，擁有一顆多識善感的心靈；另外審美的再造，則需要一雙想象之翼，在實(shí)際聲樂學(xué)習(xí)和音樂欣賞活動(dòng)中，這三者有機(jī)結(jié)合在一起，形成人的音樂形象思維。若能很好的組織起來，有目的、有步驟的引導(dǎo)好學(xué)生完成“貨真價(jià)實(shí)”的課堂教學(xué)，還需教師多下一番功夫。 聲樂課的特殊性在于它是以“聲音”為研究對象的抽象教學(xué)。豐富聲樂課的教學(xué)手段，打破陳舊的教學(xué)模式，可以讓課堂煥發(fā)出新的生機(jī)。目前聲樂小組課的實(shí)施范圍多以音樂學(xué)專業(yè)的低年級學(xué)生為主，倘若在此領(lǐng)域搞好教學(xué)改革，對提高學(xué)生專業(yè)技能與教學(xué)本領(lǐng)，培養(yǎng)未來優(yōu)秀的教師資源意義重大。最初可由一個(gè)班推廣到一個(gè)年級，由音樂學(xué)專業(yè)拓展到音樂表演專業(yè)，以小范圍的聲樂小組課改革帶動(dòng)大范圍的聲樂小組課改革。提高聲樂課的教學(xué)質(zhì)量，填補(bǔ)聲樂小組課教學(xué)改革的空白，使聲樂小組課與集體課、個(gè)別課良性接軌。最終達(dá)到“教”“學(xué)”雙贏，推動(dòng)整個(gè)聲樂教學(xué)園地的繁榮。如果每一位聲樂教師都能有“心”，相信聲樂小