《視聽語言》重點(diǎn)整理

1、題型：1、單選15 題（ 15 分）2、填空10 題（ 10 分）3、名詞解釋5 題（15 分）4、簡(jiǎn)答5 題（30分）5、論述題2 題（20 分）6、案例分析1 題(10 分)第一章視聽語言概論（第一節(jié)第三節(jié)：填空選擇為主，注意年代、發(fā)展史、起源）第一節(jié)1、視聽語言定義： （P2）視聽語言主要是電影的藝術(shù)手段， 同時(shí)也是大眾傳媒中的一種符號(hào)編碼系統(tǒng)。 作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，其主要包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關(guān)系。第二節(jié)2、視聽語言的基本規(guī)律：（ P2 ）視聽語言的基本規(guī)律是模仿人的視聽感知經(jīng)驗(yàn)。視聽語言的傳播是單向的。視聽語言中的元素與文字或詞語語言系統(tǒng)中的元素是不同的。視聽語

2、言是一種創(chuàng)造性的語言。18 世紀(jì)產(chǎn)生了“記錄媒介”， 20 世紀(jì)產(chǎn)生“視聽媒介” （屬于記錄媒介）第三節(jié)3、 19 世紀(jì)之前，傳播媒介從媒介材料上分為兩類：（ P5）身體媒介；再現(xiàn)性媒介。4、視聽媒介的媒介材料光波與聲波。5、動(dòng)畫電影的起源 17 世紀(jì)阿塔納斯·珂雪發(fā)明“魔術(shù)幻燈”（ P6）6、動(dòng)畫電影的發(fā)展： （ P6） 1824 年。彼得·羅杰提出“視覺暫留”現(xiàn)象。法國人艾米兒·科爾是第一位將通俗漫畫家的喬治·馬努斯的漫畫制作成動(dòng)畫。溫瑟·麥凱1914 年，電影史上著名代表作恐龍葛蒂；電影史上第一部長達(dá)20 分鐘的動(dòng)畫紀(jì)錄片路斯坦尼亞號(hào)之沉

3、沒。第一部音畫同步的有聲卡通片1928 年蒸汽船威力 （主角米老鼠） 1932 年第一部彩色卡通片，第一部奧斯卡動(dòng)畫短片獎(jiǎng)花與樹老磨坊 1937 年，首次采用多層攝影臺(tái)營造視覺深度，這一年，迪士尼進(jìn)入：美國卡通黃金時(shí)代” 。白雪公主1937 年，其擁有多項(xiàng)世界第一。世界第一部長篇?jiǎng)∏閯?dòng)畫電影；世界第一部發(fā)行原聲音樂的電影（唱片形式）；世界第一部使用多層次攝影機(jī)拍攝的動(dòng)畫；世界第一部舉行隆重首映式的動(dòng)畫，獲得第十一屆奧斯卡特別成就獎(jiǎng)，最佳原著配樂提名。 1942 年小鹿斑比首創(chuàng)渲染式水彩概念畫法。 1995 年玩具總動(dòng)員電影史上首部全計(jì)算機(jī)動(dòng)畫長片，獲奧斯卡特殊成就獎(jiǎng)，最佳原著劇本提名，最佳音樂

4、配樂提名及最佳歌曲提名。（注意 P7 P8 中出現(xiàn)的作品，年代及出品公司）世界各國動(dòng)畫： （P8）美國聯(lián)合制片公司（ UPA） 1943 年成立。1）理想改革動(dòng)畫既定的風(fēng)貌，作品注重平實(shí)的、風(fēng)格化、當(dāng)下流行的線條設(shè)計(jì)，社會(huì)政治批判。2）特點(diǎn)“有限動(dòng)畫”制作方式3）代表作：兄弟情、懸吊者南斯拉夫的薩格勒布學(xué)派20 世紀(jì) 50 年代成立。1）理想全力實(shí)驗(yàn)有限動(dòng)畫，發(fā)展有趣的故事和別具一格的線條。2）特點(diǎn)：迷人和震撼。3）代表作： 1961 年奧斯卡脫穎而出的短片Ersatz加拿大國家電影局的動(dòng)畫部門（NFBC ） 1942 年成立。1）宗旨：由動(dòng)畫家諾曼·麥克拉倫主持，成立的宗旨“向加拿

5、大及其他地區(qū)的人說明加拿大”。 20 世紀(jì) 60 年代成了向往個(gè)人創(chuàng)意的動(dòng)畫者的家。2） 1970 1980 年，其制作的動(dòng)畫獲七次奧斯卡獎(jiǎng)。日本：1） 1958 年，安日田拍攝日本第一部長篇?jiǎng)赢嫲啄镒拥膫髡f。2）手冢治蟲將電影手法以及蒙太奇技巧引進(jìn)連環(huán)畫的創(chuàng)作，并制作成電視系列動(dòng)畫原子小金剛、鐵臂阿童木 、森林大地 。3） 1984年，宮崎駿風(fēng)之谷是國際動(dòng)畫領(lǐng)域一個(gè)創(chuàng)舉創(chuàng)造了動(dòng)畫影像的新景觀。本片奠定了宮崎駿在日本動(dòng)畫界的地位。中國：中國動(dòng)畫開始于 20 世紀(jì) 20 年代初。1） 1926年，萬氏兄弟制作了第一部中國動(dòng)畫片大鬧畫室。2） 1940年，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國第一部長篇?jiǎng)赢嬭F扇公主。

6、3） 1957年，上海美術(shù)電影制片廠成立，特偉任廠長，提出“探民族風(fēng)格之路”的口號(hào)，從此開始了中國動(dòng)畫的民族風(fēng)格建設(shè)。第四節(jié)（論述、簡(jiǎn)答）7、動(dòng)畫視聽語言的特點(diǎn)及分類：（ P9）特點(diǎn)： 動(dòng)畫可以增加許多在現(xiàn)實(shí)中不可能實(shí)現(xiàn)的想法并加以實(shí)現(xiàn)，它富有創(chuàng)造力和想象力，可以實(shí)現(xiàn)電影實(shí)現(xiàn)不了的鏡頭畫面，因此動(dòng)畫影像產(chǎn)生獨(dú)特的視聽語言特點(diǎn)主觀性和表現(xiàn)性。 動(dòng)畫片可以用創(chuàng)造性動(dòng)態(tài)視覺的手段表現(xiàn)一切奇跡，由于動(dòng)畫片的假定性形象使得動(dòng)畫片中的奇跡具有特殊的感染力升華了觀賞態(tài)度產(chǎn)生的積極接受心理。因此說“動(dòng)”是動(dòng)畫之本。分類：（分類依據(jù)視聽語言的語法系統(tǒng)）實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫： 是一種視覺風(fēng)格的探索，這類動(dòng)畫影片中，影像是最基

