巴洛克時期與古典主義時期風(fēng)格比較

1、巴洛克時期與古典主義時期音樂比較首先，了解巴洛克時期形成原因及其屬于它特有的象征。巴洛克”來源于葡萄牙語，葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲 17世紀(jì)和8世紀(jì)初期豪華的建筑 風(fēng)格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風(fēng)格。音樂史上還有人用洛可可時期”，這個時期是指巴洛克后期至前古典樂派時期，這一時期的音樂風(fēng)格是過量的使用裝飾音，悅 耳但顯得不夠深刻的音樂。這個時期的法國意大利作曲家的作品多屬于這種風(fēng)格，即所謂華 麗風(fēng)格。單獨地分析巴洛克時期（1600-1750）的音樂，可以看到，其旋律的樂句長度不一，氣息 較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的

2、裝飾音和模進音型。和文 藝復(fù)興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有 明確的和聲屬性。它的節(jié)奏主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。 這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。這個時期的調(diào) 式大小調(diào)體系，它已取代了過去的 教會調(diào)式”。巴洛克時期的和聲已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進行富有動力和 情感色彩。十二平均律在17世紀(jì)的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。作為巴洛克時期特有

3、的作曲手段，通奏低音又稱作數(shù)字低音在鍵盤樂器（通常為古鋼琴）的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標(biāo)以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲， 而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行 選擇。巴洛克時期的音樂織體是以復(fù)調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達到了空前絕后的高峰。與文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時也有許多作品采 用主調(diào)織體。本時期的曲式以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、 變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù) 調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作

4、的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn) 因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。 巴洛克時期主要的音樂體裁有聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難 樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲）。這 個時期音樂在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間才形成對比巴洛克時期的 音樂力度不追求漸強和漸弱的細(xì)微變化，而是采用較為清晰的階梯式力度”。巴洛克時期的音樂代表家有巴赫、亨德爾、維瓦爾第、斯卡拉蒂。雖然處于

5、同一時期， 可能相互影響，但每一位音樂家都有其獨特的一面。巴赫盡管沒有創(chuàng)造出新的曲式，但他把 注意力完全放在了已有的形式、技曲式上，經(jīng)過加工改造，使之達到了新的高度。從音樂的 旋律特征上講，由于他的音樂是多聲部的復(fù)調(diào)音樂，因此造成音樂連綿不斷的交織、發(fā)展。 這正是巴赫音樂的特征。巴赫又是一個杰出的管風(fēng)琴演奏家，由于他大大改進、擴充和加強 了鍵盤演奏的技巧，從而在鍵盤演奏技術(shù)的發(fā)展上，作出了開創(chuàng)性的貢獻。許多人將亨德爾與巴赫并稱為巴洛克時期的兩大巨匠。但從鍵盤音樂的角度上說，亨德 爾是無法與巴赫相提并論的。因為亨德爾的興趣不在鍵盤樂，他的成就主要體現(xiàn)在歌劇、合 唱和清唱劇領(lǐng)域。他最有名的作品是1

6、742年僅用24天完成的清唱劇彌賽亞，首演于柏林。 最有名的唱段哈里路亞是其最后的樂章。為了維護彌賽亞的地位不因過多的演奏而 受損，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德爾本人才有資格指揮。斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教 歌曲，后期開始大量創(chuàng)作大鍵琴作品。他一生寫作了500余首鋼琴奏鳴曲，大多數(shù)是單樂章，這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特征：細(xì)膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部 明晰、交響和諧的特點。在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現(xiàn)代欣賞習(xí)慣。雖然他生活的年 代屬于巴洛克時期，但可以說，斯卡拉蒂在鋼琴史上是一個與眾不同的人，他所體現(xiàn)的鍵盤

7、音樂風(fēng)格既難以追尋其前身來源于何處， 也找不到繼承和發(fā)展的人，因而沒有形成一種學(xué)派。 實際上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音樂既不屬于巴洛克也不屬于古典樂派，他起碼 超前于同時代人50年。這一時期最為我們耳熟能詳?shù)漠?dāng)然要數(shù)巴赫，而我們也總是將他與巴洛克音樂緊緊綁在 一起。古典主義被認(rèn)為開始于18世紀(jì)中至19世紀(jì)初期。這期間一直是世俗音樂占據(jù)上風(fēng)。18世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術(shù)已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術(shù)，新崛起的中產(chǎn)階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。 這個時期音樂的重要特征是：結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，音樂的表現(xiàn)手法和所表現(xiàn)的內(nèi)容比巴洛克時期大大

