中西繪畫在中國的“完美碰撞”

1、中西繪畫在中國的“完美碰撞”摘 要：繪畫藝術帶著原始與亙古的幼稚和質(zhì)樸走來，經(jīng)歷漫長久遠的歲月。隨著人類造型藝術的不斷發(fā)展，繪畫逐漸形成了以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫兩大體系，兩者各有自己的基本特征和經(jīng)歷，從而形成各不相同的表現(xiàn)形式與審美特點。但是，近代社會殖民開拓和地理發(fā)現(xiàn)，使得不同文化形態(tài)交匯碰撞。那么西方繪畫與中國畫在中國碰撞的產(chǎn)物是什么呢？文章就此進行探究。關鍵詞：中西繪畫；碰撞；主要差異；發(fā)展中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）12-0015-01一、中西繪畫的碰撞明清時期，隨著東西方文化的碰撞，出現(xiàn)了西畫東漸;。自從

2、利瑪竇來中國，曾鯨、謝彬、張遠等一批人的繪畫里主動介入西方繪畫的明暗法，油畫伴隨傳教士進入中國，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙、安德義四洋畫家，他們在努力希望中西合璧，但是發(fā)展緩慢，因為一種新事物在閉關鎖國的社會里是很難被接受的。但西畫東漸的影響，給中國畫的發(fā)展注入了營養(yǎng)，如趙之謙的花鳥畫將中國傳統(tǒng)畫的寫意花卉與西畫的色彩相結(jié)合，打破了文人畫的淡雅，從而開創(chuàng)出海派;的繪畫風格。受此影響的還有以折衷中外，融合古今;為宗旨的嶺南畫派陳樹人，他吸取西畫中的構(gòu)成方法，大膽將畫面分割成簡單的幾何形構(gòu)圖，達到一種爽朗嶄新的視覺感受。中西繪畫的猛烈碰撞，使國人把中西繪畫技巧融合在一起，開辟了中國畫的新境界。徐悲鴻

3、更是在國畫中融入西畫技法，他說古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，為足者增之，西畫之可采者融之。故建立新中國畫既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已;。他的群馬圖是將中國畫的筆墨技巧與西畫的寫實技巧相結(jié)合的精彩效果，把生動形象的造型與畫家關心現(xiàn)實社會思想感情結(jié)合在一起，創(chuàng)造了中國畫藝術的新境界。二、中西繪畫的主要差異及碰撞后的繪畫語言（一）筆墨;與筆觸;的用筆趣味筆墨;是中國畫技法的總稱。在技法上，筆;通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；墨;指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調(diào)筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼?zhèn)?的藝術效果。歷代名畫家都對筆墨十

4、分重視，唐代張彥遠歷代名畫記：骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。;運墨而五色具，是為得意。;指出立意和筆墨的主從關系。筆觸;是西畫的用筆技巧，常指油畫和水粉畫中運筆的痕跡。畫筆借助顏料的厚薄對比、調(diào)合劑的濃淡變化、落筆的輕重力度、運筆的快慢節(jié)奏及點染的氣韻感覺，體現(xiàn)對象質(zhì)感、量感、體積感和光影虛實的描繪能力。筆觸與物象表面貼切吻合，造成很強的真實感。此外，不同的筆觸感覺有不同的表現(xiàn)特征，成為畫家性格、情趣、藝術秉賦的自然流露，代表著畫家的藝術風格和個性特征。如雷諾阿的陽光下的裸婦，采用自然、豪放的筆觸一揮而就，搖曳的樹影與光斑和人物模糊的邊線融為一體，形成一種輕快、動蕩、朦朧的氣氛在經(jīng)過中西繪畫的

5、碰撞之后，筆墨;中可以適當借鑒筆觸;中的元素，把西畫中的點、線、面;等構(gòu)成要素轉(zhuǎn)化為筆墨;形式；筆觸;中可介入中國畫的筆墨;味道，把中國畫的人文精神和東方神韻融入西畫里。在當代繪畫里，筆觸;和筆墨;的界限已漸模糊，如趙無極和朱德群的油畫中吸取中國畫的水墨精神，體現(xiàn)了強烈的東方神韻；吳冠中的水墨畫中融入了西方繪畫的構(gòu)成方式和筆觸技巧，將筆墨;和筆觸;的優(yōu)點發(fā)揮的淋漓盡致。（二）水墨暈染和光色表現(xiàn)的色彩語言中國畫的筆墨重視用筆的力度和墨色的變化，在筆情墨趣中探求畫面的意蘊，經(jīng)過了自然整合，色彩、質(zhì)感、外部的光線變化都在畫家寫意的表達方法中簡化成了最基本的墨色變化。而在西方繪畫中，畫家極力表現(xiàn)豐富的

6、色彩變化，把光照下物象的色彩變化夸張的表現(xiàn)出來，觀者的眼中全是光的流動，色的籠罩，甚至物象的輪廓也可消失在色彩的跳躍中。中國畫用色講究的是濃墨淡彩，它所用的顏色來自中國特制的水墨，用水稀釋，所產(chǎn)生的效果是薄而透，如五代畫家顧閎中的韓熙載夜宴圖，對歌妓舞女的描繪就足以說明這一點。西方繪畫用色，講究的是色塊厚重，前期筆法細膩，后期筆觸奔放，注重對客觀對象的色彩的真實再現(xiàn)，以色彩的豐富變化為特點，強調(diào)光色效果。如倫勃郎的自畫像等。中國畫是用直覺方式來感受色彩的千變?nèi)f化，而西畫則傾向于光學意義、幾何精神和理性的思考。在中西繪畫的碰撞與融合中，西方繪畫在中國扎根成長，中西繪畫相互吸收，相互作用，共同發(fā)展