7、本也是最核心的構(gòu)成元素。早期的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫大體都是結(jié)合抽象幾何圖形及古典音樂作為其表現(xiàn)的媒介進(jìn)行運(yùn)動(dòng)形態(tài)的研究與探索。 20 世紀(jì) 60 年代后，形式與內(nèi)涵變得越發(fā)豐富，聲音也不再只是動(dòng)作的伴奏，動(dòng)畫的載體與風(fēng)格也變得多元化。特點(diǎn)：敘事結(jié)構(gòu)是被簡(jiǎn)化了的動(dòng)畫片與形態(tài)。一般來講由個(gè)人編導(dǎo)、設(shè)計(jì)、制作和配音，描寫的內(nèi)容是經(jīng)過動(dòng)畫手法處理過的現(xiàn)實(shí)， 即對(duì)現(xiàn)實(shí)的評(píng)價(jià)、 看法以及思考。 開放式的結(jié)構(gòu)，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人，空間觀念更加超現(xiàn)實(shí)、自由和魔幻。敘事動(dòng)畫：利用動(dòng)畫的形式表現(xiàn)事件、 人物、思想情感。動(dòng)畫影片按照戲劇文學(xué)的敘事規(guī)律和電影化的想象構(gòu)架故事， 有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓适陆Y(jié)構(gòu)、 明確的主人公

8、。 明確的時(shí)空關(guān)系以及明確的因果關(guān)系。一定模式的開頭、情節(jié)的開展、起伏、高潮以及明確的結(jié)局。敘事動(dòng)畫在經(jīng)歷多種文化滲透后，形成了一定的敘事樣式：1）文學(xué)性敘事方式具有小說、神話的性質(zhì)，如宮崎駿幽靈公主、李成江美麗物語；2）戲劇性敘事方式按照傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)講故事的方式，強(qiáng)調(diào)沖突律，如埃及王子；3）紀(jì)實(shí)性敘事方式具有散文。記敘文。新聞報(bào)導(dǎo)的性質(zhì)，如螢火蟲之墓。另兩種動(dòng)畫視聽語言的分類：1）按播放媒介分：電視動(dòng)畫片和電影動(dòng)畫片2）按畫面效果和制作手段分：二維動(dòng)畫片和三維動(dòng)畫片第五節(jié)（每個(gè)知識(shí)點(diǎn)都要）8、視聽語言構(gòu)成元素（P13）：影像、聲音、剪輯三大部分。影像：基本組成單位是鏡頭，一般一個(gè)故事片由40

9、0-800 個(gè)鏡頭組成。鏡頭概念：從技術(shù)角度上講，鏡頭是攝影機(jī)馬達(dá)開動(dòng)到停止這段時(shí)間曝光的膠片；從剪輯角度上講，鏡頭是兩個(gè)剪輯點(diǎn)之間的那段膠片。電影鏡頭：每秒 24 個(gè)畫格PAL 制的電視鏡頭：每秒25 個(gè)畫格電腦動(dòng)畫可根據(jù)播出要求任意改變其渲染的設(shè)置參數(shù)。（畫格是電影最小的可劃分單位）影像分類：鏡頭、構(gòu)圖、景別、角度與運(yùn)動(dòng)、光線、色彩等，聲音包括：語言。音響、音樂。剪輯包括：影像剪輯、聲音剪輯。（從剪輯技巧上看可分為光學(xué)剪輯和無技巧剪輯）8、構(gòu)成元素間的相互關(guān)系：（整段都要背P13）（補(bǔ)充 P10）10、 1924 年，瑞典畫家維京·伊格林完成的敘線交響曲為實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫，該片展示出時(shí)間

10、。節(jié)奏以及整體結(jié)構(gòu)的音樂性和因明暗與方向變化而產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)感，11、 1921 年，漢斯·瑞克特利用動(dòng)畫工作臺(tái)與手動(dòng)剪輯機(jī)嘗試以停格、順拍、倒拍方式制作抽象動(dòng)畫。1921 年韻律21實(shí)驗(yàn)方形的形狀變化韻律；1923 年韻律23實(shí)驗(yàn)線條變化的韻律與節(jié)奏感；1925 年韻律25實(shí)驗(yàn)線條與色彩的變化關(guān)系。第二章影像（本章每一個(gè)小點(diǎn)都會(huì)考到，書中出現(xiàn)的經(jīng)典案例賞析需注意）第一節(jié)動(dòng)畫影像的形成 1、二維動(dòng)畫影像的形成： （ P14）包括分鏡頭設(shè)計(jì)、畫面設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、角色設(shè)定、原畫、動(dòng)畫、色彩設(shè)定、色指定、上色、上色檢查、攝影、后期特效、編輯等。 分鏡頭設(shè)計(jì)定義：又稱分鏡頭畫面、故事版。通俗地說

11、，將分鏡頭劇本視覺化就是分鏡頭設(shè)計(jì)。畫面內(nèi)容要求能展示故事情景，表現(xiàn)出角色，提示鏡頭的運(yùn)動(dòng)調(diào)度，體現(xiàn)出空間關(guān)系等。內(nèi)容包括： 對(duì)角色動(dòng)作、 聲音、景別、鏡頭變化、 場(chǎng)景轉(zhuǎn)換方式的描述， 以及人物的移動(dòng)、鏡頭的移動(dòng)、視角的轉(zhuǎn)換等，并配以相關(guān)文字闡釋。分鏡頭設(shè)計(jì)師導(dǎo)演對(duì)影片的整體構(gòu)思與設(shè)計(jì)藍(lán)圖。畫面設(shè)計(jì)定義：即畫面構(gòu)成，也稱“設(shè)計(jì)稿”，是用來表達(dá)鏡頭影像基本夠策劃那個(gè)的設(shè)計(jì)圖，也稱施工圖， 是原畫與背景設(shè)定的基礎(chǔ)， 即將分鏡頭設(shè)計(jì)進(jìn)行加工， 畫成接近原畫的草稿圖，并由導(dǎo)演標(biāo)注上完整的指示以告知原畫如何工作。包括：規(guī)格框、背景線圖、動(dòng)作線圖、運(yùn)動(dòng)線圖、視覺效果提示。場(chǎng)景設(shè)計(jì)定義：以美術(shù)導(dǎo)演為中心，根

12、據(jù)導(dǎo)演的意圖繪制出作品的空間環(huán)境。包括：影片中各主場(chǎng)景的色彩氣氛?qǐng)D，場(chǎng)面平面坐標(biāo)圖、立體鳥瞰圖、景物結(jié)構(gòu)分解圖。作用： 1）場(chǎng)景應(yīng)符合角色所處的情境，具有時(shí)代特殊和地域特點(diǎn)，其主要作用為導(dǎo)演提供鏡頭調(diào)度和運(yùn)動(dòng)主體調(diào)度、視點(diǎn)、視距以及視角的選擇；2）畫面構(gòu)圖和景物透視關(guān)系；3）光影變化以及空間想象等方面依據(jù)；4）控制和約束影片整體美術(shù)風(fēng)格。角色設(shè)定定義：也稱造型設(shè)計(jì)，主要是指設(shè)計(jì)登場(chǎng)角色的造型、身體比例、服裝樣式、不同的眼神及表情，并標(biāo)出角色的外貌特征、個(gè)性特點(diǎn)等。原畫定義：也稱“關(guān)鍵動(dòng)畫”，是指根據(jù)分鏡頭設(shè)計(jì)或畫面設(shè)計(jì)稿將設(shè)計(jì)好的鏡頭影像繪制成精細(xì)的線條稿， 是動(dòng)畫制作具體操作過程中最重要的部

