淺談油畫的筆觸

1、淺談油畫的筆觸 淺談油畫的筆觸 摘 要：筆觸作為一種形式很少有人談到它的功能意義，油畫筆觸存在于繪畫作品上兒百年來，筆觸的表象、表征的形式意義一直存在。筆觸的另外的形式意義一表意、表情，因為作為筆觸產(chǎn)生的主體是人，不同的畫家在描繪同一個物象會用不同的筆觸，同一個畫家在不同心境、不同時期也會產(chǎn)生不同的筆觸。不同的筆觸也會成為區(qū)分畫家作品的手段，在這里筆觸所依附的繪畫作品的審美功用被主動提升。我還從風(fēng)格學(xué)的角度分析筆觸不同的運用方式和風(fēng)格之間的邏輯關(guān)系，這是本文的創(chuàng)新之處。 關(guān)鍵詞：筆觸；價值；風(fēng)格；心理分析 本人在論文中先介紹了油畫的產(chǎn)生及油畫筆觸的概念，然后從圖像學(xué)的角度詳細的分析了油畫產(chǎn)生至

2、今的開展變化的歷程，從19世紀末葉開始，西方油畫的筆觸發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。每個畫家都強調(diào)個性和個人在社會中的價值，情緒表現(xiàn)、潛意識、反敘事成為根本傾向。表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義是主要的風(fēng)格樣式.在第二章論述油畫筆觸的功能意義:一表達功能一表象、表征，二表現(xiàn)功能一表意、表情這是對筆觸的深層次的研究。 筆觸在特定的情景下確實能夠反映一個人的心態(tài)或一種文化，并把它作為可以信賴的依據(jù)，一個畫家的筆觸就是他所具有的獨特簽名。我想筆觸不僅僅是繪畫意義上的筆觸，我們還可以從中得到更多的東西，我分析了筆觸和人的性格命運的關(guān)系，筆觸是畫面中最具靈性的因素，同時把筆觸作為符號進行了形式論證。在油畫領(lǐng)域，他們盡力在二維

3、平面上表現(xiàn)二維空間的感覺，并使其中的人物和動物栩栩如生，筆觸的運用被許多畫家所側(cè)重但都是為其它造型元素尤其是透視和空間的追求所遮蓋。盛期文藝復(fù)興的畫家萊奧納多達芬奇那么對解剖、明暗之法更有研究，作品中筆觸是兒乎不顯露出的，畫面各局部顏料層厚薄比擬一致，運筆力度均勻，為了追求人物和背景在明暗上的自然融合。 世界上最著名的原始洞窟壁畫就是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫，美術(shù)作品是人類生活的形象記錄。原始人制作美術(shù)作品決不可能是有意識的藝術(shù)活動，也不可能有明確的審美意念，完全是出于功利的目的。盡管如此，原始人還是在某種朦朧的審美意識驅(qū)使下，出于人類藝術(shù)創(chuàng)造的本能和敏感，找到

4、了表達目的的適宜手段，把自己的理想通過對客觀事物形象的把握和結(jié)合而傳達?受傷的野牛?阿爾塔米拉洞窟壁畫?馬?法國拉斯科洞窟壁畫了出來。他們作畫都是為了生存的實用。有人認為他們畫動物目的在于識別動物而去獵獲動物。也有專家認為，可能是原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式。 油畫筆觸的功育一表達功能一表像、表征油畫筆觸的功能及價值取向，人們在看到畫時常常談?wù)摰揭恍┰掝}，人們最多的是談?wù)撍吹降男蜗螅浯问巧?、?gòu)圖、只有很專業(yè)的人才會研究筆觸的存在，我想任何一個學(xué)畫畫的人也都明白筆觸的含義，是指畫家在作畫中運用媒介運動所留下的痕跡。從圖像學(xué)角度說，筆觸是造型元素的一個方面，是某一藝術(shù)作品的可

5、辨的式樣或特征。畫家運筆通過顏料的厚薄、媒介劑的多少、落筆的輕重、力度的大小、運筆的快慢等等因素的處理，從而表達對象質(zhì)感、量感、體積感和光影虛實的描繪能力。筆觸與物象外表貼切吻合，會造成很強的空間感和質(zhì)感。不同的筆觸感覺也會成為畫家性格、修養(yǎng)、?逃亡埃及?喬托才情的顯現(xiàn)，表現(xiàn)為畫家的藝術(shù)風(fēng)格和個性特征。我們在第一章里談到了繪畫的產(chǎn)生和繪畫的功能，那么筆觸作為繪畫的起點也具有雙重意義，它一方面表達繪畫的功能另一方面表達自身的價值取向。 本人從藝術(shù)實踐出發(fā)，從現(xiàn)象學(xué)和圖像學(xué)的角度分析梳理油畫筆觸的開展變化，闡述它與作品形象、精神之間的邏輯關(guān)系。從符號學(xué)的角度分析筆觸在抽象繪畫和具象繪畫中符號意義，

