自畫像藝術語言形態(tài)探討論文

1、自畫像藝術語言形態(tài)探討論文 摘要:本文論述了自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義，它在不同時期的表現(xiàn)作用及對現(xiàn)代自畫像創(chuàng)新性與時代性的思考，闡述了如何用具有當代性的思維去思考和展示自己作品的藝術語言。 關鍵詞:自畫像;繪畫;藝術語言;時代性 1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義 自畫像是藝術家為自己所畫的肖像作品，達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照，是忠于自己內心感情的表現(xiàn)，自畫像創(chuàng)作是非常有意義的，首先是藝術家自傳式的記錄。同時，在畫布上又可以自由的表達藝術家對人生、社會、藝術的見解。 自畫像作為一種表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)

2、及發(fā)展，與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關系。它同風景畫一樣，是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫，創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者，卑微的手藝人，為上等社會所鄙視。到15世紀晚期，達芬奇等藝術家們認識到藝術家不是卑微無知的匠人，而是具有文化和藝術修養(yǎng)、通曉自由學科和科學知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中，藝術家們開始在自己作品的一角留下本人的形像，畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中，漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大，并不斷向畫面的中心移動，直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行?/p>

3、。這是藝術家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn)，展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術家表達了他們關于提高藝術和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望，自畫像也成為人們希望探知藝術家內心世界的一個窗口。 2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用 任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀現(xiàn)實環(huán)境等因素分不開的。繪畫藝術作為一種特殊的藝術語言形式，它的發(fā)展與時代的變遷和發(fā)展有著密切的聯(lián)系，受諸多方面的影響。不同的時代就會出現(xiàn)不同的藝術觀念，產(chǎn)生出新的藝術流派及風格，不斷地賦予藝術以新的生命，從而推動藝術的發(fā)展1。自畫像藝術的發(fā)展變化就是一部西方美術史的演變發(fā)展過程，傳統(tǒng)的自畫像是以真實的表現(xiàn)

4、自我為目的，準確的表現(xiàn)人物的性格特征和內心世界為特征。文藝復興時期的藝術家改變了中世紀藝術家對待自然的態(tài)度和方法，他們把真實地再現(xiàn)自然面貌當作繪畫的宗旨和技術能力的體現(xiàn)。這種繪畫形式從15世紀到17世紀以后發(fā)展到更加成熟，自畫像在這時期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫形式。 19世紀中葉，這個時期畫家們在自畫像的處理上己不再是單純的灰暗調子，而更多的是把自己置身于大自然之中，或者把自己和現(xiàn)實生活的道具結合在一起表現(xiàn)。同時在描繪自己的畫像時，衣著隨便自然，不加修飾，顯得純樸實在。 19世紀后期到20世紀初，活躍于巴黎的革新藝術家們，他們反對傳統(tǒng)的繪畫形式，拋棄了傳統(tǒng)的繪畫思想，探索繪畫自身獨力的價值，

5、擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時期開始，歐洲藝術從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡，經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風格流派，世界藝術的現(xiàn)代性開始來臨。 印象派在自畫像作品中更加側重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪，強調人物的現(xiàn)代性，他們更自由地使用了色彩、線條以及由色彩和線條構成的抽象形式，他們認識到這些純粹的繪畫語言似乎更能表達他們所要表達的東西2。繪畫作品展現(xiàn)的是人物性格與心靈世界，傳達畫家情感與藝術理念不再僅僅是通過寫實手段，而是通過背離傳統(tǒng)，淡化真實，強調對繪畫語言實質的開拓手法來實現(xiàn)。20世紀抽象、變形、立體、象征、表現(xiàn)等等流派并存，自畫像同樣被畫家們用來探索新的藝術語言形式。畫家們更

6、加注意人物的內部特征的描繪，人物外部特征被加以主觀處理，對象的外部特征并不重要，畫家只是從中尋求抒發(fā)內心感受的契機。在現(xiàn)代繪畫的各種流派中，藝術家沒有什么固定的美術標準，藝術家根據(jù)各自的天性和自己的本能進行制作2，作品充分體現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內在需要”的藝術追求，繪畫在此己發(fā)生了“面目全非”的改變，藝術家的主體精神開始解放，造型和色彩被抽離出來獲得新生，現(xiàn)代藝術在突進中開始催生更新的語言3。 藝術大師們的自畫像，無論哪個時期，都是對自我個性的表達，自畫像是他們轉移、減輕內心痛苦的手段，在探索自己內心世界的同時也是他們藝術的實驗田。藝術家用自己獨特的藝術語言發(fā)掘自我意識。自畫像就象藝術家的自傳，展現(xiàn)

