戲劇與戲曲藝術(shù)PPT

1、 小組成員:繆慶禮 牛盼盼 潘婧 榮磊磊 榮蘭蘭 時(shí)瀟瀟 蘇鈺 孫兆安 譚月 陶欣怡戲劇與戲曲的區(qū)別戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù) 。戲劇與戲曲的區(qū)別戲曲:中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系

2、。戲劇與戲曲的區(qū)別戲劇與戲曲在表現(xiàn)與再現(xiàn)、時(shí)空建構(gòu)、表演方式、戲劇結(jié)構(gòu)等方面有各自不同的特色。戲曲重寫(xiě)意，戲劇重寫(xiě)形；（虛擬性與寫(xiě)實(shí)性）戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗(yàn)理論；戲曲豐富的表現(xiàn)手段與戲劇的時(shí)空限制、戲劇性沖突、戲劇動(dòng)作。悲劇 是戲劇藝術(shù)的最主要類(lèi)型之一歷來(lái)被認(rèn)為是戲劇之冠。 悲劇長(zhǎng)通過(guò)正義的毀滅，英雄的犧牲或主人公苦難 的命運(yùn)來(lái)顯示人的巨大力量與偉大人格。以此造成人的巨大精神震撼。 代表作：索?？死账沟亩淼移炙雇?莎士比亞的四大悲劇：哈姆雷特奧賽羅李爾王麥克白喜劇通常被認(rèn)為起源于古希臘的祭祀酒神的狂歡歌舞與民間滑稽戲，后經(jīng)喜劇之父阿里斯托芬將其定型化，成為以藝術(shù)手段對(duì)

3、社會(huì)不良現(xiàn)象進(jìn)行諷刺與批評(píng)的重要方式，在長(zhǎng)期發(fā)展中，逐漸演變成泛指一切藝術(shù)和生活中令人感到滑稽可笑的對(duì)象的審美范疇啊中。中國(guó)戲曲的發(fā)展史起源于原始歌舞1.漢代：明間出現(xiàn)了具有表演成分的角抵戲2.南北朝：明間出現(xiàn)歌舞與表演相結(jié)合的歌舞戲，具有更為濃烈的表演成分。如拔頭代面3.唐代：出現(xiàn)了由先秦時(shí)期的優(yōu)伶表演發(fā)展來(lái)的以滑稽表演為特點(diǎn)的參軍戲；民間的歌舞戲進(jìn)入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了俗講和變文等通俗說(shuō)唱形式。4.宋代：城市商品經(jīng)濟(jì)得到長(zhǎng)足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂(lè)場(chǎng)所瓦舍和勾欄；民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲有了綜合的趨勢(shì)，出現(xiàn)了宋雜劇。5.金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了金院本，南方出現(xiàn)了南戲。元

4、代，北方形成北雜劇，南方南戲進(jìn)一步發(fā)展成熟，戲曲形成。最早成熟形式：宋南元戲 南戲，是中國(guó)戲曲最早的表現(xiàn)形式，它形成于南北宋之交的浙江 溫州（古稱永嘉）一帶的民間。它是在宋雜劇的基礎(chǔ)上，融和南方民間小曲、說(shuō)唱等藝術(shù)因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質(zhì)樸為其特點(diǎn)，粗具戲曲的基本藝術(shù)特征。劇目多表現(xiàn)民間故事第一個(gè)繁盛期元雜劇元代，是中國(guó)戲曲史的一種重要時(shí)期，它以其元曲聞名于世，而元曲中影響最大的是北雜?。ㄒ喾Q元雜劇）。北雜劇之文學(xué)，以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學(xué)無(wú)有出其右者；關(guān)（漢卿）、王（實(shí)甫）、白（樸）、馬（致遠(yuǎn)）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學(xué)。第二個(gè)繁盛期明清傳奇?zhèn)髌?，源于宋元南戲，是其成熟?/p>