6、從人性人格的角度解釋繪畫者行為的意義，筆觸為何、何為筆觸，通過筆觸使顏料的性質(zhì)改變，從而到達從物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換。 我們分析了油畫筆觸的樣式和開展歷程，從現(xiàn)象學(xué)角度說人們看到一幅油畫時應(yīng)該是看到一些顏料被涂抹在畫布上，顏料總是以筆觸的形態(tài)出現(xiàn)的，即繪畫的物質(zhì)能指總要指向某物，顏料本身沒有減少也沒有增加，只不過顏料的存在方式有所變化，使用之前以物質(zhì)的方式存在，使用之后以一種新的秩序分布在畫布上。我們既可以看到形式也可以看到內(nèi)容，我們有時可以看到形象，有時是完全抽象的。我們可以一一探討，形式在西方藝術(shù)領(lǐng)域中是一個含義很豐富的概念，很多人都談到過形式，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派的“數(shù)理形式，亞里十多德的“

7、形式因，黑格爾的作為內(nèi)容的“感性顯現(xiàn)，英美形式土義美學(xué)的“有意味的形式等第都是對形?蒙娜麗莎的微笑?達芬奇式的不同解釋，繪畫領(lǐng)域里的形式概念是指感性形象的組合和組合原那么。筆觸作為形式的價值是指組合關(guān)系的形式價值，例如我用四個筆觸可以畫出一支蘭花，也可以畫出一個正方形，筆觸完成的是一種土體對客體事物秩序的連接方式，是主體和客體的連接載體，當我們描繪一棵樹時，現(xiàn)實中的樹會通過筆觸完成土體對它的領(lǐng)會或解讀，同時主體也會通過筆觸深入體驗客體的樹，并形成土觀的意味，就完成的所畫的樹來講，需要造型準確、色彩豐富、構(gòu)圖均衡，它完成了筆觸的形式的本體價值，主體借助筆觸去領(lǐng)會樹的內(nèi)容(樹葉的顏色、樹枝的結(jié)構(gòu)等

8、)價值是筆觸的形式的手段價值。兩種價值都有相應(yīng)的審美價值。既然筆觸的形式是一種存在于主體和客體的組合關(guān)系，那么我們就能順利理解波洛克和凡愛克的作品。繪畫行為是畫筆和顏料之間的關(guān)系發(fā)生變化，顏料在實踐中有兩種可能，使用前的顏末和使用后的顏料，使川前的顏料的物質(zhì)性的，它本身并不具各獨立的審美價了直，使用后油回筆觸研究的顏料是精神的、藝術(shù)的，有時我們會看不到它的存在，當我們看到達芬奇的?蒙娜麗莎的微笑?時，絕大多數(shù)人會注意到人物的姿態(tài)、背景的安排變化，會有人說我看到一些按照某種原那么和規(guī)律組合在一起的顏料嗎?但事實是這樣的。這樣的組合方式使你會忘掉筆觸和顏料的存在，而波洛克的畫正好相反，我們看到的全

9、是筆觸和“顏料，這里的“顏料決不是使用前的物質(zhì)顏料，顏料己經(jīng)通過某種秩序被重新安排。 以上談的是筆觸的承載者一畫面的價值，一方面我們在探討筆觸的制造者一畫家的價值，筆觸作為客觀人為事物必然有實施行為的主體，主體的行為那么是在心理支配下產(chǎn)生各種動作，這些其實繪畫行為的產(chǎn)生是滯后現(xiàn)象，在開始繪畫之前畫家己經(jīng)具備相應(yīng)感覺和思維，并產(chǎn)生一定的審美愿望或傾向，而人與客觀世界物象之間的主客體關(guān)系的處理尤為重要，所謂對物象之認識，實際是物以其象而不是物的全部本質(zhì)訴諸人的感官，因此象只是物的局部本質(zhì)的呈現(xiàn)，即象為物之象，物亦為象之物，這就形成了象于物之間的差異及其關(guān)系。 油畫為西方傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，中國人畫油畫首先就是要學(xué)習(xí)，作為中國人畫油畫對材料語言的理解和使用肯定會區(qū)別于西方畫家，中國人身上所特有的東方審美意象和心理體驗以及東方人體味人與自然的世界觀會重新詮釋油畫藝術(shù)，而有著深厚文化滋養(yǎng)的中國油畫家會用新的角度解釋物象世界。因此，關(guān)于油畫筆觸的研究也是在充分借鑒西方油畫的根底之上， 更重要的還是要回歸對中國畫筆觸的研究來。 參考文獻： 1英貢布里希?藝術(shù)與錯覺?M林夕李本