談?wù)劯呖悸晿匪囆g(shù)形象的表現(xiàn)

1、談?wù)劯呖悸晿匪囆g(shù)形象的表現(xiàn)1 / 14【摘要】藝術(shù)形象的表現(xiàn)是歌唱的靈魂。聲樂的表現(xiàn)力是很強(qiáng)的，歌聲最能表達(dá)人的思想感情，聲樂藝術(shù)必須通過“唱”這個特殊行為來表情達(dá)意。演唱時，人們不但可以聽到演唱者的聲音，而且可以看到演唱者的面部表情以及動作，就算看不到表情及動作，只要演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)力是豐富的，藝術(shù)形象的塑造是恰當(dāng)?shù)?，聽者還是能感受得到歌曲的層次感。在高考時，由于考官無法看到考生的真面目，只能“以聲取人”，所以在聲樂學(xué)習(xí)過程中，除了注重歌唱技能的訓(xùn)練外，聲樂藝術(shù)形象表現(xiàn)力的培養(yǎng)及提高顯得極其重要。【關(guān)鍵詞】高考聲樂；藝術(shù)表現(xiàn)力在廣東省的音樂術(shù)科聯(lián)考中，聲樂考項的考試形式有些特別，為了公平起見

2、，考官和考生中間會架起一塊布簾，相互之間看不到對方。也因如此，很多教師便認(rèn)為，既然考官看不到，考生只需把聲音處理好就行了，往往忽略了另一個關(guān)鍵的訓(xùn)練內(nèi)容“聲樂藝術(shù)形象的表現(xiàn)”訓(xùn)練，導(dǎo)致了很多考生成為發(fā)聲機(jī)器，所唱歌曲干澀無味，甚至讓人不忍卒聽，最后成績不達(dá)預(yù)期也就理所當(dāng)然了。一個歌唱者需要具有分析、理解作品內(nèi)容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容、思想感情，這就是歌唱者應(yīng)當(dāng)具備的表現(xiàn)能力聲樂藝術(shù)形象的表現(xiàn)能力。考生只有在平時的訓(xùn)練中具備了這個能力，考試時才能更好地駕馭作品，唱出來的聲音才能有情有味，才能感動考官，取得滿意的成績。那么，考生怎樣才會在歌唱時自如地把聲樂藝術(shù)形象表現(xiàn)出

3、來呢？下面筆者結(jié)合自己多年的教學(xué)經(jīng)驗來介紹一下應(yīng)該注意的幾個要素：1考試曲目的選擇由于各個考生的聲音類型有所不同，那么就要選擇適合于自己聲音類型的歌曲，選擇適宜于自己演唱，能發(fā)揮得最好的歌曲。人的聲帶有長、短、寬、窄、厚、薄之分，這是天生構(gòu)造的差別，因此發(fā)出聲音的音質(zhì)各人都不相同，不僅男女聲在音質(zhì)、音色上有差別，即使同是男聲或女聲，在音質(zhì)和音色上也各有所不同。另外，還有高、中、低之分以及抒情、戲劇、花腔等聲音的區(qū)別，所以在學(xué)習(xí)階段，就應(yīng)養(yǎng)成根據(jù)自己的聲音基礎(chǔ)來選擇歌曲，而不是憑自己的主觀愿望或喜愛去練習(xí)一些不適合自己聲音條件的演唱技巧或超過自己演唱能力范圍的曲目，這樣就能使聲音能隨著感情而變化

4、自如。例如戲劇性類型就應(yīng)多選帶戲劇性的曲調(diào)，但是初學(xué)時應(yīng)按照抒情性的聲音來打基礎(chǔ)，等學(xué)了一階段后再選戲劇性的曲目練習(xí)。又如花腔性的聲音在初學(xué)時，切不可擴(kuò)大聲音，因為花腔性的聲音需要靈活而技巧要高，如果從擴(kuò)大聲音開始，則將來就不容易唱好花腔曲目了，花腔曲目不只是要求演唱的技巧高，同時也需要自如流暢的感情表達(dá)，所以開始學(xué)時也應(yīng)按照抒情性聲音的訓(xùn)練法。現(xiàn)在有一種全能女高音和女中音，這是由于她們的音域可以唱到三個八度或者更寬一些，盡管她們的音域?qū)拸V，但是定聲部時仍需按照音質(zhì)來決定，要考慮歌唱的自然音域的高低。例如世界著名女高音歌唱家卡拉斯，是一位全能女高音，她唱的曲目很廣，唱歌劇塞爾維亞理發(fā)師中的一段

5、花腔曲調(diào)，也唱歌劇卡門中的女中音角色，而且都唱得很出色，但不是所有的歌唱者都有如此好的條件和能力。所以，考生在選擇考試曲目時切忌盲目追求高難作品，要根據(jù)平常學(xué)習(xí)所形成的能力來挑選考試。2理解作品的內(nèi)容，注意感情的處理歌唱藝術(shù)的核心內(nèi)涵是“情”?？忌诳荚嚂r演唱的作品并不是現(xiàn)場抽取的陌生作品，而是自己已準(zhǔn)備多時的。那么，考生在考試前應(yīng)該如何來準(zhǔn)備作品呢？理解歌曲的內(nèi)容是什么。因為歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)不能光憑聲音技巧而是必須深刻地理解歌曲的內(nèi)容、時代背景、人物的處境、演唱時的思緒與環(huán)境等等；探索歌曲的主題思想。歌唱時要使自己完全進(jìn)入歌曲的境界，也就是將歌詞中的形象和音樂中的形象處理成不可分割的東西，能使

