作曲基本理論

1、作曲基本理論一. 禾口聲學和聲學是研究多個音共同發(fā)聲的效果，規(guī)律的學問。若將旋律比 作“骨”則和聲就是“肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協(xié) 和、動聽。和聲學地位非常重要，可謂是一切音樂理論的基礎，許多 音樂大師都對和聲學作出過杰出的供獻。但和聲學內容浩繁、規(guī)則很 多，不易學好。但掌握和聲學基本常識得益最大，值得一試。這里簡 單介紹一些重要的基本概念和術語。三和弦由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三 和弦是構成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結構分，三和弦 有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”（只有一個）。按功能 則可分為“主和弦”（主音為根音的三和弦）、“

2、屬和弦”（屬音的三和 弦）和“下屬和弦”（下屬音的三和弦）。此外，每個三和弦又有兩個轉 位和弦。主、屬、下屬這三個和弦稱作“正三和弦”，其余的四個叫 作“副三和弦”。這四個副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能” 組?，F(xiàn)將自然音階的七個音所構成的所有原位三和弦分列如下：根音功能種類符號1 主和弦 大三T （或I ）2二級和弦（下屬類）小三sn3三級和弦（屬類）小三D皿4下屬和弦大三S （或W）5屬和弦大三D （或V）6六級和弦（下屬類）小三SW7七級和弦（屬類）減三DVH除了 DV這個減三和弦外，其余六個三和弦都是協(xié)和和弦。七和弦，九和弦，變和弦三和弦上再疊加一個三度音（根音的七音）形成的和弦

3、叫作七和 弦。七和弦是不協(xié)和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”（屬和弦 形成的七和弦）。重屬和弦、減七和弦也時常碰到。若在七和弦上再 加上一個三度音（即根音的九音）即為九和弦。九和弦也都是不協(xié)和和 弦。若和弦中除根音外的某個音不按原規(guī)律而變換成另一個 音，這 樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易 把握，故應用較少；簡單作品中基本不出現(xiàn)。 禾口聲聲咅B(yǎng)和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四 個聲部構成。在寫和聲的譜表里高音部處于最上方，低音部在最下方, 中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個聲部統(tǒng)稱為“外 聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內聲部

4、”。高音部一般是主旋 律聲部；兩個內聲部主要是配置和聲，也常被稱作“填充聲部”。和 聲在進行、連接中，內聲部要求充實平穩(wěn)，聲部間不許交插。低音部 始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎作用，而且 領導著和聲的走向，其作用十分重要?！八牟亢吐暋钡膶懽魇亲髑闹匾寄苤?，作品不論大小，均應以 此為起點（主旋律確定之后，即著手和聲寫作）。配器使和聲織體具體 化。（由于不同的樂器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也 可按樂器分組寫：如弦樂聲部、銅管樂聲部、木管樂聲部）不同作曲 家的和聲風格往各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如 瓦格納的作品即以華麗著稱。和聲的進行、連接、“解

5、決”和聲在樂曲進程中要不斷地轉換、變化、中止；各聲部也要為 此恰當?shù)剡^渡，連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進行的基本 特點是由“穩(wěn)定”到“不穩(wěn)定”再到“穩(wěn)定”；由“協(xié)和”到“不 協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進行的圖式為：T S-T, 或T S DT。小說你別無選擇中多次提到的所謂“功能圈” 就是這個意思。該小說中還提到“解決”這個術語。這是指不協(xié)和和 弦如七和弦在進行，連接中向協(xié)和和弦轉換的方式，其基本法則是將 各聲部的音向各自最靠 近的協(xié)和音過渡，如7-1 ; 4-3 ,等；而 協(xié)和音保持不變。關于和聲的“力度”通常力度是指音響強度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f” 代表“強

6、”，“sf”為“特強”等等。一般說來，小三和弦的力度 不如大三和弦；單音程的力度不及復音程（超過八度的音程）的力度; 協(xié)和和弦的力度不如不協(xié)和和弦（減和弦除外）。（1）.充分理解基本概念，不必死記規(guī)則。和聲學規(guī)則雖多但限制 卻少。況且記住這些“禁條”就不會犯大錯，因此應先記“禁忌”。(2) .堅持做習題。音樂不同于數(shù)理化，它無絕對的標準，習題也 非一種答案。只有多做多練才會記牢，提咼。(3) .多聽名曲。這實際上是最有效的手段。初學者可多聽簡單， 好懂又好聽的曲子。二. 曲式學曲式是指樂曲的結構形式。有“單段體”、“兩段體”、“三 段體”、“變奏曲式” “奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂

7、段用“A, B,”表示。女口“兩 段體”的曲式圖式是“ AB ” ;“三段體”的圖式是“ ABA' ” ,第三段 A'與 第一段基本相同。 兒童歌曲多為兩段體甚至一段體；通俗歌曲多是三段式。而“圓 舞 曲”則常采用回旋曲式。三. 復調“復調”是相對于“主調”而言。如果只有一個聲部擔任主題 旋律，其它聲部僅起襯托作用，這樣的音樂叫主調音樂。如果旋律聲 部不只一個,且各聲部橫向上彼此具有獨立性，縱向上構成和聲關系, 形成和協(xié)的有機整體，則這樣的音樂叫作“復調音樂”。復調音樂中， 各聲部的旋律依主次關系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只 有一個。復調是重要的作曲技法，應用甚廣，其

8、理論基礎是和聲學?！百x格”是復調曲式之一，巴赫將其技巧發(fā)展成熟。四. 對位法對位是“復調音樂”寫作技法之一。它以和聲學為理論基礎，使各 聲部既協(xié)和又相對獨立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對位法 寫的。對位法又有“嚴格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂理 論家推崇、恪守嚴格對位。五. 旋律旋律就是曲調。它是一樂曲區(qū)別于它樂曲的根本特征，好似建 筑物的風格和韻律?！耙羲亍睒嫵伞皠訖C”，動機進一步發(fā)展成主題 從而形成旋律。具體說來，一定的“音型”、“節(jié)奏型”按特定的 節(jié)奏節(jié)拍規(guī)律組合形成旋律。旋律具有視覺性：它體現(xiàn)在旋律線（符 頭的連線）上。早期有些音樂家追求“旋律線的優(yōu)美”，認為 好的旋 律視覺上也應是美的。旋律的創(chuàng)作一靠天才二靠靈感三靠實踐。旋律 寫作的技巧性是很強的，其發(fā)展手法多種多樣，最為豐富。常用的發(fā) 展手法有：重復，模進，模仿，緊縮，擴展，變化，對比，變奏等。 多數(shù)概念的講解要通過板示和視聽。六. 配器配器法是管弦樂的寫作技法，故