試論工筆花鳥畫形式和意境美

1、試論工筆花鳥畫形式和意境美工筆花鳥畫在唐代確立風(fēng)貌，五代成熟品格，兩 宋鼎盛氣韻。元、明、清之后，標(biāo)舉“士氣”、“逸品”的 文人畫思潮影響中國畫的審美傾向。工筆花鳥畫扎根于民族 土壤，因其獨特的文化特色得到了更多的重視。傳統(tǒng)的工筆 花鳥畫技法講求“三磯九染”，在對客體描繪時要暈染數(shù) 遍，并穿插運用磯水固其紙絹，持續(xù)反復(fù)數(shù)次。具體來看， 可根據(jù)物象結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)、折、向、背，依次進行分染、統(tǒng)染、 罩染、提染、烘染等技法的實施，色彩的層次疊加，筆觸由 表及里，由淺入深，畫面最終呈現(xiàn)出明麗、清朗、雋潤的形 象感。工筆花鳥畫最大的魅力正在于以傳統(tǒng)技法作為支撐表 現(xiàn)出語境的統(tǒng)一。所以，從傳統(tǒng)入手也符合藝術(shù)創(chuàng)作

2、的基本 規(guī)律，在暈染技法中展現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)換，那些彌散于意象中的 景致才有了韻味與神采，有了專屬于畫家自己表現(xiàn)訴求的文 人心聲。看待傳統(tǒng)工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵，一定要把它分為兩個 部分，一是傳統(tǒng)的形式美，是表象美，是外美；二是主題的 內(nèi)涵美，是意境美，是內(nèi)美。形式美主要指畫面中的色彩、 線條、形體、明暗、空間等要素規(guī)律性的有機組合。對于工 筆花鳥畫而言，色彩與線條尤為重要。線條是“骨”，勾勒 輪廓，賦予骨力，刻畫動態(tài)；色彩是“肉”，明快雋美，調(diào) 和氣氛，光影的變化?！肮恰迸c“肉”的結(jié)合正是線條與色 彩構(gòu)成的生命機體，動勢中有了生機，才有鮮活的靈魂。所 以說，線與色的結(jié)合最能體現(xiàn)出工筆花鳥這一畫種精研

3、、細 膩、華美的傳統(tǒng)品格。色彩是詩的氣質(zhì)，線條是音律的節(jié)奏, 形體是生命的結(jié)構(gòu)，明暗是自由的心情，空間是物我的交融。 線與色的變化構(gòu)成在畫面布局中相應(yīng)的體現(xiàn)為：開合、縱橫、 疏密、主次等空間形式。在不同的構(gòu)圖中，也表露出不同的 情感。稀疏空曠的是情感的孤寂，繁密復(fù)雜的是自我的愜意, 開闊疏薄的是內(nèi)心的清冷，高遠錯落的是激蕩的胸懷。從這 層意義來說，由形式美投射到內(nèi)在美的重要樞紐就是情感的 參與、心靈的體悟。每一種布局的微妙變化都會帶來情緒感 知的變化，反映出不同的文化性格與心理。可以說，由于情感的參與，直觀形象意象化的表達，便 營造出意境美。就傳統(tǒng)工筆花鳥畫而言，意境是其活化的靈 魂。意境美有

4、空靈之美、動靜之美、自然之美。空靈之美體 現(xiàn)在虛實的辯證法則中。實與虛是相對的，互為參照便成虛 實。具體可賞可品的是物質(zhì)形態(tài)的實象；而空蒙含蓄的則是 虛象。虛虛實實的相生相合，畫面中的靈秀奇石才有了朦朧 之美，水潤清輝的剔透。而動靜是產(chǎn)生畫面神韻的內(nèi)因，有 了動感就有了氣韻，而靜態(tài)則是最能體現(xiàn)作品品質(zhì)的支點。 動態(tài)意味著緊張的態(tài)勢；靜態(tài)意味著安適的愜意，體現(xiàn)著一 緊一松、一張一弛的和諧之美，是傳統(tǒng)意境中最為鮮活的意 韻美。如宋朝崔白的寒雀圖，畫面中枯樹上靜態(tài)的鳥雀 啼鳴徘徊，來去自如，或呢喃嬉戲，或展翅飛行，在無限生 機中做到以動馭靜，以靜破動，張弛有度。動靜之美是傳統(tǒng) 意境中最為鮮活的意韻美

5、，是貫穿于生命節(jié)奏中的情感跳 躍，它賦予了傳統(tǒng)工筆花鳥畫以內(nèi)在的張力，刻畫出花鳥世 界本真、率意的情趣，產(chǎn)生畫外之音。自然之美源于物象客體自然而然的呈現(xiàn)，是不經(jīng)人為修 飾的、“不設(shè)不施”的本色，是向原始本性的回歸。其特征 是渾然天成，達成藝術(shù)創(chuàng)作美感的至高境界，這是一種'隨 意而適”的意境美。如宋趙昌的寫生峽蝶圖，便是畫家 在重于寫生觀察時描繪創(chuàng)作的作品，畫面中的野菊與秋花、 枯蘆生機盎然，濃淡墨色的暈染下花草意象逼真，情態(tài)自然, 振翅飛舞的3只蝴蝶姿態(tài)輕盈、靈動，把郊外秋色的清新疏 曠表現(xiàn)得自然安謐、令人神往。這種自然之美，渾然天成， 達成了工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作美感的至高境界。只有把外

6、在形 式美與內(nèi)在意境美統(tǒng)籌到創(chuàng)作美學(xué)的實踐中，運用傳統(tǒng)技法 把握，才能實現(xiàn)對藝術(shù)品格的塑造。這也是傳統(tǒng)工筆花鳥畫 的精髓所在。在具體的創(chuàng)作實踐上，第一，是遷想妙得。在“取景” 與“入畫”這一對矛盾中，要針對客體物象的情境需要進行 合理的概括提煉，與符合主體意態(tài)的情感相吻合，把那種客 體內(nèi)在的氣質(zhì)與風(fēng)骨進行“遷移”，放入到適合表達主體胸 懷的情境中，生成藝術(shù)化的表現(xiàn)空間。第二，追求氣韻?？?畫物象不能只注重它的形與色，更要表現(xiàn)內(nèi)在精神氣質(zhì)和性 格特征。在形與神之間巧妙的融通，最終傳達活化的神采， 這是傳統(tǒng)工筆畫的根本。第三，詩象合一。傳統(tǒng)工筆畫講求 意象，哪怕是刻畫花鳥時在形似上做到對物象刻畫的逼真， 它所包含的深深的情感也依然是意象的，涌動著'一枝一葉 總關(guān)情”的主體感懷，所以，詩是畫的氣質(zhì)，是暢然的情懷。 詩象是對客體形態(tài)的超越與升華。在工筆花鳥畫中，詩意的 存在打破了藝術(shù)的界限，在聲情并茂中打通了 “聲”與 “色”的通感。在視覺、聽覺甚至在味覺與觸覺間共同作用 于感官，作用于畫面，產(chǎn)生那種消融藝術(shù)邊緣，游走于心靈 間的審美愉悅。第四，風(fēng)骨之美。在藝術(shù)精神的各種要素中, 只有風(fēng)骨的存在才會建立起永恒的形象。風(fēng)骨是一種鮮明的 立意，將客體物象情感化、人格化、心靈化