寫實主義的特征【寫實主義與現(xiàn)實主義】

1、到目前為止 ,關于藝術(shù)中的“現(xiàn)實主義” 一詞,中國當代視覺藝術(shù)界的絕大多數(shù) 有關知名藝術(shù)家和理論家?guī)缀蹙寻l(fā)表了自己的觀點和看法。 可謂仁者見仁 ,智者 見智,各抒己見 ,不一而足。但是 ,“現(xiàn)實主義”是藝術(shù)史中的一個重要概念。換言 之,對“現(xiàn)實主義” 的討論不能只停留在一己之見的層面上 ,理論家們還應該澄清一 些問題 ,如現(xiàn)實主義與寫實主義 (包括徐悲鴻所說的“現(xiàn)實主義”與“寫實主義” ) 究竟有無區(qū)別 ,中西現(xiàn)實主義概念是否完全一致 ,現(xiàn)實主義究竟是指一種藝術(shù)觀或 精神還是一種創(chuàng)作方法 ,西方 19 世紀的現(xiàn)實主義藝術(shù)與 20 世紀蘇聯(lián)的“社會主 義現(xiàn)實主義”有無關系 ,我國的“革命現(xiàn)實主

2、義”與西方 19 世紀的現(xiàn)實主義的關 系是什么 ,等等。盡管自徐悲鴻先生起 ,現(xiàn)實主義就成了我國藝術(shù)創(chuàng)作的一面旗幟 , 但不可否認的是 ,現(xiàn)實主義這一概念本身就像油畫一樣是從西方 “舶來” 的。因此, 廓清西方藝術(shù)史中這一概念的產(chǎn)生、 發(fā)展與含義 ,是我們探討上述所有問題的一個 重要前提。鑒于此 ,本文討論只限于西方藝術(shù)史中的“現(xiàn)實主義”和“寫實主義” 。 最容易造成混亂的是現(xiàn)實主義和寫實主義 (自然主義 )這兩個概念及術(shù)語 ,它們在使 用中能否互換 ,換言之 ,就是這兩者能否相互替代。以下僅就這一問題展開討論。在西方藝術(shù)史上 ,現(xiàn)實主義與寫實主義或自然主義是兩個有關聯(lián)但不完全等 同的概念。根

3、據(jù)英國牛津藝術(shù)與藝術(shù)家詞典 (Oxford Concise Dictionary of Art and Artists) 中的“現(xiàn)實主義” (realism) 和“寫實主義” (naturalism) 這兩個 詞條的內(nèi)容 ,前者的含義要遠遠大于后者 ,兩者之間有著很大的區(qū)別。 1具體地說 , 第一 ,現(xiàn)實主義是一個更大的、多層次的概念 ,而寫實主義幾乎就是一個單一概念 , 兩者只是部分重疊。第二 ,從這兩個概念出現(xiàn)的時間上來說 ,寫實主義在前 ,而現(xiàn)實 主義則在其后。因此 ,從兩者之間的關系來說 ,是前者影響后者 ,即寫實主義影響現(xiàn) 實主義;第三,眾所周知 ,西方藝術(shù)史上的現(xiàn)實主義是一個運動或

4、流派 ,“現(xiàn)實主義繪 畫”就是庫爾貝打出的旗號 ,態(tài)度鮮明,目的明確 ,而“寫實主義”一詞最初則是 17 世紀意大利著名學者貝洛里對其前輩畫家卡拉瓦喬繪畫風格的概括性稱謂。 當然 , 除此之外 ,西方藝術(shù)史上的“現(xiàn)實主義” 與“寫實主義”還有更為本質(zhì)的共同特征 , 而這些特征常常是我國當代藝術(shù)界談論現(xiàn)實主義時關注不夠的?！艾F(xiàn)實主義” (Realism) 一詞用在藝術(shù)史和藝術(shù)批評中 ,有著好幾種不同的含 義。首先,就最寬廣意義上的 “現(xiàn)實主義”來說,它大致相當于 “寫實主義” (或“自 然主義” ,naturalism); 第一層意義上的現(xiàn)實主義 (realism) 與寫實主義或自然主義 大致上

