外國美術(shù)作品賞析賞析賞析賞析賞析

1、.朦 朧 之 美 莫奈的日出·印象我第一次看到這幅畫是在高中的美術(shù)課上，那時候老師就告訴我們這是一幅印象派的畫作，給我們?yōu)g覽了圖片?，F(xiàn)在在大學的美術(shù)課，我再一次看到這幅油畫，跟以前一樣我挺喜歡這種朦朧之美，所有的形象都是朦朦朧朧,沒有寫實的細節(jié)。日出·印象是克勞德·莫奈所畫的印象派的畫作。在十九世紀下半葉,光學原理改變了畫家對固有色的觀念,由此他們開始在藝術(shù)上對光與色進行新的探索。其實在當時，人們還不接受“印象派”這一藝術(shù)流派，克勞德·莫奈的油畫日出·印象曾遭到一位記者地嘲諷說：“這幅作品很粗糙，過于隨便，它完全就是憑印象胡亂畫出來的，還有其他

2、人附和著說，這些畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”。沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。在十九世紀七八十年代，印象派達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。十九世紀后半葉到二十世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨作。日出·印象是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。它描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。據(jù)了解，克勞德·莫奈在同一地點還畫了一幅日落,繪畫描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，畫出了水的流動感。整幅畫作主要運用了水藍色、

3、淡藍、紅色、橙色和黑色。海水、天空、景物幾乎采用了同一色系藍色，在輕松、無拘束的筆觸中，交錯滲透，渾然一體。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人這種瞬間的感受。在藍色為主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可見，其實仔細去看，中間的那個小船有船夫拿著船槳在撐船預示著船夫已經(jīng)開始工作，新的一天來臨。整幅圖畫最耀眼的就是那抹初生的太陽，橙紅橙紅的，把一邊的天都染成了橙紅色，感覺天空逐漸變亮，一切即將蘇醒。在我看來，類比我國海邊的日出，這應該也是真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。這就是我們的眼睛對于自然生活中

4、對光的瞬間的印象。沒有清晰的描繪但是神似，朦朧看去更有味道！日出和水中的倒影是我在這幅油畫中最喜歡的一景。鮮艷的紅色賦予生機，預示著新的一天的到來，水中長長的影子表現(xiàn)了水了動感，看著很真實，很協(xié)調(diào)！其實萬事萬物都沒有固定的模樣，它會隨著周圍環(huán)境的變化，時間的變化而變化，因此這個畫作中的輪廓線不會那么明顯，這樣反而更加真實。印象主義以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法，其實自然萬物在某一時刻本身就會融合成一體，尤其在遼闊的大海。在日出的那一刻，作者在腦海中停留的印象雖然短暫，但也許那才是最真實的表現(xiàn)。作品成功地抓住了視覺的第一印象,新鮮,感人。對這樣一幅美好、清麗又朦朧的作品

5、，我很難不為作者對自然的誠摯的愛所感動，也很難不為作者再現(xiàn)這水光天色的高超技藝而贊嘆。欣賞者感受到了自然之美，朦朧之美，意境之美，著實是一件優(yōu)秀的油畫作品！格爾尼卡之賞析當不了解格爾尼卡背后的歷史和社會狀況前，我看到這張圖片根本就不知道畢加索在畫什么，就只有亂七八糟和雜亂無章的感覺，根本看不懂也想不明白它到底為什么稱得上是幅名畫。為了走近這幅油畫，我去了解了它的背景。作者畢加索是立體主義的領(lǐng)導人，格爾尼卡是20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作，它是畫家個人情思與時代、與社會、與大眾息息相關(guān)的產(chǎn)兒。格爾尼卡用象征性的藝術(shù)手法對30年代西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼

6、卡，殺害數(shù)千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行。知道了這些，我對這一油畫作品有了新的認識。作品為什么看去這么扭曲，不易懂？個人認為這有兩個原因，其一是畢加索是立體主義的畫風，所以有些不同平面的事物都被他在同一平面里呈現(xiàn)出來，我們看上去會不習慣，其二是為了充分表現(xiàn)法西斯暴行的殘酷和人民受難的痛苦，圖畫看去錯綜復雜但是共同表現(xiàn)出共同的情感那就是痛苦與恐懼。格爾尼卡以人大張嘴巴嚎叫狀奏出了悲愴之感，在西方繪畫史上第一次單純的以造型標注經(jīng)歷過的事件，使我們感到極端的恐懼。它問世后，曾在一些國家展出，受到愛好和平者的高度評價，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。寫到這兒，

7、我突然想到在高中的歷史課上，學習世界大戰(zhàn)的歷史背景的時候，歷史老師有讓我們看過這幅畢加索的作品。他告訴我們關(guān)于這幅作品的發(fā)生的事情，在納粹占領(lǐng)法國期間，一個德國軍官來到畢加索的畫室，指著這幅畫的復制品說：“這是你的杰作了？”畢加索漠然地回答他：“不，這是你們的杰作?！彼嬖V我們這描繪的就是格爾尼卡這個小鎮(zhèn)中的人們所遭遇的慘狀，戰(zhàn)爭是多么的可怕！整畫用黑、白、灰三色繪成,錯綜復雜的黑白灰色塊造成畫面郁、恐怖,不規(guī)則的線條形成的角和弧的交錯,給人一種支離破碎的感覺,畫面沉重又壓抑,充滿了悲劇氣氛。其中給我印象最深刻的是最右邊的男人，因為他那邊看上去比較清晰沒有過多的圖形。男子雙手高舉，嘴巴大張讓人

8、感覺特別的痛苦，由于下半身沒有畫出，都是黑色的，而且脖子拼命的伸長好像在求救在呼喊。其次是左邊躺著的男人。他兩手臂大大的打開，右手還拿著一把斷掉的劍，可以看出他拼命地掙扎但最后失敗了，倒在了地上接受德國納粹的宰割，悲痛又無可奈何。畫面的左側(cè),一位悲痛欲絕的母親懷抱戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊,她的身后立著一個恐怖的牛頭,臉上流露出殘忍的獰笑。畫面的右側(cè),是一個驚慌失措的男人高舉雙手抬頭向上呼叫，離他不遠處,是一個俯身逃竄的女子形象。畫的中間部分,一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴,發(fā)出哀鳴，馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士,他的右手握被折斷的劍。此外畫面中女人的痛苦、陣亡士兵的慘狀、牛馬的嘶叫，都讓人深刻感受到戰(zhàn)爭帶來的災難，同時也能體會到畢加索內(nèi)心的憤怒與同情。他用變形的手法突出了悲慘的遭遇，在夸張的外形之下，感情的抒發(fā)則變得更為真實強烈，而簡單的黑白灰三色則更是增添了恐怖的慘相。畢加索在自己的祖國和人民遭受深重災難的時刻，以自己獨特的繪畫語言，在有限的畫幅空間里創(chuàng)造出具有無限沖擊力的視覺形象。當后人看到