13、分， 包括整個(gè)鏡頭的內(nèi)部動(dòng)作和外部動(dòng)作設(shè)計(jì)。作用：控制動(dòng)作軌跡特征和動(dòng)態(tài)幅度， 其動(dòng)作設(shè)計(jì)直接關(guān)系到未來動(dòng)畫作品的敘事質(zhì)量和審美功能。動(dòng)畫定義：是指按照動(dòng)畫設(shè)計(jì)者畫的原畫稿所規(guī)定的動(dòng)作范圍，張數(shù)及特殊要求，逐一畫出動(dòng)作的中間過程，經(jīng)過逐格拍攝，形成活動(dòng)畫面，故又稱“中間畫”。色彩設(shè)定（在原畫上標(biāo)注）定義：必須配合整片作品的色調(diào)（背景及作品個(gè)性）來設(shè)計(jì)人物的顏色。色指定（在動(dòng)畫上標(biāo)注）定義：根據(jù)色彩設(shè)定來指定具體用色。上色定義：在每一個(gè)區(qū)塊標(biāo)記的顏色編號(hào)，在塞璐璐片的反面進(jìn)行著色，對(duì)畫面進(jìn)行加工、修整?，F(xiàn)在色指定主要是由電腦來完成。上色檢查定義：負(fù)責(zé)上色檢查是否按照色指定的要求正確完成了著色。攝

14、影定義：又稱合成 ，根據(jù)攝影表按照順序?qū)⒃?、?dòng)畫的成品與背景相疊組合，用攝影機(jī)把完成的畫面逐格地?cái)z制成影片。（攝影表：是為畫需要把這個(gè)動(dòng)作細(xì)細(xì)分割，將動(dòng)作軌跡的每一步全數(shù)畫出。） 2、三維動(dòng)畫影像的形成。 （ P20）繪制分鏡頭畫面場(chǎng)景設(shè)計(jì)及模型制作根據(jù)導(dǎo)演的意圖繪制出作品中的空間環(huán)境，并使用三維軟件制作出場(chǎng)景的模型。角色設(shè)定由于三維動(dòng)畫電影需要呈現(xiàn)出角色的立體動(dòng)態(tài)，所以角色設(shè)定常常由雕塑完成。制作角色的模型與動(dòng)畫根據(jù)人物設(shè)定的立體模型在軟件中創(chuàng)建角色的模型， 然后給角色制作動(dòng)作。 在三維動(dòng)畫影片中，原畫師與動(dòng)畫師合二為一。渲染畫面在最終形成畫面之前，要添加燈光、色彩、材質(zhì)，然后發(fā)出指令使計(jì)

15、算機(jī)運(yùn)算，這個(gè)部分叫做渲染畫面。第二節(jié) 鏡頭電影鏡頭是影片影像結(jié)構(gòu)的基本組成單位，是電影造型語言的基本視覺元素。3、焦距（ P23）概念： 所謂焦距， 是指由鏡頭的光學(xué)中心到膠片平面的距離，集的焦點(diǎn)之間的距離。分類（依據(jù)透視效果的不同）：短焦距鏡頭即鏡頭的中央點(diǎn)到光線聚定義：也稱廣角鏡，在35mm電影攝影中，焦距少于35mm的就是廣角鏡。特點(diǎn)： 視角大于人眼，由于取景范圍大， 其水平角和垂直直角大， 鏡頭會(huì)扭曲景框四周的景物，是他們模糊向外，同時(shí)具有夸大景深、強(qiáng)化透視的效果?？梢灾谱髑蛎嫘Ч?。表現(xiàn)縱深透視效果好，在表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)時(shí)，使用廣角鏡頭會(huì)縱深運(yùn)動(dòng)加快，橫向運(yùn)動(dòng)變慢。標(biāo)準(zhǔn)焦距鏡頭定義：標(biāo)準(zhǔn)鏡頭

16、的焦距是35 50mm。特點(diǎn)：標(biāo)準(zhǔn)鏡頭可以避免任何透視上的扭曲， 地平線與垂直線在鏡頭前均是直線， 而兩條并行線的另一端會(huì)一起消失在終點(diǎn)。 前景和后景之間的距離不延長 （和廣角鏡的效果一樣），也不擠在一起（和長焦距鏡頭的效果相同）。（人眼觀察物體的最佳視角為36-38mm）長焦距鏡頭特點(diǎn)：取景范圍小，其水平角與垂直角小。焦距越長，影像范圍越小，視角就越小。長焦距常用于拍攝近景和特寫。它將縱向距離扁平化，表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)時(shí)，縱深運(yùn)動(dòng)變慢。4、景深（ P26）定義：在光學(xué)攝影中，在一定的鏡頭設(shè)定下，物體維持對(duì)焦的范圍就是景深。注意：景深長是指畫面中對(duì)焦范圍大，畫面中全部或是大部分景物是清晰的；景深短是指畫

17、面中對(duì)焦范圍小，畫面中只有局部的景物是清晰的。廣角鏡頭通常比長焦鏡頭有更大的景深。影響景深的因素：鏡頭的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越遠(yuǎn)，景深越大；調(diào)焦至超焦距點(diǎn)上，景深最大。5、鏡頭焦距應(yīng)注意的三種關(guān)系（P27）焦距與畫面范圍（景別）：鏡頭焦距的選擇，直接決定所形成的畫面的景深效果。鏡頭焦距越長，畫面所包括的范圍由于視角的變化就越小，景別向近景發(fā)展；反之向遠(yuǎn)景發(fā)展。焦距與畫面背景：鏡頭焦距越短，畫面背景越實(shí)，背景越清晰。焦距與畫面縱深（第三空間）的關(guān)系6、鏡頭的三種典型類型（P28）（書上經(jīng)典案例賞析）關(guān)系鏡頭；動(dòng)作鏡頭；渲染鏡頭關(guān)系鏡頭定義： 又稱場(chǎng)景主鏡頭，交代鏡頭或整體

18、鏡頭。一般以全景系列為主。在常規(guī)電影中在全片的 5%-10% 。作用：交代場(chǎng)景中的時(shí)間、環(huán)境、地點(diǎn)、氣氛、事件、角色、角色關(guān)系及規(guī)模，表現(xiàn)角色與環(huán)境的關(guān)系、角色的動(dòng)作過程及結(jié)果；關(guān)系鏡頭可以早策劃那個(gè)視覺舒緩、強(qiáng)調(diào)環(huán)境的意境。動(dòng)作鏡頭定義：又稱局部鏡頭、敘事鏡頭。以中景及近景系列為主。占常規(guī)電影中60%-80%作用：主要表現(xiàn)人物的表情、對(duì)話、反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)人物動(dòng)作及動(dòng)作過程、動(dòng)作細(xì)節(jié)、動(dòng)作方式、動(dòng)作結(jié)果等，表現(xiàn)具體交流者之間的位置關(guān)系。渲染鏡頭定義：又稱空鏡頭（大部分是有較少人物的景物鏡頭和環(huán)境鏡頭），景別沒有特殊的規(guī)定性。占影片的5%-10% 。作用： 在鏡頭排列和并列中起到對(duì)敘事本體、影片場(chǎng)景