5、是同義概念和術(shù)語 ,在使用上是可以互換的 ,我們看到在一般西方藝術(shù)史及 藝術(shù)批評文本中 ,“現(xiàn)實主義”一詞出現(xiàn)頻率要大大高于寫實主義或自然主義。然 而我們應該知道 ,“現(xiàn)實主義”一詞的出現(xiàn)實際上要大大晚于“寫實主義” 。寫實主義一詞最早是由 17 世紀意大利著名傳記作家、藝術(shù)理論家、古物學 家和收藏家貝洛里 (Giovanni Pietro Bellori,1615-1696) 針對卡拉瓦喬的繪畫特 征所提出來的。眾所周知 ,卡拉瓦喬時期的繪畫主流是“矯飾主義” (也稱“樣式 主義”，mannerism)。所謂“矯飾主義”藝術(shù)，它有一個最核心的要素，即擯棄了達？ 芬奇、米開朗基羅觀察自然的優(yōu)良

6、傳統(tǒng) ,而直接將先驅(qū)大師們的藝術(shù)作品作為范本 , 背離了簡潔和均衡的藝術(shù)原則 ,無論是在構(gòu)圖、 人物形象還是色彩方面均體現(xiàn)出高 度夸張的風格和極度精湛的技藝。 卡拉瓦喬反其道而行之 ,他不再按照傳統(tǒng)樣式來 塑造自己繪畫中的形象 ,而是像前輩大師們那樣 ,首先用自己的眼睛來觀察自然 （現(xiàn)實）,從中汲取藝術(shù)養(yǎng)分。為了真實地再現(xiàn)圣經(jīng)人物 ,他總是不辭勞苦地花費很 長時間在真實生活中尋找和發(fā)現(xiàn)自己所需要的形象 ,描繪和刻畫一些非常細節(jié)但 卻更能給人以真實感的東西 ,如殉教者及圣徒們身上的灰塵和貌似質(zhì)樸而貧窮的 羅馬大媽的圣母等等。正如藝術(shù)史家貢布里奇所說的那樣 :“他渴望的是真實。像 他所看到的真實。

7、他不喜歡古典范例 ,也不關心理想美。他渴望擺脫當時的習 慣做法,并渴望重新思考藝術(shù)。 有些人認為他主要是想驚世駭俗 ;他不在乎任何類型 的美或傳統(tǒng)?！? 說到“驚世駭俗” ,卡拉瓦喬的藝術(shù)確實產(chǎn)生了這樣的效果。例 如,他在創(chuàng)作圣母之死時為了真實可感而拒絕因襲傳統(tǒng)的圣母形象（如拉斐爾等前輩大師筆下完美的圣母形象 ）,他的圣母原型竟然是一個溺死的少女。盡管他 類似的過激舉動在當時引起了一些非議 ,但由于反宗教改革的特倫特會議的決議 , 卡拉瓦喬所開創(chuàng)的新畫風在當時與卡拉奇的古典主義一樣大受歡迎,特別是他對光與影的精湛處理使他同樣受到一些大宗的宗教題材的委托?？墒?,在卡拉瓦喬和卡拉奇去世后不久出生

8、的貝洛里 ,則只是對卡拉奇的古典 主義風格情有獨鐘。身為意大利傳記作家、藝術(shù)理論家、古物學家和收藏家,貝洛里知識淵博 ,作為 17 世紀羅馬圣盧卡美術(shù)學院院長之一 ,他是建立學院繪畫和雕塑 理論的一個核心人物 ,貝洛里對于藝術(shù)本質(zhì)的認識、他的藝術(shù)理想集中體現(xiàn)在他 1672 年撰寫的當代藝術(shù)家評傳 （Vite de pittori, scultori et archittti moderni） 一書的前言中。他的理論為當代藝術(shù)創(chuàng)作與批評建立了一種“古典主義的”規(guī)范 被公認為古典主義的代言人和推動者。當貝洛里審視自己時代、或上一代的藝術(shù) 創(chuàng)作時 ,他將其大致分為 :自然是不完美的 ;藝術(shù)家的作用是

