淺談小學藝術課堂教學模式的實踐與研究

1、淺談小學藝術課堂教學模式的實踐與研究【摘要】藝術教育是學校實施美育教育的重要途徑和內容，是學校素質教育的有機組成部分。隨著教育的發(fā)展，越來越多的兒童已積極主動地投身到藝術教育的行列之中，藝術教育，對兒童來說，有助于抽象思維、邏輯思維、形象思維、記憶力及創(chuàng)造力的開發(fā)。那么如何有效展開小學藝術課堂教學模式，本文從三個方面闡述了自己的觀點給出了小學藝術教育的發(fā)展目標與方向，并指出我們需要努力去創(chuàng)造順應時代要求的科學藝術，提升學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存有的相關問題，轉變藝術教育觀點，讓學生感受藝術世界的魅力，提升學生整體的審美素質。學會生存一書認為：學生美感經驗和科學經驗是感知萬古

2、長青的世界的兩條道路，藝術教育的根本目的并不在于藝術本身，而是通過藝術教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)造水平，以利于學生積極靈活地適合面向21世紀的社會的變化，使學生在未來社會中學會生存。 那么何為藝術教育呢？藝術教育：是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀點藝術等的深刻變化。 下面就如何展開小學藝術教育從以下三方面談談我個人的看法：一、在課堂教學中，嘗試藝術融合的教學方式滲透藝術教育小學藝術課程標準指出了以藝術水平和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展為總目標，在多學科互融的藝術教學活動中，通過藝術與生活，藝術與情感，藝術與文化、藝術與科學的連接，達到學生的藝術水平，審美意識

3、和審美情趣的形成和提升。音樂課和美術課是學校實施藝術教育的前沿陣地，絕大部分學生的藝術鑒賞水平及技巧的提升都是通過課堂這個窗口獲得的。就學科性質來說，藝術各學科（音樂、美術、舞蹈等）之間具有很多天然的相通之處，豐富性和綜合性便是藝術一大特點。我們能夠借助不同的藝術形式來表達相同的情感和內容。每種藝術都能夠借用其他藝術的要素。所以，學校的藝術學科，能夠努力嘗試藝術融合的教學方式。如在音樂欣賞中，通過一些繪畫來協(xié)助學生理解樂曲的意境，通過運動著的視覺圖像，來協(xié)助學生感受樂曲中的節(jié)奏和情感運動過程。同時，也可注重音樂與舞蹈、動作，甚至是語言的綜合。從而上成動態(tài)的音樂課。如在一堂低年級的音樂課花兒朵朵

4、開上，教師就可在教學的過程中，創(chuàng)設情境，讓學生用形體動作體現(xiàn)一朵朵美麗的小花。當“花兒朵朵開”的場面體現(xiàn)在學生的面前、當美妙的樂曲在學生的耳邊響起時，學生們載歌載舞，把歌曲所蘊含的歡快的情緒，都表達了出來，從而給學生帶來了美的享受！美術課上，適當?shù)匾胍魳罚谛蕾p和創(chuàng)作活動中給學生提供聽覺信息。例如當學生在繪畫時，教師可根據(jù)學生作畫的內容放上一段古箏或小提琴曲，從而為學生營造一個良好的藝術氛圍，調動學生的積極性，陶冶學生的情操，把音樂和美術結合起來，能夠更好地拓展藝術的空間，增強藝術趣味，培養(yǎng)學生藝術審美想象力和創(chuàng)造力，從而實現(xiàn)審美教育的目的。但是在嘗試藝術融合的教學策略時，也不是說一上音樂課

5、就和美術聯(lián)系起來，或一上美術課就和音樂聯(lián)系起來，而是指在有必要、又可能的情況下，從而改變那種單調的、機械的教學形式。如在圖畫課上，教師不規(guī)定主題，由學生任意作畫，作畫過程中學生能夠隨時提問，教師則隨時提示、檢查和講評。畫到一半時，教師坐下來讀一篇童話，學生邊畫邊聽，這樣童話里的人物、鳥兒、花草、各種景物不但能夠豐富兒童作畫時的想象力，還能啟發(fā)學生和老師一起設想童話中的情境，促動學生獨立思考水平的發(fā)展。 二、在第二課堂中深化藝術教育。 除了在課堂上，作為教師還應積極為學生創(chuàng)設主動參與藝術活動的機會，把學生從課內引向課外。因為課外藝術活動能夠最大限度地為學生提供親自參與藝術實踐的機會，并使學生在參

6、與藝術實踐活動的過程中提升藝術素養(yǎng)。課外教育是課堂教學的延續(xù)。學校教師應大力營造校園的藝術教育的氛圍。首先，要利用學生在校的課余時間開辟第二課堂，并建議、引導學生根據(jù)自己的興趣愛好和特長選擇參與相關藝術課程，如：舞蹈、合唱、器樂、美術、書法等。其次，推廣樂器進課堂。每個教室爭取配備一臺鍵盤樂器，或者有專門的音樂、美術室供學生上課使用，借此提升學生對藝術的興趣，同時培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力。第三，提升第二課堂的教學質量水平。第二課堂的實施不能走形式，走過場。要切實地以提升學生的藝術鑒賞水平和藝術創(chuàng)造力為中心任務。為此我校專門從農五師聘請專業(yè)老師利用每周周二和周四一下午的時間展開二課堂授課活動，由專業(yè)

