淺談高校藝術設計中繪畫基礎教學的分析

1、淺談高校藝術設計中繪畫基礎教學的分析2014-05-07高校藝術設計中繪畫基礎教學的分析，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。近年來,隨著藝術設計專業(yè)的升溫與發(fā)展，作為美術教育的重要組成部分的繪畫基礎課在藝術設計教學中卻得不到應有的重視。究其原因，主要有以下幾點：美術教育中的繪畫基礎課教學絕大部分是堅持機械地照搬現(xiàn)實的原則的，很少在教學中要求學生的創(chuàng)作與創(chuàng)新，與設計專業(yè)重點培養(yǎng)和開發(fā)學生的創(chuàng)新已設不合拍。在設計教學中往往將繪畫基礎課作為設計專業(yè)的附屬課程，其重要性自然要大打折扣。實際上，藝術設計中的繪畫基礎課教學是在美術教育中的基礎課教學基礎上做更高的要求，不僅要認識和了解對象的形體、色彩、結(jié)

2、構(gòu)等特征，更重要的是要將組成對象本身的元素進行提煉和概括，轉(zhuǎn)換成設計語言和元素進行創(chuàng)新的排練和組合，新城區(qū)別與原有對象的新的視覺形態(tài)，這實際上就是一個創(chuàng)作的過程。不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎,從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確,直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。素描、色彩,是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程,在藝術設計教學體系中,把它們作為基礎繪畫教育課程,有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來,素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎,但在學習設計的過程中,大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結(jié)合在一起,只注重繪

3、畫寫生和技法的訓練,而忽視藝術設計的專業(yè)性,牽制了學生設計思維的發(fā)展。在過去,我們的藝術教育強調(diào)基礎,強調(diào)繪畫功底,在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家,以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里,我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語,難道除了他們的畫法外,其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎?何謂“正規(guī)”,藝無止境,但凡形成一定的范式或風格,即是走到了終點,接下來就是必然要打破它,超越它,這樣藝術才能進步,我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品,可設計藝術卻不能去重復、

4、去拷貝,因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性;目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后,看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況,一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白,這是不是過分強調(diào)基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果,是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的?這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎課的教學內(nèi)容強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關系等方面的要求,這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性,因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家;

5、但在現(xiàn)在的設計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子,而忽略藝術設計教學目標的目的性,忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時,會不會覺有些得太奢侈,會不會有好的教學效果呢?既然我們培養(yǎng)的是設計人才,而不是畫家、藝術家,那么它的必要性又有多少呢?一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn),對著石膏像磨來磨去,會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力,更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎課放在課下,把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位,不失為一種目的明確的基礎訓練。 首先應當培養(yǎng)學生的觀察能力,如結(jié)構(gòu)素描練習中的理性分析

6、作圖,表現(xiàn)可見與不可見的關系等;其次培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力,除了傳統(tǒng)光影調(diào)子的表現(xiàn)外,還應提倡學生個性獨特的表現(xiàn)方法,不可用抽象、具象來評判學生作品,應看重他們的真實情況與獨特視角,并鼓勵他們能用語言來表達創(chuàng)作體會,注重啟發(fā)和引導學生提高審美意識和藝術表現(xiàn)的獨立性;最后,是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創(chuàng)作。有了這些方法或步驟的練習,我想培養(yǎng)出的學生才能更適合于不同的設計領域,才能培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的藝術設計家。如今,年輕人價值取向多樣化,審美趣味多元化,這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些,畢竟“興趣”是學習的第一原動力,是成功地完成某件事情的重要因素,培養(yǎng)和提高學生的專業(yè)興趣,是藝術設計專業(yè)基礎繪畫教學中不可缺少的內(nèi)容和重要環(huán)節(jié)。另外在教學中需要教師注意的問題是,不可過于看重結(jié)果,注重對學生日常學習和發(fā)展的評價,注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋,鼓勵學生的創(chuàng)新意識;有時,由于我們教師審美口味的不同,沒有很好地與學生進行溝通,沒有很好的評價標準,片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性,提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題,只有做好觀察與溝通,高校藝術設計中繪畫基礎教學的分析把握好學生的個性特征,雖然每個學生的特性不同,但我們的每個學生卻都是有可培養(yǎng)性的