7、。如林風眠把西畫的色彩運用到水墨畫中，對中國傳統(tǒng)繪畫語言是強有力變革和探索。他采用了油畫中的重光感效果的手法，即增強水墨方法對物象的視覺感性表現(xiàn)力，又讓水墨擺脫對稱式手法的依賴。在他靜物畫作品中有油畫的色光表現(xiàn)力，卻擺脫油畫的滯重感，依然保留水墨畫特有的華潤清逸之風。（三）構(gòu)圖東-西;構(gòu)圖在中國繪畫中稱章法;、布局;、經(jīng)營位置;。畫家講究畫面的開合、布勢、虛實、主賓及意象，更加注重主觀意識的表達，強調(diào)人的意識和情感。畫家善于從自然中帶回自己的感受，經(jīng)過內(nèi)心的融匯神遇而跡化;，找到筆墨與具體物象間的最佳的表達方式。從樸素的主客觀交融的認知方式中，根據(jù)漢字的形式，總結(jié)出適合心象;表現(xiàn)畫面的組合原則

8、。中國畫形成了五字法;的構(gòu)圖樣式：由;子型、甲;字型、之;字型、則;字型、須;字型。西方繪畫中的構(gòu)圖是指在平面空間中安排表現(xiàn)對象的位置關系，把個別和局部的形象組成整體畫面，在表現(xiàn)構(gòu)思中預想的藝術形象和審美效果。西方畫家致力于在二維的平面上畫出三維空間的物象和環(huán)境。他們用科學態(tài)度來作畫，對物體立體感的創(chuàng)作，利用線性透視、空氣透視兩個方面。西畫構(gòu)圖方式的命名受幾何性原則和傳統(tǒng)的理性思維的影響。西畫常見的構(gòu)圖形式有：金字塔形構(gòu)圖、倒三角形構(gòu)圖、S型構(gòu)圖等。中西繪畫構(gòu)圖表現(xiàn)中最大差異是透視方式的不同。中國傳統(tǒng)繪畫是散點或多點透視法，或遠近法，是運動的；西方傳統(tǒng)繪畫是焦點透視，是幾何化的，靜止的。西畫空

9、間表現(xiàn)是寫實的，重再現(xiàn)；中國畫空間表現(xiàn)是寫意的，重表現(xiàn)，特別是中國傳統(tǒng)畫家在構(gòu)圖中用想象來整合。中國畫注重畫面的留白，以有限的筆墨來表現(xiàn)無限的境界，而西方繪畫空間用明暗、色彩來表現(xiàn)，填滿畫面不留白，具有客觀物理化特點。東西繪畫的碰撞使得油畫能寫意;，國畫能寫實;。留白;是中國畫獨有的繪畫語言之一，而在西方油畫中很少出現(xiàn)留白;這種表現(xiàn)手法的。油畫家湯傳杰的作品荷花之意象中將留白;的手法表現(xiàn)的淋漓盡致，給人以無盡的想象空間。雖然在畫法上很接近中國畫的寫意;，但表現(xiàn)角度、材料工具及顏色上又有本質(zhì)區(qū)別，畫家匠心獨運的將中國畫的傳統(tǒng)技法揉進了西畫中，創(chuàng)造出的作品別具一格。三、碰撞后中西繪畫之共融發(fā)展中西

10、繪畫的碰撞中有一種默契是不謀而合。在潘天壽作品中的天賦、悟性與西方現(xiàn)代的造型、結(jié)構(gòu)相當吻合，尤其在結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖方面出現(xiàn)平面分割的特點。潘天壽的氣勢符合西方現(xiàn)代理論，所以許多西方人欣賞他的中國畫，東西合璧，彼此產(chǎn)生共同的藝術語言。眾所周知，文藝復興時西畫建立以比例、解剖、透視為基礎的科學繪畫體系，經(jīng)過幾百年發(fā)展，人們開始厭倦這種公式化而且沉悶的學院派藝術形式，尤其是照相機的發(fā)明和發(fā)展，更刺激藝術家追求新的藝術形式對本身的表現(xiàn)及其情感的表達。代表東方繪畫體系最高成就的中國畫，正是以寫意為特點，強調(diào)主觀的創(chuàng)造作用，去追求藝術表現(xiàn)的自由，東西方繪畫在此不謀而合;。中西繪畫的完美碰撞;是中西文化交融的表現(xiàn)，也是一種必然的世界文明發(fā)展趨勢。碰撞是在繼承中國傳統(tǒng)繪畫的同時，又開辟了中國畫的新境界，還推動了中國的油畫事業(yè)。但是，我們在吸收和借鑒的問題上，應該取其精華、去其糟粕;，避免盲目性。只有這樣，我們才能在中國畫的發(fā)展、創(chuàng)新方面取得重大突破，才能創(chuàng)造出既保留了中國畫的個性，又能代表現(xiàn)代社會人們的共同審美要求的現(xiàn)代中國畫。注釋：王展.論西方油畫筆觸點、線、面得運用.阜陽師范學院報，2001（05）.馮民生.中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)與比