7、老師對孩子們實行書法及樂器的輔導學習。教師們通過生動的教學，耐心的輔導去引導學生喜愛藝術，讓學生是從心底里去愛藝術。形成以“要我學”到“我要學”的轉變。要“我”（學生）學是手段，但是“我”（學生）要學才是目的的教學觀已經深入到每一位教師的內心。 通過這些措施能夠讓學生的藝術綜合水平大幅提升。從音樂角度來講，扎實而靈活的第二課堂，使我校學生不但能夠懂得初步的樂理知識，而且能準確有感情的演唱曲目的明顯增多，識譜能力明顯增強，而舞蹈、合唱班的學生更是技高一籌在歷屆師少兒文藝表演會演中數(shù)次勇奪第一名，評委們無不被被孩子們卓越的藝術表現(xiàn)力所折服。從美術教學的角度來說，學生對美術學科方面的基本知識掌握較牢

8、固，并能在繪畫中滲透和運用，對自己的畫作及同學的畫作能夠結合相關的知識進行評價和欣賞，學生的動手制作的作品極有創(chuàng)意，具有特色，個性鮮明。我校學生創(chuàng)作的科幻畫多次獲得兵團級及國家級獎項。三、在藝術表演及創(chuàng)造中升華藝術教育。英國美育理論家雷德芬曾說：“一個孩子常常對大人的藝術活動產生興趣，他就很可能對藝術在開始產生藝術意識”，他又說“孩子們長大一些，到了進小學和初中的年齡以后，常常在藝術活動中表現(xiàn)出創(chuàng)新能力和躍躍欲試的心情，只要給予他們的適當?shù)墓膭詈椭笇?，這種能力就可能伴隨著其他的重要能力發(fā)展起來。”藝術對學生的創(chuàng)造力、直覺能力、適應能力都具有普遍的促進。因此學校應根據(jù)自身條件，舉辦經常性、綜合性

9、、多樣性的藝術活動。通過一系列的藝術活動，為學生搭設一個個能夠盡情地自由自在地表演的舞臺，創(chuàng)設出一個個讓他們自由施展藝術才華的環(huán)境?；顒尤^程應由學生自主參與藝術的實踐活動，從創(chuàng)、編、排、演、主持都以學生為主，教師僅是他們的藝友。讓學生有展示才藝的舞臺。如每學期為學生創(chuàng)造藝術觀摩和藝術實踐等交流機會，為孩子們搭建藝術的舞臺：舉辦詩歌朗誦會，開展主題書畫比賽，器樂演奏，舉辦合唱節(jié)等。各班舉行“人人都來露一手”的主題班會活動，舉辦一年一屆的藝術節(jié)活動等。每一次藝術活動的開展，不僅是提高學生的藝術活動能力的機會，也能激發(fā)學生的藝術興趣，更使孩子們的潛能，在充分展示個性特長的過程中得到有效的開拓，給孩

10、子們增添一分自信，一份成功感。這種成功感和對美的追求，是孩子們人生道路上永恒的動力。因此，學生藝術活動的參與，教師既要重視參與的結果，更要重視參與的過程，如慶祝“十一”國慶日，可圍繞“我愛祖國”這一主題，讓孩子們用歌聲、琴聲、舞姿、神奇的畫筆以及他們深情地朗誦，謳歌祖國的巨變；通過到處尋找祖國巨變的圖片，自己動手進行小報設計展覽，并宣講。使每位同學在參與中，了解美麗可愛的祖國，從而在心中不斷升騰起愛國與感恩的情懷。 在這里需要強調和更新的是我們每一位從事藝術教育的工作者，要將藝術活動的舞臺面向全體學生。改變以往精挑細選的參與方式，讓所有學生都有參與藝術活動展現(xiàn)自身能力的機會。在這個過程中我們不能因為一些孩子的能力或是水平的欠缺，就剝奪他們參與活動的機會，因為藝術教育的目標不是少數(shù)人美育等綜合能力的提升，而是全員乃至全民族的提升。這一點我們應該像雅典奧運會的舉辦國希臘學習，在開幕式的表演人群中有胖的、瘦的、高的、矮的、老的、少的、漂亮的、丑的形形色色，充分體現(xiàn)了奧運精神的全民性和平民化。同樣我們的藝術表演活動也不是一次次的作秀活動，而是努力為每一位學生提高展示自我才能的一個展示平臺，在這個活動中我們更要側重的是活動的過程和對學生今后學會如何做人的一個潛移默化的鋪墊過程。總之，藝術教育作為一門技能性較強的學科，是一個不斷學習、實踐、總結、再學習、再實