6、自己的發(fā)聲器官服從于自己的意志，能富于表情地表達(dá)作曲家的意圖，在演唱中加上自己所特有的感受再度表現(xiàn)，就是歌曲的再創(chuàng)造?！奥暻椴⒚奔仁沁@一創(chuàng)造的最高境界，也是我國民族聲樂藝術(shù)自古以來的審美理想；歌唱的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合，要在思想上進(jìn)入歌曲的意境。對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵有觀察、分析、理解能力，對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗和認(rèn)識能力，同時還要具有善于運(yùn)用歌唱的技能技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達(dá)能力。如果考生沒有分析、理解、感受、表達(dá)歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜，很平淡，雖背得很熟，就是不感人

7、，也就達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的目的和要求，如同演戲，必須進(jìn)入角色一樣。例如唱槐花幾時開這首民歌，當(dāng)前奏一開始，演唱者的眼中猶如出現(xiàn)了在一高高的山上，有著使人難忘的槐樹。考生應(yīng)進(jìn)入這一意境，把思念的心緒與槐樹聯(lián)系起來，等候期望著自己想念的情人歸來，然后運(yùn)用技巧來表達(dá)人物的內(nèi)心世界，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的方面。3歌唱語言的處理在人聲這個“樂器”中，有一種獨(dú)特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發(fā)出傳情達(dá)意的詩詞歌賦，我們通稱為歌唱的語言。歌唱，主要首先唱好元音，因為人聲發(fā)出來的能延長的音基本都是元音。只要出聲音就有元音，元音是語言中的重要部分，而且由于語言不同，元音也有各式各樣的。在

8、歌唱的語言中元音占有重要地位，唱好元音能使聲音流暢、美化而富有色彩性。有些考生，演唱外國歌劇詠嘆調(diào)表現(xiàn)得很出色，而演唱中國歌曲時聲音響亮但缺乏民族的特征感情，語言也不清楚或不準(zhǔn)確。究其原因，其實就是不了解中國民族聲樂的特點(diǎn)，沒掌握演唱民族聲樂作品的方法，歌唱的目的不能表達(dá)歌曲之真實情感，使之與聽眾的感情起不到共鳴的作用，才令歌曲缺乏感染力。聲音一定要通過適當(dāng)?shù)恼_音形唱出字來，唱出各民族的聲音特色。如果語言不講究，唱出來的聲音也不正。要做到字正腔圓，字要吐得清楚，又要得到好的共鳴。反過來，共鳴用得好，能將聲音引導(dǎo)到正確的音響狀態(tài)上，字也就正了。對不同唱法，應(yīng)按照不同情況區(qū)別對待。以美聲唱法而言

9、，它起源于意大利，意大利語言是以五個母音a、e、i、o、u為基礎(chǔ)的，而我國的民族語言是由以聲、韻、調(diào)之分的單個字組成，加之東西方的生活方式和生活習(xí)慣也不相同，因此歌曲風(fēng)格的差異也就更大。關(guān)于這一點(diǎn)，考生在準(zhǔn)備考試作品時一定要清楚。其次，考生考試時還要注意起調(diào)的第一個音和字。當(dāng)伴奏開始時，就必須馬上進(jìn)入歌曲的意境，不能有絲毫遲疑。當(dāng)發(fā)出第一個字時就必須很肯定地把情緒帶進(jìn)來，一方面使考官覺得自然并有一個良好的開端，而另一方面亦增強(qiáng)自己的自信心。用民族聲樂的傳統(tǒng)說法，即“此字一梗，則全曲皆梗，此字一和，則全曲皆和。故此一字者，選端在此，關(guān)鍵在此?！?這說明起調(diào)第一個字在歌唱中也是非常重要的，如果考生

10、在考試時能根據(jù)內(nèi)容把感情和字頭有意識地、肯定地唱出來，則全曲的精神都帶動起來了。4音樂節(jié)奏的處理和力度的對比歌曲的演唱中，“對比”非常重要，有輕重強(qiáng)弱的對比，也有快慢急緩與節(jié)奏的對比。考生在考試時若能把這些對比處理好，那么整首作品的藝術(shù)形象就會豐滿起來，表現(xiàn)力和感染力就會達(dá)到最強(qiáng)。聲音的輕和重或強(qiáng)和弱分兩種情況，一是練習(xí)曲或歌曲中常常出現(xiàn)強(qiáng)弱的標(biāo)記符號讓人們遵循，這是作曲家在創(chuàng)作曲目時的表達(dá)意圖。在演唱時，必須嚴(yán)格遵循所有的符號，使自己聲音的輕重強(qiáng)弱能有意識地得到控制；二是根據(jù)歌曲中所要表達(dá)的內(nèi)心感情而表現(xiàn)的。特別是我國民族傳統(tǒng)唱法，強(qiáng)弱是根據(jù)調(diào)意而定的，輕重的使用往往是以語氣來表達(dá)，也是人物