19、、 動(dòng)作及主題的暗示、渲染、象征、夸張、比喻、擬人、強(qiáng)調(diào)、類比等作用。第三節(jié) 景別7、景別概念：通常是指被攝主題在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。（ P33）8、景別的意義(P33)景別是一種外在的語言形式；景別是鏡頭畫面空間的表達(dá)形式；景別體現(xiàn)場(chǎng)景（環(huán)境）中人物的具體構(gòu)成關(guān)系和構(gòu)成風(fēng)格。9、景別的劃分標(biāo)準(zhǔn)： （ P34）在拍攝中，以被攝主題在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行劃分；在拍攝中，以被拍攝主體在畫幅中所占畫積比例的大小為標(biāo)準(zhǔn)。10、景別種類及作用（P34）大遠(yuǎn)景所包含的景物較多， 通常是比較廣闊的吃那個(gè)勁，畫面中被攝主體只占據(jù)畫幅的很小比例。作用：多以景為主、以景抒情、以景表意，角色則成為

20、畫面中的一個(gè)構(gòu)成元素。畫面中場(chǎng)景顯得宏偉而莊嚴(yán)，這種景別多采用靜止的畫面。遠(yuǎn)景與大遠(yuǎn)景相比，遠(yuǎn)景中主要被攝對(duì)象在畫幅中的比例關(guān)系略微增大。作用：強(qiáng)調(diào)環(huán)境與人物的依存性、相關(guān)性、人物存在方式與形式的合理性。大全景被攝主體人物在畫幅中的比例比遠(yuǎn)景增大。作用： 畫面視覺效果分析， 角色與景物在視覺關(guān)系處理上是平分秋色， 重點(diǎn)表現(xiàn)以角色為主，環(huán)境范圍的表達(dá)則以表現(xiàn)角色為出發(fā)點(diǎn)。全景畫幅中的人物在畫面中占很大比例， 屬于全身以上的范圍， 在實(shí)際拍攝中， 稱之為帶頭帶腳的全身鏡頭。作用：人物在畫面中的比例大約與畫幅高度相等，充分展現(xiàn)任務(wù)的形體動(dòng)作與動(dòng)作范圍；通常表現(xiàn)人物與環(huán)境的關(guān)系， 以及人物的動(dòng)作、 人

21、物與人物之間的關(guān)系； 全景是每場(chǎng)戲拍攝的總角度。中景中景的畫面一般是取人物的大半身，或者是取人物膝蓋以上的部分。作用：能給人物以自由的活動(dòng)空間， 人物的表情與動(dòng)作清晰可見， 同時(shí)有利于交代人與人、人與物之間的關(guān)系，是表演場(chǎng)面、敘事場(chǎng)面經(jīng)常采用的鏡頭。近景人物在畫面中取胸部以上，并且占據(jù)畫幅面積的一半以上。作用： 畫面的環(huán)境空間意識(shí)淡化，人物的面部表情，心理狀態(tài)、臉部的細(xì)微動(dòng)作成為主要的表現(xiàn)內(nèi)容。特寫通常是指人物腋部或兩肩以上的頭像，或者是某些被攝主體的細(xì)部占滿畫面的景別。作用： 這種畫面極具造型滲透力和表現(xiàn)性質(zhì)， 準(zhǔn)確的傳達(dá)敘事情節(jié)， 從而直接影響觀眾的心里； 是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，

22、視覺上起到強(qiáng)調(diào)作用， 同時(shí)?？梢泽w現(xiàn)某種心理暗示；可以調(diào)節(jié)人的視覺節(jié)奏，增強(qiáng)影片的節(jié)奏感。大特寫大特寫畫面是景別的極致，表現(xiàn)的完全是人物或景物的局部畫面或細(xì)部畫面。作用：著重表現(xiàn)人物的某一局部，在視覺上具有強(qiáng)制性、專一性，表現(xiàn)力也很強(qiáng)，使觀眾更多注意被攝主體最有造型表現(xiàn)力的部位。大特寫的價(jià)值：重點(diǎn)表現(xiàn)人物細(xì)微表情的細(xì)節(jié)部分；重點(diǎn)表現(xiàn)人物形體、動(dòng)作的細(xì)微動(dòng)作點(diǎn)。11、三種常用鏡頭（全景、中景、近景）處理時(shí)需要注意（P37）三維鏡頭中，全景往往是一場(chǎng)戲的總角度；中景是表演場(chǎng)景的常用鏡頭，所以這三類鏡頭中，中景又是“常用中的常用 ”，因而中景處理是否得當(dāng)，關(guān)系到整部影片造型的成敗。2、經(jīng)典案例賞析（

23、P39）第四節(jié)構(gòu)圖12、構(gòu)圖的視覺元素（P42）（注意書上的圖例）包括 6 個(gè)方面：幾何中心；視覺中心；地平線；透視關(guān)系；角色位置；背景關(guān)系。幾何中心：畫面的幾何中心，即畫面對(duì)邊中線交叉點(diǎn)和畫面兩條對(duì)角線交叉點(diǎn)。視覺中心：按“黃金分割法”分法和按中國傳統(tǒng)繪畫中的“九宮格”分法，可以構(gòu)成畫面中的四個(gè)交叉點(diǎn)。這四個(gè)點(diǎn)即視覺中心。地平線位置： 地平線是天與地質(zhì)之間的一條分界線。 地平線客觀上可以從視覺上分割畫面。地平線的應(yīng)用在全景系列中較為明顯，近景系列中較為淡化。地平線三種典型的存在形式：地平線在畫面上的存在形式，決定著畫面的空間關(guān)系、透視關(guān)系和視點(diǎn)效果。地平線在畫幅上方：增加畫面構(gòu)圖的深度（第三

24、空間） 關(guān)系， 有深遠(yuǎn)感， 有俯拍效果，有宏觀視覺效果。地平線在畫幅下方：會(huì)增加畫面構(gòu)圖的廣度（橫向空間）關(guān)系，有寬廣感，有仰拍效果，有主觀視覺效果。地平線在畫幅以外：構(gòu)圖形式感很強(qiáng)，有平面構(gòu)成效果。地平線在畫幅之外，從拍攝是上分析有兩種情況：近景景別系列； 非大仰拍及大俯拍。透視關(guān)系： （難點(diǎn)）用畫面的平面關(guān)系表達(dá)空間的透視關(guān)系時(shí)需考慮兩個(gè)因素：控制機(jī)位與被攝主體的距離是決定畫面透視的根本； 還可以利用光學(xué)透鏡的視覺變形來強(qiáng)調(diào)透視關(guān)系， 這兩點(diǎn)是相輔相成的。角色位置：角色位置決定構(gòu)圖風(fēng)格、構(gòu)圖形式、構(gòu)圖效果，決定角色形象的塑造?！?1】角色在構(gòu)圖中的位置大體有三種處理方式：居中處理：莊重感。

25、靠邊處理：不平衡效果。斜向處理：強(qiáng)化動(dòng)態(tài)效果，常用于運(yùn)動(dòng)攝影?！?2】角色構(gòu)圖的四種基本形式： 1/3 與 2/3 法； 1/2 與 2/2 法；反 1/3 與 2/3 法中間法背景關(guān)系： 是指畫面中可以看到的各層景物中的最后一層景物。背景是畫面構(gòu)圖中的重要造型元素及主要空間關(guān)系， 它既要反映攝影機(jī)的調(diào)度關(guān)系、 方位關(guān)系， 又要體現(xiàn)出構(gòu)風(fēng)格?！?1】背景的作用： 從宏觀上分析，一個(gè)場(chǎng)景空間決定一場(chǎng)戲的敘事關(guān)系；從微觀上分析，一個(gè)畫面的背景關(guān)系構(gòu)成了對(duì)主體的映襯與詮釋，豐富的背景畫面： 1）可以用來揭示畫面的主體與內(nèi)容；2）可以使畫面在主體之后再形成造型效果， 增加畫面的空間深度和空間關(guān)系；3

