談音樂教育人才的培養(yǎng)

1、談音樂教育人才的培養(yǎng)內(nèi)容摘要：音樂人才的培養(yǎng)，應該作到“三基”：基本文化智能、基本音樂智能，基本教育智能；“五多”：多聽、多練、多演、多思、多創(chuàng)。音樂的學習要建立在人才全面發(fā)展的基礎之上，作到“三基”“五多”，只有如此才能學好音樂，才能成為適應社會需求的創(chuàng)新型的音樂教育人才。筆者從小學習音樂，長大后又在音樂院校教授音樂，教學相長。然而，音樂文化的內(nèi)涵博大精深，學了半輩子，到頭來，還覺得沒有學好，不能適應社會對自己的要求。到底怎樣才能學好音樂呢？怎樣才能培養(yǎng)好音樂人才呢？這是一個大問題。作為一名音樂院校的教師，應該研究這個問題，設法回答好這個問題。關鍵詞：音樂教育；三基；五多；人才；培養(yǎng)學好音樂

2、，培養(yǎng)好音樂教育人才，可以建立在“三基”和“五多”的基礎上進行，“三基”是指：基本文化智能、基本音樂智能、基本教育智能；“五多”是指多學、多練、多演、多思、多創(chuàng)。其中每“一多”又可分為三項，總共“十五多”。一、“三基”“三基”是指基本文化智能、基本音樂智能、基本教育智能。“基本智能”可認為是基礎教育、素質(zhì)教育，具有“基礎性”和“綜合性”的特點。所謂“基礎性”，是作為一個現(xiàn)代中國人的“基礎”，也是一個人終身不斷學習的“基礎”。所謂“綜合性”，是多方面的，主要是指現(xiàn)代人在社會生活中必須具備的各項重要智能。（一）基本文化智能很多人之所以不重視“基本文化智能”，是因為他們沒有意識到基本文化職能的意義。

3、對于大學生來說，學好基礎文化智能，就是要學好學校所開設的全部文化基礎課程。在此，筆者特別提出文學、馬克思主義哲學、藝術概論三門課程的重要性。文學，是一切藝術的基礎。馬克思主義哲學，是世界觀和方法論。有了正確的世界觀，在學習和研究中才可能辨別出或得出正確的結論；有了正確的、多種多樣的方法，才能在生活和工作中選用適當?shù)姆椒?，達到事半功倍的效果。藝術概論，是指藝術起源和發(fā)展的一般性規(guī)律，只有科學地認識到藝術發(fā)生和發(fā)展的規(guī)律，嚴格按照科學的規(guī)律辦事，我們的工作才可能做好。沒有正確的理論指導，人們的行動就是“盲動”，就很難達到實踐的目的。上述三門課程，是我們從事藝術工作的必備基礎，一定要學好。（二）基本

4、音樂智能基本音樂智能，主要包括兩大方面：一是音樂本體的智能，二是音樂與社會各方關系的智能。音樂本體智能，可以規(guī)劃為“創(chuàng)作作品（樂譜和音響）表演聽眾（社會）（創(chuàng)作）”的循環(huán)體系。音樂教育人才要掌握四個環(huán)節(jié)的基本智能，掌握它們的組織結構、性能、功用、相互關系及其基本理論和實踐。說更加具體和通俗一點，就是要學好學校所安排的所有音樂課程。當然，這些音樂課程應該是科學、合理、有序的，且是在教學實踐中不斷改進和完善的，是與時俱進的。筆者認為，要特別重視循環(huán)體系中的“音樂創(chuàng)作”，尤其是歌詞、歌曲的創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作是音樂的基礎，只有學會了音樂創(chuàng)作，能夠獨立進行音樂創(chuàng)作，才真正理解音樂和掌握音樂的本質(zhì)。同時，音樂