11、心情的表現(xiàn)，所以一首歌曲的輕重強(qiáng)弱的處理必須加以推敲。當(dāng)演唱的技巧達(dá)到非常熟練的程度后，可以根據(jù)演唱者的情感按照調(diào)意而較自由地發(fā)揮，輕與重、強(qiáng)與弱的使用都是因為歌曲內(nèi)容、意境表現(xiàn)的需要，而不是為了輕而輕、重而重。一首聲樂作品，特別是高考的規(guī)定曲目，因為是規(guī)定的，撞歌的機(jī)率就會很高，也許在同一組中就有大部分人唱同一首歌，考官在此前也可能已經(jīng)無數(shù)遍聽過這首歌，這個時候還來唱這首歌的話就要把它唱活，唱出新意，唱出自己的特點(diǎn)，有所變化。不過變化要根據(jù)它的內(nèi)容而掌握速度的變化，而不是打亂原曲的節(jié)奏規(guī)律。民族聲樂傳統(tǒng)唱法的經(jīng)驗是“曲之徐疾，亦有一定之節(jié)。始唱稍慢，后唱稍促，此章法之徐疾也；閑情宜緩，急事宜

12、促，此時勢之徐疾也；摹情玩景宜緩，辯駁趨走宜促，此情理之徐疾也”2。意思是民族聲樂作品的快慢急緩要根據(jù)歌曲的內(nèi)容來處理；而在美聲唱法中，練習(xí)曲及各種歌譜中使用的各種快慢急緩的符號，是以節(jié)拍為標(biāo)準(zhǔn)的。一首歌曲的完善表達(dá)，總是隨著曲調(diào)的進(jìn)行有多種快慢急緩的變化，但不論是在慢速還是快速時，字句總是應(yīng)該很清晰的，特別是在曲調(diào)進(jìn)行快速時，吐字咬字仍應(yīng)清楚，而不能一混而過。當(dāng)然，在歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)中，除參照作曲者的快慢符號外，為突出主題思想，考生可以分析主題思想，以及運(yùn)用自身的技巧特長等手法，自行掌握歌曲的快慢急緩的表現(xiàn)，但這些要在遵循基本節(jié)奏的原則下進(jìn)行。5歌曲風(fēng)格的體現(xiàn)當(dāng)考生掌握了熟練的技巧和表現(xiàn)手法后

13、，在演唱歌曲時不僅應(yīng)唱得有感情，能打動人心，而且還要有韻味，也就是歌曲的風(fēng)格要表現(xiàn)出來，一是一定要明白唱歌的道理；二是唱東西一定要有“味兒”，只追求聲音是不夠完美的，考試的規(guī)定曲目有一百三十多首，不能用一種味道去套多種曲目，所以要不斷學(xué)習(xí)。關(guān)于歌曲的風(fēng)格，中國民族聲樂作品與外國歌曲是有明顯的區(qū)別的。我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)中有一種特有的創(chuàng)造，那就是“韻味”。美聲唱法對于這方面藝術(shù)上的表現(xiàn)就沒有講得如此細(xì)致，所以“韻味”是我國民族傳統(tǒng)唱法的獨(dú)創(chuàng)，而且很有特色，我們應(yīng)當(dāng)細(xì)致地學(xué)習(xí)繼承。但不同的國家有自己的民族曲調(diào)，應(yīng)唱出具有特征的不同“味兒”來。通俗地說，唱中國歌應(yīng)有“中國味兒”，唱西洋歌應(yīng)有“洋味兒”，

14、只有這樣，才能更貼切地塑造藝術(shù)形象。筆者曾試過讓兩個不同唱法的考生都唱梅花引參加考試，雖然她們都考出了各自的水平，但得分上，民族唱法更高一些，這就說明，中國民族聲樂作品還是用民族唱法演唱更好些，因為“韻味”十足。當(dāng)然不同的西方各國亦還有不同的“味兒”，即使是我國各地區(qū)和少數(shù)民族的民歌，也有完全不同的“味兒”。這點(diǎn)需要考生在平時的學(xué)習(xí)中了解、積累，提高音樂素養(yǎng)。以上就是高考聲樂藝術(shù)形象表現(xiàn)所要注意的幾點(diǎn)問題?？傊?，無論是何種唱法，無論演唱那一首作品，考生要使自己的演唱具有吸引力，使考官在聽了無數(shù)人的演唱之后對你的演唱“眼前一亮”，就必須在藝術(shù)表現(xiàn)上做到恰如其分，決不能做那些“口唱心不唱”的人。在聲音、吐字、咬字、感情等方面的表現(xiàn)上，反對裝腔作勢，對歌曲不求甚解的浮躁表現(xiàn)，而必須靈活運(yùn)用技巧、方法，使之與內(nèi)在的感情表達(dá)溶為一體，做到“恰如其分