9、創(chuàng)作出一個完美的典范 然后在用這一完美的典范來改造自然。而這一理想的藝術(shù)典范就是古希臘著名畫家宙克西斯筆下的美女海倫 （為了他關于藝術(shù)美高于自然美的理論 ,他竟不惜改寫 神話 ,聲稱特洛伊戰(zhàn)爭的起因并不是一個活生生的海倫而是一尊海倫的雕像）。這既是貝洛里的藝術(shù)理想同時也是他評判藝術(shù)家優(yōu)劣的標準。 正因為如此 ,貝洛里對 于拉菲爾、安尼巴爾 ?卡拉奇、多梅尼奇諾 （Domenichino） 和普桑的作品情有獨 鐘。特別是卡拉奇理想化的形式和對古典樣式的汲取與繼承使他非常高興。因為 他在卡拉奇的作品中看到了通過綜合自然中美的因素來創(chuàng)造出完美和理想典型的 證據(jù)。正因為貝洛里強調(diào)的不是藝術(shù)家對自然的直

10、接觀察 ,所以盡管他被卡拉瓦喬 的繪畫所打動 ,但他卻還是不認同它們 ,并稱這類風格為“寫實主義” （naturalism, 在我國更多地是翻譯成“自然主義” ）。首先 ,在貝洛里的著作中 ,卡拉瓦喬是作為反面的例子而被引用的 ,貝洛里不僅 通過對比來批評他過分追求逼肖自然 ,而且還通過暗示來指責他所 “模仿的是最邪 惡的和最低劣的自然” 。正如帕諾夫斯基所指出的那樣 ,貝洛里企圖在卡拉瓦喬的 “寫實主義”與風格主義之間開辟出一條中間路線。他認為 ,藝術(shù)應該模仿自然 , 但在模仿什么這一問題上則應該以過去大師為楷模。 貝洛里認為 ,寫實主義藝術(shù)缺 乏審美規(guī)范?？ɡ邌淌抢L畫審美的破壞者。貝洛里

11、堅信寫實主義畫家的“頭腦 里沒有任何理念” ; 對于我們周圍的物質(zhì)世界中無處不在的“丑惡和謬誤他們習 以為?！?;他們“極其信賴偶爾看到的現(xiàn)實中的人物形象并把他們當作自己的繪畫 老師”。那些屬于低級階層的繪畫領域正好適合寫實主義的藝術(shù)家們;因此 ,那些“肖像制作者們”只是一些“無創(chuàng)造性的”模仿型畫匠而已。寫實主義還體現(xiàn)出社會 等級制的特征 ,它尤其對社會較低階層的人特別有吸引力。 3 貝洛里說 ,“老百姓 把他們所親眼目睹的一切都與視覺 （也許是與日常視覺經(jīng)驗 ）聯(lián)系起來。由于他們習慣于這樣的自然事物 ,所以對于寫實繪畫贊不絕口 ;他們喜愛美麗的色彩。 ”他接 著又說 ,“高貴者和有識之士依賴

12、他們所認識到的理念而非產(chǎn)生于視覺經(jīng)驗的熟悉 的物象 ;他們因為美而狂喜和著迷 ;他們所喜愛的顯然是被理解為線條的美麗形 式而大大勝于鮮亮的色彩。 ” 4正因為反對樣式主義畫風 ,卡拉瓦喬放棄了傳統(tǒng)的構(gòu)圖和人物形象的范本 ,選 擇追求寫實主義的畫風。而寫實主義的實質(zhì)在當時就是世俗性 （使宗教藝術(shù)世俗 化）;卡拉瓦喬沒有自己的學生 ,但是卻有眾多的追隨者。他對后來歐洲繪畫所產(chǎn)生 的巨大影響不僅僅是強烈的明暗對比畫法 ,還有其“寫實主義”的藝術(shù)觀及畫風。 17 世紀西班牙的里貝拉和委拉斯貴支 ,荷蘭的倫勃朗、法國的勒南兄弟等藝術(shù)家 的作品都在不同程度上證實了這一點。不過 ,在整個 18 世紀藝術(shù)家?guī)缀鯇ɡ?喬都不感興趣 ,例如在英國皇家美術(shù)學院第一任院長雷諾茲在他著名的 藝術(shù)演講 錄 （Seven Discourses on Art） 中,壓根就沒有提到他的名字。這當然是因為這 一時期占主導地位的是貝洛里等人所制定的學院創(chuàng)作原則。不過,到了 19 世紀卡拉瓦喬的聲譽和影響又逐漸恢復 ,尤其深受 19 世紀 40 80 年代出現(xiàn)的現(xiàn)實主義藝 術(shù)家的青睞 ,而到了 20 世紀初他更是成了藝術(shù)史家的重要研究對象。當然 ,19 世