5、創(chuàng)作又是音樂實踐中最具有實用價值的一項智能，因此音樂創(chuàng)作應該是所有音樂人和學習音樂的人必須掌握的智能。（三）基本教育智能教育是人類文化傳播和繼承的主要方法和手段，在人類文明中占有非常重要的地位。教育是一個民族振興的重要基石，教育的實施者教師是人類靈魂的工程師，擔任著教書育人的重要職責，每一個人才的誕生都離不開科學嚴謹?shù)慕逃贫取＝逃悄芸煞譃槿髢?nèi)容：教育思想、教育方法、教師的職業(yè)道德。教育思想是教育工作的思想和理論指導，作為教師。應該具備正確的、先進的教育思想。教育方法是教育目標實現(xiàn)的渠道和手段。作為教師，應該掌握科學的、有效的現(xiàn)代化教育手段。教師應該具有高尚的職業(yè)道德，始終把教書育人作為自

6、己的首要任務。除此之外，教師還應該具備三重能力：鑒別和創(chuàng)立正確的教育思想和教育內(nèi)容的能力；能“好多快省”地完成教育內(nèi)容的能力；教書育人、培養(yǎng)德才兼?zhèn)鋬?yōu)秀人才的能力。每一位音樂教師必須重視“三基”內(nèi)容的重要性，能夠正確教導學生掌握這些基礎智能。正確是前提，只有正確，學生今后才能在此基礎上繼續(xù)良好地向前發(fā)展；如果基礎智能不正確，將有害學生今后的學習和工作。熟練，是全面而細致，既宏觀又微觀，對事物的組織結構、性能、功用、相互關系等，有一個全面系統(tǒng)的掌握，作到“得心應手”。只有這樣，才能做好本職工作。作為一名音樂教師，自然是要掌握好音樂智能和音樂教學的基本智能；但是僅此，還是不夠的，還必須掌握現(xiàn)代文明

7、的基本文化智能。筆者認為，只有這樣，才能適應社會對我們的需求。二、“五多”“五多”包括多學、多練、多演、多思、多創(chuàng)，下面我們一一來解釋。（一）多學多聽、多看、多背音樂是一門學科，是認識世界的一個工具，是運用美的音調(diào)、音響來表現(xiàn)思想感情的工具；音樂也是一種文化，具有十分豐富的內(nèi)涵。要想學好音樂，應該始終把自己當做一塊海綿，在音樂的海洋不斷吮吸，將自己“泡大”“泡脹”，不斷武裝、充實自己的頭腦，打好學習音樂的基礎。頭腦里沒有豐富的音樂儲備，沒有音樂文化的積淀，就無法建立科學合理的學習梯構，更不會具備高水準的音樂素質(zhì)，更不用談正確的、先進、豐富、巧妙的表現(xiàn)智能。音樂知識掌握不了，音樂教育工作更是無法

8、開展。這里特別要提出的是，要多聽、多看、多背本國的民族民間音樂。音樂是一門民族性很強的藝術，繼承和發(fā)揚本國、本民族的音樂文化，是每一位音樂工作者的天職。繼承本國、本民族的音樂文化，既是對本國、本民族的貢獻，又是對世界人民的貢獻?！懊褡宓?，就是世界的”，若要繼承世界上一切優(yōu)秀文化成果，首先要肯定和繼承本國、本民族的音樂文化，無論是從思想上、形式上還是方法上，都要對本國、本民族的音樂文化予以通透的學習與傳承，并在此基礎上，能夠創(chuàng)新和創(chuàng)造。與此同時，在世界文化豐富多彩、共同發(fā)展的今天，還要充分認識到音樂文化的多元性。這就要求不僅僅要停留在對本國、本民族音樂文化的繼承與發(fā)揚上，更要及時建立多元音樂文化