7、了藝術家的技藝、思想、自信、審美觀及社會地位。總體來看，自畫像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類個體的外部特征轉向內部特征，從描繪具體的個人轉向非特定個體，從古典的傳統(tǒng)法則轉向注重內心情感加以主觀處理的轉變。每一個特定的歷史時期，畫家觀察、認識世界方式不同，作品的語言風格也不同，這些因素對于生活在現(xiàn)今時代的藝術家思想同樣具有啟示作用。 3、現(xiàn)代自畫像的創(chuàng)新性與時代性 在十九世紀以前的繪畫中我們可以看到多為表現(xiàn)宗教故事、歷史故事、貴族人物肖像為主要題材，這當然是由當時的歷史時代背景所決定的。今天，在現(xiàn)代自畫像繪畫中，如何展示自己的作品語言，如何用具有當代性的思維去思考，如何吸收和創(chuàng)新是重要任務之一，這是我

8、們當代畫家所應研究的課題。處在不同時代的畫家，個性有可能有相通之處，但是他們個性體驗、生存的環(huán)境肯定不同，即使是同一個時代，也肯定會呈現(xiàn)不同的個性體現(xiàn)。同樣是語言，藝術作品也需要用不同的表達方式跟觀者交流，這樣就需要藝術家用自己獨特的個性語言來表達繪畫的內涵。繪畫的表現(xiàn)語言就是一種表述方式。不同的藝術有不同的規(guī)范，當代繪畫吸收了現(xiàn)代繪畫發(fā)展的一些成果，結合了現(xiàn)代藝術的一些觀念和技術材料。從繪畫的手段以及對繪畫特點的認識角度出發(fā)，對作品進行了新的創(chuàng)造與探索。傳統(tǒng)的寫實手法以不足以表現(xiàn)新時代了，現(xiàn)代油畫以真切的審美感受面對變化了的社會現(xiàn)象，去探索真實，表達出新的感受。尋找畫家獨特的繪畫風格追求，以

9、期讓繪畫領域呈現(xiàn)出更豐富的面貌。 對于自畫像繪畫語言的形成，時代感和當代性是需要關注的問題。當今科學技術的高速發(fā)展，數(shù)碼技術的廣泛應用，都給繪畫帶來了極大的沖擊和挑戰(zhàn)。借鑒影像、數(shù)碼，利用新材料等科技手段，已成為當今藝術家常用的手法，很多藝術作品在媒材上已完全打破了以往藝術種類的劃分界限。不拘一格的媒材方式使藝術派生出形形色色、生機勃勃的新的語言形式4。今天，我們正處在一場大變革的前夜，人類自身所創(chuàng)造的網(wǎng)絡空間正在徹底重塑人類社會的空間，人類的生存空間正在被重新定義。知識洪峰時代的到來和由網(wǎng)絡技術的信息交易成本的降低將使每一個人成為一個真正的創(chuàng)新主體5。它給繪畫提供了圖像形式想象的無限可能和繪

10、畫手法創(chuàng)新的課題。當然，這并不是說我們不需要學習和借鑒傳統(tǒng)的繪畫經(jīng)驗，大師們在自畫像等方面已做了大量的研究，并取得了輝煌的成就，創(chuàng)作出許多傳世之創(chuàng)，為我們今天的自畫像創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗，也是我們學習自畫像繪畫技巧必須研究和繼承的傳統(tǒng)，繼承與發(fā)展是一個永恒的主題。向傳統(tǒng)學習，沒有傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)提供出一塊堅實的平臺，以便藝術家向上跳躍。在對某一階段大師作品作深致研究，對個人的藝術品味發(fā)展是非常有好處的，我們可以從大師作品中領悟到大師的精神所在，大師們把他們的精神留在畫布上，留在語言的表現(xiàn)中。我們繼承的不能是表面形式，我們的時代在變遷，我們的生存環(huán)境在改變，我們的認知在拓展。因此，要用我們當代人自己的思考、自己的語言來表達自己的感受，這才是繪畫的真諦。 4、結語 今天我們處在一個信息圖像時代，人們不需要高超的技能就能得到高質量的影像和照片。在這樣的一個時代，我們如果還是完全用以前的繪畫方式來創(chuàng)作，那必將被淘汰。自畫像語言在繼承傳統(tǒng)的同時必須要發(fā)展，更要有當代性，這是時代的要求。社會在不斷的發(fā)展，世界高科技突飛猛進，我們的認知世界也在不斷變化，藝術呈現(xiàn)多元的態(tài)勢。作為繪畫題材的一種“自畫像”來說，在這新世紀也應有著不同的內涵與表達方式。 參考文獻: 1曲欣超寫實主義繪畫M廣西美術出版社19961 2王健超越性思維M復旦大學出版