大提琴演奏呼吸分析論文

1、大提琴演奏呼吸分析論文摘要：呼吸在演奏大提琴中起著一定的作用。 呼吸動作對演奏中的情 緒變化、音樂表現(xiàn)也有著密切關(guān)系。 正確的呼吸有助于肌肉和心理放 松，對提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。 在大提琴演奏中只有 做到正確劃分樂句，合理運用呼吸，才能把音樂作品演繹得淋漓盡致。關(guān)鍵詞：大提琴演奏 呼吸 音樂我們知道呼吸是生命的基礎(chǔ)， 沒有呼吸人類將無法生存。 在音樂 作品中，會有或長或短的樂句，在樂句中間會有停頓與相連的問題。 這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。 音樂是人類語言的高 級狀態(tài)， 它同語言一樣有著句子的長短之分， 有著抑揚頓挫的語氣變 化，有表達一個中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。

2、它跟人類的呼吸一樣， 沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有了語調(diào)和結(jié)構(gòu)，沒有了生命。有些學(xué) 生在大提琴演奏中出現(xiàn)不顧音樂的分句， 演奏中缺少音樂的呼吸的問 題。一些教師在教學(xué)過程中也常常忽略這一非常重要的問題， 致使學(xué) 生對樂句的認識模糊， 處理作品缺乏音樂的律動性和歌唱性， 從而給 人一種上氣不接下氣的感覺， 缺乏層次感， 也缺少了作品應(yīng)該表達的 思想感情。一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎(chǔ)劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲。一篇，只 有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。同樣，一首樂曲，演 奏者只有懂得了每個樂句的含義， 才能領(lǐng)悟全曲的含義， 分清了樂句， 就能體會到各句之間的關(guān)系。

3、 下面我們就簡單地分析一下怎樣劃分樂 句。第一，也是最重要的，就是對作品要反復(fù)認真地體味、感受，從 心理上接納每一個音和每一個句子， 了解每一個音和每一個句子所要 表達的意思。培養(yǎng)這種良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途 徑。這一點在歌曲中是比較容易理解的。 特別是那種結(jié)構(gòu)方整性的歌 曲，比如四句歌詞對應(yīng)著的四個樂句，句與句之間都有明顯的呼吸。 而器樂曲中樂句也有的類似歌曲，分句比較清楚，容易理解，但有的 就不那么一目了然了，這就是 “器樂化 ”的樂句。但無論如何，所有旋 律實際存在著樂句的構(gòu)成。 我們?nèi)艏毿难芯糠治觯?從作品創(chuàng)作的時代 背景到作品創(chuàng)作的風(fēng)格特征，從作曲家的創(chuàng)作特征到作者的

4、創(chuàng)作原 因，再加上反復(fù)的聆聽感悟， 做到了這些再去理解樂曲便不再是難事 了，這是正確劃分樂句的第一步。第二，與的句子不同，一個樂句有多種的劃分方案是完全可能的， 而且這幾種方案都有其道理，可以說是成立的。但客觀地說，它們之 中只會有一種是最能令聽眾滿意的方案。 這個時候就要演奏者細心比 較這幾種劃分法， 用心體會它們的細微差異， 才能選擇出在聽覺和感 覺上最滿意的一種。第三，要特別注意遠距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的 音的劃分。這些音都不相連，但不見得不是一個樂句，對此的感受要 注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性。 而有些樂句的劃 分方法卻不總是在明顯的停頓處， 有時也會劃分

5、在連續(xù)的八分音符和 十六分音符中間。 所以說， 重視作品中的每個音對于處理好作品是非 常重要的，必須細心體會。二、理解音樂作品，合理運用樂句之間的 呼吸要理解樂句，首先要理解它們的氣質(zhì)、性格、風(fēng)格，以及樂音運 動的趨勢、邏輯關(guān)系，把理解到的內(nèi)容與音色的選擇、連弓與分弓的 奏法、力度及其對比變化指法等各種演奏記號與表情術(shù)語結(jié)合起。 理 解樂曲上的所有標記 這是最基本的一點。 我們知道任何一位作曲 家對于其作品所做的處理都有其內(nèi)在的道理， 絕不允許演奏者輕視馬 虎。只有尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，尊重各種演奏記號，才能對作品進 行較好的演繹。例如法國作曲家圣 -桑創(chuàng)作的天鵝，作者基于對天 鵝的藝術(shù)審美感

6、受， 將許多高貴的品性賦予它， 使它擬人化地成為淳 樸、優(yōu)雅、高潔的象征。旋律流暢如歌， 柔美舒展，加上力度的變化， 聽起扣人心弦。但是希望發(fā)出什么樣的音色？是深吸一口氣從容的開 頭，還是急吸一口氣靈巧的開始？這些都要根據(jù)演奏者對曲子的理解 而定。只有演奏者有了準確地理解， 才能恰當(dāng)表達樂曲所描繪的意境。其次，應(yīng)注意的是呼吸的時間問題。我們知道，音樂本就是一門時間的藝術(shù)，在時間中展開又在時間中結(jié)束。筆者認為，演奏者對于 呼吸時間的把握， 應(yīng)該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動特點。 演奏 者要善于體會這種感覺， 只有這樣才能掌握好呼吸的時間。 在演奏一 句長達幾十個小節(jié)的大起大落的旋律時就必須以舒

7、緩而綿長的氣息 為根本。同樣，在需演奏情緒高漲激昂， 或者速度較快的一段樂句時， 演奏者本人的呼吸也應(yīng)該相應(yīng)加快， 到高潮音之前的呼吸可以較深一 些。但不管怎樣， 演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應(yīng)該是一 致的，而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的。此外， 對于學(xué)生演奏中呼吸的掌握， 應(yīng)采用先讓學(xué)生把樂曲演奏熟練完整的 情況下，通過反復(fù)哼唱樂曲的旋律深入體會樂曲的斷句， 然后將它運 用到實際演奏中去， 即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體， 進而才 能做到 “人琴合一 ”。只有這樣，才能達到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的，才能 將音樂作品演繹得淋漓盡致。結(jié)語氣息是大提琴的生命，呼吸方法掌握得是否得當(dāng)， 是演奏之根本。 氣息運用得正確與錯誤，對技藝表現(xiàn)、音樂感情的表現(xiàn)、優(yōu)美音色的 表現(xiàn)等都起著決定性的作用。 對從事大提琴的學(xué)習(xí)、 演奏和教學(xué)的教 師和學(xué)生說， 掌握科學(xué)的呼