9、的觀念，集世界之大成，樹民族之一幟。（二）多練多唱、多奏、多舞多練是指音樂技能的基本訓練，包括多唱、多奏、多舞三個方面，每一位音樂教育工作者都應熟悉和掌握。目前，中國音樂教育專業(yè)人才的培養(yǎng)，提倡講究“五項全能”，即能唱、能奏（主要是鋼琴）、能自彈自唱、能舞、能講。“多練”包含的“三多”實際上已包括了“五項全能”中的“四項”。多唱、多奏，一般都比較重視。多唱，要盡可能地涉及到多風格、多類型的演唱作品，多奏，除自奏外，還應包括“伴奏”。伴奏既是技能訓練，也是藝術實踐，能鍛煉學生的“團隊觀念”和協(xié)作能力。多舞，一般除了舞蹈系，其他系都不太重視。中國歷史上最早的音樂學校周代的大司樂，學習內(nèi)容有三項：樂

10、徳、樂語、樂舞，其中“樂舞”就是音樂舞蹈教育，大司樂的培養(yǎng)對象皆為男性，可能在今人看來，男性習舞的必要性較女性弱，但是周代統(tǒng)治者認為學習舞蹈能夠培養(yǎng)貴族子弟美的習性，健全品格、陶冶性情；更能給人以美的享受，進而能發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。習舞，對于學習音樂的人來說，能夠提高音樂學習的有效性，增強節(jié)奏感、音樂感，提高音樂素質(zhì)；對從事音樂工作的人來說，也是經(jīng)常需要的?，F(xiàn)代的音樂表演，多與舞蹈相結合，像舞蹈、歌舞，都是音樂與舞蹈的結合體，即便是演唱、演奏，也多有舞蹈相伴。音樂是一種聽覺藝術，也是一種時間藝術；而舞蹈是一種視覺藝術、表情藝術和時間藝術的綜合；音樂與舞蹈相結合，既能滿足人們的聽覺享受又能滿足視覺享

11、受，非常適應人們感官的欣賞習性，正所謂“喜聞（聽）樂見（看）”。多演多合樂、多組織、多表演（三）音樂是一門表演藝術，也是一門集體性藝術。學習音樂除了自奏、自唱外，還應當多組織與參加合唱、合奏以及合伴奏。這既是技能訓練，又是藝術實踐，還能鍛煉自身的“團隊觀念”和音樂技能協(xié)作能力。一個班級或一個年級就是一個合唱團、一個演出隊，學生可以根據(jù)自己的特長，自行組織多種形式的音樂表演單位，如重唱、重奏、小合唱、小合奏等。學習音樂就要多上臺表演，這是非常重要的藝術實踐。有些學生初次登臺“怯場”，但隨著上臺次數(shù)多，這種現(xiàn)象會逐漸改善，最終能正常或超常發(fā)揮。另外，要多參加深入民間、群眾的藝術實踐，像“三下鄉(xiāng)”，

12、就是一項很不錯的民間藝術實踐活動，既能貼近人民生活，又能達到實踐鍛煉的機會。在這種實踐中可以學到很多智能，如編排智能、舞美智能、化妝智能、教學智能等，這些藝術實踐非常符合大學教育的規(guī)律與理念：研究、育人、服務。（四）多思多發(fā)問、多分析、多明理任何藝術實踐都要重視理論的學習，沒有正確的理論作指導，就很難有正確的行動方向和目標。音樂人才除了學習一般的基礎性音樂理論外，還應該學習音樂的哲理，積極了解、把握、借鑒中外音樂史的經(jīng)驗、特點、規(guī)律，像藝術概論、音樂美學、音樂源流學等學科都是此方面的專門課程。有時候靜下心來反思自己走過的路，會發(fā)現(xiàn)生活、學習、工作，也經(jīng)常走彎路、出偏差、也會勞而無功和落后于西方

13、發(fā)達國家，音樂界為什么會有不正確的現(xiàn)象產(chǎn)生？為什么我們不能世界領先？等等。這就在于我們不明理和理論水平不高。為什么許多音樂“現(xiàn)代派”朝起暮落、曇花一現(xiàn)，就因為他們不明理，不掌握音樂產(chǎn)生、發(fā)展的基本規(guī)律。所以，在學習研究與創(chuàng)作中，要多問“為什么”，多分析、多總結、多明理。要多分析音樂作品，多分析音樂事件的起因、經(jīng)過、結果；多分析事物的內(nèi)外聯(lián)系；多分析歷史的經(jīng)驗教訓；多分析發(fā)展、變化的特點規(guī)律；明理了，方向自然明確，工作自然順利，成績自然事半功倍，地位也就自然領先。教師在教授音樂的過程中，要教育學生多思考、多分析問題，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。這樣，學生的學習才更加積極主動，深入而有創(chuàng)造性