26、）可以表現(xiàn)特定的環(huán)境，用以創(chuàng)造氣氛；4 ）可以在空間層次、 色彩、光線等方面豐富構(gòu)圖的表現(xiàn)性以及平衡畫面構(gòu)圖?！?2】背景的兩種主要風(fēng)格形式：實(shí)背景具象空間；虛背景非具象空間。13、構(gòu)圖為主題服務(wù)，應(yīng)從以下幾個(gè)方面著手：（ P48）為了更好地表現(xiàn)主題，要努力設(shè)計(jì)最合適、最具視覺美感的構(gòu)圖；為了更好地表現(xiàn)主題，有時(shí)需要刻意去破壞畫面構(gòu)圖的美感，即所謂的“不規(guī)則構(gòu)圖” ；如果某個(gè)構(gòu)圖雖然畫面優(yōu)美，但它與整個(gè)影片的風(fēng)格、主體不符， 甚至妨礙了影片主題思想的表達(dá)，那么我們必須忍痛割愛。第五節(jié)角度與運(yùn)動(dòng)本章從這節(jié)開始以論述題準(zhǔn)備14、角度的意義： （ P48）角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角

27、度、拍攝角度或機(jī)位高度（角度）理論上稱為攝影機(jī)拍攝時(shí)的視點(diǎn)。角度是一個(gè)綜合體，我們可以從多方面加以理解：角度是一種視覺形式，給觀者確定的視覺發(fā)源點(diǎn)和發(fā)源方式；角度是構(gòu)圖，是一種畫面構(gòu)圖的組合關(guān)系；角度是影片敘事風(fēng)格，是導(dǎo)演的語言形式；角度影響空間又決定空間；角度是透視，會(huì)影響角色造型；角度是手段，是造型的主要元素。，在15、角度決定三種關(guān)系：（P48）即拍攝距離關(guān)系；拍攝方向關(guān)系；拍攝高度關(guān)系。距離關(guān)系又是畫面透視關(guān)系。攝影機(jī)與被攝主體的距離越近，畫面透視越大。方向關(guān)系又是畫面背景關(guān)系。角度所涉及的是攝影機(jī)朝哪一個(gè)方向拍攝。高度關(guān)系實(shí)質(zhì)上是畫面角度的核心。16、角度處理：（ P48）人的視線一

28、般表現(xiàn)為正常的水平線關(guān)系， 由此角度可分為三種： 平角度；仰角度（低角度）；俯角度（高角度） 。平角度：又稱“平拍”，是攝影機(jī)鏡頭視軸與視平線水平的拍攝方式。畫面產(chǎn)生平穩(wěn)的效果。 適合于表現(xiàn)具有明顯線條結(jié)構(gòu)或規(guī)則圖案的物體。 缺點(diǎn)是缺乏空間透視效果，不利于層次感的表現(xiàn)。在表現(xiàn)角色方面忠實(shí)展現(xiàn)角色形象，不變形，不走樣，但畫面視覺呆扳，缺乏生動(dòng)性。用平角度表現(xiàn)畫面，一般到達(dá)到三種目的：追求畫面本身的平穩(wěn)，視覺端正、平衡，不要大的、明顯的透視關(guān)系。一種敘事風(fēng)格、視點(diǎn)風(fēng)格、畫面風(fēng)格將畫面效果融入導(dǎo)演的創(chuàng)作之中。代表劇中人物的主觀視點(diǎn)。仰角度： 又稱 “仰拍”，是攝影機(jī)鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。

29、仰角度拍攝時(shí)，攝影機(jī)處于人眼視線以下的位置，或低于拍攝對(duì)象的位置。仰拍的畫面會(huì)對(duì)表現(xiàn)主題產(chǎn)生一種仰視、 敬仰、暗示、突出、 醒目、敬畏、優(yōu)越感的效果，表示出贊頌、強(qiáng)調(diào)的意義，體現(xiàn)出被拍角色的重要性。俯角度： 又稱 “俯拍”，指攝影機(jī)鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。俯角度拍攝時(shí)，攝影機(jī)通常處于高于人眼視線以上的位置。俯角度拍攝時(shí)， 畫面構(gòu)圖會(huì)產(chǎn)生一種斜向匯聚效果， 會(huì)產(chǎn)生壓縮感， 對(duì)畫面主體表達(dá)有一種俯瞰、客觀、公正、強(qiáng)調(diào)、壓抑的效果，顯示出一種嚴(yán)肅、規(guī)范、形式化、象征、低沉的氣氛。17、運(yùn)動(dòng)的構(gòu)成： （ P51）電影運(yùn)動(dòng)主要由兩方面組成：被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)，攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)。具體表現(xiàn)為以下三種情況：

30、被攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)；攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)；綜合運(yùn)動(dòng)。18、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)形式分為三類：（ P51）縱向運(yùn)動(dòng)：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭；橫向運(yùn)動(dòng)：搖鏡頭、移鏡頭；垂直運(yùn)動(dòng)：升降鏡頭。19、推鏡頭：（ P51）定義：推鏡頭在拍攝中俗稱“推”，主要是指沿?cái)z影機(jī)光軸方向向前移動(dòng)的接近式的拍攝，畫面所包容的范圍越來越小。 特點(diǎn)是可在一個(gè)鏡頭內(nèi)了解到整體與局部的關(guān)系， 了解到主體與后景、環(huán)境的關(guān)系。推鏡頭有兩種情況：改變拍攝點(diǎn)的推；不改變拍攝點(diǎn)的推。兩者相同之處：兩者都可以使畫面景別得以連續(xù)改變，都是一個(gè)由遠(yuǎn)及近的變化過程；對(duì)空間的描述是從整體到局部， 從局部到細(xì)節(jié)， 背景空間變化最為明顯。光線的表達(dá)是從整體氣氛到具體氣氛，

31、從關(guān)系到細(xì)節(jié)；被攝主體從在畫幅中占據(jù)較小比例到占據(jù)較大比例；背景也都由于焦距變化或焦點(diǎn)變化而不同程度變虛。兩者不同之處： 變焦距鏡頭的推所造成的畫面運(yùn)動(dòng)， 沒有透視關(guān)系的變化， 視覺效果上有視線集中的感覺。移動(dòng)攝影機(jī)的推鏡頭所造成的畫面運(yùn)動(dòng)， 有畫面透視關(guān)系的變化， 視覺效果上有接近感、深入感。推鏡頭作用：介紹環(huán)境，突出廣闊范圍內(nèi)的某一場(chǎng)景或景物；表達(dá)空間中主體與環(huán)境的關(guān)系；表現(xiàn)人物的內(nèi)心感受；作為一種畫面形式效果；作為一場(chǎng)戲的結(jié)束或者是轉(zhuǎn)場(chǎng)的鋪墊。20、拉鏡頭：（ P52）定義：在拍攝中又稱為“拉”，主要是指沿?cái)z影機(jī)光軸方向向后移動(dòng)的遠(yuǎn)離式的拍攝，畫面所包容的范圍越來越大。拉鏡頭有兩種情況：