5、與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺(tái)上的主角。其劇本文學(xué)曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉 ， 表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。明代四大聲腔：中國(guó)明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽(yáng)腔和江蘇昆山腔的合稱其中弋陽(yáng)腔和昆山腔，前者發(fā)展為全國(guó)影響廣泛的高腔系統(tǒng)；后者發(fā)展成典雅細(xì)膩的昆曲中國(guó)戲曲的轉(zhuǎn)型期清代地方戲的興起先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺(tái)不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來(lái)自民間的競(jìng)爭(zhēng)者。戲曲的表演場(chǎng)所也由廳堂亭榭變?yōu)榱瞬杷粮枧_(tái)京劇的形成：1.徽班進(jìn)京乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰, 三慶班帶來(lái)了與昆曲皆然不同的

6、一種地方曲調(diào)徽調(diào)，之后又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春臺(tái)等戲班相繼進(jìn)京?；照{(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。 2.湖北漢調(diào)藝人也于道光年間（1828年前后）進(jìn)京與徽班藝人同臺(tái)獻(xiàn)藝，他們同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風(fēng)格。3.徽、漢皮黃在京城和流，經(jīng)過(guò)數(shù)十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨(dú)具北方特色的皮黃腔京劇。中國(guó)戲曲轉(zhuǎn)型期中國(guó)戲曲轉(zhuǎn)型期 4.京劇的鼎盛 第一個(gè)鼎盛期同治、光緒年間 第 二個(gè)鼎盛期20世紀(jì)20年代至40年代 第三個(gè)鼎盛期20世紀(jì)50年代 新興地方戲的產(chǎn)生：20世紀(jì)初，一批新興地方戲開(kāi)始在各地戲曲舞臺(tái)上出現(xiàn)，包括越劇、評(píng)劇、黃梅戲等。它們均由

7、民間小戲發(fā)展而來(lái)，具有極為濃郁的民間鄉(xiāng)土氣息，進(jìn)入城市后，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，表演上得以成熟中國(guó)戲曲的特點(diǎn)中國(guó)戲曲的特點(diǎn) 1.中國(guó)戲劇是古老的中國(guó)戲劇是古老的，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界三大古老戲劇 2表演體系表演體系：是形神兼?zhèn)?，即?xiě)意的表演體系， 3.內(nèi)容內(nèi)容：豐富多彩和博大精深4.品貌獨(dú)特品貌獨(dú)特：用西方的戲劇理論和體系常常無(wú)法來(lái)定義中國(guó)戲曲。西方的戲劇理論按照傳統(tǒng)習(xí)慣，戲劇學(xué)類(lèi)單指話劇，歌劇、舞劇都被排除在外的。歌劇劃歸音樂(lè)學(xué)科，舞劇劃歸舞蹈學(xué)科。所以，西方人覺(jué)得中國(guó)戲曲這種形式很怪，不規(guī)范。他們長(zhǎng)期以來(lái)無(wú)奈地把京劇稱作“北京歌劇”(Peking opera)

8、淺談中國(guó)戲曲的品貌獨(dú)特念：是戲曲演出中對(duì)人物間的對(duì)白或獨(dú)白的總稱，是一種詩(shī)歌化、音樂(lè)化的戲劇語(yǔ)言。京劇念白有京白、韻白之分，昆曲則用韻白或蘇白。做：是對(duì)戲曲演員的身段、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱。戲曲的做，多為程式性的動(dòng)作大都寫(xiě)意。打： 也叫“開(kāi)打”，有時(shí)表現(xiàn)兩人的對(duì)打，有的則是集體的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。戲曲的開(kāi)打具有極強(qiáng)的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫(xiě)意而非寫(xiě)實(shí)。唱：戲曲演出中劇中人物進(jìn)行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式，根據(jù)不同的劇種，采用不同的音樂(lè)形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類(lèi)型，一為曲牌體，如昆曲、高腔等；一為板腔體，如京劇、評(píng)劇、各類(lèi)梆子戲等。臉譜的象征意義臉譜的象征意義總體來(lái)說(shuō)是“紅忠白

