再生材料在公共藝術(shù)中的應(yīng)用研究

1、    再生材料在公共藝術(shù)中的應(yīng)用研究    羅偉安 胡群摘 要：隨著社會發(fā)展和文明進步，公共空間中的公共藝術(shù)有了更多的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，其中綠色環(huán)保的生態(tài)主題作品備受青睞。利用再生材料進行公共藝術(shù)創(chuàng)作，不僅可以直觀地傳達可持續(xù)與環(huán)境保護的理念，更可以將公共藝術(shù)與社會環(huán)境進行有機的融合，實現(xiàn)人、社會環(huán)境、藝術(shù)表現(xiàn)的聯(lián)系，意義重大。關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);再生材料;社會環(huán)境公共領(lǐng)域空間概念是隨社會現(xiàn)代化發(fā)展產(chǎn)生的新概念，它的特質(zhì)是開放性、公開性、互動性、高度的自由和認(rèn)同性。公共藝術(shù)則是以公共空間為存在基礎(chǔ)，藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作并在相應(yīng)環(huán)境中進行展示的一種藝術(shù)形式。隨

2、著城市的發(fā)展，人們的生存空間不斷擴大，基于生態(tài)、持續(xù)與發(fā)展的公共設(shè)施創(chuàng)新設(shè)計是立足于環(huán)境、人的生理需求和精神需求、高科技、歷史、文化而進行的設(shè)計。而本文所探討的再生材料公共藝術(shù)從本質(zhì)上講，指從公共藝術(shù)的多樣屬性和地域環(huán)境保護的角度，實現(xiàn)再生材料在公共藝術(shù)中的循環(huán)再生。再生材料在公共藝術(shù)所使用的循環(huán)利用這一方式不僅是一種符合現(xiàn)代生態(tài)循環(huán)經(jīng)濟的研究方向，更是從材料的角度為公共藝術(shù)的設(shè)計提供了全新的視角。隨著全球化進程的推進，新的觀念涌現(xiàn)，生態(tài)和環(huán)保被賦予了更多時代內(nèi)容，再加上藝術(shù)實驗的興起，再生材料公共藝術(shù)應(yīng)運而生，它對催化藝術(shù)與材料的結(jié)合、衍生、進化有深遠的影響，同時對環(huán)境保護、材料再生等科學(xué)研

3、究也有前瞻意義。新時代對公共藝術(shù)有新的要求，綠色環(huán)保的公共藝術(shù)設(shè)計本質(zhì)上應(yīng)該是依附于生態(tài)環(huán)境的保護的，其內(nèi)涵包括減少或杜絕污染以及資源回收與再利用，且這一核心應(yīng)該是貫穿創(chuàng)作始終的，每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)該遵循這一主題。這種類型的作品可以是具象化的，也可以是抽象化的。法國設(shè)計師penda設(shè)計的“cola-bow”公共藝術(shù)裝置，其主要內(nèi)容物為塑料可樂瓶，數(shù)量巨大，由17000多個回收的塑料可樂瓶組成，看上去十分壯觀，裝置坐落于中國首都北京，坐落于這個高度發(fā)展、人口密集的超大型城市中，其意義是不言而喻的。筆者從北京周邊的大學(xué)與可口可樂公司回收點收集材料，并將它們綁在一起，形成了曲線形的可口可樂logo圖案。

4、以一種最直接的方式強調(diào)塑料污染的主題，且制作過程本身也是環(huán)境污染治理的一部分，可以說是有其意義所在的。如果說可樂瓶是人工再生材料，那么自然也有天然再生材料。如果你不經(jīng)意間在海邊或青草幽幽的密林中看到一匹馬或一匹母馬和一匹小馬，它們或馳騁或漫步，你會誤認(rèn)為那是真的。這就是裝置藝術(shù)家heather jansch的浮木雕塑作品馬，這件作品是由少量的青銅材料和可再生漂流木制成的，她的作品遠銷世界各地，可見民眾對于這種利用回收材料制作作品的裝置藝術(shù)還是有相當(dāng)高的認(rèn)同度的。在這一系列的作品中你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，馬的肢體語言被表現(xiàn)得栩栩如生、惟妙惟肖，由浮木制成的雕塑作品有一種力量和真實的質(zhì)感，正好能表達hea