32、改變拍攝點(diǎn)的推；不改變拍攝點(diǎn)的推。兩者相同之處： 兩者都是一種視覺上的遠(yuǎn)離， 可以使畫面視覺逐步開闊， 都是一個(gè)由近及遠(yuǎn)的變化過程；景別會(huì)有一種從近景系列向全景系列變化的過程；對(duì)空間的描述是從局部到整體、從部分到全面，背景空間變化最為豐富；光線變化的效果是從具體造型表現(xiàn)向整體氣氛表現(xiàn)發(fā)展；主體和人物景別都從原來在畫幅中占較大畫幅面積變化為占據(jù)較小幅面積；背景都由于焦距變化和焦點(diǎn)變化而變得越來越實(shí)，畫面景深范圍越來越大。兩者不同之處： 變焦距鏡頭的拉所造成的畫面運(yùn)動(dòng)， 沒有畫面內(nèi)在透視關(guān)系的變化， 視覺效果上只有范圍變化和視覺分散；移動(dòng)攝影機(jī)的拉鏡頭所造成的畫面運(yùn)動(dòng)，則有畫面內(nèi)在透視關(guān)系的變化。

33、拉鏡頭作用：表現(xiàn)被攝主體與場(chǎng)景環(huán)境和空間的關(guān)系。結(jié)束一個(gè)段落或者用在全片的結(jié)尾。21、搖鏡頭：（ P53）定義：又稱“搖攝” 、“搖拍”，簡(jiǎn)稱為“搖” 。主要是指攝影機(jī)的機(jī)位在拍攝中不作唯一運(yùn)動(dòng)，而是利用三腳架云臺(tái)的空間可變功能，是攝影機(jī)的機(jī)身作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)，改變拍攝的方向與范圍，以求得不同的畫面效果。搖鏡頭使用有以下特點(diǎn)：交代式的搖鏡頭，可以逐一展示、擴(kuò)展環(huán)境的視野，表現(xiàn)人物在環(huán)境空間的位置關(guān)系和構(gòu)成關(guān)系；從一個(gè)被攝主體轉(zhuǎn)向另一個(gè)被攝主體；表現(xiàn)人物主體運(yùn)動(dòng)的過程、變化和細(xì)節(jié)；揭示動(dòng)態(tài)人物的形體關(guān)系、精神面貌和內(nèi)心世界，達(dá)到烘托情緒與氣氛等多種藝術(shù)效果。可以讓觀者仔細(xì)觀察主體對(duì)象，能

34、夠?qū)ζ溆懈钊氲牧私猓粨u鏡頭的速度過快、過慢都會(huì)對(duì)敘事、對(duì)信息的傳達(dá)產(chǎn)生影響。一般情況下?lián)u鏡頭是單向的。22、移鏡頭：（ P53）定義：又稱“移動(dòng)鏡頭”、“移動(dòng)拍攝”或“移” ，是指攝影機(jī)機(jī)位的位移拍攝，即攝影機(jī)在空間范圍內(nèi)按一定的運(yùn)動(dòng)軌跡進(jìn)行運(yùn)動(dòng)拍攝。移鏡頭的特點(diǎn)：移鏡頭多為動(dòng)態(tài)構(gòu)圖。在拍攝中，無論被攝主體在空間內(nèi)運(yùn)動(dòng)與否，移動(dòng)拍攝都會(huì)造成畫面的視覺的變化。在拍攝中，由于拍攝要求不同，被攝主體的運(yùn)動(dòng)方向、方式不同，會(huì)形成畫面角度、方向、景別、構(gòu)圖的不同變化。對(duì)畫面視覺觀念而言就有雙重性，既有主觀的，也有客觀的。較好地展現(xiàn)環(huán)境和表現(xiàn)人物，是獲得長焦距鏡頭的一種手段。分類：按移動(dòng)的方向，分為橫移

35、、斜移及縱深移；按移動(dòng)的變化方式，分為推移、移推、拉移、移拉、跟移及移跟。23、升降：（ P54）定義：又稱“升” 、“降”或“升降拍攝” ，攝影機(jī)離開地面位置，在空間作上下位置移動(dòng)的拍攝，上為“升” ，下為“降” 。升降鏡頭常常用來展示場(chǎng)景、 事件的規(guī)模、 氣氛等， 或者是表現(xiàn)處于上升和下降時(shí)的人物的主觀感受和視點(diǎn)變化，或者是表現(xiàn)畫面內(nèi)在的含義與情緒。第六節(jié)光線24、光線的三要素（P55）：強(qiáng)度、方向、色調(diào)。25、光的方向：（ P56）分類：根據(jù)光源與被攝主體及攝影機(jī)水平方向的相對(duì)位置，分為：順光、逆光和側(cè)光；根據(jù)三者縱向的相對(duì)位置，分為：頂光、俯射光、平射光及仰射光。順光： 是指攝影機(jī)與光

36、源在統(tǒng)一方向上正對(duì)著被攝主體，被攝主體朝向攝影機(jī)鏡頭的一面能很容易地得到足夠的光線。根據(jù)光線角度不同，又可分為正順光和側(cè)順光。正順光：順著攝影機(jī)鏡頭的方向垂直照射到被攝主體上的光線。側(cè)順光：光線從攝影機(jī)的左邊或右邊側(cè)面射向被攝主體。側(cè)光： 光源是在攝影機(jī)與被攝主體之間所連直線的側(cè)面，從側(cè)方照射到被攝主體上的光線。逆光：是指光源在攝影機(jī)面對(duì)著的被攝主體的背后，即被攝主體背對(duì)著光源。頂光： 描繪人或物上半部分的輪廓， 并與背景隔離開來。 但光線從上方照射在主體的頂部，往往會(huì)丑化被攝主體。俯射光：俯射光是頂光、俯射光及仰射光三種光線中使用最多的一種。仰射光：又叫“底光” 、“腳光”，將光源置于主體之

37、下向上照射，會(huì)制造一種陰森恐怖的效果。26、光線的作用： （ P58）完成攝影畫面曝光工作，實(shí)現(xiàn)影像確立；突出、強(qiáng)調(diào)人物和景物的造型特點(diǎn)；幫助畫面構(gòu)圖；戲劇作用：描寫、渲染環(huán)境表現(xiàn)人物心境塑造、刻畫人物表現(xiàn)主題第七節(jié)色彩27、繪畫色彩與電影色彩的不同體現(xiàn)在：（ P59）繪畫藝術(shù)的色彩是純主觀的， 它是將視覺的、 思想的、 精神的感受緊密地 “縫合” 在一起；電影藝術(shù)中的色彩是客觀性基礎(chǔ)上的主觀性運(yùn)用， 其再現(xiàn)的是客觀性， 運(yùn)用的卻是主觀性，再現(xiàn)是寫實(shí)，運(yùn)用則是寫意。28、色彩心理效應(yīng)的三種屬性：（ P60）寫實(shí)反映了自然社會(huì)的屬性和自然界的規(guī)律。寫意反映了人類社會(huì)的標(biāo)識(shí)和大眾社會(huì)的認(rèn)同。寫情反