9、奸”，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關(guān)羽者多涂紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無(wú)私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉。臉臉鮮明，人人生動(dòng)，觀眾睹臉則知其人，這是戲曲簡(jiǎn)便的一面，也是它形象的一面。紅色：代表忠貞、英勇的人物性格，如：黃飛虎、關(guān)羽。紅色：代表忠貞、英勇的人物性格，如：黃飛虎、關(guān)羽。 藍(lán)色：代表剛強(qiáng)、驍勇、有心計(jì)的人物性格，如：竇爾敦。藍(lán)色：代表剛強(qiáng)、驍勇、有心計(jì)的人物性格，如：竇爾敦。 黑色：代表正直、無(wú)私、剛直不阿的人物形象，如：包公。黑色：代表正直、無(wú)私、剛直不阿的人物形象，如：包公。 白色：代表陰險(xiǎn)、疑詐、飛揚(yáng)、肅煞的人物形象。如：曹白色：代表陰險(xiǎn)、疑詐、飛揚(yáng)、肅煞

10、的人物形象。如：曹操、嚴(yán)嵩。操、嚴(yán)嵩。 綠色：代表頑強(qiáng)、暴躁的人物形象。如：武天虬。綠色：代表頑強(qiáng)、暴躁的人物形象。如：武天虬。 黃色：代表?xiàng)n勇、兇猛的人物，如：宇文成都。黃色：代表?xiàng)n勇、兇猛的人物，如：宇文成都。 紫色：代表剛正、穩(wěn)練、沉著的人物。紫色：代表剛正、穩(wěn)練、沉著的人物。 金色、銀色：代表各種神怪形象金色、銀色：代表各種神怪形象。中國(guó)戲曲中國(guó)戲曲服裝服裝基本上基本上以明清服裝為主要樣式，同時(shí)參照表現(xiàn)故事的朝代以明清服裝為主要樣式，同時(shí)參照表現(xiàn)故事的朝代給以一定的變化。它的寫(xiě)意性，表現(xiàn)在它對(duì)季節(jié)、時(shí)代、給以一定的變化。它的寫(xiě)意性，表現(xiàn)在它對(duì)季節(jié)、時(shí)代、地域等服裝特點(diǎn)的忽略，它只考慮戲

11、曲服裝是否符合人物地域等服裝特點(diǎn)的忽略，它只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面。的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面。戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它們應(yīng)起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、塑造上起到它們應(yīng)起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無(wú)不具有可舞性，箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無(wú)不具有可舞性，無(wú)不參與人物形象的塑造無(wú)不參與人物形象的塑造。蟒袍 官衣 素褶子 花褶子1、毯子功：指戲曲演員所要掌握的翻打跌撲功夫，如“搶背”、“吊毛”、“虎

12、跳”、“跟頭”等。 2、腰腿功：指戲曲演員所要掌握的腰腿功夫，如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。 3、甩發(fā)功：指戲曲生行演員所要求掌握的利用頭上所戴的“甩發(fā)”表達(dá)即定情緒的功夫， 一般當(dāng)遇到悲憤、驚恐情境時(shí)使用。 4、翎子功：指戲曲小生演員利用頭上所戴的翎子表達(dá)即定情緒的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。 5、髯口功：指戲曲老生行演員利用所戴髯口（胡子）表達(dá)即定情緒的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。 6、水袖功：指戲曲旦行演員所要求掌握的利用“水袖”表達(dá)情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“揚(yáng)袖”等。7、扇子功：指戲曲小生演員所要求掌握的運(yùn)用手中扇子的技巧?？磻蛞皯蚯奶?/p>