5、ther的藝術(shù)創(chuàng)作感覺，并且那是獨屬于她的風(fēng)格。同樣是以漂流木為創(chuàng)作媒介，另外一位不得不提的藝術(shù)家就是日本藝術(shù)家nagato iwasaki，他的作品所選用的都是廢棄的漂流木，再通過完美的拼接制作成人形骨架的造型。巖崎永人用那些漂流木創(chuàng)造的人形雕塑，不僅顧及到了形體的準(zhǔn)確性，更多地營造了一種氛圍。這些源于自然、帶著自然氣息的素材，以一種獨一無二的氣質(zhì)結(jié)合在了一起。綜上所述，我們認(rèn)為城市公共藝術(shù)再生材料的運用至少有以下三種表達方式：第一，通過利用廢棄材料建造城市公共藝術(shù)，特別是不可再生資源或者難以降解的廢棄材料，從創(chuàng)作之初就著力于自然環(huán)境的保護與改造;第二，將生態(tài)化、環(huán)保的理念通過公共藝術(shù)，潤物

6、細(xì)無聲地進行大眾傳播，并逐步滲透到公眾的欣賞習(xí)慣、藝術(shù)消費方式中;第三，將公共藝術(shù)有機融入城市中，在現(xiàn)代城市經(jīng)濟環(huán)境之下將環(huán)境保護、公共藝術(shù)和城市生活串聯(lián)起來，形成有機的整體。在世界性的工業(yè)革命后，人類所產(chǎn)生的垃圾數(shù)量可以說已經(jīng)是一個“天文數(shù)字”。工業(yè)、生活垃圾可以作為回收材料，不只具有經(jīng)濟價值，同時這樣做也有利于環(huán)境保護。許多藝術(shù)家不僅積極參與，而且已經(jīng)開始將這些“垃圾”逐步轉(zhuǎn)化為人類的財富，這一過程的實現(xiàn)途徑往往令人驚異并極具創(chuàng)造性。日本是一個較為注重環(huán)境保護與資源循環(huán)利用的國家，有許多優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品就是表現(xiàn)生態(tài)主題的，比如日本雕塑家sayaka kajita ganz利用再生材料制作

7、的雕塑，在她的作品中不論是使用過和被丟棄的塑料餐具、玩具、衣架，還是其他東西的金屬件都可以作為雕塑作品的原材料。比較特別的是，這些廢棄物常常會組裝成動物的形象，環(huán)境最終為生命創(chuàng)造空間，這應(yīng)該也是作者想要表達的內(nèi)容。法國畫家修拉的代表作大碗島星期天的下午是印象派的代表作品之一，而美國紐約藝術(shù)家chris jordan則對這幅作品進行了再創(chuàng)作，他采用了數(shù)量驚人的易拉罐將這幅世界名畫拼了出來，因為數(shù)量眾多，每一個易拉罐好像畫面中的像素，對觀看者產(chǎn)生了巨大的視覺沖擊，從而傳播了他的創(chuàng)作主題生活垃圾的資源浪費與回收對人類生活有著難以計量的巨大影響。在這幅作品中，他使用了106，000個易拉罐，這一數(shù)目正好是美國每30秒內(nèi)使用的易拉罐數(shù)量，不得不讓人感嘆作者的創(chuàng)作用心良苦。站在生態(tài)環(huán)保的角度，這種“垃圾藝術(shù)”非常環(huán)保低碳。它不僅超越了垃圾本身的價值，使垃圾富有生命，用最廉價的材料裝扮自己，使自己變得有尊嚴(yán)，而且也非常符合當(dāng)代社會生態(tài)環(huán)保、綠色設(shè)計的理念。隨著城市化進程的加快，藝術(shù)家和大眾的審美情趣與意向也都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，原本傳統(tǒng)的城市雕塑和壁畫已不能完全實現(xiàn)其美化、傳播和觀念表達等功能。物質(zhì)和精神文明的不斷進步讓大眾對于藝術(shù)的要求更加立體，對于材料的環(huán)保、再生性的追求同樣符合現(xiàn)代觀念背景，這是隨現(xiàn)代公共藝術(shù)發(fā)展而生的，是適應(yīng)大眾對時代、對現(xiàn)代