14、。（五）多創(chuàng)多理論、多作品、多人才現(xiàn)代社會“以人為本”，人是認識世界、改造世界的主體。現(xiàn)代社會，是一個知識經(jīng)濟爆炸的時代，是人才競爭的社會。具有創(chuàng)造能力的人才才可成為社會的第一生產(chǎn)力。每個人通過自己的努力，都有機會成為社會的有用人才。我們要培養(yǎng)有創(chuàng)造能力的人。高校音樂教育的培養(yǎng)人才方式可分為兩類，一類是頂尖的音樂專業(yè)人才，即具有一定創(chuàng)新力的人才，這部分學生只占少數(shù)；另一類是熱愛音樂的普及型人才，這部分學生為數(shù)眾多。但不能因此，就偏頗二者的教育程度。音樂是一種抒情藝術，學習音樂能夠提高人們的情商；情商又可以促進智商的發(fā)展。科學與藝術是聯(lián)姻的，我國科學界的先驅(qū)者錢學森，人們常常把火箭、導彈、航空等

15、詞匯與他聯(lián)系在一起。其實，對科學大師而言，常人看來與科學完全不搭界的音樂、繪畫、攝影、文學等，卻是如影相隨，成了他的終身愛好且有較高造詣，只是鮮為人知而已?？茖W和藝術如車之兩輪，鳥之兩翼，成就了錢學森的事業(yè)、生活和人格。錢老常說：“我覺得藝術上的修養(yǎng)對我后來的科學工作很重要，它開拓了科學創(chuàng)新思維?，F(xiàn)在，我要宣傳這個觀點?！彼€說，他在科學上之所以取得如此的成就，得益于小時候不僅學習科學，也學習藝術，培養(yǎng)了全面的素質(zhì)。這種例子在西方也不勝枚舉，歐洲許多科學家都是熱愛音樂的，他們常常談到音樂對他們科學發(fā)現(xiàn)的促進作用。所以，我們要平衡第一類人才和第二類人才的培養(yǎng)，二者不能偏廢。筆者把“多創(chuàng)”劃分為三

16、個方面：多理論、多作品、多人才。多理論，是要在音樂理論上不斷創(chuàng)新。音樂理論是錯綜復雜的，既是宏觀的又是微觀的；既是綜合的又是專業(yè)的；既有基本理論又有實用技法理論等。學習音樂理論要從多方面進行，理論指導實踐，陳舊的理論阻礙藝術實踐的實施，所以要不斷加強理論創(chuàng)新。多作品，是指用科學的理論指導自己的音樂創(chuàng)作，不斷創(chuàng)造優(yōu)秀的音樂作品。既包括作曲家創(chuàng)作的作品，也包括表演家創(chuàng)作的作品。多人才，要培養(yǎng)大量的優(yōu)秀音樂人才。教育的任務是教書育人?！拔覄裉旃囟稊\，不拘一格降人才?！比⒙鋵崱叭薄拔宥唷保ㄒ唬┘訌娨魳沸蕾p課的教學音樂欣賞課對于音樂教育人才的培養(yǎng)非常關鍵，在中央音樂學院、上海音樂學院等音樂學府的