8、 加寬。在古典主義時期，由單一旋律支配的主調(diào)音樂逐漸占了上風(fēng)，復(fù)調(diào)音樂已失去了它昔 日的輝煌。音樂中的旋律結(jié)構(gòu)比巴洛克時期相對簡單，但其性格卻比巴洛克時期更加多變。古典主義時期的另一個偉大成就就是出現(xiàn)了真正意義上的交響曲一一它是由海頓奠定了基本結(jié)構(gòu)，并通過莫扎特、貝多芬這些天才的創(chuàng)作走進了巔峰時期的。了解古典主義時期的 音樂作品風(fēng)格也是從了解這些音樂家入手的。海頓在音樂史上占有重要地位，首先因為他是一位交響曲作曲家。他并非交響曲體裁的 首創(chuàng)者，早在巴赫和亨德爾的時代，就已有人為這個領(lǐng)域作了準(zhǔn)備，開拓了道路。他使交響 曲具有了令人驚嘆的戲劇性和哲理性。所以有人稱他為交響曲之父”海頓確立了樂隊的雙

9、管編制和近代配器法原則，奠定了近代交響樂隊的基礎(chǔ)。當(dāng)然，海頓寫的不僅僅有一百多首 交響曲，他的80余首弦樂四重奏毫無疑問比交響曲更出色！海頓在鋼琴上的成就無疑是他的 52首奏鳴曲。海頓完善了 4個樂章的奏鳴曲形式，海頓發(fā)展了奏鳴曲快板的結(jié)構(gòu)，并往往采用 從速度、調(diào)性等方面與主題區(qū)分。天才是對莫扎特確切的稱呼。莫扎特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典 主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。歌劇和鋼琴協(xié)奏曲被樂評家們認(rèn)為 是他最好的作品之一。莫扎特一共創(chuàng)作了 22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂 曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。在鋼琴方面的成就主要有1

10、7首奏鳴曲，17首變奏曲，21首協(xié)奏曲等。被后人尊稱為樂圣的貝多芬，總是與交響曲聯(lián)系在一起。誠然，是他以九部不朽的交響 曲把古典主義時期的交響曲提到了巔峰。在交響曲方面，他施行了不少改革，比如說加大了 樂隊編制、加入人聲、改變了樂章的一些結(jié)構(gòu)等，這些改革為后人大大拓寬了交響曲創(chuàng)作的 道路，使交響曲的表現(xiàn)意圖也擴展了不少。此外，他的三十二部鋼琴奏鳴曲也是令人矚目的。 后人稱巴赫的平均律為鋼琴音樂中的舊約，而貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是新約，由 此也可見其地位。貝多芬生活道路非?？部?，晚年失聰；他從26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是，他對藝術(shù)的愛和對生活的愛戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和絕望-苦難變成了他的創(chuàng)

11、作力量的源泉。在貝多芬31歲之前，也就是1802年前，他經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)與探索新的創(chuàng) 作手法的階段。開始，他采用古典樂派大師海頓、莫扎特愛用的形式進行奏鳴曲創(chuàng)作，很快， 他那追求自由解放的思想傾向于傳統(tǒng)的拘謹(jǐn)形式之間的矛盾，導(dǎo)致貝多芬必然的變革要求。 比如，樂章內(nèi)容和速度的改革。除了在演奏技術(shù)和寫作形式上的要求外，貝多芬在奏鳴曲的 精神上，進行了徹底的改造。他使奏鳴曲超越了僅僅是優(yōu)雅、動聽與精致的要求，而更具有 嚴(yán)肅和深刻的意義。每一首奏鳴曲都根據(jù)作曲家的意志，向聽眾揭示出一種人類感情：英雄 主義的、歡樂的、悲壯的。悲愴、月光和田園奏鳴曲是這一時期的代表之一。第二時期是貝多芬的32歲至47

12、歲的中年階段，在直面聽覺受損的打擊后，他走出意志 消沉的狀態(tài)，開始與命運展開抗?fàn)?。?jīng)典名作黎明和熱情奏鳴曲相繼問世。第三時 期是在貝多芬最后的12年，他的很多作品幾乎完全放棄了傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)， 比如奏鳴曲的樂章長 度、速度、更復(fù)雜大膽的和聲運用。綜合上述巴洛克時期音樂作品風(fēng)格和古典主義時期音樂家的創(chuàng)作所體現(xiàn)的風(fēng)格進行對 比，可以概括為以下六點：1、情緒的對比：古典主義時期的音樂，情緒的豐富變化和對比獲得了全新的強調(diào)。相對于晚期巴洛克音 樂中單一情感的表達，古典主義作品中的情緒波動起伏。戲劇性、不穩(wěn)定的音樂，可能導(dǎo)向 一段輕快隨意的舞曲旋律。主題的對比不僅表現(xiàn)在同一樂章中使用具對比性的不同主題，即