13、擬化”這個(gè)門(mén)道表演功法表演功法 戲曲舞臺(tái)是一個(gè)流動(dòng)的空間，人物在不斷的上下場(chǎng)，也就在不斷地表現(xiàn)時(shí)間的變遷和地點(diǎn)的更迭。時(shí)間變遷的表現(xiàn)方法在于對(duì)時(shí)間的虛擬，運(yùn)用演員的演唱和表演去向觀眾說(shuō)明。而地點(diǎn)的更迭，即空間的流變，則是通過(guò)演員的“圓場(chǎng)”。演員在舞臺(tái)上走上半個(gè)、一個(gè)或多個(gè)“圓”，即表示了人的從一個(gè)地方到達(dá)了另一個(gè)地方，無(wú)論這兩個(gè)地方的距離是遠(yuǎn)還是近，只需“圓場(chǎng)”一走，足矣。 對(duì)空間流變的虛擬對(duì)空間流變的虛擬戲曲舞臺(tái)上人物動(dòng)作有時(shí)具備動(dòng)作對(duì)象，有時(shí)則可以將其省略。有的是全部省略，如人物上樓梯，則只做出提衣抬腿上樓的動(dòng)作，樓梯卻是沒(méi)有的；人物開(kāi)窗，窗子也被省略了。有的是部分省略，如人物騎馬，馬被省

14、略了，卻還有馬鞭；人物行船，船與水被省略了，卻還有船槳。這是戲曲簡(jiǎn)約化的表現(xiàn)，也是虛擬特征的表現(xiàn)。動(dòng)作對(duì)象的虛擬：動(dòng)作對(duì)象的虛擬： 京劇主要流派及其代表人物京劇主要流派及其代表人物 1、譚派：譚鑫培，專(zhuān)演老生。 2、余派：余叔巖，演老生，以唱腔表達(dá)人物的思想感情。 3、劉派：劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。 4、楊派：楊小樓，演武生，講究“武戲文唱”。 5、梅派：梅蘭芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。6、程派：程硯秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根據(jù)自己嗓音的特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種幽怨婉轉(zhuǎn)、若繼若續(xù)的唱腔。 7、蓋派：蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。 8、言派：言菊朋。 9、金

15、派：金少山，演花臉。10、麒派：周信芳(藝名麒麟童)，演老生。 11、荀派：荀慧生. 京?。嘿F妃醉酒二進(jìn)宮 評(píng)?。夯槊絼⑶蓛?越劇：梁祝紅樓夢(mèng) 豫?。耗鹿鹩鞄洺?yáng)溝 黃梅戲：女駙馬天下配戲曲劇種特色及主要曲目戲曲劇種特色及主要曲目簡(jiǎn)談中國(guó)戲劇藝術(shù) 話劇從西方引入中國(guó)，20世紀(jì)初到“五四”前稱“文明新戲”，這種西方戲劇，在中國(guó)經(jīng)過(guò)文明戲階段的過(guò)渡，經(jīng)過(guò)“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的培育，新的戲劇文學(xué)產(chǎn)生了。有了一支從事話劇的隊(duì)伍，有了專(zhuān)門(mén)的戲劇教育。中國(guó)話劇繼續(xù)吸收和借鑒西方戲劇，在時(shí)代情勢(shì)的催動(dòng)下，中國(guó)話劇一掃既往的浪漫、感傷的基凋，而轉(zhuǎn)向悲憤、抗?fàn)?，主?dòng)地承擔(dān)起喚起民眾、拯救國(guó)家的重任。中國(guó)話劇經(jīng)過(guò)十幾年的摸索之后，終于找到了自己的發(fā)展道路，并開(kāi)始走向成熟。 主要特點(diǎn)是：把話劇同中國(guó)社會(huì)的、人民大眾的需要緊密結(jié)合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鑒西方話劇的同時(shí)，更以中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，對(duì)這一外來(lái)藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，使之成為為中國(guó)現(xiàn)實(shí)所需要、為中國(guó)民眾所喜愛(ài)的戲劇品種；涌現(xiàn)了曹禺、夏衍等一批杰出的劇作家和一批杰出的劇作；職業(yè)劇團(tuán)開(kāi)始出現(xiàn)，演劇藝術(shù)接近和達(dá)到世界的水準(zhǔn)。藝術(shù)特點(diǎn) 綜合性：戲劇里，文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、音樂(lè)，甚至建筑藝術(shù)都可以成為戲劇藝術(shù)的組成部分，戲劇藝術(shù)必須遵循極為復(fù)雜的、互相制約的許多藝術(shù)門(mén)類(lèi)的創(chuàng)作規(guī)律，它本身具有著多方面