17、音樂欣賞課稱之為“音樂鑒賞課”?！靶蕾p”“鑒賞”僅一字之差，但意義截然不同。音樂欣賞課主要是以欣賞音樂為主，是建立在對作曲家作品基本風格的認識與理解基礎上。而音樂鑒賞課包括三步：第一步是初步欣賞音樂作品；第二步是具體分析音樂作品（包括作曲家個人背景、作品風格、曲式結構等內(nèi)容）；第三步在把握音樂作品整體結構的基礎上再完整欣賞音樂作品。對于大學生的培養(yǎng)，筆者認為在開設曲式作品分析課程之前，主要以音樂欣賞課為主（大學一、二年級）；之后以音樂鑒賞課為主（大學三、四年級）。堅持每周兩節(jié)音樂欣賞課，讓學生將古今中外音樂名作“盡收眼底”“盡錄耳中”，特別是中華民族的音樂文化，更要多聽細講，作到“見多識廣”“

18、聽多識廣”。有了豐富的音樂內(nèi)存，自然就會有豐富的、高水平的音樂付出、音樂創(chuàng)造。（二）加強基本智能訓練作為音樂院校，如有條件，最好能夠?qū)⒙晿?、鋼琴、舞蹈、視唱練耳四門課程開設四年，使學生能夠大量接觸各時期、各領域的優(yōu)秀音樂作品。尤其是視唱練耳課，要多唱音樂名作中的主題旋律，增強學生的旋律感。（三）加強自彈自唱訓練、合樂訓練社會對音樂工作者最常見的要求，是教唱歌曲或為演唱者、演奏者伴奏。這就要求學生能夠熟練地自彈自唱，能夠用鋼琴為他人演唱或演奏進行伴奏。要人人學鋼琴；學習其他樂器演奏的學生，也要學會作伴奏，如二胡、揚琴、笛子、小提琴、大提琴等。（四）加強音樂基礎理論課的教學學生要學好“樂理”、民族

19、音樂、中外音樂史、音樂源流學、藝術概論、馬克思主義哲學等各門課程，提高自身的音樂理論和哲學修養(yǎng)，掌握音樂產(chǎn)生和發(fā)展的規(guī)律，借鑒歷史經(jīng)驗教訓，明確音樂發(fā)展的方向，走好音樂之路。（五）人人都學作曲課歌曲是最接近人民大眾的音樂形式，歌曲創(chuàng)作是音樂工作者在實際工作與生活中經(jīng)常需要的智能，它是理解音樂作品、表演音樂作品的基礎智能。所以，人人都要學習作曲，尤其是歌曲創(chuàng)作，歷史經(jīng)驗值得借鑒，古今中外的許多作曲家，大多數(shù)人既是音樂表演家，同時又是作曲家。這也是他們能夠創(chuàng)作出思想性高、形式美、技法妙、有獨創(chuàng)性、適合表演的優(yōu)秀音樂作品的主要原因。（六）增設歌詞創(chuàng)作與欣賞課歌詞創(chuàng)作，是一門文學與音樂相兼的課程。它既

20、能提高學生的文學水平，又能提高學生的音樂智能；它還是音樂人在社會中最常見、最實用的基礎智能。（七）加強民族、地方音樂的教學我們要重視中華民族、地方音樂的教學，繼承、發(fā)揚、創(chuàng)造社會主義的新音樂文化，還要建立世界多元音樂文化的觀念。學校在音樂欣賞課中要加強中華民族音樂的教學，在民族音樂課程中加強地方音樂的教學，在舞蹈課程中加強地方民間歌舞的教學。我國各省都應該培養(yǎng)出一批本民族、本地區(qū)音樂風格的作曲家、歌唱家、演奏家和理論家，推出一批具有民族、地區(qū)獨特音樂風格的好作品。（八）加強藝術實踐適當?shù)乩秒p休日、假期等部分時間，以班級和年級為單位，組織學生排練節(jié)目，積極參加“三下鄉(xiāng)”性質(zhì)的社會藝術實踐，既鍛煉學生的藝術組織能力和活動能力，又達到高校辦學為社會服務的宗旨。（九）加強文化課程的學習學習音樂的學生文化素質(zhì)低，這好像已經(jīng)成為社會普遍認同的觀點，其實不然，音樂院校有一些學生的文化基礎不僅不低，甚至還超越綜合大學的學生，像前幾年的一次國家英語四級考試，西安音樂學