13、使是一個單一特定的主題內(nèi)，也可能存在明顯的對比。2、節(jié)奏：節(jié)奏的靈活性，給古典主義音樂增添了變化。古典作品包含了豐富的節(jié)奏模式，不同于 巴洛克樂曲只有少數(shù)的節(jié)奏模式在全曲中反復(fù)出現(xiàn)。巴洛克作品表達出連續(xù)的感覺和永恒的 運動。因此，在開始幾小節(jié)之后觀眾就能大概知道整個樂章的節(jié)奏特性。但古典主義風(fēng)格包 括了出其不意的停頓、切分音，以及從長音到短音的頻繁轉(zhuǎn)換。而從一種長度的音符模式到 另一種的改變，可能是突然的也可能是漸進式的。3、織體：與晚期巴洛克音樂的復(fù)調(diào)織體相比，古典主義音樂基本上屬于主調(diào)音樂。然而，織體的 運用與節(jié)奏一樣靈活，織體之間的轉(zhuǎn)換有時平穩(wěn)有時突然。一首作品也許以一條旋律和簡單 的伴

14、奏組成的主調(diào)織體開始，但是隨后可能轉(zhuǎn)變?yōu)閺?fù)雜的復(fù)調(diào)織體，含有兩個旋律或旋律片 斷在不同樂器間模仿。4、旋律：古典時期的旋律悅耳動聽，且容易記憶。即使在一首非常復(fù)雜的作品中，也可能含有民 謠或通俗的感覺，有時作曲家也會直接借用一些通俗的曲調(diào)。（如莫扎特以法國歌曲哦！媽媽請告訴我的旋律為主題，寫了一首鋼琴變奏曲小星星亮晶晶o）更多時候，作曲家根據(jù)流行的風(fēng)格創(chuàng)作新的主題。古典主義音樂的旋律聽起來較為平衡與對稱， 因為作品通常由兩個長度相同的樂句構(gòu)成） 第二個樂句的開頭與第一個樂句類似，但結(jié)束部分更具終止性。相反，巴洛克旋律較不對稱， 精巧復(fù)雜，比較不容易演唱）5、力度與鋼琴：古典主義作曲家對于情感表

15、達的細(xì)微差別的興趣，導(dǎo)致了漸進力度的廣泛使用，如漸強 與漸弱。這些作曲家不把自己限制在巴洛克音樂中常用的那種極端力度的改變（從大聲到小 聲的突然轉(zhuǎn)變），漸強與漸弱的力度改變，表現(xiàn)出令人震驚的新鮮感）在古典主義時期，作曲家對漸進力度的愛好，導(dǎo)致了鋼琴取代了大鍵琴。鋼琴家通過控 制手指對琴健的壓力，來控制聲音的大小。雖然鋼琴在 1700年左右即產(chǎn)生，但直到1775年左 右才開始取代大鍵琴的地位。海頓、莫扎特、貝多芬的大部分成熟作品都是為鋼琴而作，而 不是為大鍵琴、古鋼琴及管風(fēng)琴等巴洛克鍵盤樂器而寫）6、通奏低音的消失：通奏低音在古典主義時期被淘汰。在海頓與莫扎特的作品中，大鍵琴演奏者者不必再做 即

16、興的伴奏。導(dǎo)致通奏低音消失的原因之一是越來越多的作品是寫給業(yè)余愛樂者，而通奏低 音所需要的即興演奏技巧對他們而言有相當(dāng)?shù)碾y度） （以上資料整理于網(wǎng)絡(luò)）巴洛克時期和古典主義時期的差異構(gòu)成了音樂史的多樣性質(zhì)，是音樂成為更具藝術(shù)性的 藝術(shù)）這是兩個不朽的時期，值得我們永遠銘記、學(xué)習(xí)的兩個時代）巴洛克時期和古典時期音樂特點的區(qū)別廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下 創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間 音樂。狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是 1750 - 1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維 也納古典樂派。

17、此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。當(dāng)歐洲音樂進入古典時期后，也就是在 1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向 簡潔實用的主調(diào)，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：樂圣”貝多芬，神童”莫扎特，以及 交響樂之父”之稱的海頓！音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵 的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時期。巴洛克時期（baroque ）（約為公元1600 1750）這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復(fù)興時 代（以及后

18、來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時代（及后來的浪漫 時代）就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音 （figured bass）都產(chǎn)生于巴洛克時代；舊有的教會調(diào)式消逝,大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相 關(guān)調(diào)性之崛起，是巴洛克時代大事。另外，節(jié)奏思想也在這個時代萌芽，也就是在音樂曲譜中 加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴 洛克時代也不乏一些自由的曲式-如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲）。古典主義時期（classicl）（約公元1750 1820）因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝

19、多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因 此又被稱為 維也納古典樂派”或維也納古典主義音樂”此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉 游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至 于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲春、鋼琴 奏鳴曲悲愴、熱情、月光。從古典時期發(fā)展轉(zhuǎn)到浪漫主義時期（romanticism ）（約為公元1820 1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作 上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。最佳答案巴洛克時期以復(fù)調(diào)音樂居多古典時期以主調(diào)音樂為主巴洛克”作為一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格

20、，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有著明 顯的區(qū)別。古典主義音樂一、指十八世紀(jì)下半葉之十九世紀(jì)初，形成于維也納的一種樂派，亦稱維也納古典樂派”。以海頓（1732 1809）、莫扎特（1756 1791 ）、貝多芬（1770 1827）為代表。其特點 是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上， 繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏 曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。意大利巴洛克音樂有兩個突出特色1:聲樂方面，歌劇繁榮發(fā)展，取代了宗教音樂的主導(dǎo)地位；2:器樂方面，以小提琴為代表的弦樂器

21、占有突出地位。歌劇于16世紀(jì)末脫胎于牧 歌。1600年由佩里創(chuàng)作的歌劇達芙尼和尤利狄斯上演（前者部分已亡佚，后者是現(xiàn) 存完整的最早歌劇），此時已經(jīng)有了宣敘調(diào)與 詠嘆調(diào)的分工，但從形式和內(nèi)容上看均屬探索 性質(zhì)。1607年在曼圖亞宮廷上演的由 蒙特威爾第所作的路婆是第一部近代意義上的歌劇 作品。作者創(chuàng)新性地使用不協(xié)和音來造成緊張氣氛和 戲劇性的效果，并且用管弦樂的音色烘 托氣氛，為此作者改組了管弦樂團以適應(yīng)這種要求。在他的歌劇里，獨唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、管弦樂隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務(wù)。蒙特威爾第認(rèn)為歌劇的音樂要表達人類深刻 的情感，并且要與歌詞意義相吻合。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作

22、用，蒙特威爾第被譽為“近代歌劇之父”。FridericHa ndel , 16851759，德國）（一）在弦律方面樂句短巧簡明，多為四小節(jié)或八小節(jié)的樂句。音樂中的曲調(diào)明白而變化豐富。（二）在節(jié)奏方面速度與節(jié)奏的變化單純統(tǒng)一。多由明顯易懂的節(jié)奏，引領(lǐng)整曲音樂進行。（三）在和聲方面在這個時期的作曲家們，在對位變化中的和聲，仍以大、小調(diào)的和弦感為歸依。因而此時期樂曲，大、小調(diào)的感覺很明確。（四）在組織方面管弦樂曲里面，特別是當(dāng)時所謂的 協(xié)奏曲之中，作曲家們多安排一小獨奏組與一室內(nèi)管弦樂 團，彼此對比的方式演奏。這種所謂競奏的效果，有著明確的強、弱對立特色，使得音樂靈 活明艷。在樂曲之中，各聲部均模仿

23、著同樣的音樂動機，再把動機以繁復(fù)的手法搭配呈現(xiàn)。維也納古典樂派 是18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)20年代，隨著“啟蒙運動”的發(fā)展，在維也 納形成的樂派，其代表音樂家是 海頓、莫扎特和貝多芬。這個樂派的主要特點為：（1） 在音樂內(nèi)容上，音樂作品受到當(dāng)時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映 自然界的美為主旨。（2）在音樂織體上，確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明。（3）在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完 善、更規(guī)范。（4）承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強烈的 藝術(shù)感染力和高超的作曲技法，使 古典主義音樂達到頂峰，對后世音樂產(chǎn)生了深遠影響。主要特點

24、：巴洛克時期的音樂力求表現(xiàn)宏偉壯觀，強調(diào)情感和戲劇性對比，同時充滿裝飾性 和活力。演奏方面：巴洛克時期的樂譜，只寫出兩個外聲部 亦即上面主樂器聲部、以及伴奏樂器的最低聲部，而實際上演奏這首曲子時，負(fù)責(zé)上面主樂器聲部的大鍵琴或風(fēng)琴 等鍵盤樂器的演奏者，就以這個低聲部為基礎(chǔ)，依照記在那里的數(shù)字和記號，自由加上和弦 演奏下去；而負(fù)責(zé)低聲部的大提琴、或者古大提琴、低音管之類的低音樂器的演奏者，則重 復(fù)這個低音部持續(xù)的演奏下去。如d小調(diào)托卡塔與賦格無伴奏大（小）提琴組曲 馬 太受難曲古典時期的音樂則沿襲了巴洛克時期的體裁形式，如協(xié)奏曲，奏鳴曲但是仍有一些區(qū)別巴洛克時期的協(xié)奏曲多以一小組樂器為主奏（2-3個）或是有一個或幾個樂器比較突出并有 獨奏段落，巴赫勃蘭登堡協(xié)奏曲就是后者的典型。古典時期則是大多獨奏