38、映了審美個(gè)體的個(gè)人感受和內(nèi)心體驗(yàn)。28、色調(diào)：（ P60）定義： 色調(diào)是指彩色電影畫面總體的色彩組織與配置，它往往是以一種顏色為主導(dǎo)，使畫面呈現(xiàn)出一定的色彩傾向。色調(diào)出現(xiàn)在影片中的情況：整部影片；一個(gè)段落；一個(gè)場(chǎng)景；一個(gè)鏡頭。色調(diào)在電影中的作用：渲染環(huán)境，營造氛圍，表現(xiàn)人物的心境；表達(dá)作者的思想情感和作品的主題；表現(xiàn)詩意、浪漫、抒情的色彩。形成影片特殊的風(fēng)格和韻味。29、局部色相定義：是指畫面中的某一具體物體的顏色。作用：體現(xiàn)主題。30、經(jīng)典案例賞析（P62）第三章聲音第二節(jié)電影聲音元素1、 電影聲音包括三部分（P65）：人聲、音響及音樂。2、 人聲 ：（ P65）定義：人聲是指電影中人物發(fā)出

39、的聲音，也稱為“語言”。人聲的分類：對(duì)白：也成為“對(duì)話”，是指電影中人物之間進(jìn)行交流的聲音。是電影中使用最多，也是最為重要的人聲內(nèi)容。獨(dú)白：通常是劇中人物在畫面中對(duì)內(nèi)心活動(dòng)所進(jìn)行的自我表述。電影中獨(dú)白有三種情況：1）以自我為交流對(duì)象，即所謂的“自言自語”；2）對(duì)其他劇中人物；3）對(duì)觀眾旁白：是指以畫外音的形式出現(xiàn)的人物語言。電影中旁白主要有兩種情況：1）第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）2）第三人稱三維介紹、議論、評(píng)說等人聲在電影中的作用：配合影像交代說明，推動(dòng)敘事；表現(xiàn)角色的心境和情感；塑造角色的性格；直接表達(dá)作者的觀點(diǎn)和作品的主題。3、音響：（ P66）定義：也稱“動(dòng)效” ，是電影中除對(duì)

40、白和音樂之外的所有聲音的統(tǒng)稱。音響的種類：動(dòng)作音響：即由于人或動(dòng)物行動(dòng)所產(chǎn)生的聲音；自然音響：自然界中非人的行為動(dòng)作所發(fā)出的聲音；背景音響：亦稱群眾雜音；機(jī)械音響：因機(jī)械設(shè)備運(yùn)轉(zhuǎn)所發(fā)出的聲音；軍事音響：又稱“戰(zhàn)爭(zhēng)音響”，是指戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的裝備所發(fā)出的聲音；特殊音響：即人為制造出來的非自然音響或?qū)ψ匀宦曔M(jìn)行變形處理后的音響。音響在電影中的作用：增強(qiáng)銀幕的真實(shí)感；渲染畫面的氛圍；突破畫面的局限，擴(kuò)展空間，增加銀幕的信息量；聲畫組接；表現(xiàn)人物心境；塑造人物；隱喻、象征，表現(xiàn)作品的主題和作者的思想。3、 音樂在影片中出現(xiàn)的方式： （ P67）現(xiàn)實(shí)性音樂： 又稱客觀音樂、 有聲源音樂或畫內(nèi)音樂，即在影片畫面

41、上可以看到聲音的來源。功能性音樂： 又稱主管音樂、 無生源音樂或畫外音樂，即在銀幕上看不到聲音來源的音樂，很多影片的功能性音樂都是作曲家為電影專門創(chuàng)作的。4、 音樂與畫面的關(guān)系： （ P67）音畫同步；音畫對(duì)位5、 音畫對(duì)位由兩種情況（ P68）：音畫對(duì)位；音畫并行。6、 音畫并行關(guān)系中，音樂與畫面有如下特點(diǎn)（P68） :音樂是比較完整的，它可能表現(xiàn)在一個(gè)段落中，也可能表現(xiàn)在整部影片中；相對(duì)影響內(nèi)容而言，音樂不是簡(jiǎn)單的附屬關(guān)系，它有時(shí)可能是比較獨(dú)立的；音樂所體現(xiàn)的意義與影片中的影像內(nèi)容所體現(xiàn)的意義相比，前者似乎更抽象、 更具有象征性，似乎更接近作者所要表現(xiàn)的主題。7、 音樂在電影中的作用： （

42、 P68）抒情；渲染畫面中所呈現(xiàn)的環(huán)境氛圍；表現(xiàn)時(shí)代感和地方特色；評(píng)論；描繪；刻畫人物；劇作功能，聲畫組接連貫作用。第三節(jié)電影聲音的制作（大點(diǎn)知道就好）8、 人聲的制作（P69）：同期錄音；后期配音9、 電影聲音的來源主要有兩類（P71）：原創(chuàng)音樂；資料音樂10、電影音樂的錄制： （ P71）根據(jù)音樂與畫面完成的前后，音樂錄音可以分為以下兩種：先期錄音；后期錄音根據(jù)使用設(shè)備和制作手段的不同，音樂可以用以下三種方法進(jìn)行錄音制作：同期錄音兩軌混音錄制；同期錄音多軌混音制作；分期錄音多軌混音錄制。11、從以下幾方面可以衡量聲音制作的藝術(shù)水平：（P72）（小點(diǎn)都要講）聲音的空間感：是指人耳對(duì)聲源所處立

43、體空間的感覺。聲音的空間感主要反映在以下三方面：環(huán)境感：是指影視作品中聲音的空間環(huán)境；透視感：又稱為“距離感” 、“遠(yuǎn)近感”或“深度感” 。在不同的空間環(huán)境里，聲音的直達(dá)聲和反射聲的比例，以及聲音振幅（音量）的大小，可以使我們感覺到聲音的遠(yuǎn)近距離；方向感，又稱為“方位感”在不同的空間環(huán)境中，聲音到達(dá)耳朵的時(shí)間、聲音的強(qiáng)度和音色是不同的，這就使我們便別處聲源的具體方向和所處的位置。聲音的運(yùn)動(dòng)感；聲音的色彩感：地域色彩；民族色彩；時(shí)代色彩。 第四章剪輯1、剪輯的內(nèi)容： （ P75）（見書，以論述題為主）選擇鏡頭；制定剪輯方案；確定剪輯手段；選擇剪接點(diǎn)；把握剪接基調(diào)。2、剪輯的藝術(shù)作用： （ P76

44、）剪輯創(chuàng)造節(jié)奏；剪輯創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)；剪輯創(chuàng)造思想；剪輯創(chuàng)造時(shí)空。第二節(jié)軸線注意本節(jié)中出現(xiàn)的圖例，選擇題。3、軸線的概念： （ P77）所謂軸線， 是指在鏡頭的轉(zhuǎn)場(chǎng)中制約視角變化范圍的界限。 在電影的場(chǎng)面調(diào)度中， 被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)方向或被攝對(duì)象 （兩個(gè)人物以上） 相互之間的位置關(guān)系所形成的一條假定的直線就是軸線，也被成為關(guān)系線、180°線或方向線。4、關(guān)系軸線： （P78）由被攝對(duì)象（兩個(gè)人物以上）相互之間的位置關(guān)系所形成的軸線。5、方向軸線： （P78）由被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)方向所形成的軸線。 6、雙人交流：（ P78-P82 ）見書， P78 的機(jī)位圖7、多人交流：(P82)將多人交流簡(jiǎn)化為雙人

45、交流；多條軸線的處理方法。（ P84 圖例重要）8、拍攝三人交流的常規(guī)步驟：（ P82）先用一個(gè)關(guān)系鏡頭交代全體。 在常規(guī)的電影中， 關(guān)系鏡頭會(huì)多次出現(xiàn)在人物交流的段落中，按一般習(xí)慣，這個(gè)鏡頭往往會(huì)用在場(chǎng)景的開端、中間或結(jié)尾處；用內(nèi)反拍角度重點(diǎn)表現(xiàn)其中的某一個(gè)演員，而這個(gè)演員往往是此次談話的主角；用內(nèi)反拍角度拍攝另外兩個(gè)人；用外反拍角度拍攝一個(gè)演員。 此時(shí)可以使用過肩鏡頭， 以和上次拍攝這個(gè)演員的畫面進(jìn)行區(qū)別；回到關(guān)系鏡頭。通常是為了表現(xiàn)交流的結(jié)果或者人物的運(yùn)動(dòng)。9、越軸的概念： （ P85）亦稱“離軸” 、“跳軸”，即在鏡頭視角轉(zhuǎn)場(chǎng)時(shí)超越了軸線的一側(cè)180°的范圍界線。10、越軸的

46、典型7 中方法：（P85）注意圖例以及每小點(diǎn)的理解空鏡頭越軸；人物中性視線鏡頭越軸；攝影機(jī)機(jī)位運(yùn)動(dòng)越軸；人物位置換位越軸；硬越軸；利用樞軸鏡頭越軸；利用人物運(yùn)動(dòng)越軸。11、越軸中應(yīng)該注意的問題：（ P87）要考慮場(chǎng)景空間存在的可能性；越軸經(jīng)常是導(dǎo)演處理鏡頭的一種手段， 也可以是一種風(fēng)格， 但是不能亂用， 否則會(huì)給人以漫無目的的感覺；應(yīng)考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷；如果一場(chǎng)戲中有兩次以上的越軸，那么越軸的方式不能重復(fù)。11、建立新的軸線： （大點(diǎn) P87）通過人物視線的轉(zhuǎn)移建立新軸線；通過攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)建立新軸線；通過中性鏡頭建立新軸線；通過消除舊軸線建立新軸線。第三節(jié) 蒙太

47、奇12、蒙太奇的概念： （ P90 名詞解釋）蒙太奇 (montage) ，原意“安裝、組合、構(gòu)成” ，在電影制作中，按照劇本或影片所要表現(xiàn)的主體和情節(jié)，分別拍策劃那個(gè)許多鏡頭（畫面） ；然后再按照原定創(chuàng)作的構(gòu)思，把這些不同盡頭（畫面）有機(jī)地、藝術(shù)地組接（剪輯）在一起，使之產(chǎn)生連貫、對(duì)比、聯(lián)想、襯托、懸念及各種節(jié)奏功效，從而組成一部能完整的反映生活、表達(dá)主題，并為觀眾所理解的影片。這些電影獨(dú)有的構(gòu)成形式和表現(xiàn)方法，就總稱為蒙太奇。13、蒙太奇的藝術(shù)內(nèi)涵（即基本內(nèi)容）（ P91）蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維方式；蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法；蒙太奇是影視藝術(shù)最重要的剪輯技巧手段；蒙太奇理

48、論，是影視美學(xué)最重要的元素。14、蒙太奇的類型（P91）：蒙太奇技巧分為兩類：敘事蒙太奇：平行蒙太奇；交叉蒙太奇；重復(fù)蒙太奇；連續(xù)蒙太奇；顛倒式蒙太奇。表現(xiàn)蒙太奇：隱喻蒙太奇；對(duì)比蒙太奇；心理蒙太奇。敘事蒙太奇：也稱“敘述蒙太奇”，是影片中最常用的敘事方式，其特征是以交代情節(jié)、展示事件為主旨，按照情節(jié)發(fā)展的時(shí)間流程， 因果關(guān)系來分切組合鏡頭、場(chǎng)面和段落， 從而引導(dǎo)觀眾理解劇情。平行蒙太奇：常以不同時(shí)空（或同時(shí)異地）發(fā)生的兩條或兩條以上的情節(jié)線并列表現(xiàn)、分頭敘述而統(tǒng)一在一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)之中。特點(diǎn)：1） 有利于概括集中、節(jié)省篇幅，有流域擴(kuò)大影片的信息量并加強(qiáng)影片的節(jié)奏；2） 由于這種手法是幾條線索平

49、列表現(xiàn)，可以相互襯托，形成對(duì)比，易于產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染效果；3） 可以充分發(fā)揮時(shí)空的極大靈活性，自由敘述，是影片的結(jié)構(gòu)性形成多樣化。交叉蒙太奇，又稱交替蒙太奇：是平行蒙太奇的進(jìn)一步發(fā)展。特點(diǎn)：它所平列表現(xiàn)的兩條或多條線索之間有著嚴(yán)格的同時(shí)性，并且彼此具有密切的因果關(guān)系，有相互依存并相互促進(jìn)的發(fā)展，有快速切換的交替展現(xiàn)。重復(fù)蒙太奇，也稱復(fù)現(xiàn)式蒙太奇：以同一內(nèi)容的鏡頭、場(chǎng)面、人物、動(dòng)作等反復(fù)出現(xiàn)，它相當(dāng)于文學(xué)中的復(fù)敘方式或重復(fù)手法。特點(diǎn)：電影藝術(shù)的各種元素都可以在影片中出現(xiàn)，以造成強(qiáng)調(diào)、對(duì)比、渲染等特殊的藝術(shù)效果，從而達(dá)到刻畫人物、深化主題的目的。連續(xù)蒙太奇：按照事物的邏輯順序、時(shí)間流程，將鏡頭組

50、接起來進(jìn)行敘述，從而表現(xiàn)一個(gè)動(dòng)作或一條情節(jié)線索的連續(xù)發(fā)展，這是影片剪輯中最幾本、最常見、最廣泛的手法。特點(diǎn)：優(yōu)點(diǎn)層次分明、自然流暢、樸實(shí)平順、條例清楚；缺點(diǎn)不利于概括，易有拖沓冗長、平鋪直敘之嫌。因此在影片中多與平行、交叉蒙太奇手法相輔相成，交換使用。顛倒式蒙太奇：打亂了事件和劇情發(fā)展的時(shí)間順序，自由地從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)到過去，又從過去轉(zhuǎn)到現(xiàn)在。特點(diǎn)：可以使劇情起伏跌宕、懸念頓生。表現(xiàn)蒙太奇：又稱“對(duì)列蒙太奇”，是通過鏡頭內(nèi)容形式上的對(duì)列，通過人物形象和景物造型的對(duì)列， 造成一種概念或某種寓意， 增強(qiáng)影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力， 從而大道激發(fā)觀眾想像與思考以及揭示、突出創(chuàng)作立意的目的。隱喻蒙太奇： 通過鏡頭的對(duì)列、 交替剪輯， 把不同事物的某